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Archive for the ‘Louis Armstrong’ Category

Bing Crosby & Louis Armstrong – Bing Crosby ~ Louis Armstrong (1960)

miércoles, mayo 4th, 2011

La asociación de “Mr. Satch & Mr. Croz” es en sí misma una leyenda. Se conocieron a finales de 1920 y siguieron siendo amigos hasta la muerte de Armstrong en 1971.
En este álbum Bing y Luis forman un equipo incomparable. Dos de los artistas más populares, anteriormente responsables de un maravilloso dueto, “Gone Fishin”, Bing Crosby y Louis Armstrong se unieron -después de compartir escenarios, conciertos, programas de radio y televisión e incluso películas- en 1960 para grabar un LP para MGM (re editado en 1977 por Capitol). Con la orquesta y los músicos de Louis Armstrong, junto con los arreglos de Billy May y la producción de Johnny Mercer, el resultado no podía ser otra cosa que una de las mejores manifestaciones históricas del swing, un swing fresco y joven mezclado con algunos temas de blues que, en la voz de Bing, balancean de una manera irresistible.
Y que joyas son estas canciones, con material especial para cada uno escrito por el igualmente legendario Johnny Mercer mismo. “Muskrat Ramble”, dotados de un elaborado arreglo que suena como si fuera el número de apertura para un especial de televisión, comienza las cosas, seguido de una interpretación sublime de “Sugar “, con la voz de Crosby que suena cada poco como el “oro líquido vertido de una taza” como Satchmo lo describió una vez, mientras que sus solos de trompeta se disparan en el fondo. “Dardanella” hace uso efectivo de la voz profunda y resonante de Bing, el timbre de la cuale fue sin igual; y sería difícil encontrar una versión más definitiva de “Way Down Yonder In New Orleans” de la que se escucha aquí por estos dos iconos del jazz. Una melodía de 1939 escrita por Armstrong llamada “Brother Bill” es ingeniosa y contagiosamente divertida desde el principio hasta el fin (con Bing que se refiere a él y Armstrong como “dos Nimrods”). “At The Jazz Band Ball” podría ser una secuela de “Now You Has Jazz” en la forma en que dan mayores detalles sobre los orígenes del jazz. Crosby se adueña de la composición de Mercer, “Rocky Mountain Moon”; su voz en ella es la del clásico Crosby … suave, fácil, profunda, rica y hermosa.

Disco imperdible!

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Tracklist:

Side A
01. Muskrat Ramble
02. Sugar
03. The Preacher
04. Dardanella
05. Lazy River

Side B
01. Way Down Yonder In New Orleans
02. Brother Bill
03. At The Jazz Band Ball
04. Rocky Mountain Moon
05. Bye Bye Blues

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Aquí

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Ella Fitzgerald & Louis Armstrong – Porgy & Bess (1975)

miércoles, julio 28th, 2010

El nombre original de Gershwin era Jacob Gershovitz. Fue hijo de judíos rusos inmigrantes, casados en América, Moris and Rose. Nació en Brooklyn en 1898, nunca terminó el secundario y pasó por momentos de tanta pobreza como para que él contrajera polio.
Pero lo más destacable de su biografía es que fue el creador de una pieza sobre negros trabajadores de Carolina del Sur en 1920, que se convertiría más tarde en “la ópera americana”.
Porgy and Bess no fue siempre bien recibida por los críticos. Algunos especialistas y defensores de los derechos humanos la criticaron duramente por “reflejar antiguos y falsos estereotipos de los negros norteamericanos”.

Genialmente interpretada por Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, la ópera consiste en canciones individuales y en escenas corales, conectadas por diálogos y por textos recitados. Algunas de las canciones que se convirtieron en éxitos musicales son “Summertime” (“Tiempo de Verano”), “I Got Plenty O Nuttin” (“Tengo Mucho de Nada”) y “It Aint Necessarily So” (“No es Necesariamente así”).

En 1926, Gershwin leyó el Porgy de DuBose Heyward, un nativo de Charleston (Carolina del Sur) e inmediatamente le escribió al autor sugiriéndole que colaborara en una ópera folk basada en la novela. Pero recién en 1934, después de años de enviarle correspondencia, George e Ira Gershwin se juntaron con DuBose Heyward en Charleston, para escribir esta ópera que estuvo germinando en la imaginación del músico durante varios años.
La novela de Heyward estaba inspirada en un artículo periodístico de la época, que contaba la historia de un negro mutilado que cometió un crimen arrebatado por la pasión. La nota se basaba en la historia de un personaje real, muy popular en su momento, llamado “Goat Sammy” (la cabra Sammy). Goat Sammy no podía mantenerse de pie y que era forzado a moverse de un lado a otro en un carro arrastrado por una cabra.
Más tarde, Sammy sería Porgy, un negro mutilado capaz de hacer cualquier cosa por su amor hacia Bess. La ama pero ella se deja embaucar por otro morador de la villa, un negro vividor y medio estafador al que Bess sigue hasta Nueva York. En la escena final, Porgy, al enterarse de que su amada se ha ido, toma su carro y se dirige desesperado a buscarla.

Para narrar esta historia dramática pero a la vez llena de humor, George, Ira y Heyward se instalaron durante todo un verano en Folly Beach, una isla situada a 15 kilómetros de Charleston, desde donde podrían observar a los Gullahs, un grupo asilado de negros que vivía en la isla James. En ellos se inspiraron para retratar a la gente de Catfish Row que aparece en la ópera.

“Nunca olvidaré la noche en que, estando en una asamblea de negros en una isla remota, Gershwin empezó a “gritar” (shout) con ellos. Y para maravilla de todos se consagró “campeón de grito”” (el “shouting” es un ritmo proveniente de Africa que se consigue batiendo manos y pies para acompañar los “spirituals”), dijo Heyward al describir la interacción del compositor con la gente en la que se inspiraría para su obra.
La ópera tiene lugar en Catfish Row, un asentamiento negro en Charleston, Carolina del sur. Gershwin creía firmemente que debía ser interpretada por negros pero en ese momento era difícil encontrar artistas negros con experiencia en la ópera.
Gershwin estuvo todo el tiempo involucrado en el casting y en la producción de su ópera. Todd Duncan, el primer Porgy, recuerda que el compositor “fue por todo el país buscando su Porgy”. También señala que, cuando finalmente se decidieron a contratarlo, le dijeron que sólo tenía que cantar dos o tres canciones como prueba pero que en realidad lo hicieron cantar por más de una hora y media. “Fue increíble. En un momento dado George e Ira me arrancaron la partitura de la mano y se pusieron a cantar ellos con sus horribles y avejentadas voces pero con tanto sentimiento que me hicieron llorar”, recuerda el primer interprete de Porgy.

La obra se estrenó en septiembre de 1935, en Boston, y fue recibida con entusiasmo por el público y los críticos. Con algunos cambios se volvió a dar en Nueva York el 10 de octubre de 1935. Hubo sólo 124 funciones de Porgy and Bess en Broadway y recién varios años más tarde se pudo recuperar el dinero invertido.Nunca tuvo muy buena recepción. Un gran número de críticos y de compositores negros, como Duke Ellington, criticaron la ópera. “Ningún negro se dejaría engañar por Porgy”, dijo Ellington en una nota periodística.
Dos años después del estreno, Gershwin murió de un tumor cerebral. Fue poco antes de cumplir 39 años de edad.En 1959 hubo una versión para cine producida por Samuel Goldwyn y dirigida por Otto Preminger que fue duramente criticada por retratar estereotipos .Durante años, Porgy and Bess tuvo más éxito en Europa, donde fue considerada “la verdadera ópera americana”, que en Estados Unidos.

La primera versión completa de Porgy and Bess en su país de origen se dio en Houston en 1970, dirigida por John de Main con mucho éxito.  Fue finalmente producida en el Met unos 50 años después de la primera producción. El mérito de Porgy and Bess es que es la única ópera basada en el jazz de los ’20 y de los ’30 que sobrevivió después del período de pos-guerra, donde los compositores comenzaron a utilizar el jazz en forma satírica.

A través de estas obras, y de Porgy and Bess, Gershwin se convirtió sin lugar a dudas en el pianista y compositor americano que con mayor calidad y éxito logró combinar los elementos del jazz y de las melodías populares americanas, tocando algunos de los temas más profundos de la condición humana.

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Tracklist:

01. Overture
02. Summertime
03. I Wants To Stay Here
04. My Man’s Gone Now
05. I Got Plenty O’ Nuttin’
06. Buzzard Song
07. Bess, You Is My Women Now
08. It Ain’t Necesarily So
09. What You Want Wid Bess?
10. A Woman Is A Sometime Thing
11. Oh, Doctor Jesus
12. Medley: Here Come De Honey Man; Crab Man; Oh, Dey’s So Fresh
13. There’s A Boat Dat’s Leavin’ Soon For New York
14. Bess, Oh Where’s My Bess?
15. Oh Lawd, I’m On My Way

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