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Archive for agosto, 2009

Edmundo Rivero – Tangos y Milongas (P&C 2009)

lunes, agosto 3rd, 2009


Cultor de un repertorio que trascendió el tango —como a Gardel, su incursión en un vasto cancionero criollo le valió el título de Cantor Nacional— Edmundo Rivero nació en Valentín Alsina el 8 de junio de 1911.  Estudió canto y guitarra clásica en el Conservatorio Nacional e indagó las raíces de la cultura popular en un arco que podía ir de la mística de las payadas y las serenatas a los estilos camperos.

Fue un guitarrista consumado. Debutó como cantor en la orquesta de José De Caro y luego en la de Julio De Caro y dio el gran salto cuando ingresó a la de Salgán.  Pasó a la orquesta de Troilo, en reemplazo de Alberto Marino y comenzaba a forjarse como ídolo. Grabó unas veinte piezas y convirtió algunas obras en clásicos instantáneos.

Paralelamente, Rivero fue profundizando su pasión por el lunfardo. Edmundo Rivero tuvo una seriedad artística insondable: era un buen guitarrista, un cantor extraordinario y un estudioso profundo de la cultura popular. Murió el 18 de enero de 1986.

Es el cantor de tangos favorito de Charly, quien realizó esta compilación exclusiva, con arte de cubierta de Paola.

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Tangos:

01. Cafetin de Buenos Aires (Discépolo – Mores)
02. Nostalgias (Cadícamo – Cobián)
03. Los mareados (Cadí9camo – Weisbach – Cobián)
04. Sur (Manzi – Troilo)
05. Cambalache (Discépolo)
06. Ninguna (Manzi – Fernández)
07. Sin palabras (Discépolo – Mores)
08. Mano a mano (Gardel – Razzano – Flores)
09. Corrientes y Esmeralda (C.Flores – Pracánico)
10. Confesion (Discépolo – Amadori)
11. La ultima curda (Cátulo Castillo – Troilo)
12. Barrio de tango (Manzi – Troilo)

Milongas:

01. La señora del chalet (Rivero – Pagano)
02. Milonga del consorcio (Rivero – Serrano – Godino)
03. El desalojo (F.Amor – Acuña)
04. Por culpa del escolazo (Cecere – Grela)
05. Tortazos (Razzano – Maroni)
06. El chamuyo (Rivero – Yacaré)
07. Pucherito de gallina (Pedro Medina)
08. El conventillo (De la Torre – Baffa)
09. Milonga lunfarda (Rivero – Cecere)
10. La canchera (Solaberrieta – Acuña)
11. Las diez de ultima (Rivero – Pagano)
12. Packard (De la Pua – De la Cruz)

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Edmundo Rivero – Canta a Discepolo (1968)

lunes, agosto 3rd, 2009

Enrique Santos Discépolo nació en el barrio porteño del Once, el 27 de marzo de 1901, y murió el 23 de diciembre de 1951.   La singularidad de Discépolo sigue inquietando, tanto dentro como fuera del universo del tango. Mientras la mayoría de sus coetáneos hoy suena extraña para las nuevas generaciones, el hombre que escribió y compuso “Cambalache”  está vigente.

En una época en la que la autoría y la composición estaban claramente diferenciadas en el marco de las industrias culturales, Discépolo escribía letra y música, aunque esta última era imaginada con apenas dos dedos sobre el piano, para luego ser llevada al pentagrama por algún músico amigo (generalmente Lalo Scalise). Esta capacidad doble le permitió a Discépolo trabajar cada tango como una unidad perfecta de letra y música. Con un agudísimo sentido del ritmo y de la progresión dramática, con un gusto melódico impecable, Discépolo se las ingenió para hacer de sus breves y muchas veces violentas historias una auténtica comedia humana rioplatense.  La proliferación de ideas en cada letra hallaba en el humor socarrón y en el lirismo de la música un cierto equilibro, una compensación sensorial, un modo de “decir cosas” en y a través del tango. Ningún otro autor llegaría tan lejos.

Desde luego, el hecho de que Carlos Gardel grabara casi todos sus primeros tangos ayudó en gran medida a la difusión y legitimación de Discépolo como autor y compositor de un género lleno de autores y compositores. En ese sentido, la versión gardeliana del 10 de octubre de 1930 de “Yira yira” figura entre los grandes momentos de la música argentina.

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Edmundo Rivero nació el 08 de junio de 1911 en el barrio bonaerense de Valentín Alsina. De muy joven comenzó el estudio de canto en el conservatorio nacional y más tarde el de guitarra.

La primera presentación la realizó a dúo con su hermana Eva en Radio Cultura. En esta misma emisora fue contratado para formar parte del conjunto que acompañaba a las ocasionales figuras que hacían su presentación en ella. Asimismo, mostró sus dotes de guitarrista tocando en presentaciones teatrales un repertorio de música clásica española.  Su debut como cantor sucedió en forma imprevista, ya que tuvo que reemplazar al artista que debía actuar en Radio Splendid y al cual Rivero acompañaba.

La primera orquesta que contrató a “El Feo” fue la de José De Caro, lo cual le posibilitó acercarse a Julio De Caro, quien le propuso ser su cantor.  Edmundo Rivero fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

En el año 1950 comienza su etapa como solista, siendo acompañado por un conjunto de guitarras que estaba integrado por Armando Pagés, Rosendo Pesoa, Adolfo Carné, Achával y Milton, en otras ocasiones fue acompañado por la orquesta de Victor Buchino.

Fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. En el año 1969, se da el gusto de inaugurar su propia casa de tango: “El Viejo Almacén”. Por ella desfilaron innumerables figuras nacionales e internacionales y ocurrieron interesantes episodios como escuchar a Rivero acompañado por la orquesta de Osvaldo Pugliese, o una noche cualquiera ver entre los concurrentes a Joan Manuel Serrat, gran admirador del cantor.

El 18 de enero de 1986, luego de permanecer internado desde diciembre, por un problema cardíaco fallece en Buenos Aires a los 74 años de edad.

(Nota: textos extraídos y resumidos de todotango.com)

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Tracklist:

01. Cafetín de Buenos Aires. 1948 (Discépolo – Mores)
02. Confesión. 1931 (Discépolo – Amadori)
03. Uno. 1943 (Discépolo – Mores)
04. Chorra. 1928 (Discépolo)
05. Cambalache. 1934 (Discépolo)
06. Sin palabras. 1946 (Discépolo – Mores/F.Canaro)
07. Infamia. 1941 (Discépolo)
08. Malevaje. 1929 (Discépolo – Juan Filiberto)
09. Carrillón de la Merced. 1931 (Discépolo)
10. Secreto. 1932 (Discépolo)
11. Martirio. 1940 (Discépolo)
12. Fangal. 1950 (Discépolo – Virgilio Expósito)

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Antoine – In Italiano P.&C.

lunes, agosto 3rd, 2009

antoine in italiano FRONT

antoine in italiano RETRO

antoine in italiano CD

Después de “Antoine a Sanremo”, y con la colaboración de nuestro “Complice” Luca, hemos podido reunir esta compilación exclusiva de P.&C. “Antoine In Italiano”. Así con “Antoine Sanremo” creo que tenemos mucho de Antoine cantando en italiano. La compilación incluye “Le divagazioni di Antoine”, en francés “Les élucubrations”, que fue su primer gran éxito internacional, y “La felicità“, versión italiana de “Porquoi ces canons” que originariamente era el lado B de “Les élucubrations”.

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Tracklist:

01. La felicitá
02. Cade qualche fiocco di neve
03. Titina
04. L’alienazione
05. Le divagazioni di Antoine
06. La sbornia
07. Cannella
08. La tramontana
09. Un paese patto
10. Cosa hai messo nel caffè
11. Il dirigibile

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Traveling Wilburys – Vol. 1 (1988)

domingo, agosto 2nd, 2009

TW vol_1 front

TW vol_1 back

Este fue –tal vez- el último Super Grupo de verdad…  Todo surgió en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Monica, California, Estados Unidos por idea de George Harrison y Jeff Lynne. Estos últimos estaban grabando allí el disco “Cloud Nine” de Harrison. Específicamente, buscando un lado B para el single  “This is love”.  La canción que surgió fue “Handle it with care”. Y así lo cuenta Harrison: “Fui a cenar con Roy Orbisson y Jeff Lynne y le dije a Jeff: mañana voy al estudio a componer un tema, quieres venir a ayudarme?.  Sabía que Bob tenía un estudio asi que lo llamé y nos invitó a ir. Tom Petty tenia mi guitarra asi que Tom y Jeff pasaron a buscarnos. Asi fue que terminamos juntos en el estudio aquel día. Ahi empezamos a improvisar, y luego Bob preguntó por el título y de qué se trataba… Detrás de la puerta vi una caja con la inscripción “Trátese con cuidado” (Handle with care), y le dije eso. Y le gustó″.

Pero… esa canción era demasiado buena para ser un relleno de un single.  La idea del trabajo conjunto ya era un hecho, partiendo de la diversión del momento… y decidieron hacer un álbum!  El problema era que sólo había diez días para hacerlo por los diferentes compromisos que cada uno de ellos tenía para después de ese tiempo. Asi que se hizo en poco mas de una semana en mayo de 1988. Ninguno de los músicos figuró en ningún lugar de los discos con sus nombres verdaderos, sino como supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury (el detalle de los nombres, junto al tracklist).

El término “wylburys” era una especie de jerga, en broma, entre Harrison y Lynne durante la grabación de “Cloud Nine”, en referencia a los “Gremlins” en el proceso y el equipamiento de grabación.  La palabra volvió a surgir cuando los integrantes del grupo estuvieron juntos, y Harrison sugirió “The Trembling Wilburys”, como nombre del grupo, y finalmente se decidieron por el uso de “The Traveling Wilburys”

El Volumen Uno debutó en el tercer lugar en las listas de ventas,  y tras cuarenta semanas en las listas, el álbum fue certificado como doble disco de platino, y está (de forma ampliamente justificada) entre los 100 mejores discos de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

En diciembre de 1988, apenas semanas de salido a la venta el Volumen 1 de los Traveling Wylburys, moría el genial Roy Orbisson. En principio, se pensó en incluir a Del Shannon como reemplazo, pero su suicidio en 1990 los convenció de que no había necesidad de un quinto hombre en aquella banda.  Este segundo volúmen fue editado en 1990, en el mes de octubre.

Vale aclarar que lo de “volumen 3” es en realidad el reconocimiento a ciertas versiones piratas con temas que habían quedado fuera de la grabación del Volumen Uno y algunos “bootlegs”, que ocuparían el lugar del segundo Volumen. Pero claro, nunca tuvo edición oficial.

La reedición en cualquier formato de los dos discos (Vol. 1 y Vol. 3) fueron canceladas a mediados de los 90, con lo derechos sobre los álbumes recayendo en los herederos de Harrison tras su muerte en 2001. Con su catálogo en solitario de nuevo bajo el sello EMI tras veinte años en Warner, ambos álbumes de Traveling Wilburys fueron planeados para ser reeditados a través de EMI. Si bien en un primer momento Tom Petty había asegurado en una entrevista que la reedición vería la luz en 2005, no fue hasta dos años después cuando la revista Billboard anunció la publicación de una colección titulada The Traveling Wilburys Collection, con ambos discos y un DVD adicional con cinco videos musicales y un documental, para el 20 de marzo de 2007. La colección sería publicada el 12 de julio de 2007 en los Estados Unidos y un día antes en el Reino Unido, debutando en el puesto #1 en el país anglosajón.

Aquí presentamos ambos discos con los “bonus tracks” de la reedición de 2007.

• Lucky Wilbury (Bob Dylan) – Guitarra acústica, voz y coros
• Otis Wilbury (Jeff Lynne) – Teclados, guitarras, voz y coros
• Charlie T. Jr. (Tom Petty) – Guitarra acústica, voz y coros
• Lefty Wilbury (Roy Orbison) – Guitarra acústica, voz y coros
• Nelson Wilbury (George Harrison) – Guitarras, voz y coros

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Tracklist:

01. Handle with Care
02. Dirty World
03. Rattled
04. Last Night
05. Not Alone Any More
06. Congratulations
07. Heading for the Light
08. Margarita
09. Tweeter and the Monkey Man
10. End of the Line

Bonus tracks:
11. Maxine
12. Like a ship

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Aquí

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Traveling Wilburys – Vol. 3 (1990)

domingo, agosto 2nd, 2009

TW vol_3 front

TW vol_3 back

• Spike Wilbury (George Harrison) – Guitarras acústicas y eléctricas, mandolina, citara, voz y coros
• Clayton Wilbury (Jeff Lynne) – Guitarra acústica, bajo, teclados, voz y coros
• Boo Wilbury (Bob Dylan) – Guitarra acústica, armónica, voz y coros
• Muddy Wilbury (Tom Petty) – Guitarra acústica, voz y coros

Tracklist:

01. She’s My Baby
02. Inside Out
03. If You Belonged to Me
04. The Devil’s Been Busy
05. 7 Deadly Sins
06. Poor House
07. Where Were You Last Night
08. Cool Dry Place
09. New Blue Moon
10. You Took My Breath Away
11. Wilbury Twist

Bonus tracks:
12. Nobody’s child
13. Runaway

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Antoine – Antoine A Sanremo P.&C.

sábado, agosto 1st, 2009

Antoine - A Sanremo Front

Antoine - A Sanremo Retro

Antoine, pseudónimo de Pierre Antoine Muraccioli (Tamatave, 4 de junio de 1944), es un cantante francés nacido en Madagascar.
Debido a sus orígenes italianas, Antoine ha sido siempre muy ligado a Italia en donde ha tenido un grán éxito justamente debido a sus participaciones al Festival de Sanremo.
Se dio a conocer en 1965 con su primera grabación “Les elucubrations d’Antoine” que entró en todas las clasificaciones de Europa.

Antoine ha participado seis veces al Festival de Sanremo en los años 1967 – 68 – 69 – 70 – 71 – 79. Su mejor resultado fue el 5° lugar en 1968 con la canción “La Tramontana”.
Aquí le tengo cinco de sus temas, me faltó el de 1971, “Il dirigibile”, pero le regalo una bonus track: la versión en alemán de “La Tramontana”.

En los años setenta se dedica a su gran pasión y da la vuelta al mundo en solitario con su velero de 14 metros, el “Om”. publica libros de fotografías de sus viajes y cortometrajes. Su carrera como cantante sigue en el mercado francés en los años ’70 y ’80, pero más escasa la producción, solo algunos sencillos y reediciones de temas ya grabados en los años ’60.

Un disco “virtual” exclusivo de P.&C.

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Tracklist:

01. Pietre
02. La tramontana
03. Cosa hai messo nel caffè.
04. Taxi
05. Nocciolino
06. Bonus track – Die blonden Maedchen (La tramontana)

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Chris De Burgh – Spanish Train & Other Stories (1975)

sábado, agosto 1st, 2009

Front

Retro

cd

El segundo disco de Chris De Burgh, “Spanish Train And Other Stories”  es un álbum lleno de maravillosos relatos acompañados por un ensamble musical de cuerdas, metales, pianos, guitarras acústicas y coros.  Agreguémosle a esto un toque de huymor y tendremos la combinación perfecta de ingredientes para una gran escucha. Muy pocos discos han logrado esta mágica combinación.

Comenzamos con Spanish Train, la primera canción del álbum. Aquí se nos presentan por primera vez dos adversarios, The Lord y The Devil, quienes volverán a cruzarse en la canción The Devil’s Eye en CRUSADER. Chris nos cuenta de “un tren español que corre entre el Guadalquivir y la vieja Sevilla”, que lleva como pasajeros a “las almas de los muertos”. La canción comienza con el sonido de un tren que se asemeja mucho al que tendrían las almas de los muertos clamando por ayuda. The Devil convence a The Lord jugar un poker para ver quién se lleva esas almas. La apuesta va creciendo y también la orquestación de la canción, hasta que nos deja nuevamente donde todo había comenzado, escuchando aquel fantasmal sonido del tren. Esta canción se convirtió en un infaltable en sus conciertos.

La próxima parada es una canción titulada Lonely Sky. Una canción de un amor perdido y la esperanza de que retorne. Chris canta en una forma poderosa y convincente, que le agrega vida a la letra.

This Song For You y Patricia The Stripper son canciones que musicalmente tienen un aire a años ’20, pero sus letras son diferentes como el día y la noche.  La primera de ellas habla de un hombre joven escribiendo desde el frente de batalla en 1917 a su amor, sin esperanzas de volver a casa.  Patricia The Stripper, en cambio, es una canción humorística sobre una stripper sin ningún talento. La letra pegadiza y la música strip, es suficiente para hacer de ésta una canción que tu seguramente repetirás en tu CD player.

A Spaceman Came Travelling… Esta canción puede fácilmente ser clasificada como “un clásico”, entre los fans de Chris de Burgh. Una canción que comienza como un susurro y crece a un coro de ángeles cantanto desde el Cielo. Simplemente, una hermosa canción.

Travelling Along We Come To I’m Going Home. Una canción de ritmo rápido, con la historia de alguien que espera encontrar fama y fortuna en la “gran ciudad”, para caer luego desilusionado, y deseando volver a casa.

En The Painter, otra vez encontramos el costado humorístico de Chris de Burgh.

La octava canción del álbum, Old Friend, nos habla justamente de  eso: dos viejos amigos quienes se han visto separados por los caminos de la vida, pero siempre están uno junto al otro cuando se necesitan.

The Tower es verdaderamente Chris en su mejor forma de “contador de historias”. La canción relata el cuento de “un gran Señor” que no habrá de detenerse para lograr lo que quiere. Al final, solamente conserva el recuerdo del “amor de una chica”. Musicalmente, la canción tiene el exacto mix de instrumentos (guitarra acústica, piano y cuerdas) para llevarnos en esos 5 minutos y 20 segundos de viaje.

Nuestra parada final es Just Another Poor Boy. Una versión de la historia de María Magdalena y Jesus Cristo, convertida en canción.  Incluso para aquellos que no tengan conocimientos ni fe religiosa, la canción vale la pena de ser escuchada.

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Tracklist:

01 Spanish Train
02 Lonely Sky
03 The This Song for You
04 Patricia the Stripper
05 A Spaceman Came Travelling
06 I’m Going Home
07 The Painter
08 Old Friend
09 The Tower
10 Just Another Poor Boy

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