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Archive for agosto, 2009

Count Basie – The Complete Decca Recordings (1937-1938-1939)

viernes, agosto 21st, 2009

William Basie (Red Bank, 21 de agosto de 1904 – Hollywood, 26 de abril de 1984), conocido como Count Basie, fue director de big band y pianista estadounidense de jazz y en verdad uno de los músicos más populares de la historia vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.

Una noche, el productor John Hammond, aburrido y cansado de escuchar la misma música de siempre, salió de un ballroom y se metió en su coche. Sintonizó en el dial una emisora de Kansas City, en la cual escuchó algo que le dejó perplejo. Una banda de Swing que sonaba distinta a todo lo que había escuchado antes. Era Count Basie.

Hammond se fue a Kansas City para conocer a Basie, y quedó tan encantado que se decidió a hacer una estrella de él, y se lo presentó a toda la gente influyente de la prensa y de sellos discográficos. Count Basie abandonó Kansas City, actuando en ciudades como Chicago, Boston y Nueva York.

Lo que encontramos en este post son las grabaciones que realizó para el sello Decca entre 1937 y 1939, y recopila 63 clásicos, en los que se puede apreciar perfectamente lo que Hammond entendió por ‘diferente’. Durante esos tres años, Basie también grabó para Columbia, pero casi todos los temas legendarios, y que interpretaría hasta su muerte en 1984, están aquí, junto a memorables versiones de Standards americanos compuestos por Gershwin, Porter, Rodgers & Hart.

Músicos:

Count Basie: Piano, dirección
Walter Page: Bajo
Lester Young – Herschel Evans: Clarinete, saxo tenor
Caughey Roberts: Earle Warren: Saxo alto
Jack Washington: Saxo barítono
Chu Berry: Saxo tenor
Benny Moten – Dan Minor – Dicky Wells – George Hung: Trombón
Bobby Moore – Buck Clayton –  Carls Smith – Ed Lewis – Harry Edison – Joe Keyes – Karl George – Shad Collins: Trompetas
Jo Jones: Batería
Eddie Duran – Claude Williams – Freddie Green: guitarra
Earle Warren, Helen Humes, Jimmy Rushing: Vocalistas

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CD 1 (1937)

01. Honeysuckle Rose
02. Pennies From Heaven
03. Swinging at the Daisy Chain
04. Roseland Shuffle
05. Exactly Like You
06. Boo Hoo
07. Glory of Love, The
08. Boogie Woogie (I May Be Wrong)
09. Smarty (You Know It All)
10. One O’Clock Jump
11. Listen My Children and You Shall Hear
12. John’s Idea
13. Good Morning Blues – (take 1)
14. Good Morning Blues – (take 2)
15. Our Love Was Meant to Be
16. Time Out
17. Topsy
18. I Keep Remembering
19. Out the Window
20. Don’t You Miss Your Baby
21. Let Me Dream

CD 2 (1938)

01. Georgianna
02. Blues in the Dark
03. Sent For You Yesterday
04. Every Tub
05. Now Will You Be Good?
06. Swingin’ the Blues
07. Mama Don’t Want No Peas ‘N Rice ‘N’ Coconut Oil
08. Blue and Sentimental
09. Doggin’ Around
10. Stop Beatin’ Round the Mulberry Bush – (take 1)
11. Stop Beatin’ Round the Mulberry Bush – (take 2)
12. London Bridge Is Falling Down
13. Texas Shuffle
14. Jumpin’ at the Woodside
15. How Long Blues
16. Dirty Dozens, The
17. Hey Lawdy Mama
18. Fives, The
19. Boogie Woogie
20. Dark Rapture
21. Shorty George
22. Blues I Like to Hear, The
23. Do You Wanna Jump, Children?
24. Panassie Stomp

CD 3 (1939)

01. My Heart Belongs to Daddy
02. Sing For Your Supper
03. Oh! Red
04. Fare Thee Honey, Fare Thee Well – (take 1)
05. Fare Thee Honey, Fare Thee Well – (take 2)
06. Dupree Blues
07. When the Sun Goes Down – (take 1)
08. When the Sun Goes Down – (take 2)
09. Red Wagon
10. You Can Depend on Me
11. Cherokee – (part 1)
12. Cherokee – (part 2)
13. Blame It on My Last Affair – (take 1)
14. Blame It on My Last Affair – (take 2)
15. Jive at Five
16. Thursday
17. Evil Blues
18. Oh, Lady Be Good

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Smokie – The Hit Box (2003)

viernes, agosto 21st, 2009

“The Hit Box” se compone de diez Cd, editados por CMC Records en 2003, en los que se recoge toda la historia de Smokie desde sus inicios.

Smokie, grupo musical de glam rock británico, tiene su origen en los años 60, cuando tres compañeros de clase en el Colegio de St. Bedes Grammar de Bradford, deciden formar un grupo musical. Estos tres compañeros son Chris Norman (voz principal y guitarra), Alan Silson (guitarra principal y coros) y Terry Uttley (bajo y coros) y el grupo se llamaría “The Yen” y después “The Sphynx”. La banda actúa en algunas pequeñas fiestas y en una sola gran actuación, la fiesta de fin de curso, después de la cual terminan el colegio y la banda se disuelve.

Terry consigue un trabajo, pero Alan y Chris continúan su carrera musical. A Alan le ofrecen ser el guitarrista principal de una banda amateur del área de Bradford y acepta, pero el cantante del grupo abandona y le proponen a Chris que ocupe su lugar. Chris acepta y el grupo se forma con el nombre de “The Elizabethans”.

En 1967 y 1968, la banda adquiere una buena fama en la localidad y consiguen varias actuaciones, por lo que deciden tomar un camino más profesional, pero el bajista no está dispuesto a correr el riesgo y es entonces cuando piensan en Terry para sustituirle. Éste acepta. El grupo toca en el campo de vacaciones de verano de Butlin y consiguen una oportunidad haciendo spots en Radio One, por lo que cambian nuevamente de nombre, esta vez a “Kindness” y graban un sencillo “Light of Love”.

Pero en 1973, el batería original, Ron Kelly, deja el grupo y un viejo amigo llamado Pete Spencer ocupa su lugar.

Ese mismo año conocen a Bill Hurley, que se convierte en su manager. Bill oye que Nicky Chinn y Mike Chapmann buscan un grupo para su compañía y se pone en contacto con ellos para que se conviertan en los compositores del grupo. Chinn y Chapmann ya habían tenido un gran éxito con The Sweet, Mud y Suzi Quatro. Firmado el acuerdo, Chinn y Chapmann firman con el sello discográfico de Mickey Most, RAK.

Mientras tanto, la banda cambia el nombre a Smokey y graba su primer disco. El primer sencillo, “Pass it around” no tiene el éxito esperado y es prohibido en las emisoras de radio porque se relaciona con temas de droga. Afortunadamente, el siguiente sencillo, “If you think you know how to love me” llega a ser un gran éxito en Europa, al que sigue “Don’t play your rock & roll to me”. Graban un segundo disco y comienza la gira por Europa. Es entonces cuando cambian nuevamente el nombre al definitivo, “Smokie”, para evitar confusiones con el artista Smokey Robinson. Así, Smokie pasa 5 años de gira por todo el mundo, consiguiendo discos de plata, oro y platino. “Living next door to Alice”, “Lay back in the arms of someone”, “Oh, Carol” y “Take good care of my baby” son algunas canciones de aquellos tiempos que aún hoy son conocidas.

En 1978, Chris Norman y Suzi Quatro consiguen un gran éxito con el sencillo “Stumblin’ in”. Pero la presión y el pasar mucho tiempo fuera de casa hacen que a principios de los 80 Chris decida pasar más tiempo escribiendo y trabajando en el estudio. Chris y Pete se concentran en escribir canciones para otros artistas, incluyendo el tema para Kevin Keagan y el equipo de fútbol inglés, llamado “This time”. Mientras, Terry toca en diversas bandas y Alan decide tomarse un tiempo.

En 1986, parte de la tribuna del campo de fútbol del Bradford City Football Club se incendia durante un partido con un considerable número de víctimas. Se establece una fundación de ayuda a los familiares de las víctimas y se organiza un concierto benéfico al cual son invitados los componentes de Smokie, que deciden reunirse para colaborar. El concierto es un éxito no sólo para la fundación, sino también para el grupo, que decide reunirse de nuevo. Así, comienzan una nueva gira por Alemania, Austria y Suiza con gran éxito. Sin embargo, la carrera de Chris Norman en solitario también va por buen camino, sobre todo en Alemania Occidental, y decide de nuevo dejar el grupo. Pete Spencer deja también el grupo para tocar en la banda de Chris. De nuevo Alan y Terry se quedan solos, pero esta vez deciden continuar, la cuestión que se les plantea ahora es ¿cómo sustituir a Chris y Pete?

Chris Norman ofrece la solución y presenta a un amigo suyo, Alan Barton, como su sustituto, pero Alan y Terry no estan muy seguros y en un principo dicen “no”. Sin embargo, Terry organiza una fiesta en su casa y Chris Norman invita a Alan Barton y hacen un duo. Cuando Terry y Alan lo escuchan se convencen de que Alan Barton es el cantante que necesitan.

Así, Alan Barton, que hasta ese momento era el cantante de la banda Black-Lace, se convierte en el nuevo cantante de Smokie. Steve Pinnell se convierte en el nuevo batería y Martin Bullard ingresa en la banda como en el teclado. Empieza una nueva etapa en la historia de Smokie.

Graban “Boulevard of broken dreams” y consiguen estar de vuelta en las listas de éxitos y comienzan una nueva gira, llegando incluso al sur de África. Se graba un disco tras otro y todos con éxito. Todos los miembros de la banda contribuyen en la composición de las canciones y fruto de esa colaboración nacen “You’re so different tonight”, “I feel love”, “Naked love (Baby love me)”, “Don´t stop this love”, “All my life” y “Boulevard of broken dreams”.

En 1995, cuando el grupo estaba teniendo un gran éxito en Europa, ocurre una tragedia. El autobús que lleva a Alan Barton, Alan Silson y Terry Uttley sufre un accidente en Alemania, cuando se dirigian al aeropuerto de Dusseldorf y Alan Barton, tras cinco días en coma, de terrible agonía y desesperada lucha, fallece el día 23 de marzo de 1995.

A pesar del gran dolor de los demás miembros de la banda por la repentina muerte de Alan, los chicos deciden continuar en honor a la memoria de su amigo.

Mike Craft, un querido amigo de Alan Barton, tuvo el difícil trabajo de sustituir a Alan, y así lo hizo. La banda lo recibe con los brazos abiertos y la afición también. Graban el disco “The World and Elsewhere”.

En 1996, todo es demasiado para Alan Silson. El accidente, todavía fresco en su mente, y el estar continuamente de gira es demasiado para él. Esto unido a otros problemas hace que Alan decida dejar la banda.

Para sustituir a Alan la banda piensa en Mick McConnell, ya conocido por ellos porque forma parte del equipo técnico de Smokie. Con esta nueva incorporación, Smokie se queda con la actual composición: Mike Craft (voz principal y guitarra), Terry Uttley (bajo y coros), Martin Bullard (teclados), Steve Pinnell (batería/percusión) y Mick McConnell (guitarra principal y coros).

Graban un disco de Navidad “Light a Candle” y en 1997 viajan a la capital de la música, Nashville (Estados Unidos) para grabar el disco “Wild Horses”, un album con un toque country-rock con el que consiguen un gran éxito en toda Europa. Consiguen conciertos en Uruguay y Suráfrica. Incluso los asiáticos los reciben con los brazos abiertos. Visitan Pekín, para esta visita Terry escribe “Nan Li Wan”. En la primavera de 2002 visitan Corea, donde los hacen ciudadanos honoríficos y embajadores del Mundial de Fútbol que se celebra ese año en Corea.

En 2003 publican “Hit Box”, un álbum formado por 10 Cd’s en los que recogen toda la historia de Smokie desde sus inicios.

A finales de 2004 nos han sorprendido con la publicación de un nuevo disco, “On the wire”, que esperamos tenga la misma repercusión e incluso más que los anteriores.

En 2006 sale el álbum “From the Heart”, que aunque se trate de una compilación contiene tres nuevos temas.

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Smokie – The Hit Box Cd1 – Hit Story

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Smokie – The Hit Box Cd2 – Hit Story

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Smokie – The Hit Box Cd3 – Hit Story

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Smokie – The Hit Box Cd4 – Hit Story

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Smokie – The Hit Box (2003)

viernes, agosto 21st, 2009

Smokie – The Hit Box Cd5 – Hit Story

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Smokie – The Hit Box Cd6 – Hit Story

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Smokie – The Hit Box Cd7 – Country

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Smokie – The Hit Box Cd8 – Live

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Smokie – The Hit Box Cd9 – Christmas

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Smokie – The Hit Box Cd10 – Medley-Mix

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Rosemary Clooney – Brazil (1999) (with John Pizzarelli, Jr. & Diana Krall)

jueves, agosto 20th, 2009

Nunca, durante sus más de 50 años de carrera, Rosemary Clooney ha sonado mejor que en su último álbum para Concord Jazz.  Ella ocupó un alto rango entre las vocalistas, pero no fue hasta que escapó de las garras de Mitch Miller, en Columbia Records, cuando su prodigioso talento llegó a la cima. Por supuesto su voz no es la misma de hace algunos años, pero aún se ve en cada nota que es una maestra en el arte de comunicar el mensaje de las letras que interpreta.

El timing, el fraseo, la forma en que combina su voz con sus músicos siguen intactos. El director y acompañante musical John Oddo se ha superado a si mismo con los arreglos que ha conseguido para esta sesión. Su cuarteto de flautas en “Corcovado”, la voz de Oscar Castro-Neves en “I concentrate on you” y la acertada percusión en el trabajo de Paulinho da Costa son la base rítmica para el excelente ensamble con el trabajo de Bob Summers, Nina Tempo y Chauncey Welsh en “Sweet happy life”. Esos son sólo algunos ejemplos de ese trabajo de Oddo en la orquestación.  El homenaje a Jobim con “Boy from Ipanema” es una de las sorpresas de este disco.  Diana Krall comparte escenario con Clooney y debe ser sobrecogedor compartir el micrófono con una cantante legendaria en su propio tiempo, incluso para Diana Krall, quien toca el piano y guarda un respetuoso lugar de voz secundaria.

Rosemary Clooney es un tesoro de la música norteamericana que está en los corazones de los fans de la canción norteamericana. Este álbum debería ser escuchado por todas las aspirantes a cantar esas canciones, con un aviso que dijera: “Escuche cuidadosamente, así es como debe hacerse”.

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Nacida en Maysville en 1928, Rosemary Clooney, comenzó a cantar junto a sus hermanas en la orquesta de Tony Pastor, un músico sin demasiada brillantez. Cuando se independizó de sus hermanas, consiguió grabar un par de duetos con Frank Sinatra en 1950 y a partir de ahí le sobrevino la fama y la popularidad. Tuvo su propio show televisivo e incluso Hollywood llamó a su puerta para que participara junto a Bing Crosby y Danny Kaye en algunas comedias musicales siendo la mas celebre el film de Michael Curtiz, “White Christmas”.

No obstante lo dicho, Rosemary Clooney, se acercó tardíamente al jazz y grabó una par de magníficos álbumes para Columbia: “The Best Of Hollywood” con la orquesta del trompetista, Harry James, y “Blue Rose”, su obra mas conseguida y un disco que pudo ser memorable con la orquesta de Duke Ellington si la Columbia no hubiese manipulado las cintas para sobreponer la voz de Rosemary, con grabaciones preexistentes de la orquesta del Duke. Posteriormente otras grabaciones para Coral o RCA con Nelson Riddle, reafirmaron el camino jazzistico emprendido.

Como tantos y tantas cantantes de su generación, la irrupción avasalladora del pop y del rock torció el camino de Rosemary, abriendo un largo paréntesis en sus grabaciones a mediados de los sesenta que no se cerró hasta bien entrada la década de los setenta cuando en 1977 volvió a los escenarios con el sello Concord en compañía de jóvenes “revitalistas” del jazz.

Rosemary Clooney murió en Beverly Hills en el 2002.

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Tracklist:

01. Brazil (Ary Barroso, Bob Russell)
02. Corcovado (Vinícius de Moraes, Gene Lees, Antonio Carlos Jobim)
03. Boy from Ipanema (con Diana Krall) (de Moraes, Norman Gimbel, Jobim)
04. Wave (Jobim)
05. Once I loved (de Moraes, Ray Gilbert, Jobim)
06. Desafinado (de Moraes)
07. I concentrate on you (Cole Porter)
08. One note samba (Jon Hendricks, Jobim, Newton Mendonça)
09. How insensitive (de Moraes, Jobim)
10. Let go (Baden Powell de Aquino)
11. Dindi (Aloysio de Oliveria, R. Gilbert, Jobim)
12. Waters of March (Jobim)
13. Meditation (Gimbel, Jobim, Mendonça)
14. Sweet happy life (Luiz Bonfa, Gimbel, Antonio Maria de Moraes, Andre Michel Salvet)
15. A day in the life of a fool (Bonfa, Carl Sigman)
16. Brazil (Reprise)

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Roy Orbison – Rare Orbison (1989)

miércoles, agosto 19th, 2009

Aquí esta, finalmente, un álbum que reúne aquellos raros lados A de Roy Orbison en el sello Monument, que podrían haber sido hits, junto con los poco escuchados lados B de aquellos. Con la excepción de “Pretty one”, que sólo apareció en el LP fuera de impresión de 1964 “Early Orbison”, y “Blues in my mind” del álbum “Regeneration” de 1976, estos tracks nunca fueron reunidos en un álbum. Incluso uno de los tracks, “Wings of Glory” nunca fue editado previamente. Y todo en “true stereo”.

Cuando Roy Orbison firmó con Monument Records en 1959 el llegó con un modesto curriculum: su único single en los charts, “Ooby Dooby” (grabado en Sun Records), había llegado al puesto 59 en el verano de 1956. El también había escrito el hit “Claudette” que grabaron los Every Brothers, y el dueño de Monument, Fred Foster, vio el potencial en Roy como artista y compositor.

La primera producción de Roy para Monument fue “Paper boy/With the bug”, fue un fracaso en los charts. Su próximo single “Uptown / Pretty one” apenas llegó al puesto 72 a principios de 1960. Muchos piensan que si “Pretty one”, una clásica balada de Orbison, hubiera sido el lado A, se hubiera convertido en el primer monumental single de su carrera.

En aquel tempo Roy escribió una canción que el sentía que podía ser un hit para algún artista de renombre. Luego de fracasar en su intento de ofrecerla a Elvis Presley y los Every Brothers, fue al estudio y la grabó él mismo. Editadoen junio de 1960, el tercer single de Roy para Monumen, “Only the lonely / Here comes the song again”, irrumpió en los charts, alcanzando el número 2 y convirtiendo en un suceso de un día para el otro.

“Blue Angel / Today’s teardrops” editado en septiembre de 1960 siguió a “Only the lonely” en el top ten. “Dream baby /The actress”, fue editado en 1962 siguiendo al primer número uno de Roy, “Running scared”. Alcanzó el número 4 en los charts.

“Goodnight / Only with you” fue tal vez la mayor desilusión de Roy. Editado en 1965 despues de su gran suceso “Pretty woman” (tres semanas en el número uno y su único disco de oro), no alcanzó a llegar al top 20. Y cuando su contrato con Monument terminó, Roy firmó contrato con MGM records. Nunca volvió a alcanzar el top 20 otra vez.

En 1976 Roy hizo algunas grabaciones para el revivido sello Monument. “Beinda/No chain at all” y “Drifting away / Under suspicion) fueron buenos temas que casi todos escuchamos. Y la última grabación de Roy para Monument, “Wings of glory” es editado en este álbum por primera vez.

Durante su permanencia con Monument, diecinueve canciones de Roy alcanzaron el top 40, con nueve de ellos en el top ten. Como se ha dicho, Roy Orbison nunca grabó un tema malo para Monument, y seguramente hubiera conseguido hits mas grandes si el orden de cara A y cara B hubiesen estado invertidos. La consistencia, la calidad y la influencia de las grabaciones de Roy para Monument hicieron de él uno de los indiscutidos gigantes del rock y, según Elvis Presley, el mejor cantante de rock & roll que haya pisado la tierra.

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Tracklist:

01. The Actress
02. Paper Boy
03. With The Bug
04. Todays Teardrops
05. Here Comes That Song Again
06. Only With You
07. Pretty One
08. No Chain At All
09. Blues In My Mind
10. Drifting Away
11. Wings Of Glory
12. Belinda

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Sandro – Quiero Llenarme De Ti (1968)

miércoles, agosto 19th, 2009

El  19  de  agosto de 1945, hace hoy 64 años, nació Roberto Sánchez, conocido como Sandro.  Con el grupo Los de Fuego, en 1963, fue uno de los primeros en comenzar a cantar las canciones de rock internacional en español.  Los de Fuego comenzaron haciendo covers de buena calidad de los clásicos del rock anglosajón, pero en español: The Beatles, Elvis, los Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, etc.

El 28 de febrero de 1964 Sandro convenció a CBS y logró grabar el primer tema con Los de Fuego, una versión en español del famoso Hay mucha agitación (Whole Lotta Shakin’ Goin’ On de Jerry Lee Lewis). El tema fue lanzado en un EP llamado Al Calor de Sandro y los de Fuego.  A mediados de 1964 Sandro y Los de Fuego comenzaron a realizar una serie de actuaciones en la televisión de Argentina. Fue llamado entonces «el Elvis criollo» o «el Elvis latino». Terminaba su show después de saltar de un lado hacia el otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas. Sandro hacía que sus seguidores imitaran sus movimientos frenéticos, y sobre todo que sus seguidoras, gritaran, lloraran y se desmayaran.

En octubre de 1967, ya prácticamente como solista, Sandro participa del Primer Festival Buenos Aires de la Canción, ante la sorpresa de muchos que aun lo consideraban rocker y no entendían como podía participar en un festival de  música  melódica.  Cantó su tema “Quiero llenarme de ti” y…barrió con todos. Ganó y a partir de allí su carrera comenzó a ascender cada vez mas, pero sin tanto rock y sí más baladas románticas.  Aquel suceso hizo que en 1969 protagonizara su primera película “Quiero llenarme de ti”, que fue un enorme éxito.

Hoy su estado de salud es endeble, y espera un triple trasplante de órganos para seguir viviendo, aunque su figura de mito musical latinoamericano sigue absolutamente en pie.

Aquí presentamos la reedición en CD de aquel álbum, con bonus tracks  cantados en italiano, una de ellos el que le dá título al disco.

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Sandro – Mis 30 Mejores Canciones (1998)

miércoles, agosto 19th, 2009

Este álbum editado hace poco mas de 10 años reúne gran parte de los grandes éxitos en la extensa discografía de Sandro. Comienza con dos temas de Los De Fuego (incluyendo aquel primer simple de 1965, “Hay mucha agitación”, un cover de Jerry Lee Lewis, y terminando en sus álbumes de la década de 1990, versionando clásicos de standards de jazz.

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Links MU:

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Links RS:

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Gilbert Becaud – Cantando En Castellano (1986)

martes, agosto 18th, 2009

Gilbert Becaud nació enToulon, Francia, el 24 de octubre de 1927 y su nombre verdadero fue François Gilbert Léopold Silly. A los 9 años ya había ingresado en el Conservatorio de Niza y eran rápidos sus progresos en la materia, estimulados por la madre, Mamico, a quien el artista estuvo siempre muy agradecido. Del señor Silly, en cambio, no tenía muchos recuerdos que guardar: había abandonado a los suyos cuando él tenía 3 años y sin que mediara proceso de divorcio alguno, de modo que quien vino a ocupar el espacio vacío, Louis Bécaud, nunca pudo ser el marido de su madre. El chico, que a los 16 ya colaboraba con la Resistencia y a los 18 se fue a probar suerte en el París de la posguerra, remedió aquella injusticia adoptando su apellido.

Desde entonces persiguió el sueño de convertirse en compositor de música clásica, que nunca abandonó, pero la necesidad lo llevó a aplicar sus conocimientos musicales en otro terreno más accesible y -relativamente- mejor remunerado: el del varieté. Y aunque nunca dejó de perfeccionar sus conocimientos musicales, fue fogueándose en la práctica pianística del cabaret o componiendo esporádicamente para la banda sonora de algún film..

En 1948 conoció a Maurice Vidalin, que sería uno de sus letristas más frecuentes; meses después, a Pierre Delano‘, que le daría el texto a “Et maintenant”, “La solitude ja n´existe pas”, “Je t´appartiens” y “Nathalie”, entre muchas otras; en 1950, al cantante Jacques Pills, que lo adoptó como pianista acompañante (con él vino por primera vez a la Argentina) y que dos años más tarde se casaría con Edith Piaf. Con él compuso “Je t´ais dans la peau”, que Piaf hizo conocida y que inauguraría su carrera internacional: rebautizada “Let it be me”, la canción fue cantada por los Everly Brothers, Elvis Presley, Tom Jones y Bob Dylan.

François pasó a ser Gilbert en 1952, el mismo año en que se hizo amigo (y colaborador) de Aznavour y en que conoció a Louis Amade, su otro letrista favorito, con el que compondría “L´important c´est la rose”, “Quand il é mort le poéte”.  De allí en adelante, los éxitos se acumularon. Un primer registro –“Mes mains”, con palabras de Delano‘-, un primer Grand Prix de Disque –“Quand tu danses”-, una aparición en el Olympia en la temporada de Lucienne Delyle. Y al año siguiente, la consagración, también en el templo del Boulevard des Capucines: la noche del delirio y las butacas rotas y del nacimiento de “Monsieur 100.000 volts”.

Becaud trabajó en cine -con Marcel Carné y al lado de Françoise Arnoul– sin mucha suerte, pero se afirmó como compositor, cantante y showman extendiendo el rango de sus temáticas, que ahora podían ser tan graves como la muerte -en “L´absent” (1960), a propósito de la desaparición del editor Raoul Breton- o como la desesperación, en esa suerte de machacante bolero que llamó “Et maintenant”, que en inglés difundió Sinatra como “What now, my love” y que en castellano fue conocido como “Por qué me dejas”.

Hacia 1974 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor de Francia, En 1982 grabó un dueto con la debutante cantante canadiense Martine St. Clair con el tema “L’amour est mort” después lanzaría la versión en español al lado de la cantante mexicana Arianna bajo el título “Murió el amor”. Para la década de los años 1990 la actividad de Becaud sufrió un aletargamiento al lanzar diversos compilatorios, y al actuar en giras de manera esporádica

En el año 2001 falleció de cáncer pulmonar, a bordo de su bote-casa en el Rio Sena. Y fue inhumado en el cementerio du Père Lachaise.

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Tracklist:

01. Lo importante es la rosa
02. El amor murió (con Arianna)
03. Cuando salga el sol
04. Qué me importa el fin del mundo
05. Vive
06. Au revoir
07. Yo partiré
08. Yo voy a cantar
09. El pequeño pájaro multicolor
10. El baño de medianoche
11. Por qué me dejas
12. Nathalie
13. Septiembre amor
14. La indiferencia
15. Volveré a buscarte
16. Te pertenezco
17. Que seas tú
18. Rosy y John
19. Siempre hay un tren
20. Yo te amaré

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Iva Zanicchi – Nefertari (1988)

martes, agosto 18th, 2009

En 1988 Iva saca “Nefertari”, con algunas canciones de jóvenes autores. El álbum entró en la clasificación de “Tv, Sorrisi e Canzoni” y, en el curso del año, Iva participa en el programa “Super classifica show”, donde presenta su video Kajàl.

Una Iva Zanicchi muy diferente es la que escuchamos en este álbum, en la interpretación in en temática. Más moderna quizás, pero a mi manera de ver su estupenda voz aquí no se luce tanto como en otros álbumes.

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Tracklist:

01. Bellamore (E. Miceli-F. Bixio-E. Miceli)
02. Samurai (P. Vicari-V. Silvano-R. Giuliani)
03. Piccola Mania (M. Guzzetti-M. Ogletree.W. Tesoriere)
04. Se Mi Scriverai (R. Borghetti – S. Silva -R. Borghetti-G. D. Rosi)
05. Il Tempo Passa (Depsa-P. Bozzetti-R. Giuliani)
06. Kajal (R. Borghetti)
07. Volo (E. Miceli-G. Lorefice-E. Miceli)
08. Ritmo (O. Avogadro-A. Radius)
09. Uomini E No (R. Ferri.C. Castellari)
10. Una Danza (E. Aldrighetti-D. Tortosa-O. Miccike)

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Iva Zanicchi – Iva Zanicchi (1965)

martes, agosto 18th, 2009

Primer Lp de Iva Zanicchi, con su cálida voz. El álbum ha sido reeditado en Cd por la discográfica Azzurra.
Doce bellas canciones.

Iva Zanicchi (Ligonchio, 18 de enero de 1940) es una cantante, presentadora de TV, actriz y escritora italiana.

Salvo algunas y esporádicas apariciones televisivas, como Campanile sera con Mike Bongiorno, las lecciones de canto y un tour por la región romana, inicia su carrera propiamente en 1961 veinciendo en un festival para principiantes patrocinado por la Gazzetta di Reggio Emilia.

En 1962, a través de Gianni Ravera, se inscribe en el Festival Nacional para nuevas voces de Castrocaro, arribando a la final: dada para favorita, durante la noche final una laringitis no le permite cantar a máxima potencia su portentosa interpretatión. Su voz “negra” conquista las discográficas de la nueva firma Ri-Fi, firmando un contrato.
Su primer disco se distribuye en mayo de 1963, y contiene las canciones “Zero in amore” y “Come un tramonto” escritas para ella, y dirigida por el maestro Gorni Kramer.
En ese tiempo, el discográfico Tonino Ansoldi, hijo del dueño Ansoldi, e alma de la casa discográfica RI-Fi, se casa con élla.

En 1964 tiene un enorme suceso “Come ti vorrei”, versión italiana de “Cry to me” de Salomon Burke. En 1967 se alza con la victoria en el Festival de San Remo donde interpreta “Non pensare a me” con Claudio Villa.
En 1969 obtiene su segunda victoria en San Remo donde canta “Zingara” en copia con Bobby Solo con un suceso increíble en ventas. Este tema se convierte en favorito y queda indiscutiblemente sellada sus virtuosa interpretación. Posiblemente sea su canción más famosa.
En 1974, obtiene su tercera victoria en el Festival de San Remo con “Ciao Cara come stai” escrita por Cristiano Malgioglio. Con “Testarda io” (del álbum “Io ti propongo”) escrito por Roberto Carlos se la confirma como estrella del firmamento canoro italiano, y se puso en el primer puesto de clasificación de venta de álbum por varias semanas, saca su primer álbum en castellano, para el mercado latino con el título “¿Chao Iva cómo estas?”.

Es la única intérprete de la historia de la canción italiana en haber ganado tres veces el Festival de Sanremo (1967,1969, 1974).

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Tracklist:

01. Come Ti Vorrei (Specchia-Russell)
02. Caro Mio (Cara Mia) (Trapani-Lange-Misselvia)
03. Non Tornar Mai (Sergio Bardotti-Russell)
04. Caldo È L’amore (Hildebrand-Pallavicini-Abbate)
05. Credi (Chiosso-Edwards-Weiss)
06. I Tuoi Anni Piu Belli (Mogol-Gaspari-Polito)
07. Accarezzami Amore (Vito Pallavicini-Bargoni)
08. Se (Misselvia-Evans)
09. Mi Cercherai (Testa-Remigi)
10. Ma L’amore No (Galdieri-D’Anzi)
11. Non Era Vero (Kasha-Golan-Mogol)
12. Un’altro Giorno Verrà (Bruno Pallesi-Kaye-Springer)

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MU Aquí

RS Aquí

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