Saturday, March 02, 2024 17:52

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Zucchero – Chocabeck (2010)

jueves, mayo 18th, 2023

A cuatro años de distancia de “Fly” sale el nuevo álbum de Zucchero; es su onceavo disco totalmente de inéditos.
Grabado entre Los Angeles, Bolgheri y Londres es producido por Don Wast, Breendan O’Brian y Zucchero. En el disco hay colaboraciones de lujo, como a menudo pasa en los trabajos del artista: Francesco Guccini, Bono, Pasquale Panella y Mimmo Cavallo. Participación a las cuerdas de Jon Hopkins e Davide Rossi (ya con los Coldplay). Cuenta además con Brian Wilson, leader de los Beach Boys, come corista en la canción “Chocabeck”.
En la versión internacional, el álbum presenta como segunda pista “Someone else’s tears”, con texto del leader de los U2, Bono, y que he añadido como Bonustrack.
En el libreto del cd Zucchero explica el significado de “chocabeck”: una palabra del dialecto de Reggio Emilia que se refiere al ruido del pico vacío de animales como la gallina o el pavo, algo así como “chocapico”; un eufemismo para decir que no hay nada para comer.
El álbum debutó en la primera posición en el ranking oficial de Italia, lugar que ocupó durante dos semanas consecutivas.

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Tracklist:

01. Un soffio caldo (Francesco Guccini, Zucchero)
02. Il suono della domenica (Zucchero)
03. Soldati nella mia città (Zucchero)
04. È un peccato morir (Zucchero, Pasquale Panella)
05. Vedo nero (Zucchero, Mimmo Cavallo)
06. Oltre le rive (Zucchero, M. Marcolini, C. Cancogni/Pacifico, Zucchero)
07. Un uovo sodo (Zucchero)
08. Chocabeck (Zucchero, Pasquale Panella)
09. Alla fine (Zucchero)
10. Spicinfrin boy (Zucchero)
11. God bless the child (Zucchero, Chaz Jankel, Roland Orzabal, Hussy Derek)
12. Bonus Track – Someone else’s tears

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Chico Buarque de Hollanda – Na Italia (1969)

sábado, noviembre 12th, 2022

Chico Buarque había pasado algunos años en Italia durante su niñez, y volvió allí exiliado por el gobierno militar de Brasil en 1968. Vivió en Roma 15 meses entre 1969 y 1970, y es durante esa estadía que graba este disco, producido por Toquinho que ya estaba también radicado en Italia.

Las traducciones de las letras son muy buenas, los arreglos divertidos y lo que es mejor, Chico suena muy bien cantando en italiano.

Tracklist:

01. Far niente
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

02. La Banda
(Chico Buarque)

03. Juca
(Chico Buarque – vers. Sergio Bardotti)

04. Olê, Olá
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

05.Rita
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

06. Non vuoi ascoltar
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

07. Una mia canzone
(Chico Buarque – vers:Sergio Bardotti)

08. C’è piu samba
(Chico Buarque)

09. Maddalena è andata via
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

10. Carolina
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

11.Pedro pedreiro
(Chico Buarque – vers: Giorgio Calabrese / Jannacci)

12.La TV

(Chico Buarque)

13. Ciao, Ciao Addio
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

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Mia Martini – Oltre la collina (1971)

jueves, octubre 27th, 2022

 

 

Después de unos cuantos sencillos grabados con su nombre verdadero, Mimí (Domenica) Bertè, en 1970 Mia Martini encuentra su nombre artístico gracias a Alberigo Crocetta, y graba su primer álbum con la RCA. “Oltre la collina” lleva muchas covers (entre las cuales The lion sleeps tonight), y otros tantos temas escritos por un joven desconocido: Claudio Baglioni.

El álbum es hoy considerado como uno de los más representativos de la canción de autor de la música italiana. Cinco de las diez canciones son firmadas por Claudio Baglioni (justo un año antes de su gran éxito “Questo piccolo grande amore”), y justo como en sus mismos discos desarrolla una historia, tema con tema, que termina con la canción resumen “Oltre la collina”.
La primera canción de esta historia es “Padre davvero…”, quizás el tema más conocido de todo el álbum. Fue censurado por la Rai porque considerado muy irreverente hacia la figura paterna.
“Gesù è mio fratello” también fue censurada, en aquella época quizás se consideraba “pecado” nombrar el nombre de Dios en vano! Sin embargo, es un estímulo maravilloso para buscar y encontrar a Dios precisamente en lugares donde su presencia pudiera ser más apropiada: “e abbiamo trovato Te nell’occhio delle stelle, nel sapore del mattino, fra l’erba tenera dei prati e nel dolore di chi soffre, nel sorriso di chi ama, nella fame di chi ha fame, nelle canzoni popolari e nella musica di Bach..” (“Y te hemos encontrado en el ojo de las estrellas, en el sabor de la mañana, entre la hierba de los prados y en el dolor de quien sufre, en la sonrisa de quien ama, en el hambre de los hambrientos, en las canciones populares y en la música de Bach .. “. El título original “Gesù è mio fratello” aparece solo en la primera impresión del Lp. En la reedición y en la versión en Cd (como pueden ver en la tapa trasera) aparece como “Gesù caro fratello”.

Y antes de terminar la historia tenemos las covers:  “Prigioniero”, versión italiana de “Stop, I don’t wanna hear it anymore” en que aparece entre los autores la misma Mia (parece que el texto es autobiográfico, escrito cuando la artista fue encarcelada en 1969, por posesión de drogas), “Nel Rosa” (“Into white”) casi único momento de paz y quietud en un disco muy atormentado; “Ossessioni” es la cover de “Taking off”, tema de ritmo acosante; le sigue otro respiro antes de las canciones que concluyen la historia comenzada con “Oltre la collina”: “The lion sleeps tonight”, en la que Mia es acompañada por el famoso grupo Four Kents. Le sigue la cover de “Tout les amants sont des marins” del cantador francés Matalon, traducida como “La vergine e il mare”, en la que se habla de una violación y que también sufrió la censura de los medios.
Y volvemos a la “historia” de Baglioni con “Lacrime di marzo”, historia de una mujer desesperada por el demasiado amor dado a un hombre que no lo merece; le sigue la última cover,  “Testamento” (Au voleur), en la que la protagonista da a conocer sus últimas voluntades, a raíz de su muerte acaecida en el tema anterior.
“Amore… amore… un corno” es la primera canción que Baglioni escribió para Mia Martini y fue publicada como lado B del sencillo “Padre davvero”, y como temática es bastante parecida a “Minuetto”, que llegara dos años después, pero aquí también (a diferencia de “Minuetto”) el tema del suicidio está presente
Cierra el álbum la canción título “Oltre la collina”; más que canción es un recitado, una especie de tristísima poesía que fluye sobre las notas de la primera canción “Tesoro… ma è vero?”, tema que abre el disco, y en el que una muchacha invidente intenta descubrir el mundo a través de su hombre, con la voz de Baglioni en el coro. Si prestan atención al testo de “Oltre la collina” se darán cuenta de que es la recopilación de los temas presentados en el álbum:

“Tutto rimane là, dietro la collina (Oltre la collina)
La mia verginità se la prese il mare (La vergine e il mare)
Le mie lacrime durarono tanto a lungo che finirono per seccarsi (Lacrime di marzo)
La mia fede la persi e poi la ritrovai e poi la persi ancora… (Gesù è mio fratello)
I miei sogni furono le mie ossessioni… (Ossessioni)
La mia prigione fu la mia casa (Prigioniero e Nel rosa)
I miei baci furono insudiciati dal primo venuto (ancora La vergine e il mare).
La mia vita e la mia morte si sposarono e insieme mi uccisero…(Lacrime di marzo)
Ora tutto questo è là, dietro la collina…..
Tutto rimane là, pronto a risucchiarmi indietro, a trascinarmi con sé
Nel silenzio, nel marmo…
E io fuggo correndo, camminando, zoppicando, strisciando per terra
Fuggo per cercare disperatamente un amore
Un amore magari felice, oppure… oppure infelice, ma sì
Tanto è lo stesso
Mi basta solo che sia un amore.”

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Tracklist:

01. Tesoro ma è vero (De Sanctis – Pintucci)
02. Padre davvero (De Sanctis – Pintucci)
03. Gesù è mio fratello (Oremus – Baglioni – Coggio)
04. Prigioniero (Stop I don’t wanna hear it anymore) (M. Martini – B. Lauzi – M. Safka)
05. Nel rosa (Into white) (M. Martini – C. Stevens)
06. Ossessioni (Taking off) (De Sanctis – N. Hart)
07. The lion sleeps tonight (Weiss – Peretti – Creatore)
08. La vergine e il mare (Tous les amants sont des marins) (De Sanctis – J. Musy – L. Matalon)
09. Lacrime di marzo    (Baglioni – Coggio)
10. Testamento (Au voleur) (Baglioni – J. Musy – L. Matalon)
11. Amore… amore… un corno (Baglioni – Coggio)
12. Oltre la collina (Baglioni – Mimms)

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Lucio Battisti – Anima Latina (1974)

sábado, octubre 1st, 2022

Este es un impresionante disco de Lucio Battisti, tanto que muchos lo consideran su mejor álbum de la década de 1970. Un disco complejo, ambicioso, que busca la fusión de los ritmos latinos con cierto costado del rock progresivo.  Battisti muestra aquí que, además de componer excelentes canciones para enamorar señoritas, era un experimentador, un músico inquieto en cuanto a la música de Italia y del mundo. Desde los primeros acordes de “Abbracciala, abbracciali, abbracciati”, nos invita a un viaje encantador e hipnítico a través de los continentes reales y los imaginarios, para jugar como si fuésemos algunos de los chicos de la tapa.

Editado a fines de 1974, fue número uno en Italia durante trece semanas consecutivas. Y por la naturaleza del trabajo en sí, ningún single fue extraído de él, pero es otra muestra sólida del tandem Battisti-Mogol.

Músicos:

Lucio Battisti: voz, guitarra, teclados, piano
Claudio Maioli: teclados, piano
Gneo Pompeo: sintetizadores
Massimo Luca: guitarra
Ares Tavolazzi: bajo
Bob Callero (Bob J. Wayne): bajo
Gianni Dall’Aglio: bateria
Franco Lo Previte (Dodo Nileb): bateria, percusion
Toni Esposito: percusion
Karl Potter: percusion
Claudio Maioli: percusion
Gianni Bogliano: vientos
Pierluigi Mucciolo: vientos
Claudio Pascoli: flauta
Mario Lavezzi: coros
Alberto Radius: coros
Mara Cubeddu: voz en track 2.

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Lucio Battisti – Emozioni (1970)

sábado, octubre 1st, 2022

Lucio Battisti es considerado uno de los máximos autores e intérpretes de la música leggera italiana.  El estilo compositivo de Battisti fue una conjugación de sonoridades negras del rythm and blues, que eran sus preferidas, con la tradición de la canción italiana, con la influencia de bandas inglesas como Animals o los Beatles. Battisti representó un giro decisivo en el pop y en el rock italiano.

Debutó como compositor en 1965 con “Se rimani con me”, que escribió para el conjunto Dik Dik. Al año siguiente conoció a Giulio Rapetti, con el nombre artístico de Mogol, creando una de las colaboraciones artísticas más afortunadas de la historia de la música italiana.

“Emozioni” es el segundo disco de Lucio Battisti. Un álbum antológico que a la vez fue su primer trabajo en llegar al número uno en Italia. Un disco que está en la memoria del público de todo el mundo, a pesar del paso del tiempo.

Lucio Battisti nació en el norte de Italia, en un pueblo llamado Poggio Bustone en marzo de 1943, y murió a los 55 años, el 9 de setiembre del 98 en Milán, y hoy se cumplen 11 años de esa fecha. Compartir este disco clásico nos pareció una buena forma de rendirle homenaje.

Músicos:

Tracks 1, 4, 5, 7, 8 y 11: Orquesta de Mariano Detto.
Track 2: Dik Dik (todos los instrumentos)
Trck 6, 10 y 12: Orquesta de Gian Piero Reverberi

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Tracklist:

01. Fiori rosa, fiori di pesco
02. Dolce di giorno
03. IL tempo di morire
04. Mi ritorni in mente
05. 7 e 40
06. Emozioni
07. Dieci ragazze
08. Acqua azzurra, acqua chiara
09. Era
10. Non è Francesca
11. Io vivrò (senza te)
12. Anna

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Lucio Battisti – Images (1977)

sábado, octubre 1st, 2022

Confieso que nunca me ha gustado mucho Battisti como intérprete (no así como autor), y menos aún cantando en idiomas que no fueran el italiano. En el intento de lanzar el artista en el mercado norteamericano se publicó en 1977 este “Images”, antología de algunos de sus éxitos traducidos al inglés. El resultado fue desastroso: una pronunciación totalmente deficiente y una traducción y adaptación de los textos de Mogol menos que regular.
Naturalmente el disco fue un fracaso. En Italia fue retirado del mercado poco después de la salida, cosa que naturalmente lo convirtió en una rareza para coleccionistas, hasta su re edición en Cd con misma gráfica del LP original en 1998.

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Tracklist:

01. To feel in love (Amarsi un po’)
02. A song to feel alive (Il mio canto libero)
03. The only thing I’ve lost (Ho un anno di più)
04. Keep on cruising (Sì, viaggiare)
05. The sun song (La canzone del sole)
06. There’s never been a moment (Neanche un minuto di “non amore”)
07. Only (Soli)

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Francesco De Gregori – Alice Non Lo Sa (1973)

martes, mayo 18th, 2021

Ya hemos compartido en P&C algo del trabajo del cantautor italiano Francesco de Gregori, con un compilado excelente realizado por nuestro cómplice Luca II (véanlo AQUÍ).   Es uno de los más típicos exponentes de la canción de autor italiana.  Sus primeras actuaciones musicales tuvieron lugar en torno al Folkstudio, conocido local romano en el que se gestaron varias generaciones de músicos italianos, al principio como guitarrista de Caterina Bueno y posteriormente con otros amigos destinados a convertirse también ellos en músicos destacados: Antonello Venditti, Mimmo Locasciulli, Giorgio Lo Cascio… Su repertorio, al principio, constaba de canciones de Bob Dylan y Leonard Cohen con letras traducidas al italiano, a las que posteriormente fue añadiendo sus propias composiciones.  En 1971 firmó un contrato con la compañía discográfica IT con la que debutó al año siguiente con el álbum Theorius Campus, pero es recién en 1973 cuando hace su aparición con un disco firmado por él mismo: éste que aquí presentamos, uno de los grandes álbumes de la década de 1970, en verdad.

Si bien el tema que titula al álbum se ha convertido en un clásico, hay varias canciones que han perdurado a lo largo de las décadas, como “La Casa di Hilde”, “1940”, “Suonatori di Flauto”, “Il Ragazzo”, para mencionar algunas.  De Gregori fué criticado por el carácter hermético de algunas de sus letras: experimentaba con multiples perspectivas narrativas en una misma canción… (en el archivo se incluye el sobre interno con todas las letras).  Tal vez por eso, aún hoy continua siendo un disco fascinante.

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Roberto Vecchioni – In Cantus (2009)

domingo, mayo 16th, 2021

Roberto Vecchioni es un cantautor y escritor italiano nacido en Milano el 25 de junio de 1943 de padres napolitanos. Profesor de latín y griego en secundaria de profesión, tiene ya más de cuarenta años como músico a sus espaldas.   Su actividad en el mundo de la música se inicia en los años ’60, cuando comienza a escribir canciones para artistas como Ornella Vanoni, Iva Zanicchi, Mina y Gigliola Cinquetti, y mas tarde para Adamo, Patty Bravo, Oxa y otros. Pero es en 1971 cuando se convierte en intérprete de sus propias canciones, participando en Sanremo con “L’uomo che si gioca il cielo a dadi”, y en 1974 gana el premio de la crítica discográfica al mejor disco del año por “Il re non si diverte”. El suceso de público llega mas tarde, en 1977 con el álbum “Samarcanda”, al que le siguieron otros veinte discos con una venta superior a las 6 millones de unidades.

“In cantus” fue una serie de conciertos que comenzaron a fines de 2008, intercalando sus canciones, su poesía, y la de otros escritores. Todo el material tiene un común denominador: el amor, la eternidad y el sentir Divino.  El espectáculo nació de una idea del Maestro Beppe D’Onghia intentando unir música sacra y música clásica, poesía de autor y tradicional, melodías clásicas y música contemporánea. Siguiendo esta idea, Vecchioni, acompañado por el Un-Ork String Quintet, reunió todo ese material bajo su propio estilo.

Este álbum a editarse en pocos días, es un resumen de esos shows, y fue registrado en la Piazza del Duomo de Spoleto.

Tracklist:

01. Vissi D’Arte
02. L’Uomo Che Si Gioca Il Cielo A Dadi
03. Il Nostro Amore
04. Le Cinque Stagioni
05. Milady
06. Di Te
07. A Dio
08. La Stazione Di Zima
09. Se Tornassi Indietro
10. Le Rose Blu
11. Sogna Ragazzo Sogna
12. Viola D’Inverno
13. Samarcanda
14. Luci A S. Siro

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Roberto Vecchioni – Chiamami Ancora Amore (2011)

domingo, mayo 16th, 2021

Roberto Vecchioni se re-interpreta a si mismo y gana Sanremo 2011 con el tema “Chiamami ancora amore”. Seguramente no es una de sus mejores canciones, del “Professore” se podía esperar más; pero como dijo él mismo: “Voy a Sanremo para ganar”. Y para ganar el Festival de Sanremo hay que hacer canciones comerciales!
De inmediato sale al mercado el álbum con el mismo nombre: tres inéditos solamente -Chiamami ancora amore, Mi porterò, La casa delle farfalle-, tres duetos -Ornela Vanoni, Federica Fornabaio y Dolcenera- y tres cover de las cuales una descargable solo da iTunes Store. El resto del disco se compone de temas de amor ya publicados por Vecchioni desde finales de los años ’70 a hoy. No el mejor Vecchioni, pero de toda manera un disco que se escucha con agrado.

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Tracklist:

01. Chiamami ancora amore (inédito)
02. Mi porterò (inédito)
03. La casa delle farfalle (inédito)
04. Canzoni e cicogne (2000, de “Canzoni e cicogne”)
05. Dentro agli occhi (con Ornella Vanoni, 1984, de “Il grande sogno”)
06. Piccolo amore (1985, de “Bei tempi”)
07. Mi manchi (1979, de “Robinson, come salvarsi la vita”)
08. L’amore mio (1995, de “Il cielo capovolto”)
09. Love Song (Despedida) (con Federica Fornabaio al piano, 1997, de “El bandolero stanco”)
10. Lontano lontano (1966, d2 Luigi Tenco)
11. Il nostro amore (con Dolcenera, 2009, nueva versión, de “In Cantus”)
12. Hotel Supramonte (1981, de Fabrizio De Andrè, de “Faber, amico fragile”)
Bonus Track:
13. ‘O surdato ‘nnammurato (1915, de Aniello Califano/Enrico Cannio)
14. Il bene di luglio (1968, de Roberto Vecchioni/Andrea Lo Vecchio, interpretada en aquel entonces por Bruno Lauzi)

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Roberto Vecchioni – I Colori Del Buio (2011)

domingo, mayo 16th, 2021

En este recientemente editado doble CD, Roberto Vecchioni recorre toda su carrera (hemos compartido algunas joyas AQUÍ)  afirmándose en algunas canciones que le son particularmente preferidas.  Un resumen de éxitos en su primera antología oficial, mostrando su lado más popular, aquel más clásico, así como también sus acercamientos al jazz: composiciones que han atravesado generaciones para afincarse en el recuerdo emotivo de todos.  Pero para hacerlo aún mas interesante, el álbum tiene dos temas inéditos: “I colori del buio” (que fue escrito junto a Claudio Guidetti  y le da nombre al disco), y “Un lungo addio”, con la letra firmada por su esposa Daria Colombo.  El tercer track es un hermoso dúo con Mina (inédito hasta el momento) en “Luci a San Siro”. En resumen, un disco hermoso para atesorar y disfrutar tanto de las melodías como de la poesía que contiene.

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