Wednesday, November 27, 2024 16:59

Archive for agosto, 2009

Maria Bethania – Canta Noel Rosa (1966)

domingo, agosto 9th, 2009

Noel de Medeiros Rosa (Rio de Janeiro, 11 de diciembre de 1910 — Rio de Janeiro, 4 de mayo de 1937) fue un sambista, cantante, compositor, bandolinista y guitarrista brasileño y uno de los mayores y más importantes artistas de la música de Brasil. Fue responsable de la unión de la “samba de morro” y la “samba del asfalto”, hecho éste que cambiaría para siempre no solo la propia samba, sino la historia de la música popular brasileña.

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Maria Bethania canta como un árbol joven que quema en una crepitación de madera que se extingue hacia lo alto. Todo es combustión en esa extraordinaria cantora cuya voz nos vino de Bahia, para transmitir un mensaje de amor y poestía ocmo raramente sucede.

Su canto es libre y puro, peron o de una pureza casta y deshumanizada: es un encuentro con la tierra, un casamiento del mundo cno el infinito. En ella el timbre encrespado, con una calidad justa, es uno delos componentes mas humanos; mas su canto se elva más alto, lírico, embriagado de espacio, atestado de estrellas.

Maria Bethania canta con la libertad de dos pájaros para afuera y para arriba, pero sin la pérdida de esa intimidad fundamental de la comunicación.

Al grabar estos sambas del gran Noel con algunos de sus principales compañeros, entre ellos mi viejo e inolvidable amigo Vadico, Maria Bethania cumple una etapa definitiva en su progreso como intérprete y consolida cada vez más el prestigio de su grupo, esos jovenes bahianos que, sobre su inspiración, están componiendo los sambas más bonitos de la actual producción brasileña, y cuyos nombres son: Caetano Veloso, su “hermano” Gilberto Gil, Piti Perna y Macalé. Todos, como yo mismo,enamorados de ella, de su estilo, de su gracia. La bendición para María Bethania!

VINICIUS DE MORAES (texto incluído en el retro cover del disco)

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Charles Dumont – Intimité : Ses Plus Belles Chansons (1991)

domingo, agosto 9th, 2009

Charles Dumont - Intimite FRONT

Charles Dumont - Intimite RETRO

Todos los que me seguían en el viejo blog se dieron cuenta de que yo, Paola, amo la música francés. Poco a poco volveré a subir nuestras personales compilaciones de los grandes intérpretes de la “Chanson”, pero hoy quiero presentarle uno de los grandes que no es muy conocido en América Latina y que a mi me encanta: Charles Dumont.

Charles Dumont, nacido en 1929 en Cahors (Lot), es un cantante y compositor francés.

En los años sesenta, bajo pseudónimos, compuso para Dalida, Gloria Lasso, Luis Mariano y Tino Rossi.
Es en aquella época que nace su sodalicio con Michel Vaucaire, que escribe los téxtos de sus canciones. Juntos escribiron en 1956 “Non, je ne regrette rien”, grabada en noviembre de 1960 por Édith Piaf. Empieza así una larga colaboración al repertorio de la cantante: alrededor de treinta temas, desde “Flonflons du Bal” a “Mon Dieu” pasando por “Les Amants”, que Piaf y Dumont escriben y cantan juntos en 1962.

La muerte de “la môme” en 1963, lo lleva a trabajar con Jacques Brel con “Je m’en remets à toi” en 1964, o a componer para la televisión y el cinéma (Trafic de Jacques Tati en 1971). En 1971 reencuentra a la cantante americana Barbra Streisand que retoma “Le mur” y lo convierte en un hit con el título de “I’ve Been Here”.

En los setenta Charles Dumont comienza una carrera más personal e interpreta él mismo sus composiciones en las que el amor y las mujeres tienen el lugar de honor. Sus temas “Une chanson” (1976) y “Les amours impossibles” (1978) fueron disco de oro.

Una voz suadente, estupendas canciones….que más decir si no que es altamente recomendado!!

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Tracklist:

01. Comme Une Fugue De Bach
02. Ta Cigarette Après L’amour
03. A Faire L’amour Sans Amour
04. Les Amours Impossibles
05. Il Se Peut Que Je T’aime Encore
06. Ma Florentine
07. Avec Toi
08. L’amour Ou Elle Veut
09. Toi La Femme Mariée
10. Je T’aime
11. Les Matins Magiciens
12. La Fille De Jacob
13. Une Chanson
14. Il Est 4 Heures Du Matin
15. Elle
16. Mon Dieu
17. Le Bout Du Monde
18. Dis Cette Mélodie
19. Vous, Madame “Lettre À Une Inconnue”
20. Les Amants

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Charles Dumont – Je T’invite (2009)

domingo, agosto 9th, 2009

invite

Otra excelente música unida a textos que son poesía. Canciones que son un maravilloso regalo.

En este nuevo álbum Charles Dumont ha invitado, entre otros, a Georges Moustaki, y a Didier Lockwood que lo acompaña al violín.
El Cd es presentado en forma de libro, con todos los téxtos de las canciones.
La música de todos los temas es de Dumont, los téxtos son de Sophie Makhno (pistas 1/2/3/5/7/8/9/10/12/13/14), Frédéric Zeitoun (pistas4/11/15) y Georges Moustaki (pista 6).
Arreglos de Frédéric Andrews y Jean Lahcène
Orchestre Philharmonique de Buchyscovia (2 a 5 y 7 a 14)
Didier Lockwood : violin (pista 6)
Guitarra : Jean-François Duval
Piano : Léo Nissim
Acordéon : Christian Toucas
Teclados : Fred Andrews y Jean Lahcène

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Tracklist:

01. Quelque part
02. Demain pourquoi pas ?
03. Il y a toujours des histoires de coeur
04. L’amour comme ça
05. Il y a des choses qu’on ne peut pas dire
06. Je t’invite (paroles de Georges Moustaki)
07. Mon carnet de maladresse
08. Aime moi
09. Il se peut que je t’aime encore
10. Une femme
11. Cent fois
12. Dis mon amour
13. La vie s’organise
14. Vous madame
15. Ma star academy

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Stealers Wheel – Stealers Wheel (1972)

sábado, agosto 8th, 2009

Stealers Wheel es un grupo escocés de pop de los años setenta formado en el año 1972 por Gerry Rafferty, Joe Egan, Roger Brown, Rab Noakes y Ian Campbell.  Cuando ficharon por la A&M los tres último serían sustituidos por Paul Pilnick, Tony Williams y Rod Coombes. Esta fue la alineación que grabó el álbum debut que aquí presentamos,  que obtuvo un gran éxito comercial y de crítica, siendo el primer single el ya clásico “Stuck in the middle with you”.

Varios problemas internos hicieron que Rafferty abandonara la nave para ser reemplazado por Luther Grosvenor (ex- Spooky Tooth).  Las cosas no se arreglaron y el quinteto terminó por convertirse en dúo al regresar al lado de Egan el huído Gerry Rafferty. El trabajo derivado de su colaboracion resultó ser un nuevo disco titulado “Ferguslie Park” (1974). Llegaron a publicar en 1975 el que sería el tercer y último disco de la banda: “Right or wrong” (1975).

Los tres discos estuvieron fuera de catálogo hasta hace un par de años, cuando fueron reeditados sólo en algunos países por el sello independiente Lemon Recordings, pero hoy es material francamente difícil de encontrar.

Músicos:

Gerry Rafferty: guitarra, voz
Joe Egan: teclados, voz
Tony Williams: bajo
Rod Coombes: batería
Paul Pilnick: guitarra

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Tracklist:

01. Late Again
02. Stuck In The Middle With You
03. Another Meaning
04. I Get By
05. Outside Looking In
06. Johnny’s Song
07. Next To Me
08. José
09. Gets So Lonely
10. You Put Something Better Inside Me

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Titanic – Titanic (1970)

sábado, agosto 8th, 2009

Titanic fue una banda de rock originada en Oslo, Noruega, fundada en 1969 e integrada por Kjell Asperud (voz y percusión), Janny Loseth (guitarra y voz), John Lorck (batería) y  Kenny Aas (organo y bajo). Más tarde se agregó otro bajista, para que Aas pudiera concentrarse sólo en la ejecución del órgano.

Titanic fue una de las primeras bandas surgidas en Noruega que tuvieron hits en Inglaterra y Alemania. De hecho, la banda reclutó al inglés Roy Robinson quien escribió la mayoría de sus letras que –cantadas en inglés- ayudaron a lograr esa popularidad.  Es imposible negar, al escucharlos, que estos muchachos tenían una gran influencia de Carlos Santana y su mezcla de rock con ritmos afrolatinos. Este álbum debut de 1970 fue muy popular entre el públco del rock pero también para las pistas de baile.

Eso sí: más allá de que se noten influencias, hay que reconocer que Titanic sólo tenía en su repertorio temas originales, sin recurrir a los covers (tan comunes en esa época). Y a fuerza de trabajo y creatividad lograron ser números uno en Noruega y muy conocidos en Europa e incluso en América Latina. En Argentina, por ejemplo, “Santa Fe” se escuchaba muchísimo, y el mismo tema llegó al puesto 17 en Bélgica y al número 23 en Holanda.

Grabaron muchos singles, y en 1973 Kenny Aas dejó la banda por diferencias musicales con el resto del grupo, que finalmente terminó disolviéndose a fines de la década de 1970.

Tracklist:

01. Searchin’
02. Love Is Love
03. Mary Jane
04. Cry For a Beatle
05. Something on My Mind
06. Firewater
07. Schizmatic Mind
08. I See No Reason
09. Half Breed
10. Santa Fe

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Jerry Lee Lewis – Last Man Standing (2006)

viernes, agosto 7th, 2009

Jerry Lee Lewis nació en Ferriday, Louisiana el 29 de septiembre de 1935, hace hoy 73 años. Pronto mostró un talento natural al piano. Aunque pobres, sus padres hipotecaron la casa para comprarle un piano.

Al igual que Elvis Presley, creció cantando música gospel en las iglesias pentecostales del sur. Empezó a tocar el piano a muy temprana edad en su iglesia, y en 1950 empezó a asistir a una escuela de lectura de biblia de Texas, pero fue expulsado por, entre otras cosas, tocar en la iglesia himnos religiosos en versión rock and roll como My God is real y fugarse a Dallas a fiestas y prostíbulos.

En 1957 Lewis se unió a Sam Phillips en su estudio  Sun Records de Memphis, Tennessee. Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins y Johnny Cash también empezaron sus carreras en Sun Studios en esa época.

La primera grabación de Jerry Lee Lewis en los estudios Sun fue una versión de la balada country Crazy Arms. En 1957, su piano y el sonido de rock de “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” le impulsaron a una fama internacional. Pronto le siguió “Great Balls Of Fire”, que se convertiría en su mayor éxito. A pesar de sus problemas personales, su talento musical es incuestionable. Apodado “The Killer” por su poderosa voz y su manera de tocar el piano en el escenario, ha sido descripto por su compañero Roy Orbison como el cantante más salvaje de la historia de la música rock. En 1986 Jerry Lee Lewis formó parte del primer grupo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, siendo el primer artista introducido en ese Salón de la Fama.

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“Last man standing” es mas que un título apropiado, por mas de una razón. Jerry Lee Lewis es “el último que queda” del grupo de leyendas que surgieron de los famosos Sun Studios en Memphis, cuando Sam Phillips buscaba talentos como Elvis.

Este disco, el primero que Lewis graba desde 1995 fue producido por Jimmy Rip y Steve Bingg y es un álbum que podría decirse fue producido por fans y para fans. Y eso no sólo por los productores, sino por los artistas que aparecen en los 21 tracks. Rip asegura que la convocatoria a los artistas para participar en este trabajo fue de lo más fácil que haya tenido que hacer: todos parecían ansiosos por ponerse manos a la obra.

Tracklist:

01. Rock And Roll (with Jimmy Page)
02. Before The Night Is Over (with B.B. King)
03. Pink Cadillac (with Bruce Springsteen)
04. Evening Gown (with Mick Jagger, Ronnie Wood)
05. You Don’t Have To Go (with Neil Young)
06. Twilight (with Robbie Robertson)
07. Travelin’ Band (with John Fogerty)
08. That Kind Of Fool (with Keith Richards)
09. Sweet Little Sixteen (with Ringo Starr)
10. Just A Bummin’ Around (with Merle Haggard)
11. Honky Tonk Woman (with Kid Rock)
12. What’s Made Milwaukee Famous (with Rod Stewart)
13. Don’t Be Ashamed Of Your Age (with George Jones)
14. Couple More Years (with Willie Nelson)
15. Ol’ Glory (with Toby Keith)
16. Trouble In Mind (with Eric Clapton)
17. I Saw Her Standing There (with Little Richard)
18. Lost Highway (with Delaney Bramlett)
19. Hadacol Boogie (with Buddy Guy)
20. What Makes The Irish Heart Beat (with Don Henley)
21. The Pilgrim (with Kris Kristofferson)

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Roy Orbison And Friends – A Black And White Night (1989) (Live)

viernes, agosto 7th, 2009

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night front

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night inside

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night Retro

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night CD

“A Black & White Night Live”  es un álbum póstumo editado por el sello Virgin, extraído del show de televisión de HBO “Roy Orbison and friends, A Black and White Night”.

En el piano está Glen Hardin, que acompañó con ese instrumento a Buddy Holly y a Elvis Presley. La guitarra principal es de James Burton, también del grupo de Presley. Los coros y guitarras adicionales son de Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, Jackson Browne, J.D. Souther, Steven Soles. Las voces femeninas son las de K.D. Lang, Jennifer Warnes y Bonnie Raitt.

Hay 16 tracks en esta colección y la calidad del sonido es excelente. Esto, unido a los talentos de la banda de acompañamiento producen un ensamble musical impresionante.

“Only the Lonely”:
Su mayor hit (1960: número dos en USA, número uno en Inglaterra). Roy solo grabó esta canción luego de que los Every Brothers y Elvis Presley la tradujeran en éxito.  Como en la versión clásica, la performnce aquí comienza con el ahora clásico “dum dum dum dummy doo wah, ooh yea, yea, yeah yeah” intro. El final, con el dramático verso, encuentra a Roy haciendo un falsetto cambiando el registro de su voz. Es simplemente para quitar la respiración.

“Pretty Woman”:
Los cinco minutos agregados en esta colección a su hit de 1964 (número uno en Estados Unidos e Inglaterra) le valieron a Roy un buen ganado Grammy por mejor perfomance vocal masculina. Caracterizada por el ritmo de la batería y uno de las líneas de bajo más reconocibles de la historia del rock, esta versión de este clásico incluye una magnífica batalla de guitarras entre Roy, Bruce Sprigsteen y el legandario James Burton. Además de esto, tenemos a Roy cantando con su voz de tenor.

Clásicos del Rockabilly:
Mientras que las interpretaciones de las baladas de Roy son a menudo reconocidas por quienes comentan este trabajo, no es menos cierto que estamos ante un gran rocker. Como Elvis, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins, Roy Orbison es un graduado de Sun Records, la escuela de rock de los ’50. El muestra estas credenciales en clásicos como “Dream Baby” (1962: US #4; UK #2), “Mean Woman Blues” (1963: US #5: UK #3), “Candy Man” (1961: US #25), “Uptown”, y “Ooby Dooby”, todas presentes en este disco.

En términos de la performance vocal de Roy, la única calificación que viene a la mente es “rock and roll por excelencia”. En cada tema que interpreta, su marca registrada se presenta in crescendo capturando el puro sonido del rock.

Las baladas:
A comienzo de los ’60, Roy Orbison elevó el concepto de la balada pop a su máxima expresión. Como ninguno de sus pares, su trabajo en ese tiempo abandonó el probado método de estribillo, y los transformó en una serie de versos interconectados que iban incrementándose con intensidad y drama. Esto era facilitado por el registro de tenor de Roy.

En esta colección de hits, en este estilo, podemos incluir:  “Running Scared” (1961: US #2; UK #9), “Crying” (1961: US #2), y “Blue Bayou” (1963: UK #3). Todas tienen un meticuloso tratamiento y generalmente se apegan a los arreglos originales. La mezcla de “Crying” es particularmente buena en esta versión dado que el acompañamiento de cuerdas enfatiza la inherente belleza de esta canción.

Artistas:

Roy Orbison: lead vocals, guitar, harmonica
Glen D. Hardin: piano
James Burton: lead guitar
Jackson Browne: backing vocals
T Bone Burnett: acoustic guitar
Elvis Costello: acoustic guitar, electric organ
K.D. Lang: backing vocals
Bonnie Raitt: backing vocals
J.D. Souther: backing vocals
Steven Soles: backing vocals
Bruce Springsteen: guitar, vocals
Tom Waits: electric organ, acoustic guitar
Jennifer Warnes: backing vocals

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Tracklist:

01. Only The Lonely – (Roy Orbison, Joe Melson)
02. In Dreams – (Orbison)
03. Dream Baby – (Cindy Walker)
04. Leah – (Orbison)
05. Move On Down The Line) – (Orbison, Billy Pat Ellis)
06. Crying – (Orbison, Melson)
07. Mean Woman Blues – (Claude Demetrius)
08. Running Scared – (Orbison, Melson)
09. Blue Bayou – (Orbison, Joe Melson)
10. Candy Man – (Beverly Ross, Fred Neil)
11. Uptown – (Orbison, Melson)
12. Ooby Dooby – (Wade Moore, Dick Penner)
13. The Comedians – (Elvis Costello)
14. (All I Can Do Is) Dream You – (T-Bone Burnett, Dan Malloy)
15. It’s Over – (Orbison, Bill Dees)
16. Oh, Pretty Woman – (Roy Orbison, Bill Dees)

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Roy Orbison – Mystery Girl (1989)

miércoles, agosto 5th, 2009

Roy Orbison - Mystery Girl Front

Roy Orbison - Mystery Girl Inside

Roy Orbison - Mystery Girl retro

Roy Orbison - Mystery Girl CD

Mystery Girl es el último álbum grabado por Roy Orbison, publicado póstumamente en la etiqueta Virgin en 1989. El álbum alcanzó el # 5 en el Billboard 200.
Todos los temas fueron grabados a fines de 1988 y se terminó de realizar en las semanas siguientes a su muerte a través de la colaboración de varios artistas que fueron todos  amigos y admiradores. El álbum tomó el título del coro de la pista “She’s a Mystery to Me”, escrito para Orbison por Bono de U2 y The Edge.

En el documental “In Dreams: The Roy Orbison Story”, Bono cuenta cómo realizó la prueba de sonido de un concierto, siguiendo lo que le había quedado de haber escuchado la noche anterior, de la banda de sonido de “Blue Velvet”, de David Lynch. Cuenta que tenía el tono en su cabeza, pensando que era otra canción de Orbison (“In dreams” era la única canción de Orbison en aquél álbum). Durante la prueba de sonido, él la cantó para el resto de los integrantes de U2, que estuvieron de acuerdo en que el tema sonaba como una canción de Orbison. Tiempo después, Orbison se encontró en el backstage  de la banda tras uno de uno de sus conciertos y le preguntó  a Bono si le gustaría escribir o co-escribir una canción para él.

El álbum fue editado póstumamente en 1989 y agregó otro álbum de Orbison a los charts de Billboard. Traveling Wilbury Vol. 1 fue grabado a mediados de 1988, con Orbison integrando aquel supergrupo.  El doble suceso hizo que Roy Orbison alcanzara a Elvis Presley como los únicos cantantes de toda la historia en tener dos álbumes top 5 en Billboard postumamente.

Como  bonus track tenemos la estupenda “You May Feel Me Crying”, escrita por Will Jennings y Richard Kerr, que hizo parte de la banda sonora de “The End of Violence” (1997).

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Tracklist:

01. You Got It
02. In the Real World
03. (All I Can Do Is) Dream You
04. A Love So Beautiful
05. California Blue
06. She’s a Mystery to Me
07. The Comedians
08. The Only One
09. Windsurfer
10. Careless Heart
11. You May Feel Me Crying (Bonus Track)

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Roy Orbison – Lonely & Blue (1961)

miércoles, agosto 5th, 2009

Roy Orbison - Lonely & Blue front

Roy Orbison - Lonely & Blue retro

Lonely & Blue es el primer álbum de Roy Orbison grabado con Monument Record; salió en 1961.
Aunque Roy Orbison hizo algunas buenas grabaciones de rock para la etiqueta Sun, su carrera se convirtió en realmente importante sólo después de que él se unió a Monument. En esa etiqueta fue considerado principalmente como artista se sencillos, pero para los que quieren más de su música que sólo los éxitos, grabó algunos discos también. Este álbum en particular, marcó su debut en Monument.

Los grandes éxitos del álbum fueron “Only The Lonely” (un hit número uno en Inglaterra y número dos en América. Roy aparentemente escribió la canción para Elvis Presley, pero probablemente fue muy contento de grabarla él mismo) y “Blue Angel” qu entró en los Top Ten de América pero que en Gran Bretaña quedó en el número 11.

El sencillo “I’m Hurtin'” entro en el número 27 en Estados Unidos, pero quedó afuera de las clasificaciones (o tal vez no fue puesta en libertad) en Gran Bretaña. El lado B, “I Can’t Stop Loving You”, es uno de los dos temas de Don Gibson que aparecen en el álbum, el otro es “I’d Be A Legend In My Time”.
En vista del espectacular éxito de Ray Charles con esa canción en 1962 con “I can’t stop loving you”, me pregunto ¿qué pasó con la versión 1960 de Roy que había sido puesto en libertad como lado A. Roy eventualmente grabó un montón de canciones de Don Gibson, entrando en  en los Top Three británicos con uno de ellos, “Too soon to know”, después de abandonar Monument.

Gene Pitney escribió “Twenty-two days”, una de las otras canciones aquí, en sus días de compositor  antes de tener un contrato de grabaciónsuyo propio. Curiosamente, Gene raramente escribió nuevas canciones después de conseguir un contrato de grabación, ya que grabó canciones de otros escritores como Bacharach y David.) Cuatro excelentes canciones originales (Blue avenue, Come back to me, Raindrops, I’ll say it’s my fault) y dos covers (Bye bye love y Cry) completan este excelente álbum.

Altamente recomendado!

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Roy Orbison es uno de los grandes personajes de la música pop-rock en toda su historia.

Admirado y venerado con devoción por sus compañeros de profesión, Roy Orbison (nacido el 23 de abril de 1936 en Vernon, Texas) poseía una voz extraordinaria y penetrante, capaz de estremecer y emocionar al individuo más insensible con sus tristes relatos de desamor de mágica vocalización e instrumentación que tanto influyeron en la construcción del rock y el pop posterior.

Roy comenzó su carrera musical a finales de los 50 como cantante para la mítica Sun Records de Sam Phillips, en donde grabó su primer sencillo, “Ooby Dooby”, un tema rockabilly que tuvo mediana repercusión comercial.
El físico poco agraciado de Orbison pudo condicionar el poco éxito de sus siguientes singles, lo que le hizo abandonar la Sun Records y su posición de cantante durante un tiempo.

Su talento como compositor lo llevó a volcarse a la escritura de canciones de texturas más pop (con predilección por grandiosas baladas) sin perder sus raíces más rock & roll para la Acuff-Rose Music, una compañía de Nashville, con la cual consiguió un enorme resultado en ventas gracias a que los famosos Everly Brothers grabaron un tema que Orbison había escrito para su esposa “Claudette”. Poco después, en 1960, firmaría con el sello Monument Records en donde trabajaría también como compositor y como cantante.

Decidió volver a grabar sus propias canciones y presentó “Uptown”, un single que aunque no fue un tremendo éxito, sí logró estimables ventas que envalentonaron a Orbison a continuar su carrera como cantante.
Su popularidad se dispararía con la publicación de “Only The Lonely”, un tema rechazado por Elvis y los hermanos Everly que lo llevaría a los más altos puestos en las listas mundiales.
Otras enormes canciones que hicieron de Roy uno de los grandes de la época y de la historia fueron “Blue Angel”, “Crying”, “I’m Hurtin”, “Candy Man”, “Running Scared”, “Leah”, “Working for the man”, “In Dreams”, “Falling”, “Blue Bayou” y por supuesto, sus números 1 “It’s Over” y “Pretty Woman”.

Estos dos tops los conseguiría nada más y nada menos que en 1964, el año de mayor auge de la “Invasión Británica” en los Estados Unidos, haciendo de Roy uno de los pocos artistas estadounidenses en competir en ventas con los chicos británicos, liderados por los Beatles, a quienes había teloneado en su gira por Inglaterra un año antes. Por supuesto, los Beatles eran grandes admiradores de la capacidad vocal de Orbison, en especial John Lennon.

Esta buena etapa de Roy Orbison durante la primera mitad de los 60 se vio radicalmente frenada en los últimos años del decenio.
El cambio de sello discográfico (de Monument Records a MGM) que prometía mejores resultados comerciales produjo consecuencias negativas ya que las ventas de sus sencillos comenzaron a decrecer, debido principalmente a que la audiencia más joven estaba loca por las nuevas tendencias musicales que arrasaban en listas y arrinconaban un poco las formas más tradicionales.

El gran cantante y compositor pasó por el peor período de su vida. Si a la caída comercial le sumamos la muerte de su mujer Claudette en 1966 por culpa de un accidente de moto, el incendio de su casa en 1968 destrozó su hogar y lo peor de todo, acabó con la vida de dos de sus hijos. El terrorífico final de década prosiguió en los 70, un decenio también bastante estéril para el vocalista tejano.
Cuando estaba semiolvidado, conoció gracias al cine de nuevo una inesperada etapa de gloria.
El primero en acordarse de Roy Orbison fue David Lynch, quien en su admirable película “Terciopelo Azul” (1986) utilizó “In Dreams” y posteriormente el megaéxito protagonizado por Richard Gere y Julia Roberts titulado ‘Pretty Woman’ (1990), que contenía su tema homónimo provocó la resucitación de la carrera de este maestro, quien supo ser recuperado por las antiguas y nuevas generaciones melómanas.

En 1988, Roy se había unido a Bob Dylan, Tom Petty, George Harrison y Jeff Lynne para formar el supergrupo Traveling Willburys con el que grabaría el primero (de los dos) discos de la banda, el magnífico “Traveling Willburys, Vol. 1” (1988), muy superior a su continuación (ya sin Orbison, pues había fallecido).
Parte de los Traveling Willburys lo apoyarían en el último trabajo de Roy Orbison, el estimable y póstumo “Mystery Girl” (1989), en donde recuperaba con acierto la nostalgia de su primera época con estupendas canciones como “You got it”, “In the real world”, “A love so beautiful” o “She’s a mystery to me”, esta última escrita por Bono y The Edge del grupo U2.

Cuando Roy Orbison estaba totalmente recuperado y parecía que nos iba a hacer disfrutar de nuevo con su fantástica voz, la nefasta fortuna volvió a aparecer.
Un ataque al corazón acabó con la vida de “The Big O” el 7 de diciembre de 1988, cuando contaba con 52 años.

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Tracklist:

01. Only The Lonely (Roy Orbison, Joe Melson)
02. Bye Bye Love (Felice & Boudleaux Bryant)
03. Cry (Churchill Kohlman)
04. Blue Avenue (Roy Orbison, Joe Melson)
05. I Can’t Stop Loving You (Don Gibson)
06. Come Back To Me (My Love) (Roy Orbison, Joe Melson)
07. Blue Angel (Roy Orbison, Joe Melson)
08. Raindrops (Joe Melson)
09. I’d Be A Legend In My Time (Don Gibson)
10. I’m Hurtin’ (Roy Orbison, Joe Melson)
11. 22 Days (Gene Pitney)
12. I’ll Say It’s My Fault (Orbison, Fred Foster)

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Julio Sosa – Cronología P&C (1948-1964)

martes, agosto 4th, 2009

Julio María Sosa Venturini, nació en la localidad de Las Piedras, departamento de Canelones, Uruguay, el 2 de febrero de 1926.  Apenas terminados los estudios primarios, la pobreza lo llevó a trabajar como vendedor ambulante, podador municipal de árboles, lavador de vagones, repartidor de farmacia, entre otros.

Se inició profesionalmente en la ciudad de La Paz (Uruguay) como vocalista de la orquesta de Carlos Gilardoni. Se trasladó luego a Montevideo, para cantar con la de Luis Caruso. Con esta última, llegó al disco, donde dejó cinco interpretaciones para el sello Sondor en 1948.

En 1949 lo descubrió el letrista Raúl Hormaza, que no demoró en acercarlo a Enrique Mario Francini y Armando Pontier, que andaban con ganas de sumar un nuevo cantor al que ya tenían en Orquesta.

En abril de 1953, pasó a la típica de Francisco Rotundo y en junio de 1955 ingresó en la de Armando Pontier. A comienzos de 1960, se desvinculó de Pontier decidido a iniciar su etapa de solista. Convocó, entonces, al bandoneonista Leopoldo Federico para que organizara su orquesta acompañante. Con ella comenzó a grabar para el mismo sello en que lo hacía con Pontier, Columbia, en 1961, cuando ya estaba firmemente emplazado en el gusto popular.

Al margen del tango y la poesía, Sosa tuvo otra pasión los automóviles. Fue propietario de un Isetta, un De Carlo 700 y un DKW modelo Fissore; con los tres terminó por chocar, debido a su gusto desmedido por la velocidad. El tercero resultó fatal. Durante la madrugada del 25 de noviembre de 1964, se llevó por delante una baliza luminosa en la esquina de la avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla (Buenos Aires).

Fue internado, pero dejó de existir el día 26 a las 9:30. Sus restos comenzaron a ser velados en el Salón La Argentina y el exceso de público obligó a continuar el velatorio en el Luna Park (legendario estadio de box con capacidad para 20.000 personas).

Esta recopilación exclusiva de P&C contiene grabaciones de todas y cada una de las orquestas con las que grabó Julio Sosa, ordenadas cronológicamente según el año de registro. Incluso, algunas casi imposibles de encontrar, como los dos primeros tracks.

El arte de las cubiertas (para este disco que, como tal, no existe), fue realizado por Paola, con su habitual genialidad.

Nota: Algunos datos biográficos fueron extraídos del sitio www.todotango.com.

Tracklist:

01. Una y mil noches (Cufaro – Bahr)
1948 – Orquesta de Luis Caruso

02. Mascarita (Matos Rodriguez – C.Flores)
1949 – Orquesta de Luis Caruso

03. El hijo triste (Francini – Sanguinetti)
1949 – Orquesta Francini/Pontier

04. Tan sólo por verte (Cabarcos – Lorenzo)
1950 – Orquesta Francini/Pontier

05. Pa’ que sepan como soy (González – Aroldi)
1951 – Orquesta Francini/Pontier

06. Certificado (Pontier – Robles)
1952 – Orquesta Francini/Pontier

07. Viejo smoking (Barbieri – C.Flores)
1953 – Orquesta Francini/Pontier

08. Secreto (Discépolo)
1953 – Orquesta de F. Rotundo

09. Pa’ mi es igual (Demare – Cadícamo)
1954 – Orquesta de F. Rotundo

10. Yo soy aquel muchacho (Mora – Orsi)
1955 – Orquesta de F. Rotundo

11. Silbando (Piana – González Castillo)
1956 – Orquesta de Armando Pontier

12. Uno (Mores – Discépolo)
1957 – Orquesta de Armando Pontier

13. Cambalache (Discépolo)
1958 – Orquesta de Armando Pontier

14. Al mundo le falta un tornillo (Aguilar – Cadícamo)
1959 – Orquesta de Armando Pontier

15. Al compás del corazón (D.Federico – H.Expósito)
1960 – Orquesta de armando Pontier

16. Recordándote (Barbieri – De Grandis)
1961 – Orquesta de Leopoldo Federico

17. Tarde (José Canet)
1962 – Orquesta de Leopoldo Federico

18. Milonga triste (Piana – Manzi)
1962 – Orquesta de Hector Arbelo

19. Nada (Dames – Sanguinetti)
1963 – Orquesta de Leopoldo Federico

20. Que falta que me haces (Pontier – Silva)
1964 – Orquesta de Leopoldo Federico

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MU Aquí

RS Aquí

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