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Djavan / Ivan Lins / Patti Austin – Brazilian Knights and a Lady (1989)

miércoles, octubre 6th, 2010

“Jazzvisions . . . Made in America”, fueron una serie de conciertos producidos por Jack Lewis en diciembre de 1986 en el Wiltern Theatre de Los Angeles, Estados Unidos, con una serie de artistas vinculados al jazz, y entre ellos varias luminarias de la música latina. En el término de una semana, estuvieron allí Antonio Carlos Jobim, Gal Costa, Larry Carlton, John Abercrombie, Tito Puente, Ruben Blades, Herbie Hancock, Richi Cole, entre otros.

Este trabajo refleja la actuación de los “dos caballeros brasileños”, Djavan e Ivan Lins, junto a la dama que no fue otra que Patti Austin (cantante de soul nacida en Nueva York en 1950), que se unió con su voz a la banda de Lins en dos temas.

Ivan Lins nació en Río de Janeiro, Brasil, en el barrio de Tijuca en Junio de 1945. A los dos años de edad fue a vivir junto a su familia a Boston, Estados Unidos, y volvió a Brasil a los 12 años. A partir de allí comenzó a aprender a tocar el piano y a integrar diversas bandas de jazz. Su primer disco data de 1970.

Ivan Lins, al momento de este show, estaba experimentando con la incorporación de elementos de jazz en su música y ofrece una versión tremenda de “Antes que seja tarde” y “Dinorah, Dinorah”.

Djavan, en un fuerte contraste de estilo (más percusión, un estilo más funk), eligió un set de indestructibles temas de su repertorio: “Samurai”, “Sina”, “Açai”.

Un disco muy difícil de conseguir y a menudo no incluído en las discografías de los cantautores brasileños. Si bien el concierto fue grabado en 1986, el disco no fue editado sino hasta tres años después.

Músicos:

Ivan Lins: teclados: voz
Djavan: guitarra, voz
Patti Austin: voz

Banda Ivan Lins:

Paulo Braga: batería
Heitor T.P: guitarra
Osmar Ventura Jr.: bajo
Renato Franco: saxo
Guillarme Dias Gomes: teclados, trompeta

Banda Djavan:

Hugo Fattoruso: teclados
Téo Lima: batería
Sizao Machado: bajo
Zé Nogueira: saxo soprano
Periquito: saxo tenor
Henrique Silva: trompeta
Armando Marçal: percusion

Tracklist:

01. Intro / Antes que seja tarde
Ivan Lins

02. Velas
Ivan Lins

03. Dinorah Dinorah
Ivan Lins

04. Madalena
Ivan Lins

05. The island
Ivan Lins con Patti Austin

06. Daquilo que eu sei
Ivan Lins con Patti Austin

07. So bashniya
Djavan

08. Samurai
Djavan

09. Quase de manha
Djavan

10. Açai
Djavan

11. Esquinas
Djavan

12. Sina
Djavan

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Ella Fitzgerald – Fine and Mellow (1974)

lunes, septiembre 27th, 2010

A partir de 1949, Ella Fitzgerald entra en contacto con Norman Granz, un empresario amante del jazz y que organiza por todo el mundo las famosa giras conocidas como el “J.A.T.P”. Con la “Jazz At The Philharmonic”, actúa con los mas grandes instrumentistas del jazz en todo el mundo y logra que toda la critica le reconozca con el titulo que ya siempre le acompañó: “First Lady Of Song” (Primera Dama de la canción).

“Fine and mellow” es un stardard de Jazz escrito por Billie Holiday, originalmente grabado por ella misma en 1939. El disco tenía en su cara B el tema “Strange Fruit”(pueden ver un trabajo fabuloso de nuestro cómplice Kurtigghiu: AQUI).

Este disco, producido por Norman Granz, fue grabado en una única sesión que tuvo lugar el 8 de enero de 1974 en los MGM Studios. De hecho, marcó el regreso de Ella a las sesiones informales de improvisación, un estilo que ella misma había adoptado en las décadas de 1940 y 1950. Con este álbum, ganó el Grammy a “Mejor Album Vocal de Jazz”.

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The Manhattan Transfer – Brasil (1987)

lunes, agosto 23rd, 2010

The Manhattan Transfer se formó en Nueva York en 1972 cuando Tim Hauser conoció a Laurel Massé durante un viaje en taxi, y ambos descubrieron su afinidad por el mismo tipo de música. Posteriormente Laurel también se encontró con Janis Siegel, en ese momento cantante en un grupo folk, y la convenció de sumarse al proyecto. Finalmente la formación inicial se completó con Alan Paul, galán y cantante en Broadway, el 1 de octubre de 1972, la que se considera como fecha de fundación del grupo.  En 1978 Laurel Massé decidió abandonar el grupo para desarrollar su carrera solista, y fue reemplazada por Cheryl Bentyne. Esta formación (Laurel, Siegel, Paul y Bentyne) se ha mantenido inalterable desde entonces.

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Este fue el décimo álbum de estudio de este fantástico grupo vocal estadounidense, relacionado principalmente con el jazz, pero que no dudaron nunca en aventurarse en otros géneros musicales. Aquí hacen una aproximación a la música de Brasil, haciendo especial hincapié en las canciones de Djavan (cinco de las 9 le pertenecen).

El disco es excelente (de hecho ganó el Grammy a Mejor Performance de Grupo Vocal de aquel año), porque respeta el formato original de las canciones, claro que con arreglos que las hacen más cercanas al jazz y al pop, a lo que colabora la reescritura de las letras originales. Eso, y la participación en el trabajo del propio Djavan y también de Milton Nascimento conjugan un disco delicioso que siempre ha estado entre mis favoritos (las versiones de “Asa”, “Capim” y “Sina” son sencillamente fabulosas), y la idea de publicarlo surgió como un inmediato complemento al excelente trabajo de Kurtigghiu con la comparativa entre Djavan y Loredana Berté.

The Manhattan Transfer:
Tim Hauser, Janis Siegel, Alan Paul, Cheryl Bentyne: voces

Músicos:

Milton Nascimento, Djavan: voces, coros
Victor Biglione, Toninho Horta, Oscar Castro-Neves, Dann Huff, Wayne Johnson: guitarras
Stan Getz, David Sanborn: saxos
Yaron Gershovsky: piano
Jamal Joanes Dos Santos, Nathan East, Abraham Laboriel: bajo
John Robinson, Buddy Williams: batería
Frank Colon, Paulinho Da Costa, Djalma Correa: percusión
Wagner Tiso, Larry Williams, Jeff Lorber: programación

Tracklist:

01. Soul Food To Go (Sina)
(Djavan)
02. The Zoo Blues (Asa)
(Djavan)
03. So You Say (Esquinas)
(Djavan)
04. Capim
(Djavan)
05. Metropolis (Arlequim desconhecido)
(Ivan Lins – Victor Martins)
06. Hear The Voices (Bahia da todas as contas)
(Gilberto Gil)
07. Agua
(Djavan)
08. The Jungle Pioneer (Viola violar)
(Milton Nascimento – Marcio Borges)
09. Notes From The Underground (Antes que seja tarde)
(Ivan Lins – Victor Martins)

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Barbra Streisand – One Night Only (at the Village Vanguard) (2010)

jueves, mayo 13th, 2010


El 26 de septiembre de 2009, Barbra Streisand se presentó con su cuarteto en el Village Vanguard de Nueva York, el mítico club de jazz que no pisaba desde 1961.  Fue una actuación histórica y única, sólo una noche, cuya grabación está contenida en este álbum.

Barbra en la ocasión presentó su último disco de estudio, “Love is the answer” (que pueden ver en detalle AQUÍ), que alcanzó el nº1 en las listas americanas y significó el 51º Disco de Oro para Barbra Streisand.  Sólo unos pocos privilegiados pudieron llenar las plateas del Village Vanguard, pero este disco está tan excelentemente grabado, que uno puede sentirse parte de la audiencia.

Tracklist:

01. Intro
02. Here’S To Life
03. In The Wee Small Hours Of The Morning
04. Gentle Rain
05. Spring Can Really Hang You Up The Most
06. If You Go Away (Ne Me Quitte Pas)
07. Where Do You Start?
08. Nobody’S Heart (Belongs To Me)
09. Make Someone Happy
10. My Funny Valentine
11. Bewitched, Bothered And Bewildered
12. Thank You’S And Introductions
13. Evergreen (A Star Is Born)
14. Exit Music
15. Some Other Time
16. The Way We Were

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Caetano Veloso – Língua (2007)

lunes, mayo 10th, 2010

“A língua é minha pátria / E eu não tenho pátria, tenho mátria / E quero frátria / Poesia concreta, prosa caótica”. Caetano Veloso, Língua.

Esta recopilación es realmente fantástica, dado que no es un “grandes éxitos”. De hecho, muchas de las canciones del disco no fueron siquiera destacadas en el momento de su edición original. Pero  este álbum reúne canciones cantadas por el gran Caetano en distintos idiomas: español, francés, inglés, italiano y –obviamente- portugués.

El repertorio, como verán en el tracklist, es de lo mas variado en cuanto a géneros, autores y estilos. Pero unidos por la impecable interpretación de Caetano… hasta suena natural escuchar “Cambalache” y al segundo siguiente “Let it bleed”.

Músicos participantes :

Jaques Morelenbaum : cello
Alceu Reis: cello
Arthur Maia: bajo
Tomás Improta: piano
Toni Costa: guitarra
Jesuina Noronha Passaroto: violín, viola
Moreno Veloso: percusión
Michel Bessler: violín
Paschoal Perrota: violín
Bernardo Bessler: violín
Marcelo Costa: batería
Jose Alves: violín
Moacyr Albuquerque: bajo
Paulo Calasans: piano
Chiquinho de Moraes: piano, órgano
Tavinho Fialho: bajo
Eduardo Hack: violín
Perinho Santana: guitarra
Ricardo Cristaldi: teclados
Pedro Sá: guitarras
Andréa Earnest Dias: flauta
Antonella Pareschi: violín
Bira Da Silva: percusión
Edsel Gomez: piano
Eduardo Monteiro: flauta
Tuz Abreu: flauta
Denner Campolina: contrabajo
Enéas Costa: batería
Ricardo Amado: violín
Luiz Brasil: violín
Giba Favery: batería
Mingo Araujo: congas
Zeca Assumpção: bajo
Wilson DasNeves: batería
Gilberto Gil: guitarra
Caetano Veloso: voz, guitarra, arreglos.

Tracklist:

01. London, London
(Caetano Veloso)
02. Nine out of ten
(Caetano Veloso)
03. Cambalache
(Enrique Santos Discépolo)
04. Let it bleed
(Mick Jagger – Keith Richards)
05. Help!
(Lennon – Mc Cartney)
06. Maria Bethania
(Caetano Veloso)
07. Fina estampa
(Chabuca Granda)
08. Cheek to cheek (con Cauby Peixoto)
(Irving Berlin)
09. Dans mon ile
(Henri Salvador)
10. Michelangelo Antonioni
(Caetano Veloso)
11. Vete de mi
(Homero Expósito – Virgilio Expósito)
12. Come as you are
(Kurt Cobain)
13. Estranha forma de vida
(Amalia Rodrigues)
14. Lingua (con Elza Soares)
(Caetano Veloso)

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Dee Dee Bridgewater – Dear Ella (1997)

sábado, abril 24th, 2010

Dee Dee Bridgewater nació en Memphis el 27 de mayo de 1950, y es una fantástica cantante de jazz que frecuenta también la fusión con otros estilos contemporáneos. Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa.

A finales de los ochenta, sus grabaciones para Verve empezaron a tener éxito en su país de origen. Su disco de 1995 en homenaje a Horace Silver le permitió emprender una gira por Estados Unidos que la redescubrió para la audiencia de su país. Obtuvo otro gran éxito, Grammy incluido en 1997, con su homenaje a Ella Fitzgerald, que aquí presentamos

Un homenaje a Ella Fitzgerald es una tarea difícil para cualquier cantante. Pero esa fue la tarea que Dee Dee Bridgewater enfrentó al asumir este proyecto, y creo que la virtud de este disco es justamente no querer cantar como Ella. En lugar de eso, capturó la escencia de la Gran Diva: su calor, su jovialidad, y su gracia.

Tracklist:

01. A Tisket, A Tasket
02. Mack the Knife
03. Undecided
04. Midnight Sun
05. Let’s Do It (Let’s Fall In Love)
06. How High the Moon
07. If You Can’t Sing It, You’ll Have To Swing It (Mr. Paganini)
08. Cotton Tail
09. My Heart Belongs To Daddy
10. I’d Like To Get You On A Slow Boat To China
11. Oh, Lady, Be Good!
12. Stairway to The Stars
13. Dear Ella

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Dee Dee Bridgewater – Red Earth (A Malian Journey) (2007)

sábado, abril 24th, 2010

“Tierra Roja – Un viaje por Mali”. Un título que se debe al paisje que Dee Dee vio desde el cuarto de su hotel en la primera mañana de su visita a Mali, en Africa. Después de varios discos dedicados a grandes músicos de jazz, Dee Dee se aventuró con la música de Mali, en busca de sus propias raíces.

Con sonidos africanos y acompañada de varios músicos locales como Cheick Tidiane Seck (que seleccionó las canciones tradicionales de Mali) este es un proyecto musical, político y espiritual.  Sin ir mas lejos, “No more (Bambo)” es una canción con un mensaje político y social que en los años ’60 llevó al gobierno de Mali a abolir los casamientos forzados.

Pero además de eso, Bridgewater abreva en el repertorio de Nina Simone (“Four women”), Mongo Santamaría (“Afro blue”) y Wayne Shorter (“Footprints”).

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Bobby McFerrin – VOCAbuLarieS (2010)

viernes, marzo 19th, 2010

Bobby McFerrin nació en Manhattan, Nueva York, el 11 de marzo de 1950.  Con un registro amplísimo y un dominio absoluto del scat, este hijo de cantante de opera, abarca musicalmente varios estilos sin que en ninguno de ellos baje el tono y la calidad de su voz.  Debuta como cantante en 1977 en torno a los clubes y cabarets de New York. Después de algunos escarceos, tiene su primera prueba de fuego importante en el Playboy Festival de Jazz  de 1980. En 1982, firma un contrato con la discográfica Elektra, y en su segundo disco para ese sello, llega el triunfo absoluto con el álbum “The Voice”, y en 1988, llega el tema con el que pasa a la fama, su éxito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un músico de jazz: “Don’t  Worry Be Happy”

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VOCAbuLarieS es el nuevo disco de McFerrin (el primero en siete años), imaginado por largo tiempo por su manager y productora Linda Goldstein. Ella ideó un nuevo ensamble vocal: la inventiva, la articulación y el timbre de Bobby sirve como base para que los cantantes invitados rompan libremente las convenciones corales. Para comenzar esta experiencia, Linda reclutó a Roger Treece, un compositor y arreglador acostumbrado a trabajar con música clásica. El trabajo basicamente consiste en  tomar sonidos de diferentes partes del Mundo y convertirlos en un nuevo lenguaje.

Bobby y Roger se contactaron con cantantes y vocalistas del mundo del jazz, la ópera, música de jazz, rock, cabarets y diversas etnias. Así, participan en el trabajo la cantante Lisa Fischer, la brasileña Luciana Souza, Janis Siegel (de Manhattan Transfer) y el ensamble de cantantes del grupo New York Voices. Los cantantes fueron grabados a un mismo tiempo en pequeños grupos, paa crear un “coro virtual” de mas de 1.400 voces.  La mezcla final requirió la friolera de 100 gigas de memoria de audio.

Las letras ofrecen un collage de latin, italiano, sánscrito, zulú, español, ruso, hebreo, portugués, mandarín, japonés, francés, árabe, aleman, inglés y galés, así como también palabras en un lenguaje inventado por McFerrin.

Más que un disco, es un veradero viaje sonoro, a través de las voces, por un mundo parecido al nuestro pero que a la vez no se asemeja a ninguno. No se pierdan la aventura.

Tracklist:

01. Baby
02. Say Ladeo
03. Wailers
04. Messages
05. The Garden
06. He ran for the train
07. Brief Eternity

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David Byrne – David Byrne (1994)

domingo, enero 31st, 2010

Este es uno de los mejores discos de la carrera solista de David Byrne. Alejado de los ritmos latinos que habían dominado sus anteriores trabajos solistas tras la disolución de Talking Heads, es un disco mas cercano al rock.  Un trabajo maduro e imaginativo comparable a leer un libro de cuentos. Cada canción es completamente diferente a las demás y muchas de ellas (en mi caso “Back in the box”, “Sad song” y “A long time ago”) se quedan a vivir para siempre en nosotros.

En 1994, Timothy White de la revista Billboard, escribió sobre este álbum: “Habiendo progresado como artista a un punto de no retorno, sólo sostenido por su talento, Byrne ha concretado el mejor álbum de su carrera”.

Músicos:

David Byrne: voz, guitarra eléctrica, teclados
Paul Socolow: bajo y coros
Todd Turkisher: batería y percusión
Valerie Naranjo: percusión, samplers
John Medeski: organo
Arto Lindsay: guitarra
Bebel Gilberto: voz en “Sad song” y “Strange ritual”

Tracklist:

01. A long time ago
02. Angels
03. Crash
04. A self-made man
05. Back in the box
06. Sad song
07. Nothing at all
08. My Love is you
09. Lilies of the valley
10. You & eye
11. Strange ritual
12. Buck naked

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David Byrne – Grown Backwards (2004)

domingo, enero 31st, 2010

Después de una década y media de experimentar con la salsa, los ritmos latinos, las cuerdas y el rock, David Byrne produjo en 2004 este apabullante disco.  Lejos de buscar “hits”, Byrne se sumergió en la búsqueda de nuevos horizontes musicales, entremezclando y elaborando todas las influencias de su carrera.

Una deliciosa orquesta de cuerdas domina el álbum: no cuerdas fabricadas con un teclado, sino las reales del Tosca Quartet. El propio Byrne contó que para componer este álbum hizo lo contrario de lo que estaba acostumbrado, y en lugar de comenzar tocando la guitarra o el piano, lo hizo escribiendo las letras. Eso, sin dudas, ha colaborado en la creación de las melodías.

De hecho, allí están grandes canciones como “Glass, concrete & stone” o la maravillosa “The other side of this life”. Pero también está “Un di felice”, de “La Traviata” de Verdi, que grabó cuando le pidieron una canción para los títulos finales del filme “Dirty Pretty Things”. Y también está Bizet con “Au fond su temple saint”, de “Les Pecheurs de Perles”.

Y para completar el plato, el bonus track con la canción “Lazy” (que fuera un hit de música electrónica junto a X-Press 2), con nuevos arreglos y en una versión definitivamente demoledora.

Músicos:

David Byrne: voz, guitarra eléctrica
Paul Frazier: bajo
Steve Swalow: bajo
Mauro Refosco: percusión
Steve Williams: batería
Kenny Wollesen: batería
Jon Spurney: teclados
John Linell: acordeón
Jane Scarpantoni: cello
Vincent Herring: saxo alto
Alex Foster: saxo tenor
Gary Smulyan: saxo barítono
John Mills: saxo barítono
Earl Gardner: trompetas
Ray Anderson: trombón
Lisa Aferiat: violín
Greg Lawson: violín
Georgia Boyd: viola
Elaine Barber: arpa

The Tosca Strings:

Leigh Mahoney, Tracy Seeger, Jamie Desautels: violines
Ames Asbell, Sara Nelson, Douglas Harvey: cello

Tracklist:

01. Glass, Concrete & Stone
02. The Man who Loved Beer
03. Au Fond du Temple Saint (Georges Bizet)
04. Empire
05. Tiny Apocalypse
06. She Only Sleeps
07. Dialog Box
08. The Other Side of this Life
09. Why
10. Pirates
11. Civilization
12. Astronaut
13. Glad
14. Un Dì, Felice, Eterea (Giuseppe Verdi)
15. Lazy (Byrne/X-Press 2)

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