Monday, November 25, 2024 21:19

Archive for junio, 2011

Mina – Napoli (1996)

martes, junio 14th, 2011

En 1958 salen al mercado contemporáneamente dos sencillos: “Be bop a lula/When” y “Non partir/Malatia” los dos interpretados por una larguirucha muchacha de 18 años, el primero con el nombre de arte “Baby Gate” y el segundo con su verdadero nombre, Mina. Como pueden ver el mito “Mina” empezó con la canción napolitana, y su amor por ella ha seguido con los años. En 1966, junto con otros artistas graba el disco “Canta Napoli 20 Successi”, interpretando ocho de los veinte temas. El álbum está incluido en la discografía oficial de Mina con el título de “Mina Canta Napoli”.
Habrá que esperar hasta 1996 para escuchar otro álbum de Mina dedicado a la canción napolitana, este “Napoli” definido por la misma cantante “Dulce y emocionante experiencia en vivo”. “Napoli” es el mejor disco de los años noventa de Mina, un elegante ejercicio de canciones napolitanas reinterpretadas en jazz, culto pero popular, como gustaría a Joao Gilberto o al Caetano Veloso de “Fina Estampa”. Todos rigurosamente grabados en directa, los diez temas seleccionados para la ocasióne van desde lo clásico al menos clásico y han sido hábilmente  mezclados por la voz de Mina y un grupo de músicos jazz.
Ha sido su último álbum oficial bajo la etiqueta EMI.

He añadido como bonus las canciones del álbum de 1966, “Mina Canta Napoli”.

***

Tracklist:

01. Aggio perduto o suonno (Gino Redi-Alvise Natili)
02. Amaro è ‘o bene (Sergio Bruni-Salvatore Palomba)
03. Quanno chiove (Pino Daniele)
04. Passione (versione del ’61) (Libero Bovio-Nicola Valente-Ernesto Tagliaferri)
05. Je sto vicino a te (Pino Daniele)
06. Nun è peccato (Carlo Alberto Rossi-Ugo Calise)
07. Voce ‘e notte versione Live TV ’61 (Ernesto De Curtis-Eduardo Nicolardi)
08. Maruzzella (Renato Carosone-Enzo Bonagura)
09. Core ‘ngrato (Salvatore Cardillo-Cordiferro(Alessandro Sisca))
10. Indifferentemente (Umberto Martucci-Salvatore Mazzocco)

Bonustracks:
11. ‘Na Sera E ‘maggio
12. Te Vulevo Scurda
13. ‘O Ffuoco
14. Lassame
15. Sciummo
16. Malatia
17. Nuie
18. Celeste

***

Aquí

Aquí

***

Djavan – Aria (2010)

lunes, junio 13th, 2011

“Aria”, la más reciente producción de Djavan,  es un disco que recupera el sonido que siempre caracterizó al artista pernambucano, maduro y más cercano que nunca a la bossa, y es la primera vez que edita un disco en el que sólo es intérprete de composiciones de otros músicos en sus 35 años de carrera.  El álbum está destinado a mostrar personalisimas versiones de verdaderos clásicos de la música profunda de Brasil.  Caetano Veloso, Luiz Gonzaga, Gilberto Gil, Chico Buarque, Edu Lobo, Tom Jobim y Vinicius de Moraes son sólo algunos de los autores recreados por Djavan, que se da incluso el lujo de cantar “Fly me to the moon”, ó “La noche”, enteramente en castellano.

“Aria” no es, sin embargo, lo que podríamos llamar un “disco karaoke”.  Por el contrario, el repertorio incluye muchas canciones seleccionadas con un gusto superior, como “Oraçâo do tempo”, de Caetano, “Palco”, de Gilberto Gil, o “Sabes mentir” de Othon Russo.  Djavan, que sabe y mucho de pop y de jazz, juega con esos estilos en el mar de la bossa en clave personal de un Artista Mayor.

Un disco extraordinario, con el que concluímos la publicación en Nuestra Casa de la discografía completa de Djavan.

Músicos:

Djavan – Guitarra de Nylon, Producción y Arreglos
André Vasconcellos – Bajo acústico y eléctrico
Marcos Suzano – Percusión
Leonardo Reis – Percusión
Torcuato Mariano – Guitarra

Tracklist:

01. Disfarça e chora
(Angenor de Oliveira / Dalmo Martins Castello)
02. Oração ao tempo
(Caetano Veloso)
03. Sabes mentir
(Othon Fortes Russo)
04. Apoteose ao samba
(Silas Oliveira de Assumpção)
05. Luz e mistério
(Beto Guedes / Caetano Veloso)
06. La noche
(Enrique Heredia Carbonell/Juan Jose Suarez Escobar)
07. Treze de dezembro (instrumental)
(Luiz Gonzaga / Zé Dantas)
08. Valsa brasileira
(Edu Lobo / Chico Buarque)
09. Brigas nunca mais
(Antonio Carlos Jobim / Vinícius de Moraes)
10. Fly me to the moon
(Bart Howard)
11. Nada a nos separar (West of the wall)
(Versión: Romeu Nunes / Wayne Shanklin)
12. Palco
(Gilberto Gil)

***

Aquí

***

Kim Carnes – The EMI America Singles Collection Vol.1 (1979-1982)

viernes, junio 10th, 2011

Sabiendo que Charly es un fanático de Kim Carnes, nuestro “Cómplice” Luca había creado esta compilación especialmente para él, y de paso para todos los amigos del blog, naturalmente, allá por 2008. Por su calidad, es válido volver a compartirla.
Un excelente álbum exclusivo, gráfica incluida, de P.&C.

***

Queridos amigos del blog, hoy les hablo de una de mis cantantes preferidas desde siempre: Kim Carnes.

Nacida en Hollywood en 1954, desde niña se revela como un pequeño genio musical; a los cinco años tocaba perfectamente el piano y debuta en televisión al Connie & Jack Reagan show; a los 14 años graba su primer demo y empieza a ir de discografica en discográfica, a los 18 graba jingles publicitarios y de noche hace presentaciones en clubs. En 1968 se une por corto período a los New Christy Minstrel, justo el tiempo para trabar amistad con Kenny Rogers y conocer a Dave Ellingson que poco después se convertirá en su esposo.
En 1971 la pareja deja el grupo y empiezan a exibirse como dueto en los clubes donde los descubre Jimmy Bowen que los señala a la casa discográfica Amos, subsidiaria de Bell Records que a su vez pertenece a la más afamada Columbia. Despues de prestar su voz a los Sugar Bear bajo el nombre de Honey Bear y después de un sencillo como Kim & Dave, Kim al fin graba su primer álbum “Rest On Me”, pero a parte de la buena crítica de sus colegas…no pasa nada más; lo mismo, desafortunadamente pasa con los dos discos siguientes, “Kim Carnes” y el estupendo “Sailin” grabados con la A&M en 1975 y 1976.
Hasta el 1979 Kim goza de excelente reputación entre sus colegas como autora, pero sin tener un disco de éxito en su activo; al fín llega a la recien nacida Emi America, siendo la primera artista en grabar por la casa americana y en 1979 se publica “St.Vincent Court” que se acerca a la parte baja de la clasificación, de la mano de los dos sencillos “Hurt so bad/Looking for a big night” y “What am I gonna do/Goodnight moon”, así el nombre de Kim Carnes empieza a ser conocido por el público.
El año siguiente Kenny Rogers le pide escribir un álbum completo, “Gideon”, un concept album sobre las aventuras del cowboy Gideon Tanner; después de escuchar los demo Kenny la quiere a su lado en el sencillo principal y casi de inmediato Kenny y Kim vuelan alto en las clasificaciones con “Don’t fall in love With a dreamer”.
Poco después Kim saca “Romance Dance” que tiene  buena clasificación sobretodo gracias al sencillo “More love/Changin” un acertado cover de Smokey Robinson con un video muy divertido en el que kim interpreta a una rubia algo despistada, seguido por “Cry like a baby/In the chill of the night”, y para demostar que a Kim los cover le salen muy bien está el primer sencillo del álbum “Mistaken Identity” de 1981, el famoso tema “Bette Davis Eyes” que la lanzará al número uno por muchas semanas en casi todo el mundo.  “Bette Davis Eyes” escrita e interpretada en 1974 por Jackie De Shannon no hubiese siquiera entrado en el álbum de Kim, de no ser por Donna Weiss, amiga de Kim, y la misma Jackie que la convencieron para que la grabara aunque no lograba encontrar el adecuado arreglo musical…y finalmente Bill Cuomo, casi al final de una sesión nocturna, inventó un arreglo y el tema fue grabado in una sola sesión en vivo y puesto directamente en el álbum.
Álbum del cual salen tres sencillos, “Bette Davis Eyes/Miss you tonite”, “Draw of the cards/Break the rules tonite” del que Kim porprimera vez saca también la versión mix aunque solo promocional, y para terminar “Mistaken Identity/Jamaica sunday morning”, cuyo lado B proviene de “St. Vincent Court”.
En 1982 Kim publica “Voyeur”, disco de desafortunadamente no encuentra el favor del público (y lo siento porque es uno de mis preferidos) pero del cual se sacan cuatro sencillos. Un disco obscuro, fuerte, en plena dark wave; también aquí el title track “Voyeur” será publicado en versión re mix y solo promocional.
Las versiones que he incluido en esta compilación son las remaster japoneses, espero que les guste y hasta pronto.

Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

***

Tracklist:

01. It hurt so bad
02. Lookin’ for a big night
03. What am I gonna do
04. Goodnight moon
05. More love
06. Changin’
07. Cry like a baby
08. In the chill of the night
09. Bette Davis Eyes
10. Miss you tonite
11. Draw of the cards
12. Break the rules tonight
13. Mistaken identity
14. Jamaica sunday morning
15. Voyeur
16. Thrill of the grill
17. Does it make you remember
18. Take it on the chin
19. Undertow
20. Say you don’t know me

***

Aquí

Aquí

***

Kim Carnes – The Emi America Singles Collection Vol.2 (1983-1986)

jueves, junio 9th, 2011

Esta es la segunda parte de aquel post de Luca de 2008, que habíamos compartido en nuestra vieja Casa, y que merece la pena re publicarse. En “Comentarios”, el texto de Luca en italiano.

***

Queridos amigos del blog, henos aquí con la secuela del post dedicado a Kim Carnes en la época en que grababa por la Emi América y el lapso que tomamos en consideración esta vez es el que va desde 1983 hasta 1986.

En 1983, después del relativo éxito de “Voyeur” se publica “Café Racers”, un álbum con tendencias new wave pop del que salen una gran cantidad de sencillos, nada menos que siete, empezando por “Invisible hands” que lleva en el lado B aquel “I’ll be here were my heart is” de la película Flashdance, mientras que en Alemania el lado B se convierte en lado A y en el retro recuperan “Merc Man”, tema del disco anterior. “Young Love” sale en Europa y en América se edita un sencillo a doble lado A “I pretend/Hurrcane” del cual se realiza también un 12 pulgadas remix; lo mismo pasa con “You Make My Heart Beat Faster” con además un sencillo remix que podemos escuchar en esta compilación prácticamente por primera vez en Cd.

En 1985 sale “Invitation to dance” para la banda sonora de “That’s Dancin”, y en el verano de ese mismo año sale el álbum “Barking at Airplanes” precedido por el sencillo “Crazy in The night”, tema que hace volver a Kim en las clasificaciones al N°11; saldrán también otros dos sencillos, “Abadabadango/He make the sun rises”, también en 12 pulgadas, y la espléndida “Rough Edges/Begging for favors”.   Poco menos de un año después sale el último álbum editado por Emi América, el desafortunado “Lighthouse”, del que serán escogidos solamente dos sencillos, “Divided Hearts” y “I’d lie to you for your love” que en su lado B lleva la canción más bella del disco, “Black & White”, tema que hubiese ido mucho mejor de haber sido escogido como primer sencillo.

Para la compilación he tomado los temas de los remaster japoneses y y para la gráfica he escogido fotografías de aquella época. No me queda más que desear feliz escucha a todos

Luca

Tracklist:

01. Invisible Hands
02. I’ll be here were my heart is
03. Merc Man
04. Young Love
05. Hangin’ on by a thread
06. You make my hert beat faster (singre remix)
07. I pretend
08. Hurricane
09. The Universal Song
10. Invitation to dance
11. Crazy in the night (barking at airplanes)
12. Oliver (voice on the radio)
13. Abadabadango
14. He makes the sun rise (Orpheus)
15. Rough Edges
16. Begging for favors (lerning how the things work)
17. Divided hearts
18. You say you love me (but I know you don’t)
19. I’d lie to you for your love
20. Black & White

***

Aquí

Aquí

***

Kate Bush – Director’s Cut (Collectors Edition) (2011)

miércoles, junio 8th, 2011

“Director’s Cut” es el nuevo álbum de la talentosa Kate Bush, y es su primer trabajo en estudio desde 2005 (“Aerial”).  Y consiste en la revisita a algunas canciones de dos importantes álbumes de su discografía: “The Sensual World” y “The Red Shoes”.   Esta edición que presentamos contiene el nuevo trabajo y la edición remasterizada de estos dos álbumes anteriores.

“Director’s Cut” fue grabado con equipamiento análogo (no digital), y abre con la canción “Flower of the mountain”, que no es otra que “The sensual world” con una nueva letra. Sucede que cuando originalmente escribió “The sensual world” había utilizado un texto de “Ulysses” de James Joyce, pero al pedir la autorización para usarlo la misma le fue denegada, por lo que terminó escribiendo una letra diferente (la que todos conocemos).  Cuando comenzó a trabajar en este nuevo disco volvió a pedir autorización, con resultados positivos, por lo cual el resultado “nuevo” no es otra cosa que lo que debería haber sido la versión original. Desde allí, comenzó a revisar las canciones de aquellos dos álbumes y sintió la necesidad de actualizarlos, darles una nueva cara… y el resultado es prácticamente un disco nuevo en serio, con siete temas que formaban parte de “The Red Shoes” y cuatro de “The Sensual World”.

Todas las voces principales y algunos coros fueron enteramente re grabados, y algunas canciones tienen un “tempo” diferente al original. Algo similar ocurrió con las instrumentaciones, por lo que el álbum cuenta con la participación de Steve Gadd en batería, Danny Thompson en  bajo y Mica Paris en coros.  Tres canciones fueron completamente re grabadas, además de los cambios en “The sensual world”: ellas son “This Woman’s Work”, “Rubberband Girl”, y “Moments of Pleasure”.  Y todas las nuevas versiones son más largas que sus originales.  Los discos 2 y 3 (los originales) permitirán una mejor comprensión del trabajo, además de una comparación en la que –a mi gusto- las nuevas salen ganando.

***

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

***

Tom Jones – Tom Jones (Promo “The Mail On Sunday”) (2011)

martes, junio 7th, 2011

Sir Thomas John Woodward cumple hoy 71 años, y sigue cantando tan bien como en los años ’60.
El 1 de julio de 2007, Jones fue uno de los artistas invitados a participar en el estadio de Wembley en el concierto en memoria de la Princesa Diana de Gales, se unió en el escenario con el guitarrista Joe Perry de Aerosmith y la cantante de soul británica Joss Stone.
El Cd con las grabaciones en vivo de Tom Jones en Wembley salió como promo el 8 de Febrero de 2011 en el periódico inglés “The Mail on Sunday”, y aquí lo tienen para festejar el cumpleaños de este gran artista.

***

Tracklist:

01. Give A Little Love
02. Thunderball
03. If He Should Ever Leave You
04. Delilah
05. Mama Told Me Not To Come
06. Hard To Handle
07. I’ll Never Fall In Love Again
08. He’ll Have To Go
09. Green Green Grass Of Home
10. You Can Leave Your Hat On
11. If Only I Knew
12. Sexbomb (Extended Edition)
13. It’s Not Unusual
14. What Good Am I (Bonus Track-Recorded Live at Union Chapel)

***

Aquí

Aquí

***

Bruno Lauzi – Johnny Bassotto, La Tartaruga E Altre Storie (1976)

lunes, junio 6th, 2011

“Queridos niños, yo se que les gustan los cuentos, y que los adultos no les cuentan nunca los suficientes porque son un poco malos, tienen siempre prisa, deben ir a trabajar. Entonces yo los invito a dar una vuelta por el mundo para conocerr todos mis amigos….”
Bruno Lauzi

Grande es Bruno Lauzi, también cuando escribe e interpreta canciones para los más pequeños. Un álbum que seguramente gustará también a los más grandes, yo no me canso de escucharlo!
Lo acompaña en los arreglos musicales y producción Pippo Caruso, co-autor de muchas de las canciones, y la voces de los niños son de Maurizio Lauzi (su hijo) e I Piccoli Cantori di Niny Comolli.
Un disco atemporal, divertido, entrañable, que no se pueden perder!

***

Tracklist:

01. Johnny Bassotto (Lauzi-Caruso)
02. Laika la balalaika (Lauzi-Caruso)
03. Il mio bambino e il suo papà
04. Al Pranzo di gala di Babbo Natale (Lauzi-Caruso(Baudo))
05. Virgola (Lauzi-La Bionda-Lauzi)
06. La ninnananna (Lauzi-Caruso)
07. La tartaruga (Lauzi-Caruso)
08. Il leprotto Zip (Lauzi-Caruso)
09. Il coro delle puzzole (Lauzi-Graziani)
10. I bambini d’Italia (Lauzi-Caruso)
11. Ueilà (Lauzi)
12. La biscia striscia (Lauzi)
13. Ninna nanna meridionale (Lauzi-Caruso)

***

Aquí

***

Daniele Pace – Vitamina C (1979)

domingo, junio 5th, 2011

Daniele Pace, uno de los más importantes compositores italianos del siglo 20, nació en Milan, el 20 de abril de 1935 y falleció en la misma ciudad, víctima de un infarto, el 24 de octubre de 1985.

Su carrera musical se inicia, siendo joven, participando en numerosos concursos de cantantes, y con la formación del grupo I Marcellini, del cual era la voz solista. Pero el punto de inflexión se produce en los primeros años de la década de 1960, cuando conoce a Mario Panzeri, autor de muchas canciones de gran éxito.  La amistad entre ellos, traducida en sociedad musical, da como resultado la creación de algunas de las más famosas canciones italianas de la segunda mitad del siglo 20. Pace escribió para cantantes y grupos que han sido y aún son piedras fundamentales de la canción italiana: Gigliola Cinquetti, Orietta Berti, Loredada Berté, Caterina caselli, Pupo, ricchi e Poveri son sólo mínimos ejemplos.

En 1979 Daniele Pace graba el que será su único disco solista, titulado “Vitamina C”, del que fue extraído el single “Che t’aggia fa”, un fabuloso éxito en todo el mundo que, por ejemplo, en Argentina fue editado en simple de 45 rpm, pero nunca como LP.  El álbum que hoy es objeto de culto para los coleccionistas de vinilos, nos muestra a Pace interpretando con una voz personalísima y más “diciendo” que cantando las letras en un estilo personal, irresistible y seductor.

Tracklist:

01. La spirale
(Pace – Onar)
02. Ma che casino
(Pace – Conti – Panzeri)
03. Che t’aggia fa
(Pace – Grossi – Conti)
04. San Gennaro
(Pace – Conti)
05. Mamma Margherita
(Pace – Conti – Panzeri)
06. Piccere’
(Pace – Conti – Panzeri)
07. Vaffanculo
(Pace)
08. Donna Maddalena
(Pace – Conti)
09. Chiano chiano
(Pace – Conti)
10. Orgasmo
(Pace – Ondar)

***

Aquí

***

Fleetwood Mac – Mystery To Me (1973)

sábado, junio 4th, 2011

En 1970 el patronazgo en el sonido de Fleetwood Mac recayó en la pareja Jeremy Spencer y Danny Kirwan, el primero de ellos habitual usuario de alucinógenos.
Spencer, que acusaba fuertemente los problemas con las drogas, terminó desapareciendo en una gira americana realizada en el año 1971. Tras un período sin tener noticias suyas, se supo que se había unido a una secta religiosa denominada “Los Hijos de Dios”.
Estas importantes bajas, pues la tarea compositiva e instrumental de Green y Spencer era esencial en los primeros años del grupo, pudo provocar la defunción de la banda, que reaccionó agregando a Bob Welch (nacido el 31 de julio de 1946 en Los Angeles), quien ya participó en “Future Games” (1971), un álbum en el cual Christine McVie amplió su protagonismo en el grupo. El sonido varió profundamente, incorporando elementos folk-rock, soft-rock y pop.
La inestabilidad mental de Kirwan, atrapado por el alcohol, derivó en su despido del grupo cuando se negó a aparecer en escena en plena gira.
Este hecho acentúo el liderazgo de Christine McVie y Bob Welch en la banda, que incorporaría al cantante Dave Walker y al guitarrista Bob Weston, participantes en el disco “Penguin” (1973).
Ambos se marcharon tras el LP “Mystery to me” (1973), un infravalorado álbum que contiene magníficos cortes como “Emerald Eyes”, “Hypnotized” o “Believe me”.
Bob Weston contribuió al álbum, pero no era un miembro de tiempo completo, por lo que algunas de sus contribuciones pueden haber  sido registrados antes de su partida. Su carrera en la banda llegó a un abrupto final cuando tuvo un romance con la esposa de Mick Fleetwood.
Bob Welch y Christine McVie dominan el álbum. Welch escribió seis de los temas y co-escribió un séptimo. McVie escribió cuatro canciones. El álbum no sera un clásico consistente, pero contiene dos canciones tan buenas como cualquier otra cosa que Fleetwood Mac jamás produciría.
“Mystery To Me” es realmente un asunto de Bob Welch, y fue su determinación la que mantuvo el grupo con vida durante este período de su carrera. Su “Hypnotized” es una de las dos tremendas pistas y por décadas un tema básico de radio.
“Emerald Eyes” fue una pista que se construyó a medida que progresaba y demostró que Welch realmente podía escribir música sofisticada. La canción trata el tema de la obsesión y la canción se mantuvo en los conciertos del grupo después de su partida.
Christine McVie fue la responsable de otra pista memorable. “Why” es una emotiva balada que cierra el álbum. Ella crea el vehículo adecuado para su voz soul y blues, y la canción también seguirá siendo una parte del acto de conciertos del grupo por décadas.
“The City”, “Miles Away” y “Somebody” presentan al Bob Welch roquero y se presentaron de nuevo hacia atrás, sobre la liberación de vinilo original. Incluso logra una voz competente en los Yardbirds de edad afectados, “For Your Love”.

Christine McVie fue la responsable de otra pista memorable. “Why” es una emotiva balada que cierra el álbum. Ella crea el vehículo adecuado para su voz soul y blues, y la canción también seguirá siendo una parte del acto de conciertos del grupo por décadas. Su voz en “Just Crazy Love” es casi tan bueno, ya que es McVie en su melancólica mejor.
“Mystery To Me” encuentra a Fleetwood Mac en un compás de espera entre su época “blues” y su época “pop clásico”.

Personnel:
Mick Fleetwood – percussion, drums
John McVie – bass
Bob Welch – guitars, vocals
Bob Weston – lead guitar, slide guitar
Christine McVie – keyboards, vocals
Martin Birch – acoustic guitar (06)

***

Tracklist:

01. Emerald Eyes (Robert Welch)
02. Believe Me (Christine McVie)
03. Just Crazy Love (Christine McVie)
04. Hypnotized (Robert Welch)
05. Forever (Robert Weston, John McVie, Robert Welch)
06. Keep On Going (Robert Welch)
07. The City (Robert Welch)
08. Miles Away (Robert Welch)
09. Somebody (Robert Welch)
10. The Way I Feel (Christine McVie)
11. For Your Love (Graham Gouldman)
12. Why (Christine McVie)

***

Aquí

Aquí

***

Lucio Dalla – Il Giorno Aveva Cinque Teste (1973)

viernes, junio 3rd, 2011

En abril de 1973 Lucio Dalla publica este álbum que marca el fin de su colaboración autoral con Sergio Bardotti y Gianfranco Baldazzi para volcarse al trabajo con Roberto Roversi, que durará tres discos.  El primero de ellos, que aquí presentamos, se caracteriza por una experimentación sonora en la que, además, los textos hablan sobre temáticas sociales.  El único tema firmado sólo por Dalla es “Pezzo zero”, cantada en inglés.  Un detalle: el inicio de “L’auto targata To” es una referencia a la introducción de “La storia di Maddalena”, escrita por Ron en 1971 y cantada por Sofia Loren en el filme “La mortadella”, de Mario Monicelli.  El álbum tiene producción de Roberto Formentini y los arreglos corrieron por cuenta de Ruggero Cini.

Músicos:

Lucio Dalla: voz, pianoforte, clarinete, saxo
Massimo Buzzi: batería
Piero Ricci: bajo
Luciano Ciccaglioni: guitarras
Toto Torquati: teclados
Ruggero Cini: arreglos, teclados, dirección de orquesta de cuerdas

Tracklist:

01. L’auto targata to
02. A una fermata del tram
03. È lÌ
04. Passato, presente
05. L’operaio gerolamo
06. Il coyote
07. Grippaggio
08. La bambina (L’inverno e neve, léstate e sole)
09. Pezzo zero
10. La canzone di Orlando

Nota: El track 01 en el archivo original está dañado. Su versión correcta, en link separado.

***

Aquí

Aquí track 01

***