Estopa es un dúo catalán de música creado en 1999, formado por los hermanos David y José Manuel Muñoz, y ya que una amiga de P&C nos pedía hace unos días material de ellos, hemos dedicido compartir su primer disco. Con él consiguieron unas ventas superiores a 1.000.000 de copias, logrando así el reconocimiento en su país natal y después en países latinoamericanos como México, Chile, Cuba, Argentina y Venezuela, con su estilo mezcla de flamenco, pop, rock y folk.
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Pedro Aznar nació el 23 de julio de 1959 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica y con tan sólo 15 años integró la banda de rock progresivo “Madre Atómica”. En 1977 fue convocado por Gustavo Moretto para formar “Alas”. En 1978, después de la desintegración de Alas, realiza algunas grabaciones con otras bandas experimentando con el bajo fretless (sin trastes), hasta que Charly García lo invitó a integrar el grupo Serú Girán (junto con el guitarrista David Lebón y el baterista rosarino Oscar Moro), la cual será la banda de rock más influyente de la década y una de las más importantes de todo el rock argentino. En 1980 Serú Girán recibió invitaciones para tocar en el exterior, como el Rio Monterey Jazz Festival en Río de Janeiro. Allí tuvo su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny, quien un año después lo llamó a su casa en Argentina y lo invitó a formar parte del Pat Metheny Group, grupo del que participó durante varios años y con el que ganó varios premios Grammy (1984, 1985, 1989 y 1993), estando al tope de la lista de mejores bajistas del mundo.
Luego de dejar el grupo de Metheny, Aznar volvió a la Argentina; musicalizó películas y grabó varios discos solistas de inmensa calidad, actividad que continúa en el presente.
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Dentro de la discografía de Pedro Aznar, este es uno de mis discos favoritos. Sí, es un disco de dúos, pero no en el sentido tradicional y mecánico que esa definición suele dar. Aznar recorrió en su carrera previa a este disco muchísimos géneros musicales: desde el rock progresivo de sus comienzos, el rock argentino en Serú Girán, el jazz de Pat Metheny, el folklore y la música étnica. Este trabajo –injustamente dejado de lado en el mercado argentino- es una muestra de su versatilidad y de su excelencia en todas esas facetas. “Las Mudras son un antiguísimo lenguaje gestual de las manos que, como un sello, simbolizanla relación del hombre con la Divinidad y facilitan y potencian la meditación y la oración”, aclara Aznar en el libro interno del CD. Y la cita sirve para comprender aún mejor el sentido de este trabajo.
Claro que, además, el plus está en los compañeros elegidos para cada canción en especial. Una elección que no fue al azar y que, a su vez, nos permite disfrutar de músicos y cantantes de excepción junto a Pedro, grabando en sus lugares de orígen. Así, el track que abre el disco, junto a Takamasa Segi fue grabado en los estudios Terra, en Tokyo. “Tres notas para decir te quiero”, uno de los puntos altos del disco, es una canción de Vicente Amigo que, además, toca la guitarra, y que fue grabado en los estudios Filigrana de Córdoba, España. .. y así los escenarios van rotando entre Perú (Eva Ayllón), Brasil (Gal Costa), y Buenos Aires, entre otros.
Un disco delicioso con un final especial. Sobre “Tomorrow never knows”, de Lennon-Mc.Cartney, el propio Aznar dice en el booklet: “Lennon quería grabarla cantando suspendido en el aire girando, invirtiendo el concepto de pasar el sonido de su voz por un parante giratorio (que que es lo que finalmente quedó registrado en “Revolver”). Para esta versión se grabó según su idea original”. Para ello se valió de la colaboración del grupo De La Guarda y sus especialistas en cuestiones acrobáticas, montando el arnés en el estudio de grabación.
Tracklist:
01. Oración (Takamasa Segi – Pedro Aznar)
Pedro Aznar: voz, teclados
Takamasa segi: Zampoñas
Gen Negabara: percusión
Masato Sakamoto: bajo
Masakiro Sayama: piano
Taroma Koshida: guitarra
02. Tres notas para decir te quiero (Vicente Amigo)
Vicente Amigo: guitarra
Pedro Aznar: voz
Alfredo Paixao: bajo
Rafael González: teclados
Minu Cinela: batería, percusión
03. El Beso (Lucho González – Pedro Aznar)
Eva Ayllón: voz
Pedro Aznar: voz
Felipe Pumarada: bajo
Gigio Parodi: cajón
Hugo Alcázar: redoblante
Ramón Rodríguez: mandolina
Marcelo Moguilevsky: armónica
04. Amor de juventud (Pedro Aznar)
Gal Costa: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Celso Fonseca: guitarra
Paulinho Calasans: teclados
Jarim Moreira: batería
05. Subte (Víctor Ramil)
Victor Ramil: voz, coros
Pedro Aznar: voz, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, teclados, coros
Santiago Vázquez: batería y percusión
06. Reviens (Hugo Fattoruso – M.A. Rota)
Hugo Fattoruso: acordeón
Pedro Aznar: guitarra, voz
07. Déjame entrar (Pedro Aznar)
Adrián Iaies: piano
Pedro Aznar: voz, guitarra
08. J.C. (Lito Epumer)
Lito Epumer: guitarra
Pedro Aznar: voz, bajo, caja
Abel Rogantini: piano
Cristian Jurducha: caja, platillos
09. Insensatez (Antonio Carlos Jobim – Vinicius de Moraes)
Cecilia Echenique: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Jorge Díaz: guitarras
Ramiro Musotto: tamborín
10. Farewell (poema: Pablo Neruda- Música: Sergio González)
Grupo Congreso:
Raúl Aliaga: marimba
Sergio González: batería
Jaime Atenas: saxo soprano
Sebaistian Almarza: piano
Hugo Pirovich: flauta
Pedro Aznar: voz
11. Romance de la luna tucumana (Atahualpa Yupanqui – Pedro Aznar)
Mercedes Sosa: voz
Pedro Aznar: voz, contrabajo
Popi Spatocco: piano
12. En la sombra del agua (Alejandro Filio)
Alejandro Filio: voz, guitarras
Pedro Aznar: voz, bajo, piano
13. Tomorrow never knows (John Lennon – Paul Mc.Cartney)
Pedro Aznar: voz
Santiago Vázquez, Lucas Helguero, Alejandro Oliva y Santiago Micael: percusión
Antonio Macchiarola y Fernando Diéguez: violoncello
Javier Waintraub y Miriam Gandarillas: violines
Alejandro Franov: tambora
Julio Saggio: canto de armónica
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Paco de Lucía es el nombre artístico de Francisco Sánchez Gómez, nacido en Algeciras, Andalucía, España, en 1947. Es el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. La calle y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia.
A Paco que muy pronto tuvo que buscar trabajo y llevar un sueldo a casa, le costó superar su falta de instrucción, pero cuando tuvo que buscarse un nombre artístico no dudó en apellidarlo con el nombre de su madre. Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.
Con la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe. Mientras tanto, se adentró en el terreno de la composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969). Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. En 1981 formó el célebre sexteto con el que creó el concepto actual de grupo flamenco, con sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, a los que más tarde se uniría el bailaor Manolo Soler.
Maestro del mejor flamenco, pionero en su evolución y su apertura a la fusión con otras músicas y otros estilos, hubo un tiempo en que sus constantes aportaciones convirtieron a Paco de Lucía en un revolucionario del género, y su influencia ha sido tal que puede decirse que ha cambiado la concepción del toque en más de una ocasión durante las últimas tres décadas.
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