Wednesday, November 27, 2024 12:35

Archive for agosto, 2009

Roy Orbison – Authorized Bootleg Collection (1999)

lunes, agosto 17th, 2009

La viuda de Orbison, Barbara, organizó la edición de estas cuatro grabaciones de conciertos en vivo tomadas de diversos puntos en la carrera de Orbison.
El listado de temas no varía mucho de show a show, un artista como Orbison es obligado a cantar sus éxitos, y el público sin duda le hace saber cuales quieren escuchar a lo largo de esta colección de cuatro discos.

Las grabaciones contenidas en este CD Box Set provienen de actuaciones en vivo de Roy Orbison de 1969, 1975 y dos de 1980. Y no sólo nos muestra a Orbison como un performer del orden de Elvis Preley o Jerry Lee Lewis, sino que además lo revela como un impactante showman. Su lista de temas en los shows fue variando a través de los años y se concentró intensamente en los temas de su autoría. La cúspide de cada show fue el monumental “Running scared”, cantada cada una de estas cuatro noches con una intensidad feroz, con apenas diferencias en los arreglos, dejando a su eterea e inimitable voz en medio de ajustados acompañamientos de las bandas.

Sin duda las grabaciones en estudios de Roy de los ’60 fueron maravillosas, verdaderas obras maestras de su tiempo y de todos los tiempos. Pero Roy no era menos eficaz en vivo, como lo demostró el álbum que ya compartimos en P&C (Black and White Night).  Estas grabaciones tienen un sorprendente buen sonido, y Roy se muestra en todas ellas en gran forma.  La viuda de Roy, Barbara, organizó la edición de estos cuatro shows tomados, como dijimos, de diversos puntos de la carrera de Roy.

En síntesis: aquí está uno de los más grandes cantantes de rock de la historia mostrando su calidad en vivo. Y no es poco decir.

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Tracklist:

Cd1: Live From Batley Variety Club Batley, England (9 May 1969)

01. Only The Lonely
02. Crying
03. Dream Baby (How Long Must I Dream)
04. Blue Bayou
05. In Dreams
06. Mean Woman Blues
07. My Friend
08. Break My Mind
09. Running Scared
10. Lana
11. When I Stop Dreaming
12. Land Of 1000 Dances
13. It’s Over
14. Money
15. Help Me Rhonda
16. Loving Touch
17. Go! Go! Go! (Down The Line)
18. Oh, Pretty Woman

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Cd2: Live From Birmingham, Alabama (13 Jul. 1980)

01. Only The Lonely
02. Crying
03. Dream Baby (How Long Must I Dream)
04. In Dreams
05. Mean Woman Blues
06. Leah
07. Lana
08. Blue Bayou
09. Candyman
10. Blue Angel
11. Go! Go! Go! (Down The Line)
12. Hound Dog Man
13. Working For The Man
14. Running Scared
15. Ooby Dooby
16. Too Soon To Know
17. Penny Arcade
18. It’s Over
19. Oh, Pretty Woman

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Cd3: Live From The Fiesta Club, Stockton, England (25 Mar. 1980)

01. Only The Lonely
02. Dream Baby
03. In Dreams
04. Mean Woman Blues
05. Blue Angel
06. Lana
07. Too Soon To Know
08. Penny Arcade
09. Blue Bayou
10. Candyman
11. Crying
12. Ooby Dooby
13. Hound Dog Man
14. Working For The Man
15. Go! Go! Go! (Down The Line)
16. Leah
17. It’s Over
18. Oh, Pretty Woman
19. Running Scared
20 – Running Scared Reprise

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Cd4: Live From Queen’s Theatre, Hornchurch, England (18 Oct. 1975)

01. Only The Lonely
02. Crying
03. Dream Baby
04. Mean Woman Blues
05. Too Soon To Know
06. Penny Arcade
07. Leah
08. Lana
09. Evergreen
10. Go! Go! Go! (Down The Line)
11. Pretty Paper
12. Candyman
13. Blue Angel
14. Drift Away
15. Running Scared
16. Ooby Dooby
17. It’s Over
18. Oh, Pretty Woman

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Elvis Presley – Elvis Presley (1956)

domingo, agosto 16th, 2009

Elvis Aarón Presley, conocido como Elvis Presley, nació en Tupelo (Mississipi, EU) y murió en Memphis (Tennessee, EU), donde se trasladó con su familia con tan sólo 10 años. La ciudad sería su principal fuente de inspiración musical y el remedio a su carácter solitario, empero era hijo único tras la muerte de su gemelo poco después de nacer.

Su origen humilde forjó una versatilidad de “chico para todo” que le llevó a alternar su trabajo de camionero con su faceta de cantante. Esto tendría su fiel reflejo en la música por la que bordó diversos estilos como el country, la balada amorosa o el rockabilly, entre otros. .

En 1954 graba un disco para regalárselo a su madre, Gladis, en una pequeña compañía discográfica llamada Sun RecordsSam Philips, responsable de esta compañía, le escucha y le llama un año y medio más tarde para hacerle una prueba, de la que sale la canción “That´s all right, mama”, grabada con el acompañamiento de los músicos Scooty Moore y Bill Black.

El 22 de noviembre de 1955, RCA había comprado a Sun Records el contrato de Presley por 35 mil dólares (más 5 mil dólares para el artista) y cinco de las 12 canciones del disco (”I love you because”, “Just because”, “Trying to get to you”, “I´ll never let you go” y “Blue moon”), pues eran del repertorio Sun.

Los días 10 y 11 de enero de 1956, Elvis Presley grababa en Nashville sus dos primeras canciones para RCA: “I got a woman” (una versión del tema de Ray Charles) y “Heartbreak hotel”. Veinte días después registraba en Nueva York la canción “Blue suede shoes”, de Carl Perkins, además de otros temas para su primer álbum, que inmediatamente se colocó en lo más alto de las listas durante 10 semanas.

Hoy se cumplen 32 años de su muerte, y nos pareció una buena idea volver a compartir este material que ya habíamos publicado en nuestra vieja “casa”, a modo de humilde homenaje.

Músicos:

Elvis Presley – voz, guitarra, piano
Scotty Moore – guitarra
Chet Atkins – Guitarra
Floyd Cramer – piano
Shorty Long – piano
Marvin Hughes – piano
Bill Black – bajo
D. J. Fontana – batería
Johnny Bernero – batería en “Trying to Get to You”
Gordon Stoker – coro
Ben Speer – coro
Brock Speer – coro

Tracklist:

01. Blue Suede Shoes
02. I’m Counting On You
03. I Got A Woman
04. One Sided Love Affair
05. I Love You Because
06. Just Because
07. Tutti Frutti
08. Tryin’ To Get To You
09. I’m Gonna Sit Right Down And Cry (Over You)
10. I’ll Never Let You Go (Little Darlin’)
11. Blue Moon
12. Money Honey

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Elvis Presley – Elvis (1956)

domingo, agosto 16th, 2009

En 1956 logró ser una estrella nacional y reconocido como un líder del movimiento del Rock & Roll. Esta música encontró un nuevo hogar en la RCA, la marca que lo firmo al dejar “Sun Records”. Elvis consolidaba al Rock &Roll, con lo más nuevo en sonido de esa época, un sonido que asustaba a muchos y apasionaba a muchísimos más.  Editado el 19 de octubre de 1956, este álbum fue número uno durante 5 semanas consecutivas.

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Tracklist:

01. Rip It Up
02. Love Me
03. When My Blue Moon Turns To Gold Again
04. Long Tall Sally
05. First In Line
06. Paralyzed
07. So Glad You’re Mine
08. Old Shep
09. Ready Teddy
10. Anyplace Is Paradise
11. How’s The World Treating You
12. How Do You Think I Feel

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Elvis Presley – Loving You (1957)

domingo, agosto 16th, 2009

Pero no fue ese su sonido, lo único en sus primeros años en la RCA. Elvis continúo incorporando los diferentes estilos musicales que le emocionaban y conmovían, como el pop, el Rhythm &Blues y el Gospel ( cantos religiosos) en sus grabaciones.

Mientras esto sucedía alcanzó un nivel de éxito jamás logrado antes por ningún otro artista.  Este disco, editado el 1 de julio de 1957 fue número uno durante diez semanas consecutivas.

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Tracklist:

01. Mean Woman Blues
02. Teddy Bear
03. Loving You
04. Got A Lot O’ Livin’ To Do
05. Lonesome Cowboy
06. Hot Dog
07. Party
08. Blueberry Hill
09. True Love
10. Don’t Leave Me Now
11. Have I Told You Lately That I Love You
12. I Need You So

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Elvis Presley – Carl Perkins – Jerry Lee Lewis – Johnny Cash – The Complete Million Dollar Quartet (1956)

sábado, agosto 15th, 2009

Durante la tarde del 4 de diciembre de 1956, se produjo la primera sesión de improvisación del mundo, y tuvo como consecuencia el nacimiento del “Million Dollar Quartet”. Elvis, Carl, Jerry y Johnny se encontraron por casualidad en el famoso Sun Studio de Memphis.  Era raro que eso pasara, asi que el productor Sam Phillips decidió grabar el evento, y sólo él sabía que lo que allí sucedía se estaba grabando.  Lejos del glamour de los medios, la imprompta de las performances nos da una clara visión de que fue la música lo que realmente los inspiró.  Esta grabación reproduce ese histórico evento en su original y competa secuencia.

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Elvis Aaron Presley (Mississippi, 8 de enero de 1935 – Memphis, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX.  Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones.
A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.

Carl Perkins escribe en 1956 en una situacion personal de pobreza absoluta “Blue suede shoes” . Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias.
La mala fortuna hizo que, con la canción en la cima del éxito a nivel nacional, Perkins tuviera un grave accidente de coche. Ocurrió el 21 de marzo de 1956 cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión de Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley, obtenía un enorme éxito cantando su misma canción.

Johnny Cash fue conocido por su profunda voz, y por vestir siempre ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro». Vendió cerca de 50 millones de álbumes en sus casi 50 años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.

La primera grabación de Jerry Lee Lewis en los estudios Sun fue una versión de la balada country Crazy Arms. En 1957, su piano y el sonido de rock de Whole Lotta Shakin’ Goin’ On le impulsaron a una fama internacional. Pronto le siguió Great Balls Of Fire, que se convertiría en su mayor éxito. A pesar de sus problemas personales, su talento musical es incuestionable. Apodado “The Killer” (“El Asesino”) por su poderosa voz y su manera de tocar el piano en el escenario, ha sido descrito por su compañero Roy Orbison como el cantante más salvaje de la historia de la música rock. En 1986 Jerry Lee Lewis formó parte del primer grupo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, siendo el primer artista introducido en ese Salón de la Fama.

Tracklist:

01. Instrumental
02. Love Me Tender
03. Jingle Bells
04. White Christmas
05. Reconsider Baby
06. Don’t Be Cruel
07. Don’t Be Cruel
08. Paralyzed
09. Don’t Be Cruel
10. There’s No Place Like Home
11. When The Saints Go Marchin’ In
12. Softly And Tenderly
13. When God Dips His Love In My Heart
14. Just A Little Talk With Jesus
15. Jesus Walked That Lonesome Valley
16. I Shall Not Be Moved
17. Peace In The Valley
18. Down By The Riverside
19. I’m With A Crowd But So Alone
20. Farther Along
21. Blessed Jesus (Hold My Hand)
22. On The Jericho Road
23. I Just Can’t Make It By Myself
24. Little Cabin Home On The Hill
25. Summertime Is Past And Gone
26. I Hear A Sweet Voice Calling
27. Sweetheart You Done Me Wrong
28. Keeper Of The Key
29. Crazy Arms
30. Don’t Forbid Me
31. Too Much Monkey Business
32. Brown Eyed Handsome Man
33. Out Of Sight Out Of Mind
34. Brown Eyed Handsome Man
35. Don’t Forbid Me
36. You Belong To My Heart
37. Is It So Strange
38. That’s When Your Heartaches Begin
39. Brown Eyed Handsome Man
40. Rip It Up
41. I’m Gonna Bid My Blues Goodbye
42. Crazy Arms
43. That’s My Desire
44. End Of The Road
45. Black Bottom Stomp
46. You’re The Only Star In My Blue Heaven
47. Elvis Says Goodbye

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Perry Como – Perry Como With The Fontane Sisters (1948-1952)

viernes, agosto 14th, 2009

Si alguien piensa en Perry Como como un crooner algo aburrido, escuchando este disco se llevará una grata sorpresa. Catorce temas grabados entre 1949 y 1952, en los que el ítalo-americano hace swing, tiene chispa, se divierte.
Las Sister Fontane (Marge, Bea y Geri) acompañaron a Perry Como por más o menos cinco años, convirtiéndose casi en su sombra. Estas tres muchachas llenas de talento han sido la segunda línea vocal (second background singers) después de Helen Carroll y las Satisfiers, que lo acompañaron tres veces a la semana en el show radiofónico “Supper Club”.
Los éxitos de Perry con las Fontane Sisters fueron muchos, y las tres muchachas lo siguieron también en televisión teniendo un éxito casi igual al titular del show, o sea Perry Como.
Canciones como “You’re Just In Love” son una verdadera delicia, y probablemente ha sido este el tema que inspiró a Garinei, Giovannini y Gorni Kramer cuando escribieron “Un bacio a Mezzanotte” para la revista musical “Gran Baraonda”.
La parte cantada por las Fontane Sisters es prácticamente igual a la italiana, salida dos años después (1950 la americana, 1952 la italiana).
El último éxito de Como-Fontane fue “To Know You (Is To Love You). después de esto las muchachas se fueron a la Dot Records empezando una carrera por su cuenta. La Dot Records, en aquella época, se especializaba en covers de temas famosos y Billy Vaughn y su orquesta necesitaban un vocal baking de impacto. Con las Fontane Sisters encontró lo que necesitaba.

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Pierino Ronald “Perry” Como (18 de mayo de 1912 – 12 de mayo de 2001) comenzó su carrera en los años 30 cantando en la banda de Freddie Carlone en Cleveland (Ohio), se hizo popular en 1945 cuando su disco “Till the end of the time” vendió más de medio millón de copias, y su voz de barítono empezó a sonar en todas las radios del país. Dos años antes, en 1943, firmó un contrato que durante 50 años le unió a la compañía de discos RCA-Victor Record, que produjo su primer disco “Goodbye Sue”. Su verdadero nombre era Pierino Roland Como, nació el 18 de mayo de 1913 en Canonsburg (Pensilvania), y era uno de los 13 hijos de una familia de emigrantes de origen italiano. Tras alguna que otra intervención en el cine musical durante los años de la Segunda Guerra Mundial, Como decidió dedicarse por completo a la radio aunque también tuvo varios programas de televisión en los últimos 40 años. Perry Como, que tenía como ídolo a Bing Crosby a quien durante sus inicios emuló, llegó a ser su más directo competidor, al igual que de Frank Sinatra, el otro gran ídolo de la canción de Estados Unidos. Entre sus canciones más conocidas figuran “Prisoner of Love”, “Hot Diggity”, “Papa Loves Mambo” o “Catch a Falling Star”. El artista italo-americano, de quien Crosby decía que era “el hombre que inventó lo informal”, debutó en la televisión en 1948 con el programa “The Chesterfield Supper Club” para la cadena de televisión NBC, a la que volvió en 1956 para presentar otro programa de variedades musicales. Dos años después se fue a CBS para hacer “The Perry Como Show”, un programa de variedades con el que se mantuvo durante cinco años en la pequeña pantalla. Su carrera, tras un paréntesis en los años 60, volvió una década después con las canciones “It’s impossible”, “And I love you so”, así como una serie de canciones navideñas que ya se han convertido en parte de la tradición musical durante esa época del año. El cantante se casó en 1933 con Roselle Como, quien murió en 1998 a los 84 años, cuando les faltaban unos días para cumplir su 65 aniversario de matrimonio.

“Cómplice” en el viaje: Christian

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. A Dreamer’s Holiday (Wayne-Gannon) (1948)
02. ‘A’ – You’re Adorable (Lippman-Wise-Kaye) (1949)
03. It’s A Lovely Day Today (Irving Berlin) (11-1949)
04. You’re Just In Love (I Wonder Why) (Irving Berlin) (Irving Berlin) (1949)
05. I Wanna Go Home (With You) (Joyce-Candullo) (1949)
06. If Wishes Were Kisses (Stock-Darke) (1950)
07. To Know You (Is To Love You) (Allen-Roberts) (1952)
08. There’s No Boat Like A Rowboat (Irving Gordon) (1951)
09. Play Me A Hurtin’ Tune (Lippman-Dee) (1952)
10. Noodlin’ Rag (Allen-Roberts) (1952)
11. Hoop-Dee-Doo (Delugg-Loesser) (1950)
12. Rollin’ Stone (Irving Gordon) (1951)
13. Hush Little Darlin’ (Haymes-Clarke) (1949)
14. N’Yot N’Yow (The Pussycat Song) [A Capella] (Manning) (1949)

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Nancy Sinatra – Boots (1966)

viernes, agosto 14th, 2009

Nancy Sinatra fue uno de los íconos mas importantes de los 60´s. Nacida en New Jersey en 1940, la actriz, cantante, mito sexual e hija de Frank Sinatra es conocida por su éxito These boots are made for walkin’ y la canción You only live twice, de la pelicula del mismo nombre.

La cultura pop la ha posicionado como precursora del posfeminismo, un precedente del movimiento riot girl de los 90´s, como un ejemplo para todas las mujeres fuertes del rock.  Nancy Sandra Sinatra es un mito social que va más allá de lo musical.

Muchos argumentaban que poseia una voz bastante mediocre y que gracias a su apellido llego a ser una superestrella, pero… ni Morrisey ni Quentin Tarantino alaban a cualquier persona; por cierto ambos lo hicieron con Nancy Sinatra. Tarantino agrego una canción suya al soundtrack de Kill Bill, y es innegable que esa primera escena “La novia” ensangrentada tuvo ese impacto ya que fue sucedida por la estupenda “Bang Bang (My baby shot me down)”. Y por su parte el ex cantante de los Smiths, la persiguió meses enteros para que grabaran a dúo una de sus nuevas composiciones “Let Me Kiss You” la cual fue el primer single de su mas reciente album “To Nancy with love” (2004), donde cuenta con la colaboración de Bono, Jarvis Cocker y Jon Spencer.

La realidad es que tanto su carrera como su persona, siempre se vieron aplastados por la fama de su padre, lo cual tuvo como consecuencia que durante su juventud perdiera la oportunidad de ser tomada en serio, permaneciendo hasta ahora como un culto que hasta los revivals ignoraban.

Tracklist:

01. As Tears Go By
02. Day Tripper
03. I Move Around
04. It Ain’t Me Babe
05. These Boots Are Made For Walkin’
06. In My Room
07. Lies
08. So Long, Babe
09. Flowers On The Wall
10. If He’d Love Me
11. Run For Your Life

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Perry Como – And I Love You So (1973)

viernes, agosto 14th, 2009

Perry Como siempre es fiel a si mismo: canta con calma, de forma comprensible, honesta como siempre. En modo alguno se  inclina al mercado del momento; a pesar de todo hace que este trabaje para él.

Durante las sesiones de “And I Love You So” Perry grabó ocho pistas adicionales que no se incluyeron en el álbum final. Una de estas canciones “Love Looks So Good On You” fue lanzado como lado b del sencillo “And I Love You So”, pero los demás aún no se han sido editados. Las tres primeras canciones que figuran aquí han surgido a través de la cortesía discrecional de las fuentes, pero no oficialmente. La excelencia global de estas tres canciones indica claramente que no estaban excluidas de la versión final por razones de calidad o de error. En algún momento durante el ensamble de este álbum se ha cambiado la orientación de country a pop. La sensibilidad de Perry en el rendimiento de este material es notable y sólo se puede esperar que algún día sus seguidores pueden  escuchar todas esas grabaciones originales.

Produced by Chet Atkins
Recorded at RCA’s “Nashville Sound” Studios, Nashville, Tennessee
Recording Engineer: Tom Pick
Recorded January 15th ~ April 4th, 1973
Released in Stereo and QuadraDisc 4-Channel

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Tracklist:

01. And I Love You So
Words and Music by Don McLean

02. Killing Me Softly With Her Song
Music by Charles Fox and lyrics by Norman Gimbel , 1973

03. For The Good Times
Words and Music by Kris Kristofferson

04. Aubrey
Words and Music by David A. Gates

05. Sing  (Sing a Song)
Words and Music by Joe Raposo , 1972

06. I Want to Give
Music by  J. Eduardo Ruben Carballo and Enrique Raul De Jesus (J. Marcelo)
English lyrics Gene Nash

07. Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree
Music by L. Russell Brown and lyrics by Irwin Levine , 1973

08. I Thought About You
Words and Music by Ronald E. McCown

09. It All Seems To Fall Into Line
Music by Ben Weisman and lyrics by Al Stillman

10. I Believe In Music
Words and Music by Mac Davis , 1972

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Perry Como – Lightly Latin (1966)

viernes, agosto 14th, 2009

En esta reedición japonés en Cd de 2007, de la que pongo la retro tapa, hay 4 bonus track. La retro tapa del Lp original presenta el disco así:

America del Norte siempre ha gustado de la música de América del Sur. La multiplicidad de ritmos sinuosos (algunos de ellos agitados, otros suaves y sofisticados) han sido bienvenidos, aprendidos y finalmente adoptados por los propios norteamericanos, ya sea simples oyentes ó músicos profesionales.
La más reciente importación ha sido la bossa nova, una forma de cantar con swing que ya tiene un número importante de standards en el repertorio de la música popular de Estados Unidos.
Una de las más importantes características del movimiento de la bossa nova, representadas por las canciones de Luis Bonfa y Antonio Carlos Jobim (ambos están representados en este álbum) es la relajación. Y quién mejor para sentirse cómodo en esta música (y viceversa) que Perry Como?
El relax de Como, como lo han señalado diversos críticos, es más que una simple proyección de su personalidad. Es el resultado de una determinación suprema para controlar su medio. Dirigido hacia el movimiento de la bossa nova, el resultado es un álbum de gran ternura, un perfecto ensamble del hombre y la música.

Cinco de las canciones de este álbum son de Jobim (How Insensitive, Meditation, Dindi, Once I Loved y Quiet Nights of Quiet Stars9. Una es de Bonfa (Manhâ de Carnaval), otra de Ary Barroso (Baia) y DorivalCAymmi, una suerte de Jefe de Estado de la música popular de Brasil, escribió Roses and Roses.

El rango de Como trasciende a Brasil en algunas de las canciones de esta colección. Y el mérito es del arreglador y director Nic Perito y de Ray Charles en “Stay with me”. “The Shadow of Your Smile” es de Johnny Mandel, un ex músico de jazz convertido en compositor de música para cine. “Yesteray” de Lennon-Mc.Cartney y Coo Coo Roo Coo Coo Paloma es una canción que originalmente fue compuesta en idioma español.  Pero todas ellas están unidas por el talento de la voz de Perry Como.

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Tracklist:

01. How Insensitive (Insensatez) (Antônio Carlos Jobim-Vinicius De Moraes)
02. Stay With Me (Nick Perito-Ray Charles)
03. The Shadow of Your Smile (Johnny Mandel-Paul Francis Webster)
04. Meditation (Meditaçao) (Antonio Carlos Jobim-Newton Mendonça)
05. And Roses and Roses (Das Rosas) (Ray Gilbert & Dorival Caymmi) Ray Charles Singers, Perry Como
06. Yesterday (John Lennon 6 Paul McCartney)
07. Coo Coo Roo Coo Coo Paloma (Cucurrucucu Paloma) (Sosa Tomas Mendez-Patricia P. Valando) Ray Charles Singers, Perry Como
08. Dindi (Antonio Carlos Jobim-Aloysio De Oliveira)
09. Baía (Ary Evangelista Barroso) Ray Charles Singers, Perry Como
10. Once I Loved (O Amor En Paz) (Antonio Carlos Jobim-Vinicius De Moraes)
11. Manhã de Carnaval (Luiz Bonfa-Antonio Mariz) Ray Charles Singers, Perry Como
12. Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado) (Antonio Carlos Jobim-Gene Lees-Buddy Kaye)
Bonus tracks:
13. Happiness Comes, Happiness Goes (All Stillman-Dick Manning)
14. Perhaps, Perhaps, Perhaps (Quizás, Quizás, Quizás) (Music and original lyrics by Osvaldo Farrés)
15. Little Boat (O Barquinho) (Roberto Menescal-Ronaldo Boscoli)
16. Pardon My English (Aloysio de Oliveira-Ray Charles-Antonio Carlos Jobim)

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Raúl Barboza – Raúl Barboza (1992)

jueves, agosto 13th, 2009

Raul Barboza nacio en junio de 1938 en Buenos Aires, hijo de padres de origen guarani. Justamente es su padre quien le regala a los 7 años suprimer acordeon, conel que aprende de manera autodidacta pero tan bien, que a los 9 años, por su destreza con el instrumento, comienzan a llamarlo “el mago”, y es en esa epoca en la que comienza junto con su padre a participar en emisiones radiales.  En 1953 forma su primer grupo, con el cual viaja y difunde el chamamè (musica folklorica argentina nacida en y simbolo del Estado de Corrientes) por toda la Argentina.

Durante la decada del 60 ya como solista, extiende su arte hasta Brasil, donde toma contacto e influencia del naciente tropicalismo. Pero es en la decada de 1970 cuando su carrera se expande: hace una gira por la Union Sovietica y participa musicalmente con Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falu y otros grandes nombres de la musica de Argentina. En esa decada graba y participa en mas de 20 discos, junto a artistas como Mercedes Sosa y Jairo.

En 1985 recibe el premio “Konex”, que lo destaca como una de las cinco mejores figuras en la historia de la musica popular argentina, como instrumentista de folklore.  Es importante decir que Barboza no se apega a las formas tradicionales del foklore argentino, por lo que se lo llama el “piazzolla del folklore”. Entre otros motivos, por eso mismo, sus posibilidades de trabajo en su pais comenzaron a disminuir… tanto que en 1987 decide, junto a su esposa, radicarse en Francia.  Alli, con una carta manuscrita de Astor Piazzolla recomendandolo, se abren algunas puertas para su arte.  Ya en Europa, toca junto a musicos de la talla de Paco de Lucia, Dave Bruibeck y BB King, y en 1992 participa en el Festival Internacional de Jazz de Montreal.

En 1993 edita el primer disco en Francia con su nombre, este que estamos presentando en nuestro blog.   Este trabajo le valio ganar el “Grand Prix Charles Cros” y fue galardonado con el “Diapason d`or” y “Choc Le monde de la Musique”, convirtiendose en el tercer artista argentino (ademas de Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla) en recibir estas distinciones. Personalmente: “El tren expreso” es una de mis 5 composiciones musicales favoritas de todos los tiempos… modestamente, la recomiendo.

El Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia le otorgo la orden de “Chevallier de l`ordre des Arts et des Lettres” (Caballero del Orden de las Artes y las Letras) el 25 de mayo de 2000.  Barboza sigue volviendo a la Argentina una vez por año, alternando con sus constantes giras por el mundo y la grabacion de nuevo y apasionante material discografico.

Musicos:

Raul Barboza: acordeon
Rudy Flores: guitarra
Lincoln Almana: arpa
Jean Louis Carlotti: contrabajo
Minino Garay: percusion
Richard Galliano: segundo acordeon

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Tracklist:

01. Villa nueva
02. Iwa-karis
03. Llegando al trotecito
04. Yapeyu
05. Imagen y sonido
06. En la plaza del pueblo
07. Ñembo e guarani
08. Nostalgia del negro Juan
09. Ava jeroky
10. Valse a Margaux
11. Bailanta en la fontera
12. Kilometro 11
13. Y rembe ype
14. La torcaza
15. El tren expreso

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MU Aquí

RS Aquí

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