Friday, December 13, 2024 03:43

Archive for the ‘Gino Paoli’ Category

Gino Paoli – Senza Fine (2009)

martes, abril 27th, 2021

En ocasión de cumplir cincuenta años de carrera, Gino Paoli acaba de editar este disco doble (también viene acompañado de un DVD) que contiene 34 canciones que abarcan por completo su producción. Catorce de ellas han sido arregladas y re interpretadas en  2009 (incluyendo un dúo con Carla Bruni), y el resto provienen de los álbumes originales. Una colección imperdible.

Las versiones 2009 de estas canciones fueron producidas por Aldo Mercurio, con el arreglo de Dario Picone. El disco fue grabado en Napoli y masterizado en New York.

Músicos:

Vittorio Riva: batería
Carlo Fimiani: guitarras
Dario Picone: piano y teclados
Aldo Mercurio: bajo eléctrico

Gnu Quartet:
Francesca Rapetti: flauta
Roberto Izzo: violín
Raffaele Rebaudengo: viola
Stefano Cabrera: violoncello

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Gino Paoli + Joan Manuel Serrat – Gino Paoli Canta Serrat… Y Las Originales (P&C 2011)

martes, abril 27th, 2021

Las primeras versiones de canciones de Joan Manuel Serrat que graba Gino Paoli están en  en su disco “Amare per vivere” (1972): una versión de “Barquito de papel” bajo el título de “Sogno di gioventù”, y  “Ballata d’autunno” (Balada de otoño), con texto ligeramente diferente del grabado por Mina.  Pero es en 1974 cuando Paoli graba todo un disco homenaje a las canciones de Serrat bajo el título “I semafori rossi non sono Dio”, con arreglos de Giampiero Boneschi y Pinuccio Pirazzoli.  En el mismo año se edita en España el mismo trabajo bajo el título “Gino Paoli canta Serrat” (Ricordi, 1974), y con una cubierta diferente.

Personalmente este es uno de mis discos favoritos de Gino Paoli, tal vez porque sus versiones de las hermosas canciones de Serrat son estupendas, y se muestra como un intérprete de primera línea fuera de su rol habitual de cantautor. En esta producción especial de P&C hemos reunido las canciones cantadas por Paoli con las versiones originales (grabadas desde fines de la década de 1960 y principios de la de 1970) por Serrat, todo con una gráfica excelente a cargo de Paola.

Aviso: El archivo del álbum de Gino Paoli (por un error involuntario) tenía la pista 4 (I miei dieci anni) cortada al final. Para los que ya bajaron el disco, esa pista sola reparada está AQUÍ. Para los que no bajaron el archivo, el mismo está reparado y pueden bajarlo de los links originales debajo de este texto. Gracias!

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Gino Paoli – Le Due Facce Dell’amore/Amare Per Vivere~P.&C. (2011)

martes, abril 27th, 2021

Dos discos de Paoli que no han sido nunca publicados en soporte digital:

“Le Due Facce Dell’amore”, de 1971, es un concept álbum que en cada lado del Lp describe respectivamente el lado feliz y el lado obscuro del amor. Tres de los temas son de Piero Ciampi, que ya las había grabado y firmado como “Piero Litaliano”. Entre los autores está también Umberto Bindi. Herbert Pagani firma la adaptación italiana de “Albergo a ore” (Les amants d’un jour), que en su versión original interpretaba Edith Piaf.

“Amare Per Vivere” de 1972, reúne doce grabaciones inéditas de Paoli. Algunas son covers de temas escritos por cantautores extranjeros, y en algunos casos ya editadas en Italia. “Marcia nuziale”, escrita por Georges Brassens, había sido versionada por Fabrizio De André. “Ballata d’autunno”, de Joan Manuel Serrat, había sido interpretada por Mina e incluida en el álbum “Altro”, salido algunos meses antes.

“Le Due Facce Dell’amore” 1971
Side A

1. Come si fa (G.Paoli/G.Paoli)
2. Mamma mia (G.Paoli/G.Paoli)
3. L’amore è come un bimbo (G.Paoli/U.Bindi)
4. Hai lasciato a casa il tuo sorriso (P.Litaliano/G. F. Reverberi)
5. Se Dio ti dà – 2:19 (G.Paoli)

Side B

1. Fino all’ultimo minuto (P.Litaliano)
2. Non chiedermi più (P.Litaliano/G. F. Reverberi)
3. Un po’ di pena (G.Paoli/A. Balducci/G.Paoli)
4. Con chi fai l’amore Mimì (P.Franco)
5. Il tuo viso di sole  (G.Paoli/A. Balducci/G.Paoli)
6. Albergo a ore (H.Pagani/M.Monnot)

“Amare Per Vivere” 1972
Side A

1. Amare per vivere (G.Paoli/G.Paoli)
2. Donna di balera (G.Paoli/E.Ventre/P.Sorgi)
3. Sogno di gioventù (G.Paoli/P.Limiti/J.M.Serrat)
4. Credi che sia facile (M.Gaido/W.Morales)
5. Col tempo (E.Medail/L.Ferré)
6. Bozzoliana (G.Paoli)

Side B

1. Non si vive in silenzio (G.Paoli/E.Ventre/P.Sorgi/G.Paoli)
2. Ti sei mai accorta (G.Paoli/E.Ventre/P.Sorgi)
3. Marcia nuziale (F.De André/G.Brassens)
4. Una canzone buttata via (G.Paoli)
5. Amare inutilmente (G.Paoli/G.Agate)
6. Ballata d’autunno (P.Limiti/J.M.Serrat)

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Vanoni & Paoli – Insieme (1985)

lunes, marzo 22nd, 2010

Un repechaje del viejo blog; este disco se me había perdido, gracias a EGI he podido recuperarlo para compartirlo con ustedes.

Este álbum es la grabación en vivo de una serie de conciertos de dos ex-enamorados que en 1985, después de 20 años de lejanía y también de maduración artística vuelven a juntarse para cantar en un escenario frente a personas con gran curiosidad de saber algo de aquella tumultuosa historia de amor.

Las canciones son más poesias que canciones, algunas famosísimas que los dos interpretan en una atmósfera de melancólica dulzura y, a veces, humorismo.

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ORNELLA VANONI, de ella ya hemos hablado, pero podemos añadir que nace en Milán en 1934, hija de un industrial farmacéutico, y, tras estudiar en Suiza, se acerca al mundo del espectáculo: en 1953, se inscribe en la Academia de Arte Dramático del Piccolo Teatro y Strehler le propone cantar tres canciones, que son muy apreciadas por el público y la crítica, en los entreactos de “I Giacobini” de Zardi.
En 1960 se casa con el empresario Lucio Ardenzi, con el cual, dos años más tarde, tiene un hijo, Cristiano; mientras tanto, en 1961, graba su primer 45 rpm para la Ricordi, la casa discográfica que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores, entre los cuales Gino Paoli, que le escribe la canción “Senza fine”, que será una de las más famosas, y con cual se unirá sentimentalmente.
Sucesivamente, Ornella participa en el programa televisivo “Canzonissima” y en varias competiciones (en 1964, con “Tu si’ ‘na cosa grande” gana el Festival de Nápoles junto a Domenico Modugno), recita en teatro y da sus primeros pasos en la comedia musical con “Rugantino” de Garinei&Giovannini, junto a Aldo Fabrizi y Nino Manfredi.
En 1965 se separa de su marido, intensifica su actividad como cantante e inicia una trayectoria estelar, llena de éxitos que la lanzan a la cumbre de la fama y la convierten en la única “gran señora” de la canción italiana, junto a Mina; entre altos y bajos, el éxito continúa de manera interrumpida hasta nuestros días y crea páginas inmortales con discos dedicados a la música brasileña, al jazz y a los grandes artistas europeos y estadounidenses.

GINO PAOLI, uno de los más grandes cantautores italianos, nace en Monfalcone (Gorizia) en 1934, hijo de un ingeniero naval y de una ama de casa. Cuando todavía era un niño, se traslada a Génova, donde – tras trabajar como mozo, gráfico publicitario y pintor – debuta como cantante en salas de baile y forma un grupo musical con los amigos Luigi Tenco y Bruno Lauzi.
En 1959 la casa discográfica Ricordi lo llama y Paoli graba una 45 rpm. En 1960, tras grabar algunas canciones de otros músicos, escribe “La gatta”: la pieza es inicialmente rechazada por el público, pero, luego, se va haciendo popular, las ventas aumentan y, al final, acaba siendo un gran éxito.
Es el inicio de la época más bonita y fecunda de la carrera de Paoli: en el corto periodo de un lustro, escribe canciones como “Il cielo in una stanza”, “Senza fine”, “Sassi”, “Me in tutto il mondo”, “Anche se”, “Sapore di sale”, “Che cosa c’è”, “Vivere ancora”, que se convertirán en clásicos y que se traducirán a muchos idiomas (de “Senza fine” existen más de 300 versiones en todo el mundo). Tras convertirse en una estrella, Paoli descubre y lanza a otros artistas: produce el primer álbum del joven Lucio Dalla, anima al indeciso Fabrizio De André a exhibirse con él en el Círculo de la prensa de Génova.
Tras un largo periodo de crisis, debido al suicidio de Luigi Tenco, vuelve a cantar en 1971 con “Le due facce dell’amore”: pero el LP más significativo de ese periodo es “I semafori rossi non sono Dio” (1974), un homenaje al cantautor catalán Joan Manuel Serrat, del cual traduce algunas de sus más hermosas canciones.
En 1980 Paoli rinde homenaje a su amigo Piero Ciampi, muerto algunos meses antes, con “Ha tutte le carte in regola”, un álbum en el cual todas las composiciones son de Ciampi; cinco años después, como conclusión de una triunfal gira con su antigua compañera Ornella Vanoni, sale el álbum doble en vivo “Insieme”.
De los últimos quince años cabe señalar: “Cosa farò da grande” (1986), “L’ufficio delle cose perdute” (1988) y “Matto come un gatto” (1991), con la célebre canción “Quattro amici”.

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Cd1

01 – Mediterraneo
02 – Sassi
03 – Domani È Un’altro Giorno
04 – L’appuntamento
05 – Dettagli
06 – Più
07 – Una Ragione Di Più
08 – La Voglia Di Sognare
09 – Col Branco
10 – Io Sò Perchè L’amore
11 – Non Andare Via
12 – Ti Lascio Una Canzone

Cd2

13 – Albergo A Ore
14 – Il Cielo In Una Stanza
15 – La Gatta
16 – Me In Tutto Il Mondo
17 – In Un Caffè
18 – Che Cosa C’è
19 – Come Si Fa
20 – Senza Fine
21 – La Voglia, La Pazzia
22 – Tristezza
23 – Poeta Mio Poeta
24 – Samba In Preludio
25 – Vedrai Vedrai
26 – Io Si
27 – Sapore Di Sale
28 – Mi Sono Innamorato Di Te
29 – Lontano Lontano

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MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

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Gino Paoli – Allo Studio A (1965)

domingo, noviembre 29th, 2009

Este post se lo dedico especialmente a mi amiga Paola, a quien le pido prestadas sus palabras en el reciente posteo dedicado a “los genoveses”: Paoli ha escrito algunas de las páginas más bellas de la música italiana de este siglo. Sus canciones de amor, desgarradoras y fuera del tiempo, han entrado a formar parte del repertorio de los intérpretes italianos más importantes.

Gino Paoli nació en Monfalcone (Gorizia), Italia, el 23 de septiembre de 1934, hijo de un ingeniero naval y de una ama de casa. Cuando todavía era un niño, se traslada a Génova, donde – tras trabajar como mozo, gráfico publicitario y pintor – debuta como cantante en salas de baile y forma un grupo musical con los amigos Luigi Tenco y Bruno Lauzi.

En 1960, tras grabar algunas canciones de otros músicos, escribe “La gatta”.  La pieza es inicialmente rechazada por el público, pero, luego, se va haciendo popular, las ventas aumentan y, al final, acaba siendo un gran éxito.  Es el inicio de la mejor y mas fecunda etapa de la carrera de Paoli: en el corto periodo de un lustro, escribe canciones como “Il cielo in una stanza”, “Senza fine”, “Sassi”, “Me in tutto il mondo”, “Anche se”, “Sapore di sale”, “Che cosa c’è” y “Vivere ancora”, que se convertirán en clásicos y que se traducirán a muchos idiomas (de “Senza fine” existen más de 300 versiones en todo el mundo).

Tras un largo periodo de crisis, debido al suicidio de Luigi Tenco, vuelve a cantar en 1971 con “Le due facce dell’amore”. pero el LP más significativo de ese periodo es “I semafori rossi non sono Dio” (1974).

Como buscador de talentos, Paoli descubre y lanza al éxito a algunos de los más grandes nombres de la música italiana. Estamos hablando de nombres como el de Lucio Dalla o el del gran cantautor genovés Fabrizio De André.

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El 4 de febrero de 1965, Gino Paoli registraba en el Studio A de la RCA italiana un memorable concierto con público en el estudio. Un concierto realmente en vivo, con el calor del público siempre presente, sin distancia, participando de cada canción. Paoli no solo demuestra aquí que es un gran compositor, sino que es un intérprete enorme.

Como “extra”, aquel dia Paoli le dió espacio en su show a dos voces que comenzaban en aquello de la canción italiana: Anna Maria Izzo (haciendo un tema de The Supremes) y Lucio Dalla.

Tracklist:

01. Lei sta con te (Sergio Bardotti-Klaus Ogerman-Gino Paoli-Ben Raleigh)
02. Il tuo amore (Bruno Lauzi)
03. Prima vederti (Gino Paoli)
04. Vivró (Alain Barrière)
05. E più ti amo (Alan Barrière)
06. Piano (Lamont-Dozier-Holland. Vers: Gino Paoli) – interpreta: Anna María Izzo
07. Zapore di sale (Gino Paoli)
08. Che cosa c’é (Gino Paoli)
09. L’ora di piangere (Sergio Bardotti-Shadow Morton) – interpreta: Lucio Dalla
10. Il cielo in una stanza (Gino Paoli)
11. Il poeta (Bruno Lauzi)
12. Rimpiangerai, rimpiangerai (Paolo Lepore-Gianni Marchetti-Gianni Sanjust)

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MU Aquí

RS Aqui

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V.A. – Ah! L’amore, L’amore: Musica Che Si Fa Poesia P.&C. (2009)

martes, noviembre 24th, 2009

Hacía mucho tiempo que pensaba en este post, intentaba seleccionar los temas, pensaba en las carátulas…y no me decidía. Era muy difícil, con tantas y tan buenas canciones, escoger cuales meter en el álbum y cuales dejar a fuera; y por la gráfica, otro problema: no quería usar las tapas de discos ya editados de los artistas. Por dicha, aprovechando de la ausencia de Christian (que no se entere!), he pedido auxilio a Kurtigghiu que en dos día me ha sacado del sombrero primeros las tapas de O’Sullivan, y enseguida después estas que son una maravilla, como siempre. “Bacio le mani Kurtigghiu”.

Estas son las canciones que yo escuchaba en mi primera adolescencia, los artistas que amaba (aunque falten algunos) y que, a mi manera de ver nos han dado las más bellas canciones. Son los más famosos esponentes de la llamada “Escuela genovesa”: Umberto Bindi, Gino Paoli, Bruno Lauzi y Luigi Tenco.

Umberto Bindi (1932 – 2002)
Bindi, de formación clásica, ha escrito música aparentemente tradicional: en la estructura áulica de la canción ligera italiana, a través de la interpretación privilegia la poeticidad y el estilo.

Bruno Lauzi (1937 – 2006)
Sutilmente irónico, Lauzi ha contado el amor con melancolía, con una gran sencillez y realismo.
(Junto con Paoli, uno de mis favoritos…)

Gino Paoli (1934)
Cabeza de lista de la escuela genovesa, Paoli ha escrito algunas de las páginas más bellas de la música italiana de este siglo. Sus canciones de amor, desgarradoras y fuera del tiempo, han entrado a formar parte del repertorio de los intérpretes italianos más importantes.

Luigi Tenco (1938 – 1967)
Contaba el amor y los sentimientos con palabras cotidianas. Sus canciones, intachables en el plano musical, compaginan las tensiones existenciales de los chansonnier franceses con el malestar por el gusto burgués imperante en la música de los años 60.

No les voy a poner biografías hoy, sería demasiado largo y las reservo para furos post individuales, pero sí algún comentario sobre algunos de los los temas.

Il nostro concerto (1960 – Bindi – Calabrese)
Considerada por muchos como la obra maestra de Bindi, “Il nostro concerto” es seguramente la canción que mejor refleja sus estudios clásicos. La música, que encierra ecos y sugestiones procedentes de Grieg, Addinsell, Bath, Rachmaninoff y Tchakovsky, se expresa dentro de la inusual dimensión de lo sinfónico. Para conseguirlo, cuenta con el arreglo, muy oportuno, de Enzo Ceragioli y con la letra de Giorgio Calabrese, con quien como de costumbre trabaja en perfecta sintonía.

Senza fine (1961 – Gino Paoli)
Escrita en 1961, “Senza fine” es la declaración de amor del joven Paoli a Ornella Vanoni de la que el cantautor se enamoró nada más conocerla. En aquella época la Vanoni era una actriz del Piccolo Teatro de Milán, lanzada por Strehler como intérprete de las canciones del hampa. Por este tema romántico, de melodía sencilla pero inmortal, recibió las felicitaciones de Von Karajan y Carmichael. Grabada en trescientas versiones, es uno de los clásicos de la música ligera y figura en todas las actuaciones en vivo y en los discos de la pareja, hasta la última versión, de 2005, que fue incluida en el álbum “Vanoni Paoli live”, grabado en vivo durante una exitosa gira donde volvieron a cantar juntos veinte años después de la gira triunfal, con “Insieme”. La interpretación de Dean Martin de este tema consagró a Paoli al éxito internacional en los Estados Unidos
En 1965, “Senza fine” es incluida en la banda sonora de la película “The flight of the Phoenix”, de Robert Aldrich, y con el título “The Phoenix love theme” Wes Montgomery la versiona en clave de jazz con los arreglos de Johnny Pate.

Mi sono innamorato di te (1962 – Tenco)
“Me he enamorado de tí/ porque no tenía nada que hacer”. Dos versos sencillos, pero que en 1962 representaron una suerte de revolución en el marco de la almidonada canción italiana. Evocando al Aznavour de “Odio le domeniche”, Tenco se atreve a asociar razones insólitas al amor: el aburrimiento, el miedo a la soledad, los deseos de romper la secuencia de la monotonía de los días (un tema que vuelve, de forma más directa, con la inolvidable “Un giorno dopo l’altro”), razones todas ellas que en los empalagosos años 50 eran impensables. Incluida por la discográfica Ricordi en el primer álbum del autor, “Luigi Tenco” (1962), la canción se grabó también en un 45 RPM. Además de la intensa interpretación de Tenco, quiero recordar la sugestiva y estupenda versión femenina de Ornella Vanoni, que en aquella ocasión, la Exposición Internacional de Música Ligera de Venecia (1971), estuvo acompañada al piano por Pino Calvi.

Ritornerai (1964 – Bruno Lauzi)
Escrita en 1964, junto a “Garibaldi blues” es una de las canciones más significativas de la primera parte de su carrera, y en opinión de muchos, su obra maestra. La belleza del tema – un bolero arrebatador, con un ritmo muy parecido al de “Et maintenant” de Gilbert Becaud – estriba en una atmósfera de sufrimiento controlado, donde la posibilidad de que la amada vuelva tiene los colores tenues de la quimera. Ha sido interpretada por Odile Ezdra en francés y Nanni Moretti la canta en su película “La misa ha terminado”.
(Aquí tengo que confesar que ha sido siempre una de mis preferidas!)

Vedrai vedrai (1965 – Tenco)
Dedicada a su madre, “Vedrai vedrai” aparece en un primer momento en el álbum “Luigi Tenco” (Jolly), en una versión no definitiva; posteriormente aparecerá también en el álbum del 66 “Tenco” (RCA), donde el piano de Ruggero Cini acompaña a la voz del cantautor. En este tema, el amor entre dos personas tiene que enfrentarse a la sensación de fracaso personal de un hombre, que vive como una dolorosa deficiencia el no saber ofrecerle más de lo que le da a la persona a la que quiere. Desgarradora y amarga como pocas, “Vedrai vedrai” empieza en seguida a formar parte del repertorio de muchos artistas. De esta canción Ornella Vanoni hace una versión muy bonita y la incluye en el álbum “Io sì – Ai miei amici cantautori 2” (1970); realmente inolvidable es también la interpretación de Mia Martini, en directo, en “Miei compagni di viaggio” (1983), un LP dedicado por entero a los cantautores.

Sapore di sale (1963 – Gino Paoli)
Escrita a raíz de la historia de amor apasionada y escandalosa que tuvo con Stefania Sandrelli, que por aquel entonces era menor de edad, “Sapore di sale” participó en el Cantagiro de 1963 consiguiendo el cuarto puesto y, alcanzando, poco después, un éxito arrollador. La canción ocupó el primer puesto de las listas de ventas con un número increíble de copias vendidas. No había playa ni pista de baile donde no se escuchara el tema instalándose para siempre en el imaginario colectivo como la banda sonora de los veranos de los sesenta. Con los arreglos de Ennio Morricone y con Gato Barbieri al saxofón, la canción tuvo un impacto extraordinario por la combinación equilibrada de letra y música. Melódica pero no por ello carente de ritmo, “Sapore di sale” es un tema único gracias a la interpretación lenta y casi perezosa de Paoli. El éxito le llegó en un momento difícil de su vida privada, a la que el escándalo causado por el adulterio con la menor complicó más todavía sobre todo por el hecho de que su mujer estaba esperando su primer hijo. Paoli se disparó una bala en el corazón pero falló el blanco por muy poco. Los médicos decidieron que era mejor no extraerla porque era demasiado peligroso. Todavía hoy el cantautor lleva el recuerdo de aquel momento a pocos centímetros del corazón.
(Otra de mis favoritas, como muchas de Paoli)

Il Poeta (1963 – Bruno Lauzi)
No fueron pocos los que quisieron ver en el protagonista de “Il poeta”, la sombra de Luigi Tenco, su desgarradora melancolía y su trágica muerte. Sin embargo el tema, compuesto en 1963, se adelanta de casi cinco años al espeluznante final que tuvo la participación de Tenco en el Festival de Sanremo de 1967. La canción, una de las mejores de Lauzi, describe magistralmente una provincia que parece haber salido de las páginas de Piero Chiara, entre tertulias de amigos y partidas de cartas, donde la soledad, engendrada por un desamor, lleva a realizar un gesto extremo al más sensible del grupo, al diferente, al que vive apartado de los demás. Grabada por el autor en distintas ocasiones, la última de las cuales para el álbum “Il manuale del piccolo esploratore” (2003), la canción ha sido interpretada, entre otros, por Gino Paoli, y en 1970 por Patty Pravo, que ofreció una versión francesa muy sugerente.

Y todas las demás, verdaderas joyas que no se pueden dejar de escuchar una y otra vez.
Un álbum que no se pueden perder!

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Tracklist:

01. Il Nostro Concerto (Umberto Bindi)
02. Senza Fine (Gino Paoli)
03. Mi Sono Innamorato Di Te (Luigi Tenco)
04. Ritornerai (Bruno Lauzi)
05. La Musica È Finita (Umberto Bindi)
06. La Gatta (Gino Paoli)
07. Vedrai, Vedrai (Luigi Tenco)
08. Il Poeta (Bruno Lauzi)
09. Un Ricordo D’amore (Umberto Bindi)
10. Che Cosa C’è (Gino Paoli)
11. Se Stasera Sono Qui (Luigi Tenco)
12. Amore Caro, Amore Bello (Bruno Lauzi)
13. Io E Il Mare (Umberto Bindi)
14. Sassi (Gino Paoli)
15. Ah… L’amore L’amore (Luigi Tenco)
16. E Penso A Te (Bruno Lauzi)
17. Il Mio Mondo (Umberto Bindi)
18. Sapore Di Sale (Gino Paoli)
19. Ho Capito Che Ti Amo (Luigi Tenco)
20. L’aquila (Bruno Lauzi)
21. Il Cielo In Una Stanza (Gino Paoli)
22. Lontano, Lontano (Luigi Tenco)
23. Viva La Libertà (Bruno Lauzi)
24. Chiara (Umberto Bindi)
25. Il Tuo Amore (Bruno Lauzi)
26. Arrivederci (Umberto Bindi)

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RS Aquí

RS Aquí

MU Aquí

MU Aquí

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