Wednesday, November 27, 2024 14:22

Archive for agosto, 2009

Raul Barboza – Dos orillas – 2008

jueves, agosto 13th, 2009

Raúl Barboza realizó su nueva grabación “Dos orillas” junto al grupo francés “Alter Quintet” (tres franceses, un venezolano y un argentino) y el guitarrista Horacio Castillo como músico invitado.

Este álbum es fruto de la relación musical que existe -desde hace más de una década- entre Barboza y Alfonso Pacín, mano derecha del acordeonista en sus presentaciones en Europa y actual director del mencionado quinteto, cuya fuerza y particularidad reside en la improvisación y en la complejidad rítmica propia de de la música sudamericana.

Si bien el Alter Quintet se constituye como un ensamble de cámara, el tratamiento del sonido y la estética abordada están lejos de seguir los cánones tradicionales del género. El estilo es el de Barboza maduro, conocedor profundo de sus raíces y buceador de interlocutores válidos para proyectarlas; un acordeonista hábil pero mesurado y elegante; un músico cuya forma de tocar, además de expresar un particular cariño por la melodía, está hecha de inflexiones más que de gestos grandilocuentes.

Músicos:

Raul Barboza: acordeón
Anne Le Corre: viola, violón.
Jean Luc Pino: violón, violón tenor.
Romain Lecuyer: contrabajo
Inocente Careño: violín.
Alfonso Pacín: violín, guitarra

Tracklist:

01. Cheruvicha (A. Nelly)
02. La Calandria (Isaco Abitbol)
03. Abriendo Y Cerrando (Bustamante / Raul Barboza)
04. Confidencias De Nacre (Raul Barboza)
05. Km. 11 (Aguer C. / Cocomarola Transito)
06. Las Tias Del Campo (Pacin)
07. Merceditas (Ramon Sixto Rios)
08. Vals De La Abuela Isabel (Mario Del Pilar / R. A. Barboza)
09. Cadencias (Raul Barboza)
10. Chamame Para Mi Tristeza (Raul Barboza)
11. Camino A Tres Palmas (E. Cena / Rogelio Gonzalez)
12. Ferviente Ilusion (Raul Barboza)
13. La Cau (Jose Zappa / Mauricio Valenzuela)
14. El Estibador (Raul Barboza)
15. Minoreando (Raul Barboza)

***

Link MU Aquí

Link RS Aquí

***

V.A. – Tangos Tanos (P&C 2008)

miércoles, agosto 12th, 2009

Esta recopilación reúne a diversos artistas italianos que grabaron temas bajo la forma de “tango”, dando esa denominación a composiciones que tienen más que ver con el espíritu peninsular del estilo, pero buscando raíces en la música de Buenos Aires. Y lo de “tano”, va apelando a ese mote que en Buenos Aires se les da cariñosamente a todos los italianos. Y se les llama asi por generalización: los dialectos meridionales de los “tanos” (napolitanos, calabreses, sicilianos) fueron responsables del “cocoliche’” e inquietaron en su momento a las autoridades, preocupadas por el destino de la lengua nacional argentina. Su importancia numérica hará que todos los italianos sean adscriptos a la categoría ‘tano’.

El “cocoliche” es una jerga del español hablada por los inmigrantes italianos que vivieron en la ciudad de Buenos Aires y se volvieron “porteños”. Es una mezcla del idioma español con el italiano, y deriva de la pregunta  “Che cosa è lo che dice?”, lo que a través de la fonética fue derivando en “cocoliche”, y éste termino como identificación de esa forma de hablar. Ejemplo: la pronunciación de la J es muy difícil para los italianos, dado que esa letra no figura en su abecedario. Por tanto, para llamar a un tal Julio, un italiano llama a “Culio”. Eso, es un ejemplo de  “cocoliche”.

La inmigración italiana contribuyó a consolidar la estructura musical del tango a través de muchísimos músicos llegados a fines del siglo XIX y principios del XX, con sólidos conocimientos musicales, que se sumaron a la interpretación y a la creación tanguera. No pocos de los más famosos tangos, fueron pasados al pentagrama por músicos italianos con el agregado de algunas partes –reminiscencias de canzonetas y romanzas- que les dieron ese toque de belleza perdurable a través de los años.

Desde el comienzo de la conquista europea de América, los italianos desempeñaron un papel fundamental. En sudamérica, desde el descubrimiento, hubo italianos en la historia: Américo Vespucio, Antonio Pigafetta y tantos más. Hubo italianos importantes en el virreynato (el explorador Mascardi, el músico Zipoli, el arquitecto Bianchi).

La avalancha migratoria procedente del sur de Europa constituyó sin dudas el mayor contingente humano ingresado en el país entre mediados del siglo XIX y la primera parte del XX; en  este contexto, su aporte representó casi el ochenta por ciento del total de los inmigrantes arribados. Los italianos ocuparon el primer lugar por cantidad e impacto en la economía, en la sociedad y en la cultura argentinas. Entre 1880 y 1914 ingresaron a la Argentina 2.022.326 inmigrantes provenientes de distintas regiones de Italia, que se sumaron a los muchos que ya residían en el país.

Emilio Zuccarini. En su libro “Il lavoro degli italiani nella República Argentina dal 1516 al 1910″, asentó este sólido juicio: “Italia dio a la Argentina la población que ésta no tiene y la Argentina, en devolución, les dio (a los inmigrantes) el pan que éstos no tenían”. Tal era la gravitación de la presencia italiana en la vida argentina a fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

Dijo el escritor Ernesto Sábato, en su discurso pronunciado al recibir en 1999 la ciudadanía italiana y la Medalla de Oro a la Cultura Italiana en la Argentina: “Yo fui el décimo hijo de una familia de once varones a quienes, junto con el sentido del deber y el amor a estas pampas que los habían cobijado, nuestros padres nos transmitieron la nostalgia de su tierra lejana”.

En 1913 comenzó lo que se puede considerar la primera etapa de la historia del tango italiano, durante la cual se verificó el proceso de recepción del género rioplatense en este país. Las fuentes -principalmente hemerográficas- nos proporcionan una viva pintura de las reacciones que despertó en las instituciones sociales italianas la llegada de un baile ultramarino denso de connotaciones transgresivas para las convenciones dictadas hasta entonces por la moral privada y pública.

La primera de dichas reacciones es la adhesión entusiasta de un sector de la sociedad al nuevo baile. En la prensa se habla de “un éxito inmediato, clamoroso, un furor, una manía, una locura, una popularidad sin confines, todo el mundo conquistado y entangado en un momento: el paroxismo” (Giuseppe Zucca, “Rassegna Contemporanea”, 1914).   En la prensa italiana se comenta la célebre defensa pronunciada por el escritor Richepin en la Academia de Francia ante las tres acusaciones que se dirigen al tango (origen popular, procedencia extranjera, carácter indecente) y se señala también, como causa que le motiva a ello, la intención de representar en un teatro de París su comedia “El tango” (cuyo argumento aparece en el último número publicado por “Il Teatro Illustrato” en 1913).

Otros artículos y anuncios de la prensa italiana vinculan al tango con un color, una moda y hasta con anuncios de zapatos… adecuados para afrontar el nuevo baile. La imaginación iconográfica se expande en los centenares de postales, “innumerables como las gotas del mar” que inundan el mercado.

El reconocimiento del origen argentino del tango es asociado a prejuicios xenófobos (se comenta su práctica durante el ritual denominado “velorio del angelito” en áreas rurales de Latinoamérica como “repugnantre visión de una humanidad abrasada y embrutecida”) y a su resistencia a abandonar “los bodegones y los bailes de baja calaña”.  Se publican minuciosas descripciones de una coreografía que todos consideran compleja y atractiva, lo cual comienza provocando la proliferación de academias de danza, la publicación de manuales ilustrados y hasta la convocatoria de un congreso de maestros de baile con el objeto de unificar pasos y figuras, para terminar produciendo lo que los rioplatenses llamaron “tango al estilo europeo”.

Milán constituye un buen ejemplo para indagar sobre el tipo de lugares en los que se practicó la nueva danza. Entre los salones de moda más nombrados en la crónica mundana se encuentra el San Martino, que recibe “un público mixto pero adinerado”, es decir, “jóvenes gagá de la aristocracia y la alta burguesía junto con mayoristas de frutas y verduras y comerciantes enriquecidos” . El tango figura a menudo en sus programas como fenómeno de atracción. Otros salones de moda eran el Trianon y el Apollo, inaugurado en 1907, también organiza constantes veladas danzantes, en las que no falta el tango.

Son tangos de los Bevilacqua, los Gobbi, los Grecco, los Maglio, los Berto, los Ponzio, los De Bassi, los Firpo, los Canaro, por nombrar sólo algunos de los nombres más ilustres de la primera época del tango.

***

Mi padre fue un inmigrante que llegó y trabajó toda su vida para hacer a la Argentina más grande. Como él no había podido completar sus estudios, se esforzó siempre para que su hijo pudiese estudiar y tener una vida mejor. Siempre tuvo la nostalgia de Le Marche en su mirada. Y me enseñó a amar a esa tierra que nunca he visto. Quiero dedicar este post a su memoria.  Corrado, estos tangos son para vos.

Nota 1: Algunos testimonios y datos utilizados para el texto precedente fueron extraídos del trabajo sobre los inmigrantes italianos en Argentina de la Licenciada María González Rouco.

Nota 2: Los tracks 2, 5, 6, 9, 10, 11, 12, y 18 fueron cedidos para esta producción exclusiva de P&C por nuestro cómplice del viaje, Christian.

Nota 3: La recopilación fue realizada por mi, y el arte de cubierta fue elaborado por Paola.

***

Tracklist:

01. Francesco Guccini – Tango per due
02. Camaleonti & Monica Vitti – Tango della gelosía
03. Lucio Dalla – Tango
04. Sergio Bruni – Tango italiano
05. Iva Zanicchi – Fossi un tango
06. Enrico Ruggeri – Tango delle donne facili
07. Gino Finocchiaro – Tango veneziano
08. Nicola Piovano – Devil tango
09. Luciano Beretta – Mezzo litro di tango
10. Orietta Berti – Osvaldo tango
11. Adriano Celentano – Il tangaccio
12. Piero Trombetta – Kriminal tango
13. Ennio Morricone – Il postino (versione tango)
14. Franco Bagutti – Pazzo tango
15. Fred Buscaglione – Tango delle capinere
16. Vinicio Capossella – Tango del murazzo
17. Claudio Villa – Tango del mare
18. Les Charlots – Mon ami tango
19. Barigazzi Barimar – Caminito
20. Zecchino D´oro – Tango matto

***

Aquí

***

Rita Pavone – I Duetti Di Rita P.&C. (2009)

martes, agosto 11th, 2009

Nueva casa, nueva colaboración de nuestro “Cómplice” Giovanni, naturalmente con Rita. Compilación exclusiva para P.&C.
Naturalmente la gráfica es mía, y si la encuentra en algún otro lado como parte de la discografía oficial de Rita lo voy a tomar como un cumplido!!!

Después de un largo silencio y con el miedo de no poder más postear nuestros álbumes para la felicidad de los muchísimos fans de Rita, esparcidos en todo el mundo, al fin Paola y Charly (con la gran ayuda de Vitaliy) sacan del sombrero de copa, cual magos, este nuevo sitio y todo vuelve como antes. Muchas gracias de parte de todos los admiradores de Rita Pavone.
Hoy les presentamos un Cd de duetos (en el futuro saldrá el vol.2) que Rita ha interpretado a lo largo de su carrera. Habría muchísimos más de programas televisivos (con Morandi, Paul Anka, etc) pero desafortunadamente parece que la RAI ha borrado los archivos.
En este primer Cd tenemos:

Rita & Don Lurio – Non siamo belli ma simpatici
Esta pista es la original interpretada por Rita y Don Lurio en el primer capítulo del show “Stasera Rita”. Más tarde, en 1979, en el programa “Che combinazione”, los dos fueron juntos como huéspedes del show y presentaron de nuevo (naturalmente con diferentes arreglos), este simpático dueto. También lo presentan en “Domenica in” en los años 90.

Rita & Mina – Medley
Aquí tenemos una verdadera joya de la RAI de aquellos tiempos, las dos más grandes y famosas cantantes italianas intercambian las canciones: Mina canta las de Rita y Rita las de Mina.
La confrontación entre las dos estrellas es de antología, y todavía hoy muy interesante y agradable. El resultado es una de aquellas perlas raras de aquellos años de una televisión que ya no hay.

Rita & Lucio Dalla – Pirulirulì
Esta canción a dúo con Dalla hacía parte de la banda sonora de la película “Little Rita nel west”, uno “spaghetti western” en el que Rita actuaba con Terenche Hill, actor de cierto éxito en Italia mientras que en el resto del mundo se ha convertido en actor de culto en su género. El filme salió en VHS y DVD en casi todo el mundo y en todos los idiomas. Un simpático dueto en el que los dos artistas demuestran toda su habilidad vocal.

Rita & Adriano Pappalardo – Barbie girl
Sacada del show “I ragazzi irresistibili” del 1999, en el que Rita, dueña de casa, tenía como huéspedes fijos a Maurizio Vandelli, Adriano Pappalardo y Little Tony. En esta canción Rita y Tony hacen la imitación de los “Aqua”, demostrando que aun “viejitos” logran en vivo hacer ver cuan modernos son.

Rita & Carlo Pavone – Pavone Carlo story
También el hermano de Rita, Carlo, se lanza al canto y en 1966, cuando Rita es la vedette de “Studio Uno”, interpretan juntos esta canción. Es un poco la historia de sus vidas con arreglos estilo “Juanita Banana”.

Rita & Cristiano Malgioglio – Ex innamorati
Canción de un Lp de Malgioglio titulado “Amiche”, en el que interpreta junto con algunas de las más importantes cantantes italianas e internacionales, como Rita Pavone, Sylvie Vartan, Milva etc.
En una entrevista en Telemontecarlo para la transmisión presentada por Gigliola Cinquetti, y en la que la vedette de la velada era Rita Pavone, Malgioglio declaró que la única cantante que lo había hecho emocionar durante una grabación había sido la misma Pavone.

Rita & Gabriela – Não é fácil
En 1987 Rita Pavone hizo un triunfal regreso a Brasil después de diecisiete años, con una serie de conciertos en bellísimos escenarios de São Paulo, Belo Horizonte y Río de Janeiro. El éxito fue enorme y a raíz de esto pidieron a Rita una participación extraordinaria en el disco de una cantante brasileña muy conocida, Gabriela, en la canción “Não é fácil”, que otra no es sino “Non è facile avere 18 anni” grande éxito de Rita en Brasil. Gabriela canta el tema en portugués y Rita en italiano. Escuchen la voz de Rita y dense cuenta de cuan buena es!

Rita & Gemelle Kessler – La Notte È Piccola
Simpático dueto del show “Studio Uno”, de 1965 en el que Rita, vestida igual que las dos Kessler (!) interpretaba con ellas la canción sigla de la transmisión.

Rita & Milva – Medley
Este también, a su manera, es un dueto memorable, aún si de menor impacto que aquel con Mina. Aquí también las dos artista intercambian: Milva canta a su manera las canciones de Rita y Rita canta a su estilo las de Milva.
el resultado es sin duda placentero, aunque quizás las dos artistas hayan exagerado algo su manera de interpretar: Milva desabrida y lenta hasta el espasmo, Rita hasta demasiado agresiva aunque su versión beat de “Quattro vestiti” y “Nessuno di voi” son bastante buenas.

Rita & Johnny Dorelli – Medley
Estamos en 1966 y Rita participa en el último capítulo del show “Johnny sera”. A diferencia de las otras cantantes que la han precedido en la transmisión (Mina, Milva, Dalida, Cinquetti), a Rita le permiten interpretar no una sino dos canciones: “La sai troppo lunga” y “Qui ritornerà”. Entre las dos canciones está el dueto que siempre hacía Dorelli con sus invitadas y el dueto se compone de temas de entrada de varios programas musicales.
La Pavone y Dorelli cantan todo el medley en vivo con una gran exhibición de talento musical, sobretodo Rita en “Fortissimo” y “Stasera con te”.

Giovanni

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

***

Tracklist:

01. Rita & Don Lurio – Non siamo belli ma simpatici (da Stasera Rita)
02. Rita & Mina – Medley (da Stasera Rita, 1965)
03. Rita & Lucio Dalla – Pirulirulì
04. Rita & Adriano Pappalardo – Barbie girl
05. Rita & Carlo Pavone – Pavone Carlo story
06. Rita & Cristiano Malgioglio – Ex innamorati
07. Rita & Gabriela – Não é fácil
08. Rita & Gemelle Kessler – La Notte È Piccola (da Studio Uno, 1966)
09. Rita & Milva – Medley (da Studio Uno 1966)
10. Rita & Johnny Dorelli – Medley (da Johnny Sera, 1966)

***

RS Aquí

MU Aquí

***

V.A. – Tango Pero No Tanto (P&C 2008)

lunes, agosto 10th, 2009

Esta selección tiene como centro al tango, pero visto desde una perspectiva diferente. En “No somos tangueros” recopilamos intérpretes que normalmente se dedican a otros géneros musicales interpretando tangos a su estilo.  Pero en este caso la cosa es bien distinta.

Como hemos dicho, el tango hoy es una pasión que ha trascendido los límites de Buenos Aires o la Argentina, y seduce tanto al público como a intérpretes. Aquí presentamos un grupo de temas que inspirados en el ritmo tanguero derivan o abrevan en otras fuentes: ni sus autores son tangueros ni pueden llamarse estilísticamente “tangos”, pero sí contienen en su composición un aire, un sentimiento que –más allá de los arreglos- poseen aquel sentimiento nostálgico.

Mención especial merecen, por ejemplo, Brian Ferry que no sólo compuso “Bete noire” con ese estilo, sino que está acompañado por el Sexteto Mayor, una agrupación argentina de maestros del tango, o la argentina Celeste Carballo que, proveniendo del rock más puro, se encuentra hoy componiendo tangos y piensa dedicarle su próximo disco a este género. O el grupo Calle 13 que desde el reggaetton se aproxima al tango a través de la producción y acompañamiento del argentino ganador del Oscar Gustavo Santaolalla (líder de la agrupación de tango electrónico Bajofondo Tango Club).

Hay fraceses, brasileños, una rusa (Slawa Przybylska), el gran Frank Zappa, Paco de Lucía trayendo al tango en dirección flamenca, Sarah Vaughan remixada en tempo de música electrónica, los geniales Boris Vian y Serge Reggiani, o el chillout de Touch and Go.  En fin… el tracklist habla por sí solo. Disfruten la experiencia.

Nota: El track 9 fue cedido para esta producción exclusiva de P&C por nuestro cómplice del viaje, Christian.

Nota 2: La recopilación fue realizada por mi (Charly), y el arte de cubierta de perfecta estética fue elaborado (talentosa!) por Paola.

***


Tracklist:

01. Brian Ferry – Bete noir
02. Frank Zappa – The sheik Yerbouti tango
03. Boris Vian – Tango interminable des perceurs
04. Slawa Przybylska – Tango notturno
05. Vicky Leandros – Tango d´amour
06. Celeste Carballo – Un tango desnuda
07. Charles Trenet – L´horrible tango
08. Os infiltrados – The eparted tango
09. Esperanto – Last tango
10. Ewan Mc.Gregor/Jose Feliciano/Jacek Koman – Roxanne tango
11. Peter Mc.Connel – Tango
12. Andre Verchuren – Le tango nous invite
13. Gidon Kremer & Milva – Che tango che
14. Serge Reggiani – Le tango de la mélancolie
15. Paco de Lucía – Tango de la cañada
16. Sarah Vaughan – Whathever Lola wants (tango)
17. Touch and Go – Tango in Harlem
18. Calle 13 – Tango del pecado

***

Aquí

***

Bim Sherman – Miracle (1996)

lunes, agosto 10th, 2009

“Miracle” no es es quizás el mejor album de reggae producido hasta la fecha, pero es más que genial. Es el más original álbum de reggae-soul que he escuchado en los últimos años y tanto la música como las voces son maravillosas. La sección de cuerdas toca en un claro estilo Indian.
En “Miracle”, la suave voz de Bim Sherman graba algunos de los viejos temas que él parece capaz de reciclaje sin fin (”Golden Locks,” “Lovers Leap,” “Can I Be Free from Crying”) junto con algunas nuevas canciones, pero lo que hace tan única esta sesión es la instrumentación: guitarras acústicas, cuerdas, percusiones indias (cortesía del virtuoso de la tabla Talvin Singh) y solo las más sutiles insinuaciones de sintetizador y bajo eléctrico.

Altamente recomendado!

Jarret Lloyd Vincent, nacido el 2 de febrero de 1950 en Westmoreland, Jamaica, el cantante que se hizo conocido como Bim Sherman tambien tuvo muchos otros apodos – Jarrett Tomlinson, Jarrett Vincent, Lloyd Vincent, Bim Shieman, Lloyd Tomlinson, J.L.Vincent -Los nombres Vincent y Tomlinson provienen de sus madre y de su padre respectivamente.

El primer single del cantante jamaicano Bim Sherman, “One Hundred Years in Babylon” se editó en el año 1976, creando un número de seguidores discreto pero a la vez muy devoto. Negándose a grabar temas ajenos, Sherman lo pasó mal entonces y se vio obligado a crear sus propios sellos discográficos, Scorpio y Red Sea.

Como tantos otros jamaiquinos jóvenes en los setenta, Sherman decidió probar su suerte en el UK, luego se ser persuadido a unirse al Roots Encunter Tour de 1979 junto a los renombrados Prince Far I, Creation Rebel y Prince Hammer. De hecho su primer álbum “Love Forever” había sido publicado un año antes en el sello “Tribesman label”. Sherman se asento en el UK y forjo una solida relacion amistosa y de negocios con el productor Adrian Sherwood, esta conexion le traeria a Sherman una importante relacion con otros artistas y productores tales como Gary Clail, Akabu, Tackhead, Japan’s Audio Active, the Sabres of Paradise, Groove Corporation, Bomb the Bass y Sinead O’Connor. Colaboró con Adrian Sherwood en los álbumes “Across the Red Sea”, “Crazy World” y “Haunting Ground”.

En 1994 grabo seis viejos exitos en version acustica en el Richard Branson’s Manor Studios, acompañado de Skip McDonald y Talvin Singh. Un viaje a Bombay y su interacción con musicos de cine dieron como resultado un enriquecimiento musical y origen a lo que se conoce como su obra maestra “Miracle” en 1994.

Lloyd Jarrett Vincent (Bim Sherman), cantante y compositor, nacido en Westmoreland, Jamaica el 2 de febrero de 1950, padre de cinco hijos, murio en Londres el 17 de Noviembre de 2000.

***

Tracklist:

01. Golden Locks
02. Bewildered
03. Over the Rainbow
04. Must Be a Dream
05. Simple Life
06. Solid as a Rock
07. My Woman
08. Missing You
09. Can I Be Free from Crying
10. Lovers Leap
11. Just Can’t Stand It

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***

V.A. – GrammyMania Pop 2000-2009 P.&C. (2009)

lunes, agosto 10th, 2009

Los premios Grammy fueron creados por la Recording Academy (una asociación de estadounidenses profesionalmente relacionados con la industria de la música) para reconocer logros extraordinarios en la industria de la grabación. Es uno de los cuatro shows anuales de premios musicales que se celebran en los Estados Unidos, los otros son (Los Premios Billboard, los Premios American Music, y el Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony). Sin embargo, los Grammys, que normalmente se celebran en febrero, se consideran el equivalente a los Premios Óscar en el mundo de música.

Como los Oscars, los Grammys, que en la actualidad están compuestos por 105 categorías en 30 géneros de música, se otorgan por votación y no por índice de popularidad como ocurre con los Premios American Music y los Premios Billboard Music. Este sistema desata muchas polémicas, ya que grandes íconos musicales como Queen, The Ramones o Led Zeppelin jamás se llevaron uno, y David Bowie sólo consiguió uno en toda su trayectoria, y lo ganó al Mejor Video Musical.

En esta compilación, exclusiva de P.&C, he querido reunir los premios Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina y masculina de los años que van desde 2000 hasta 2009. ¿De verdad han sido los mejores? Ustedes deciden!

***

Tracklist:

01. I Will Remember You (2000)/Sarah McLachlan
02. Brand New Day (2000)/Sting
03. I Try (2001)/Macy Gray
04. She Walks This Earth (Soberana Rosa) (2001)/Sting
05. I’m like a bird (2002)/Nelly Furtado
06. Don’t Let Me Be Lonely Tonight (2002)/James Taylor
07. Don’t Know Why (2003)/Norah Jones
08. Your Body Is a Wonderland (2003)/John Mayer
09. Beautiful (2004)/Christina Aguilera
10. Cry Me a River (2004)/Justin Timberlake
11. Sunrise (2005)/Norah Jones
12. Daughters (2005)/John Mayer
13. Since U Been Gone (2006)/Kelly Clarkson
14. From the bottom of my heart (2006)/Stevie Wonder
15. Ain’t No Other Man (2007)/Christina Aguilera
16. Waiting On The World To Change (2007)/John Mayer
17. Rehab (2008)/Amy Winehouse
18. What Goes Around…Comes Around (2008)/Justin Timberlake
19. Chasing Pavements (2009)/Adele
20. Say (2009)/John Mayer

***

Aquí

Aquí

***

Al Jarreau – Samba de Uma Nota So (2002)

lunes, agosto 10th, 2009

Otra vez Jarreau une la música brasillana y el jazz magistralmente. Este álbum ha sido editado solamente por Azzurra Music.
Azzurra Music es una Record Company italiana independiente, conocida por su combinación de buena calidad/precio.

***

Tracklist:

01. My favourite things
02. Stockholm sweetnin’
03. A sleeping bee
04. The masquerade is over
05. Sophisticated lady
06. Joey
07. Come rain or come shine
08. Samba de uma nota so
09. Ain’t no sunshine
10. Living for you
11. Call me
12. Here i am baby
13. Let’s get married
14. Let’s stay together
15. You ought to be with me
16. Love and happiness

***

RS Aquí

RS Aquí

MU Aquí

MU Aquí

***

Al Jarreau – Tenderness (1994)

lunes, agosto 10th, 2009

En 1993, después de ganar el Grammy por “Best R&B Male Vocal” con su álbum Heaven And Earth, Al Jarreau se convirtió en el primer vocalista en haber ganado el Grammy en tres categorías diferentes (1981 Best Pop Male Vocal Performance, 1977 Best Jazz Vocal performance), como ya hemos contado AQUÍ en su biografía.
Para su siguiente disco Al, de acuerdo con su productor Marcus Miller, decide grabar canciones clásica de cada uno de estos tres géneros.

En 1994, “Tenderness” fue lanzado al mercado. En él, gracias a la estelar producción de Marcus Miller, Jarreau estuvo acompañado por un reparto de élite (David Sanborn, Kathleen Battle, Joe Sample, Steve Gadd, por nombrar algunos) para regalarnos este estupendo disco, muestra de su talento y versatilidad.

***

Tracklist:

01. Mas Que Nada (Live 1993 Version)
02. Try A Little Tenderness (Live 1993 Version)
03. Your Song (Live 1993 Version)
04. My Favorite Things (Live 1993 Version) (feat. Kathleen Battle)
05. She’s Leaving Home (Live 1993 Version)
06. Summertime (From Porgy and Bess) (Live 1993 Version)
07. We Got By (Live 1993 Version) (feat. Davis Sanborn)
08. Save Your Love For Me (Live 1993 Version)
09. You Don’t See Me (Live 1993 Version)
10. Wait for The Magic (Live 1993 Version)
11. Dinosaur (Live 1993 Version)
12. Go Away Little Girl (Live 1993 Version)

***

RS Aquí

MU Aquí

***

Maria Bethania – Carcará / De Manhâ (1965)

domingo, agosto 9th, 2009

Maria Bethânia nació en 1946 en el estado de Bahía y adoptó como nombre artístico su nombre de pila porque su hermano, el genial cantante y compositor Caetano Veloso, escogió ese nombre para ella en honor a una canción que llevaba ese título y que Nelson Gonçalves había puesto de moda.

En 1960, a la edad de 14 años, Maria Bethânia dejó su ciudad natal con toda su familia para radicar en Salvador, capital del estado. Eran años de gran efervescencia cultural, en los que surgieron, junto a su hermano Caetano, Gilberto Gil, Gal Costa o Tom Zé, futuros grandes nombres de la música popular brasileña.

Pero su carrera musical comenzó en 1965, cuando le tocó reemplazar a una cantante, y fue el tema que interpretó –“Carcará”-, el que la dio a conocer como artista y como defensora de los derechos de los inmigrantes nordestinos, y en contra de la dictadura militar.

Es sin dudas -y con más de cuatro décadas de carrera- una de las mayores intérpretes del mundo y -a gusto de Charly- la mejor de Brasil.

En el single: la ya mencionada “Carcará”, del poeta brasileño Joao Do Vale y la música de José Cândido. En el lado B, un tema de su hermano Caetano Veloso, que en verdad es al mismo tiempo, la primera canción de Caetano grabada (el debut del carioca en el disco, sería dos años después).

***

Tracklist:

01. Carcará (João do Vale – José Cândido)
02. De manhã (Caetano Veloso)

***

Aquí

***

Maria Bethania – Maria Bethania (1965)

domingo, agosto 9th, 2009

Este es el primer álbum, como tal, publicado por María Bethania en el año 1965, incluyendo los dos temas del single que ya compartimos en el Blog.  Reúne a una gran cantidad de compositores clásicos y populares de Brasil en un disco debut absolutamente promisorio.  Esta perla, que nos faltaba en la discografía completa que hemos publicado en nuestra antigua casa, sirve como comienzo de la republicación periódica de todo aquel material, que espero que disfruten.

***

Tracklist:

01. De manhã (Caetano Veloso)
02. Só eu sei (J. Luna – Batatinha)
03. Pombo correio (Darcy de Oliveira – Benedito Lacerda)
04. No carnaval (Jota – Caetano Veloso)
05. Nunca mais (Dorival Caymmi)
06. Sol negro (Caetano Veloso)
participacion de Gal Costa
07. Missa Agrária / Carcará (João do Vale-José Cândido)
08. Anda Luzia (João de Barro)
09. Feitio de oração (Vadico – Noel Rosa)
10. Feiticera (N.N.)
11. X do problema (Noel Rosa)
12. Mora na filosofia (Arnaldo Passos – Monsueto)

***

MU Aquí

RS Aquí

***