Monday, November 25, 2024 18:44

Archive for abril, 2011

João Gilberto – Chega De Saudade (1959)

domingo, abril 17th, 2011

“Chega de Saudade” es uno de los álbumes más importantes de la música popular brasileña: la presentación de João Gilberto y la Bossa Nova, el inicio de una revolución en la forma de hacer música en Brasil y en el mundo.

“Chega de saudade” es convencionalmente considerado el primer álbum de bossa nova publicado. El nacimiento de este género se hace coincidir generalmente, históricamente, con el lanzamiento del álbum “Canção do Amor Demais” (pueden verlo Aquí), enteramente compuesto por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes para la cantante Elizete Cardoso y lanzado en 1958. El álbum contenía dos piezas donde João Gilberto tocaba la guitarra, “Outra Vez” y “Chega de saudade”. Especialmente esta última canción hizo mella por el innovador ritmo de la guitarra, la característica “batida” que hizo famoso al músico bahiano.
Poco después, Jobim hizo grabar a Gilberto su versión de “Chega de saudade” en un 78 revoluciones que incluía también una canción compuesta por el mismo Gilberto, “Bim Bom”. Luego, hacia el final del año, se hizo otros 78 revoluciones con una nueva canción de Jobim, “Desafinado” y “Ho-ba-la-la” de Gilberto.
El éxito en Brasil, tras un comienzo incierto, fue sensacional y el guitarrista se convirtió en el más buscado y copiado exponente de la “nueva ola”. Cantaba “baixinho”, es decir en voz baja, a diferencia de lo que hacían los cantantes de samba-canção y de bolero más de moda, sin vibrato. Especialmente la forma de tocar la guitarra impactó los jóvenes secuaces de la naciente bossa nova, que eligieron de inmediato a João Gilberto como su ídolo.
El primer álbum, “Chega saudade” fue grabado con la dirección artística de Jobim y contenía, además de cuatro piezas previamente publicadas en dos singles, algunas canciones que desde hace años formaban parte del repertorio de Gilberto en la época en que , todavía poco conocido, las utilizaba como base para las pruebas de su nueva forma de tocar y cantar en voz baja.
Junto con las canciones de Jobim, Carlos Lyra y Ronaldo Bôscoli, jóvenes autores del grupo de bossa nova, también se incluyeron canciones de autores tradicionales, como Ary Barroso y Dorival Caymmi, que, en teoría, eran lo más lejos que existía del nuevo ritmo. João Gilberto no tenía prejuicios con el pasado, de hecho, se crió con esa música. La decisión de grabar canciones que podían ser atribuidas a la “vieja guardia” ayudó mucho a la bossa nova para ser aceptada también por el ambiente musical y discográfico mainstream de Río de Janeiro y Sao Paulo.
Un disco histórico y magistral!

Músicos:

Joao Gilberto
(voz, guitarra)

Antonio Carlos Jobim
(piano, arreglos)

Copinha
(Flauta)
Guarany, Juquinha
(percusión)
Milton Banana
(Batería)
Edmundo Maciel
(Trombón)
Rubens Bassini
(percusión)

Garotos da Lua
Acyr, Edgardo, Milton Silva
(coros en Ho-Ba-La-La)

***

Tracklist:

01. Chega de Saudade (Antonio Carlos  Jobim/Vinicius de Moraes)
02. Lobo Bobo (Carlos Lyra/Ronaldo Bôscoli)
03. Brigas Nunca Mais (Antonio Carlos  Jobim/Vinicius de Moraes)
04. Hô-bá-lá-lá (João Gilberto)
05. Saudade Fez Um Samba (Carlos Lyra/Ronaldo Bôscoli)
06. Maria Ninguém (Carlos Lyra)
07. Desafinado (Antonio Carlos  Jobim/Newton Mendonça)
08. Rosa Morena (Dorival Caymmi)
09. Morena Boca de Ouro (Ary Barroso)
10. Bim Bom (João Gilberto)
11. Aos Pés da Cruz (Marino Pinto/Zé da Zilda)
12. É Luxo Só (Ary Barroso/Luis Peixoto)

***

Aquí

***

Chic – Chic (1977)

domingo, abril 17th, 2011

Chic es un grupo musical estadounidense , formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, y el bajista Bernard Edwards, el mas exitoso e influyente equipo de compositores y productores de la era de la música Disco.  Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B para artistas ya establecidos, como Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry.

Nile Rodgers comenzó su carrera como músico de estudio y tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson, Parliament y Funkadelic.  En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards y formaron una banda de rock llamada The Boys con la cual nunca lograron un contrato discográfico ya que las compañías les rechazaban al descubrir que eran negros; según los ejecutivos de dichas compañías, los negros no podían tocar música rock.

En 1977 Rodgers y Edwards junto al baterista Tony Thompson forman el grupo Chic, cuyo álbum debut que aquí presentamos fue editado el 22 de noviembre de 1977, alcanzando el puesto 27 en los charts de pop y el número 12 en los de R&B, impulsado por los hits “Dance, dance, dance” y “Everybody dance”.

Músicos:

Bernard Edwards: bajo
Nile Rodgers: guitarra
Tony Thompson: batería
Roy Figueroa: percusión
Andy Schwartz, Raymond Jones, Rob sabino: teclados
George Young, Vito Rendace: saxo tenor, flauta
Jon Faddis: trompeta
Barry Rodgers: trombón
Gloria augustini: arpa
Norma Jean Wright, Luci Martin: voz
Luther Vandross: voz

***

Aquí

***

Chic – C’est Chic (1978)

domingo, abril 17th, 2011

Este es el segundo álbum de Chic, publicdo el 11 de agosto de 1978, también producido y compuesto por Nile Rodgers y Bernard Edwards.

El comienzo de este suceso es algo curioso: Rodgers y Edwards fueron a la discoteca Club 54 y el personal de seguridad de la puerta no los dejó entrar. Enfurecidos, fueron a la casa de Nile y compusieron una canción para descargar su enojo, a la cual titularon “Fuck off” (el comienzo  original de la letra era “aaaah fuck off!”). Inmediatamente comprendieron que el tema sería un hit, pero para tal cosa deberían cambiarle el título, así que cambiaron la letra por “aaaah freak out”… y el gran suceso estaba en marcha.  “Le freak”, fue número 1 en los rankings estadounidenses en octubre de aquel año, vendiendo hasta el presente mas de seis millones de copias y siendo el single mas vendido de la historia del sello Atlantic.

“C’est Chic” también contiene otro single de extraordinario éxito: “I want your love”.  El álbum alcanzó el puesto 4 en Billboard y logró ser considerado por la Billboard Magazine como el mejor disco de R&B del año.

Músicos:

Bernard Edwards: bajo
Nile Rodgers: guitarra
Tony Thompson: batería
Roy Figueroa: percusión
Andy Schwartz, Raymond Jones, Rob sabino: teclados
Marianne Carroll, Cherly Hong, Karen milne: Cuerdas
Jon Faddis, Ellen Seeling: trompetas
Alex Foster: saxofón
Alfa Anderson, Luci Martin: voz
Luther Vandross: voz

***

Aquí

***

Chic – Risqué (1979)

domingo, abril 17th, 2011

El tercer disco de Chic fue editado el 30 de julio de 1979, mismo año en el que Nile Dodgers y Bernard Edwards escribieron y produjeron el masivo éxito de Sister Sledge “We are family”.  Evidentemente estaban en un momento creativo fabuloso, dado que “Risqué” presenta momentos decisivos en la música.

Abre este álbum uno de los más importantes singles de la historia: “Good times”, con la genial base de bajo de Edwards.  El single fue número uno en las listas de pop, dance y R&B durante varias semanas.

La base rítmica y la línea de bajo de “Good times” fue utilizada por Grandmaster Flash para el suceso de Sugarhill Gang’s “Rapper’s delight”, pero aquí la historia es algo tenebrosa: Nile escuchó por primera vez el tema en un una discoteca, y pensó que el DJ estaba rapeando en vivo. Fue a saludarlo, y allí se enteró de que su tema había sido utilizado en esa grabación sin ningún tipo de permiso. Rodgers y Edwards presentaron sus quejas, y la respuesta que recibieron fue la visita de unos gangster en el estudio de grabación, que hasta los amenazaron con armas de fuego.  Después del incidente, hablaron con su abogado que, aparentemente, había trabajado con gente de la mafia anteriormente. Así que el hombre logró un trato y Nile y Bernard lograron cobrar una indemnización de medio millón de dólares en efectivo.

“Good times” es todavía una influencia para músicos y Djs, y muchos artistas usaron la inconfundible y magnífica base de bajo de la canción en sus propios trabajos: Queen, Blondie, Mick Jagger, Kook & The Gang, Kurtis Blow, INXS, Fugees, Beastie Boys, The Cure, Will Smith, entre otras decenas de ejemplos.

Músicos:

Bernard Edwards: bajo
Nile Rodgers: guitarra
Tony Thompson:
batería
Roy Figueroa: percusión
Andy Schwartz, Raymond Jones, Rob sabino: teclados
Karen Karlsrud, Cheryl Hong, Karen Milne, Valerie Haywood: cuerdas
Jon Faddis, Ellen Seeling: trompetas
Alex Foster: saxofón
Alfa Anderson, Luci Martin: voz

***

Aquí

***

Angelo Branduardi – Gulliver, La Luna E Altri Disegni (1980)/Confession D’un Malandrin (1981)

sábado, abril 16th, 2011

El primer gran éxito comercial de Branduardi llega con “La Luna” (1975), uno de los mejores discos de la historia del rock en Italia. El álbum fue re editado en 1980 con el título modificado en “Gulliver, la luna e altri disegni”, con un tema nuevo “Gulliver” y nuevos mixages. Del disco original existe solo la versión en LP. la producción y arreglos del gran Maurizio Fabrizio, Angelo regala un LP bello y preciosista, con textos entre esotéricos, filosóficos y poéticos y un sonido de marcado tono experimental-medieval, donde el músico se encarga del violín, guitarra acústica, flauta y percusiones, y Fabrizio de la guitarra eléctrica, mandolina y percusiones. Bruno de Filippi aporta buzuki, sitar, banjo, chitarrino y harmónica y Luisa Zappa firma varios de los textos. “La Luna”, la balada acústico-progresiva que da título al disco, es su primer gran éxito y su primer tema que ha pasado a la historia como un estándar de la música italiana, lo mismo que “Confesionni di un malandrino”, su primera canción compuesta en 1968.

En este disco, Angelo establece gran parte del universo que explotará en álbumes posteriores: filosofía oriental, simbolismo existencial, simbología druídica, espiritualismo, fábulas, filosofía antigua, referencias a civilizaciones perdidas o a pueblos indígenas… un espectro temático que en los ochenta devendrá en algo mas estandarizado, urbano, costumbrista y social pero sin perder ni un ápice del sentido poético y simbólico ni de las referencia filosóficas y literarias que han estado presentes en toda su obra.
En 1981 sale la versión en francés con el título “Confession D’un Malandrin”.

Dos discos imperdibles!

***

Tracklist:

Gulliver, La Luna E Altri Disegni

01. La luna
02. Confessioni di un malandrino
03. Tanti anni fa
04. Gli alberi sono alti
05. Notturno
06. Gulliver
07. Rifuisce il fiume
08. Donna mia
09. Primavera
10. La danza

Confession D’un Malandrin

01. Confession d’un malandrin
02. La lune
03. Si longtemps déjà
04. Les arbres ont grandit
05. Les eaux qui dorment
06. Donna mia
07. Ce qui de la terre s’en va
08. Sans aucun doute
09. Le Printemps
10. La danse

***

Aquí

Aquí

***

Elizete (Elizeth) Cardoso – Canção Do Amor Demais (1958)

viernes, abril 15th, 2011

Grabado dos años después del estreno de “Orfeu da Conceição”, que marcó el inicio de la colaboración de Tom y Vinicius, “Canção do Amor Demais” es, como dice el poeta en el texto de la tapa, ”la mayor prueba que podemos dar de la sinceridad de esta amistad y esta asociación. Desde las sambas Orfeu da Conceição, han sido las pocas veces que, de un encuentro mío con el maestro, no resulte alguna nueva composición, así que creo que ese es el verdadero lenguaje de nuestra relación .(…) Incluso es posible que todo esto se debe al hecho de que él cree en la poesía de la música y creo en la música de la poesía”.
Grabado con un arreglo orquestal altamente sofisticados, como explicó el periodista Sérgio Augusto en Jobim Songbook (2000), formada por instrumentos (trompeta, oboe, arpa, fagot, clarinete bajo) rara vez utilizados para acompañar música popular, “Canção do Amor Demais” contó con la participación muy especial – en dos temas (Chega de Saudade y Outra Vez) – de un baiano llamado Joao Gilberto, cuya guitarra no tenía igual, y del que se oiría hablar mucho en loa meses, años y décadas siguientes .”
Además de Joao Gilberto, Tom Jobim, también eligió a otros músicos de su preferencia, como el flautista Copinha, los trombonistas Gaúcho y Maciel, la chelista Nidia Soledad y el baterista Juca Stockler. El repertorio incluye nueve canciones de Jobim y Vinicius (Chega de Saudade, Caminho de Pedra, Luciana, Janelas Abertas, Eu não Existo sem Você, Estrada Branca – sólo con Elizete y Tom en el piano – Vida Bela, Modinha, Canção do Amor Demais), dos de Tom (As Praias Desertas y Outra Vez) y dos Vinicius (Serenata do Adeus e Medo de Amar).
A excepción de Outra Vez y Eu não Existo sem Você, todas eran inéditas.

***

Tracklist:

01. Chega De Saudade (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
02. Serenata Do Adeus (Vinicius de Moraes)
03. As Praias Desertas (Tom Jobim)
04. Caminho De Pedra (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
05. Luciana (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
06. Janelas Abertas (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
07. Eu Não Existo Sem Você (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
08. Outra Vez  (Tom Jobim)
09. Medo De Amar (Vinicius de Moraes)
10. Estrada Branca (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
11. Vida Bela (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
12. Modinha (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)
13. Canção Do Amor Demais (Tom Jobim & Vinicius de Moraes)

***

Aquí

***

Nada – Vamp (2011)

miércoles, abril 13th, 2011

Nada Malanima retorna al ruedo con su música y su voz intactas. Diez temas nuevos, grabados en Ferrara (Italia) y masterizado en Abbey Road (Londres), con la producción de Manu FusaroliNada es la autora de la letra y de la música de todos los temas, y van desde el pop al rock, pasando a través de la electrónica, pero sin perder la musicalidad de las canciones.

El comienzo cautivante, hipnótico de “Sirena”, pone la voz en primer plano y la canción se queda pegada a las neuronas desde la primer escucha, y en cada track la sorpresa está a en el siguiente segundo, en estilo y en atmósfera, dando trazos de construcción de un trabajo que se aprecia mejor escuchándolo completo, como una pintura que la propia Nada va construyendo junto a quien escucha, como en la gráfica del álbum (aunque de veras hubiese preferido una foto de su rostro en la tapa…).

Tal vez lo más flojo sea, justamente, el tema elegido como primer corte “Il comandante perfetto”, aunque se entiende que es el track con mayor perfil comercial.  Es un muy buen disco, no se lo pierdan.

***

Aquí

***

Marilyn Monroe – I Wanna Be Loved By You (2011)

martes, abril 12th, 2011

Marilyn Monroe – nombre artístico de Norma Jeane Baker – (Los Angeles, 1 junio 1926 – Los Angeles, 5 agosto 1962) ha sido una actriz estadounidense.
Su mito supera con creces el aún apreciado (y a menudo siempre más revaluado) talento artístico de una actriz seguramente fuera de lo común, un “sueño prohibido” para millones de apasionados del séptimo arte. La fascinación que emanaba desde la pantalla y las portadas de las revistas contribuyó para hacer de ella un sex symbol atemporal; la fragilidad che distinguió su existencia (a menudo tumultuosa y culminada en una muerte tan prematura cuanto misteriosa) la ha convertido en un verdadero icono de la cultura pop.
Ha sido también cantante de no particularmente excelsas dotes vocales, pero con una modulación de voz capaz de fascinar al oyente. Entre sus éxitos, casi todos de películas interpretadas por ella, está el famosísimo tema “My Heart Belongs To Daddy” de Cole Porter. Otros grandes éxitos fueron Bye Bye Baby, cantada en la película “Los Caballeros La Prefieren Rubias” y “I Wanna Be Loved by You”, cantada en “Una Eva y dos Adanes”
La Marilyn cantante será recordada, sin embargo, más que nada por su intervención – inmortalizada en un enigmático y fascinador video en blanco y negro y alumbrada por un solo reflector – en la fiesta de cumpleaños del presidente Kennedy, cuando entonó con picardía “Happy Birthday, Mister President”.

“Feliz cumpleaños, Sr. Presidente” es una variación de la canción popular “Cumpleaños feliz”. Esta versión fue originalmente cantada por Marilyn Monroe al entonces Presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy.

A la canción original de Happy birthday se le cambió el “to you” por “Mr. President”, reemplazando de esta forma el nombre de Kennedy por “Sr. Presidente”. Mientras que la canción original es generalmente cantada a los niños, la versión de Monroe fue muy sensual. Monroe continuó el tema agregándole parte de la canción “Thanks for the Memory”, y ella misma escribió un  nuevo texto dirigido específicamente a Kennedy:

Thanks, Mr. President
For all the things you’ve done
The battles that you’ve won
The way you deal with U.S. Steel
And our problems by the ton
We thank you so much

La presentación de Monroe, unida a su vestido y su imagen general de símbolo sexual hicieron que el Presidente contestara bromeando, “Ahora puedo retirarme de la política, ya que me han cantado Feliz Cumpleaños de una manera tan dulce.”

Aquí les presentamos una compilación de sus canciones, con gráfica exclusiva de P.&C., esperando que les guste.

***

Tracklist:

01. When I Fall In Love
02. A Fine Romance
03. After You Get What You Want You Don’t Want It
04. Anyone Can See I Love You
05. Bye Bye Baby
06. Diamonds Are A Girl’s Best Friends
07. Do It Again
08. Down In The Medow
09. Every Baby Needs A Da Da Daddy
10. Happy Birthday For President Kennedy
11. Heat Wave
12. I Wanna Be Loved By You
13. I’ M Gotta File My Claim
14. I’m Through With Love
15. Kiss
16. Lazy
17. My Heart Belongs To Daddy
18. One Silver Dollar
19. Runnin’ Wild
20. She Acts Like A Woman Should
21. Specialisation
22. The River Of No Return
23. Two Little Girls From Little Rock
24. When Love Goes Wrong Nothing Goes Right
25. You’d Be Surprised

***
Aquí

Aquí

***

Elizete (Elizeth) Cardoso – Noturno (1957)

sábado, abril 9th, 2011

Un Lp que es una página de la historia de la música popular brasileña. La más antigua de estas canciones quizás sea “Feitiço da Vila” (compuesta en 1934 por Noel Rosa) y fue ella la que marcó una de las transformaciones radicales que sufrió la música popular en esa época. Fue quizás el primer éxito lanzado por la entonces recién nacida radio en Brasil. En la preciosa voz de Elizete Cardoso se engarzan como joyas esas canciones de antaño. Una voz maravillosa, cálida y enternecedora como podrán escuchar en este “Nocturno”.

Elizeth (o Elizete) Moreira Cardoso (Rio de Janeiro, 16 de julio de 1920 – 7 de mayo de 1990) fue una famosa cantante brasileña. Elizete, “A Divina”, es considerada como una de las mayores intérpretes de la canción brasileña y una de las más talentosas cantantes de todos los tiempos, reverenciada por público y crítica.
Grabó su primer disco en 1950, un 78 revoluciones con las canciones “Braços vazios” y “Mensageiro da saudade”. Su primer éxito llegó con el segundo disco, “Canção de amor” y “Complexo”. El gran éxito de “Canção de amor” le permitió aparecer en 1951 en el primer programa de TV Tuoi de Rio de Janeiro.
Elizete, sin querer, contribuyó de manera significativa a la explosión de la Bossa Nova, participando en 1958 en la banda sonora de la película “Orfeu Negro” en la que interpretó “Manhã de Carnaval”, grande éxito mundial.

***

Tracklist:

01. Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso)
02. Risque (Ary Barroso)
03. Chove Lá Fora (Tito Madi)
04. Molambo (Jaime Florence “Meira” / Augusto Mesquita)
05. Feitiço da Vila (Vadico / Noel Rosa)
06. Noturno Em Tempo de Samba (Custódio Mesquita / Evaldo Ruy)
07. Se Todos Fossem Iguais a Você (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
08. Chão de Estrelas (Silvio Caldas / Orestes Barbosa)
09. Olhos Verdes (Vicente Paiva)
10. Promessa (Custódio Mesquita / Evaldo Ruy)

***

Aquí

***

Pippo Spera & Jorge Trasante – Escenario (2003)

viernes, abril 8th, 2011

Pippo Spera nació en Sicilia, Italia y de pequeño su familia emigró a Uruguay, donde se formó como músico estudiando guitarra clásica. Pero además fue discipulo de tres grandes músicos uruguayos: Eduardo Mateo, Horacio Buscaglia y Urbano Moraes, participando en el “Musicasión”, un movimiento que marcó una bisagra en la música popular uruguaya, a mediados de la década de 1960.  Trabajó y grabó en Brasil junto a Milton Nascimento, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho y otros importantes artistas brasileños hasta que emigró desde allí a los Estados Unidos. A su regreso a Uruguay grabó con el percusionista Jorge Trasante este disco que aquí presentamos, “Escenario” Trasante es un destacadísimo percusionista uruguayo, radicado en Francia, que integrara durante años el grupo Gypsy Kings y es solicitado permanentemente por artistas de primera línea como músico de sesión en las grabaciones de sus discos.

Es un trabajo intimista, grabado en vivo, con un marco ideal para las composiciones de Spera, provenientes de todas sus obras anteriores. Por lo que sirve para aproximarnos a su obra y, de paso, darle el gusto al amigo de P&C que pidió material de este músico.

Tracklist:

01. Escenario
02. Paula e Bebeto
03. Nada nuevo bajo el sol
04. De los pies hasta el sombrero
05. Quemado madera
06. El mundo es chico
07. Las diez de la noche
08. Alguien
09. Pocas palabras
10. Una palabra

***

Aquí

***