Un Ep virtual de P.&C. con tres temas en vivo de Mina. Como bien dijo Franco Másala, solamente “E poi verrà l’autunno” se encuentra grabada en disco, las otras dos nunca fueron editadas. “Baciani ora” la cantó Mina en una de las transmisiones de Studio Uno de 1965, y “Se tu sei un uomo” la interpretó en la trasmisión Veglia di Natale con Giorgio Albertazzi, el 24 de diciembre de 1966.
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A quienes no la conozcan, quiero presentarles a una de mis artistas favoritas. Silvina Garré es una excelente cantante y compositora argentina, nacida el 4 de octubre de 1961 en la ciudad de Rosario, Santa Fe. En diciembre de 1980 conoce a Juan Carlos Baglietto, quien, tras haberse separado de la banda “Irreal” y escucharla cantar, la invita a dar algunos recitales como dúo. Luego se agregaron Fito Páez y Rubén Goldín, forjándose así la primera semilla de lo que luego fue la “Trova Rosarina”m un verdadero fenómeno dentro del rock argentino de la década de 1980.
En 1981, ya como vocalista de la banda de Baglietto, surge la posibilidad de representar a Rosario en el festival de Obras de Buenos Aires, y el éxito alcanzado en esos conciertos posibilitó la grabación de “Tiempos difíciles”, primer álbum de Baglietto. Este disco, además de contener canciones que en la actualidad son clásicos del rock argentino, fue la primera aparición de Silvina dentro de la escena local. En 1983 abandona la banda de Baglietto para probar suerte con el que fuera su primer disco solista “La mañana siguiente”, dando inicio a una exitosa carrera que continúa hasta nuestros días.
El disco que aquí presentamos es el sexto de su carrera solista y fue editado en 1990. Es un trabajo profundo, introspectivo y humano, con temas como “Doble traición”, “Una vuelta de cara” o “Para hablar de mi amor”. Sin embargo este álbum no tuvo difusión suficiente que hiciera justicia con su contenido, a pesar de haber alcanzado gran popularidad. Todos los temas están compuestos en letra y música por Silvina Garré, la banda está integrada por excelentes músicos, y apenas tuvo una fugaz edición en CD en 2003.
Tracklist:
01. Doble traición
02. Lejos de la gloria
03. Los sueños incompletos
04. De planta a palma
05. Una vuelta de cara
06. Para hablar de mi amor
07. Beso de cuerdas
08. Avión de carga
09. Moneda de valor
10. El trofeo
11. En ésta noche
12. Al borde del ideal
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Celeste Carballo es una cantante y autora argentina nacida el 21 de septiembre del año 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto. A los cuatro años de edad, su familia se mudó al pueblo de Coronel Pringles, en la provincia de Buenos Aires , donde cursó sus estudios primarios en una escuela rural, y en un ambiente en el que las reuniones familiares eran moneda corriente y en ellas fue donde por primera vez se animó a cantar. Vuelve a la ciudad de Buenos Aires y luego de algunoss años en el ambiente underground, en 1982 grabó su primer disco solista al que llamó “Me vuelvo cada día más loca”, con mucho éxito, y el respaldo de sus actuaciones en vivo que eran magneticas y enfervorizantes. Celeste Carballo fue la principal voz femenina del renacimiento del rock argentino después de la dictadura finalizada en 1983, y sus álbumes fueron todos exitosos y generadores de singles que hoy son clásicos.
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Este álbum que hoy compartimos es, a mi criterio, uno de los mejores de su discografía. Fue editado en 1992 y Celeste cumplió también el rol de productora, además de componer la mayoría de los temas… y cantarlos maravillosamente. Hay canciones como “Todo empieza” escrita en colaboración con Dany Tomas, “El chino” en coautoría con Andrés Calamaro, más el tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera “El día que me quieras”, junto a Charly García, o el poema de Alfonsina Storni “Queja”, musicalizado por Celeste. Este disco, obtuvo el Premio ACE, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, al mejor disco de Rock del año, y sirvió de prólogo a la participación de Celeste en el “Secret World Tour” de Peter Gabriel en Argentina, (un año antes había sido telonera de Bob Dylan).
Músicos:
Celeste Carballo: Piano Acústico, Guitarra acústica, Fender Telecaster y Voz.
María Gabriela Epumer: Guitarra.
Daniel Avila: Batería.
Didi Gutman: Teclados.
Tweety González: Teclados, Piano, Sampler de baterías y Bajo.
Claudia Sinesi: Bajo.
Roxana Curras: Guitarra Acústica y Programación de batería Alesis.
Feliz Valls: Fender Telecaster.
Charly García: piano en “El día que me quieras”
Andrés Calamaro: voz en “El chino”
Tracklist:
01. Todo empieza (Dany Tomas)
02. Hablando a tu corazón (Charly García)
03. Marcando el compás (Celeste Carballo)
04. Cuatro brazos, cuatro piernas (Celeste Carballo)
05. Siempre con vos (Celeste Carballo)
06. El día que me quieras (Carlos Gardel-Alfredo Lepera)
07. Están sonando campanas (Celeste Carballo)
08. Glosa de Navidad (Celeste Carballo)
09. El chino (Celeste Carballo – Andrés Calamaro)
10. Chocolate inglés (Celeste Carballo – Dany Tomas)
11. La otra orilla (Celeste Carballo – Roxana Curras)
12. Yo no te pido (Pablo Milanés)
13. Queja (Alfonsina Storni – Celeste Carballo)
14. Tu amor es lila (Celeste Carballo – Didi Gutman)
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Este es uno de mis disco preferidos. Descubrí a Davis Ackles gracias a la versión de Julie Driscoll & The Brian Auger Trinity de su canción “The road to Cairo” y quedé prendada de este artista.
David Ackles (cantautor estadunidense) murió de cancer, sin más reconocimiento que el de algunas voces aisladas –Elvis Costello es uno de sus fan-, en 1999.
La escasa obra (cuatro Lps) de David Ackles es una de las más desconocidas y por tanto infravaloradas de la música popular.
Es una pena que un tipo de su talento se haya visto reducido a la peligrosa etiqueta de artista de culto que es tanto como decir reservada al disfrute de unos pocos.
Sus tres primeros discos, “David Ackles” (1968), “Subway to the country” (1969) y “American Gothic”(1972), son una trilogia realmente soberbia, con muy diferentes acompañamientos y arreglos: el grupo Rhinoceros en el primero y las orquestaciones de Fred Myrow y Robert Kirby para el segundo y tercero, respectivamente.
En el este primer album hay canciones extraordinarias como “Down river” o “The road to Cairo”, que cuentan con una narrativa cinematográfica como una sucesión de planos que deja espacios a la imaginación del oyente, historias de desarraigo, alcoholismo, amistad, amor, etc, con una voz grave, cálida, envolvente.
No se lo pueden perder!
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Tracklist:
01. The road to Cairo
02. When love is gone
03. Sonny come home
04. Blue ribbons
05. What a happy day
06. Down river
07. Laissez-faire
08. Lotus man
09. His name is Andrew
10. Be my friend
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A sus 80 años de edad, Osvaldo Pugliese hizo realidad el sueño de su madre tocando con su Orquesta Típica en el Teatro Colón de Buenos Aires el 26 de diciembre de 1985. Una noche gloriosa para los amantes del tango. Esa noche fue un reconocimiento al incansable luchador que por tantos años había llevado al frente la consigna de una generación de amantes de la música tanguera. Pugliese logró lo que nadie hasta entonces: su orquesta tocaría en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, lugar reservado casi exclusivamente para la música y lírica clásicas.
Cuando Osvaldo cumplió 12 años, su padre le regaló un piano, aunque a él le gustaba más el violín, pero su padre le dijo “ya tenemos demasiados violinistas en la casa (lo decía por sus hermanos), así que vos aprendé a tocar el piano”. En la década del 20 es cuando Pugliese realmente empieza a formar su espíritu milonguero, formando parte de distintas agrupaciones orquestales, tales como la de Pedro Maffia. En 1934 lo convoca Pedro Laurenz, y al año siguiente hace lo mismo Miguel Caló. Finalmente, en 1939, forma su nueva y definitiva orquesta, debutando en el Café El Nacional a sala repleta. Es tanta la popularidad que va adquiriendo la orquesta, que los clubes más importantes se lo disputan para tenerlo como animador de sus funciones bailables.
Además de pianista y director, Pugliese se destacó como compositor. Su tango más famoso fue “La Yumba”, pero no le quedaron muy lejos “Recuerdo”, “Negracha”, “Malandraca”, “Adiós Bardi”, “Protocoleando”, entre otros. Los públicos de Estados Unidos, México, España, Portugal, Francia, Holanda, Finlandia, China y Rusia conocieron de su arte y en Japón, donde actuó en 1979, fue declarada como la mejor orquesta de todos los tiempos.
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Las carreras en solitario iban minando el trabajo conjunto del grupo, que reaparió cinco años después de “Mirage” con “Tango in the night”, un disco de nuevo muy comercial, con estupendos singles como “Little Lies” o “Seven Wonders”. Uno de los discos de mayor éxito del grupo (8× Platinum en UK y 4× Platinum en USA). El primero de los cinco sencillo (todos hits) del disco fue “Big Love” con un video promocional elegante e innovador que, informó el mismo Mick Fleetwood, costó medio millón de dólares – una cantidad considerable para un clip de tres minutos y medio, incluso para los estándares de hoy. El video fue filmado en parte en Kimberly Crest, una hermosa mansión victoriana en Redlands, California, que a menudo se utiliza para bodas y eventos sociales.
Los otros sencillos fueron “Seven Wonders”, “Little Lies”, “Family Man” y “Tango In The Night”.
Lanzado en abril de 1987, es el quinto álbum de estudio y último de la alineación Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, Christine McVie, John McVie y Mick Fleetwood.
Imperdible!
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Tracklist:
01. Big Love (Lindsey Buckingham)
02. Seven Wonders (Sandy Stewart, Stevie Nicks)
03. Everywhere (Christine McVie)
04. Caroline (Buckingham)
05. Tango in the Night (Buckingham)
06. Mystified (C. McVie, Buckingham)
07. Little Lies (C. McVie)
08. Family Man (Buckingham, Richard Dashut)
09. Welcome to the Room…Sara (Nicks)
10. Isn’t It Midnight (C. McVie, Buckingham)
11. When I See You Again (Nicks)
12. You and I, Part II (Buckingham, C. McVie)
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El Quartetto Cetra fue un grupo vocal italiano fundado 1940, siendo el que mas cantidad de años se mantuvo en actividad, caraterizado por las armonías vocales de las canciones y por el tono humorístico de sus letras. Su fundación se da en Roma, por parte de Enrico De Angelis, Giovanni Giacobetti, Iacopo Jacomelli y Enrico Gentile, bajo el nombre de “Quartetto Egie”, como resultado de las iniciales de sus nombres. Debutaron en mayo de 1940 en el Teatro Valle, en Roma. Algunos meses después, Iacopo Jacomelli deja la agrupación y fue reemplazado por Antonio Virgilio Savona, un pianista que venía realizando arreglos musicales para el grupo. También para esa época cambian su nombre por el definitivo de Quartetto Cetra. En 1947 Enrico De Angelis dejó el grupo y fue reemplazado por Lucia Mannucci, mujer de Virgilio Savona (se habían casado en 1944), con lo cual queda confomada su formación definitiva, mantenida durante el resto de su larguísima trayectoria.
El single que compartimos tiene a “I ricordi della sera” (de Giacobetti y Savona) en su cara A, mientras que en el lado B, una particular versión del tango “A media luz” de Edgardo Donato y Cesar Lenzi, retitulado “La canzone di Fantomas”. Una verdadera rareza, incluso para los tangueros más memoriosos. Además de la versión en estudio de la misma, Incluyo como bonus track de P&C el audio de una pantomima de un musical de la Rai en el programa “E’ Domenica, ma senza impegno”, de 1969.
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Por más de 40 años el Quartetto Cetra realizó más de mil canciones, la mayoría de ellas escritas por la dupla Giacobetti-Savona. Para recorrer algunas de las más célebres, aquí va esta colección que data del año 2000 con 24 momentos inolvidables de la carrera del grupo.
CD 1
01 – A media luz (La canzone di Fantomas)
02 – Baciami all’italiana
03 – Blue moon
04 – Che centrattacco!!!
05 – Ciao mama
06 – La ballata di Lazy Boy
07 – Concertino
08 – I ricordi della sera
09 – Il testamento del toro
10 – Un bacio a mezzanotte
11 – In un palco della Scala
12 – Kiss cha-cha
CD 2
01 – La canzone dell’ascensore
02 – Lettera a Pinocchio
03 – Libero
04 – Le signore
05 – Porque tu me acostumbraste
06 – Triana morena
07 – Quando vien la sera
08 – Romantica
09 – Sei come un flipper
10 – Sei piccolo per i blue-jeans
11 – Nella vecchia fattoria
12 – Vecchia America
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En “Amoroso” Gilberto alterna clásicos como “‘S Wonderful” de Gershwin, que canta en inglés, “Besame Mucho” de Consuelo Velazquez, interpretada en español y “Estate” de Bruno Martino, cantada en italiano, con temas brasileños cuales “Wave” y “Triste” de Jobim.
Los arreglos son de Claus Ogerman, historicamente uno de los mejores arreglistas para orquesta.
Un estupendo álbum de Jazz-Bossa.
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Tracklist:
01. ‘S Wonderful
02. Estate
03. Tim Tim por Tim Tim
04. Besame Mucho
05. Wave
06. Caminhos Cruzados
07. Triste
08. Zingaro
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Hoy cumple años Cat Stevens, y nuestro “Cómplice” Luca II quiere comemorar el aniversario con este post.
Uno de los mejores ejemplos de cantautor “gentil” de los años setenta es Cat Stevens. Esta presentación en vivo fue en 1976, pero sólo se publicó en CD y DVD en 2004. Poco después un cambio de religión a favor del Islam lo mantendrá alejado de la escena, aunque no de forma permanente. grabará otros discos, bajo el nuevo nombre de Iusuf Islam, que dan testimonio de un talento compositivo siempre muy personal y lejos de agotarse. Este concierto en Estados Unidos (“Earth Tour”) ofrece una amplia retrospectiva de su repertorio antes de la conversión, así como una gran excusa para celebrar el cumpleaños del artista, que cae justo en estos días, de una manera apropiada. Por otro lado, piezas como “Moonshadow”, “Sad Lisa”, “Lady D’Arbanville”, y no sólo estos, alegrarían cualquier cumpleaños.
Luca II
(Testo in italiano nei “Comentarios”)
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Tracklist:
01. Wild World
02. The Wind
03. Moonshadow
04. Where Do the Children Play
05. Another Saturday Night
06. Hard Headed Woman
07. King of Trees
08. C79
09. Lady d’Arbanville
10. Banapple Gas
11. Majik of Majiks
12. Tuesday’s Dead
13. Oh Very Young
14. How Can I Tell You
15. The Hurt
16. Sad Lisa
17. Two Fine People
18. Fill My Eyes
19. Father & Son
20. Peace Train
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