Friday, December 26, 2025 12:29

Cesaria Evora – La Diva Aux Pieds Nus (1988)

Posteado por Paola - octubre 2nd, 2009 - 0 comentarios

Álbum debut de Cesaria Evora, en el que interpreta desde canciones tradicionales como “Bia Lulucha” hasta el samba de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim. Como siempre, sus “mornas” en este álbum son muy conmovedoras y fuertes. Desde entonces, ha realizado álbumes mucho más fino, sin embargo, el álbum tiene algunos temas fuertes y los músicos son los mejores en los círculos de música de Cabo Verde. Para los fans de la diva, el disco vale la pena de ser añadirdo a su colección.

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Tracklist:

01. Bia Lulucha
02. Destino Negro
03. Passeio Samba
04. Fruto Proibido
05. Lucy
06. Traz D’horizonte
07. Despidida de immigrante
08. Cabo Verde Terra Estimada

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Billy Joel – The Stranger (1977)

Posteado por Paola - octubre 1st, 2009 - 0 comentarios

“The Stranger” es el quinto álbum de estudio de Billy Joel, lanzado en septiembre de 1977. Mientras que sus cuatro álbumes anteriores tuvieron un éxito moderado, este rompió la brecha, alcanzando el #2 en la lista de álbumes de Estados Unidos. Permanece como el álbum no compilatorio más vendido hasta la fecha de Billy Joel, con más de 10 millones de copias vendidas y en la lista de los 20 álbumes más vendidos en los años 1970.

Mucho del éxito del álbum es atribuido a la colaboración de Billy Joel con el productor Phil Ramone, cuyos metodos de producción innovadores complementaron las canciones de Billy Joel. Está colaboración fructuosa continuaría por una década.

Algunos sencillos lanzados de este álbum incluyen “Just The Way You Are,” la balada acústica “She’s Always A Woman,” la medianamente controversial “Only The Good Die Young,” y “Movin’ Out (Anthony’s Song),” la cual llego a ser el tema para el musical de Broadway “Movin’ Out”, basado en las canciones de Billy Joel.

Este álbum alcanzó a Bridge over Troubled Water de Simon and Garfunkel, para llegar a ser el álbum de Columbia Records más vendido en ese tiempo. Fue también el último álbum de Billy Joel que tuvo el logo de “Family Productions”, satisfaciendo los términos de su contrato de 1974.

Joel obtuvo dos premios Grammy por este disco, al mejor disco del año y a la mejor canción del año por Just the Way You Are, que se transforma en la más popular de las canciones de Billy Joel, con más de 200 versiones grabadas.

Generalmente aclamado como el trabajo más fino de Billy Joel, el álbum fue clasificado en el número 67 en la revista Rolling Stone en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

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William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Hicksville, Long Island, Nueva York, Estados Unidos) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.

Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde 1973 (empezando con el sencillo “Piano Man”) hasta su retiro para grabar música pop en 1993. El es uno de los pocos artistas de rock y pop que tienen éxitos en el “Top Ten” de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de disco en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica. Está reconocido como el más fino pianista de rock and roll en la historia de la música.

Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudó a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Su padre, Howard Joel, fue un sobreviviente judío del Holocausto en Alemania, cuya familia tenía la cuarta compañía de giros postales en Alemania antes de ser confiscada por los Nazis. Su madre, Rosalind Nyman, nacida en Inglaterra, de una familia Judía Agnóstica. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regresó a la Europa del Este. Su hermanastro Alexander Joel es un aclamado pianista clásico y director de orquesta en Europa.

Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clásica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés por la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma exitosa en el circuito amateur de “Golden Gloves” durante un corto tiempo, pero abandonó el deporte tras un combate de boxeo donde se rompió la nariz.

Billy Joel estudió en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum “Piano Man”.

“Piano Man” le dio el éxito que estaba buscando y la canción que da nombre al álbum, está considerada una de las grandes canciones del rock/pop, de aquellas que pueden pasar los años y se seguirán escuchando. Al éxito de Piano Man, el cual hizo que llamara la atención del público, le siguió una tercia de discos considerados como de lo mejor de la historia del rock/pop, The Stranger, álbum que Joel publicó en 1977 lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que Just The Way You Are, canción que aparece en el Disco, se convertiría en el clásico de Joel, The Stranger incluso apareció en la Lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguiente de Joel, 52nd Street que terminó de situarlo en la cima del estrellato.

Durante los 80 la música de Joel cambió, de aquel rock/pop alegre, virtuoso, y pegajoso acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando historias de viajes y regresos como “Seen The Lights Gone Out On Broadway”, “New York State of Mind” o “Allentown”, tuvo un radical cambio al entrar los 80 donde su estilo y sus letras cambiaron para hacerlas un tanto más románticas, introspectivas, y tranquilas, sobre todo al inicio de la década. Joel tuvo que cambiar la pasividad de sus letras y de su música, que no por ser pasiva dejó de ser brillante, y tuvo que adecuarse al estilo predominante de los 80, la desmesurada alegría en la sociedad explícita en las canciones de cada artista. El primer disco de Joel en los 80 “The Nylon Courtain” trata temas introspectivos, y en cierto punto, rayando con lo político, como las guerras, que deja ver en su tema “Goodnight Saigon” una de sus mejores canciones y que significa un homenaje a aquellos soldados perdidos en la Guerra de Vietnam. A finales de la década Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo volvió a ser el clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y con sus ritmos pegajosos en cada canción que escribía.

En 1992, el crédito que debía en la materia de Inglés fue dispensado por la junta de la escuela Hicksville y recibió su diploma en una ceremonia de graduación tras 25 años después que dejó la escuela.

Se ha casado 3 veces y tiene una hija llamada Alexa Ray Joel de 29 años que ya ha sacado un disco y es una destacada pianista y cantante soul.

Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música. Su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales através de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas. Billy Joel es ante nada un sagaz contador de historias, un trovador rockero, su sello particular, melodicas canciones Pop/Rock con un toque sutil y fantástico del piano, y como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.

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Personnel:

Billy Joel – acoustic piano, vocals, electric keyboards, synthesizers
Doug Stegmeyer – bass guitar
Liberty DeVitto – drums
Richie Cannata – tenor and soprano saxophones, clarinet, flute, organ
Steve Khan – six and twelve string electric guitars, acoustic rhythm guitar, high string guitar
Hiram Bullock – electric guitar
Patrick Williams – orchestration
Ralph MacDonald – percussion
Phil Woods – alto saxophone
Dominic Cortese – accordion
Richard Tee – organ
Phoebe Snow – background vocals
Lani Groves – background vocals
Gwen Guthrie – background vocals
Patti Austin – background vocals on

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Tracklist:

01. Movin Out (Anthony’s Song)
02. The Stranger
03. Just The Way You Are
04. Scenes From An Italian Restaurant
05. Vienna
06. Only The Good Die Young
07. She’s Always A Woman
08. Get It Right The First Time
09. Everybody Has A Dream

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Aníbal Troilo y su Orquesta – (P&C 2008)

Posteado por Charly - octubre 1st, 2009 - 1 comentario

Su estampa es clásica. Con un bandoneón sobre sus rodillas, levemente inclinado hacia adelante, con una notable papada y con los ojos entrecerrados. Esa imagen, la de Aníbal Troilo,  es la que compite con Gardel por el trono de la música de Buenos Aires.

El bandoneón lo atrapó cuando lo escuchó sonar en cafés de su barrio. Tenía 10 años cuando convenció a la madre de que le comprara uno. Lo obtuvieron a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas, pero luego de la cuarta el comerciante murió y nunca nadie les reclamó el resto. Con ese instrumento tocó casi toda su vida. Su primer contacto con el público fue a los 11 años, en un escenario próximo al Abasto, bullicioso mercado frutihortícola convertido hoy en un shopping center. Luego integró una orquesta de señoritas, y a los 14 años ya tuvo la ocurrencia de formar un quinteto. En diciembre de 1930 integró el renombrado sexteto conducido por el violinista Elvino Vardaro y el pianista Osvaldo Pugliese, donde Pichuco tuvo de ladero por primera vez a Ciriaco Ortiz.

Llegó por primera vez al disco el 7 de marzo de 1938 con el tango “Comme il faut”, de Eduardo Arolas.  En 1968 formó el Cuarteto Aníbal Troilo para grabar en Victor 11 tangos y una milonga. Lo acompañaban Ubaldo De Lío (guitarra), Rafael Del Bagno (contrabajo) y Osvaldo Berlinghieri (piano). Habría que sumar dos dúos de bandoneón con Astor Piazzolla en 1970, cuando registraron “El motivo”, de Cobián, y “Volver”, de Carlos Gardel.

Cantores de gran relieve en la historia del tango pasaron por su orquesta, como Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Jorge Casal, Raúl Berón, Roberto Rufino, Ángel Cárdenas, Elba Berón, Tito Reyes, Nelly Vázquez y Roberto Goyeneche. Sus pianistas se convirtieron sistemáticamente en directores de orquesta: así ocurrió con Orlando Goñi, José Basso, Carlos Figari, Osvaldo Manzi, Osvaldo Berlinghieri y José Colángelo.

Grabó alrededor de 500 tangos en su discografía completa, por lo cual elegir estos 24 no ha sido tarea fácil. Pero ojalá sirva para resumir el talento, la cratividad y la emoción de este personaje mítico de Buenos Aires.

Una vez más, la gráfica fue realizada por Paola munida de su talento, y este reposteo nos sirve como festejo: ayer, 30 de septiembre, la Unesco declaró al Tango como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

CD 1
01. Comme il faut (Arolas)
02. Danzarín (Julián Plaza)
03. Quejas de bandoneón (Filiberto)
04. Lo que vendrá (Piazzolla)
05. La bordona (Balcarce)
06. Inspiración (Rubinstein-Paulos)
07. A mis viejos (Berlingieri)
08. El baqueano (Bardi)
09. Fechoría (Troilo)
10. La cumparsita (Matos Rodriguez)
11. La racha (Bardi)
12. La trilla (Arolas)

CD 2
01. Verano porteño (Piazzolla)
02. Tierrita (Bardi-Caruso)
03. Responso (Troilo)
04. Los Mareados (Cobián-Cadícamo)
05. Melancólico (Julián Plaza)
06. Pa´que bailen los muchachos (Troilo-Cadícamo)
07. Naipe Marcado (Greco)
08. Mi refugio (Cobián-Numa Córdoba)
09. Barrio pobre – canta: Roberto Goyeneche (Jimenez-Belvedere)
10. Sur – canta Edmundo Rivero (Manzi-Troilo)
11. El motivo – duo de bandoneones Troilo-Piazzolla (Cobián-Contursi)
12. Volver – duo de bandoneones Troilo-Piazzolla (Gardel-Le Pera)

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Julio De Caro y su Orquesta – P&C (1924-1932)

Posteado por Charly - octubre 1st, 2009 - 1 comentario

En homenaje al nacimiento de Carlos Gardel, que representa al tango como su mayor interprete, y en homenaje al nacimiento del gran director de orquesta Julio De Caro, se instituyó en 1980 al 11 de diciembre como “El Día Nacional del Tango” en Argentina.

Julio De Caro Nació en una vieja casona de la calle Piedad 1898 (hoy Bartolomé Mitre) el 11 de diciembre de 1899. Fue el segundo de 12 hijos. Sus padres -el músico José De Caro De Sica y Mariana Ricciardi Villari- eran de origen italiano.  Con su hermano Francisco iniciaron sus estudios musicales con el padre, y luego Julio estudió violín con el maestro Francassi.

En 1915 le pidió al empresario De Bassi (amigo del padre) participar en la orquesta de la compañía de zarzuela como segundo violín para el teatro “Lorea”. Le rogó además que no le contara a su padre ya que éste tenía aversión por la música popular y quería que sus hijos sólo tocaran música “en serio”. En 1917 logró tocar en la orquesta de Roberto Firpo, en el Palais de Glace. Firpo le ofreció el violín y De Caro tocó “La Cumparsita”.  Después de verlo, el bandoneonista y compositor Eduardo Arolas lo invitó a tocar en su orquesta.
Su padre decidió poner punto final a las correrías de Julio. Una madrugada lo esperó en la puerta de la casa y el joven tuvo que confesar la verdad. Indignado, don José le preguntó si quería ser un buen médico o un vulgar tanguero. Ante su elección por el tango, su padre lo echó de la casa y Julio se fue a vivir con los abuelos.

Se radicó en Montevideo como primer violín de la orquesta del bandoneonista Minotto Di Cicco. De vuelta en Buenos Aires, heredó el sexteto de Juan C. Cobián. Formó luego su famoso sexteto con Francisco De Caro, Emilio De Caro, Pedro Maffia, Luis Petrucelli y Leopoldo Thompson.

En 1931 se embarcó rumbo a Europa. Se presentó en Niza. Allí tuvo como público a Carlos Gardel, que, desde su mesa, ofició de “presentador”, y a Charles Chaplin, que bailó el tango “El Monito”. Pasó luego a Montecarlo, Cannes, Italia, Turín, Génova y Roma.

A lo largo de 30 años grabó 420 obras, aunque algunos coleccionistas consignan haber hallado dos decenas más. El grueso de su discografía se concentra en el período 1924-1932, que se subdivide en dos grandes series: la del sello Víctor, hasta 1928, y la de Brunswick, desde 1929.

Julio De Caro fundó un nuevo y trascendental estilo que sería guía -como ningún otro- en la historia posterior del tango, ensanchando su horizonte. Esta compilación es exclusiva de P&C y las carátulas fueron realizadas por Paola.

Tracklist:

01. Derecho viejo (Arolas – Clausi)
02. Mosca brava (Saborido)
03. La plegaria (Bianco)
04. Guardia vieja (De Caro)
05. Recuerdo (Pugliese – Moreno)
06. Farolito de mi barrio (Pollet – De Grandis)
07. Quejas de bandoneón (Filiberto)
08. Amurado (Maffia – Laurenz)
09. Tierra querida (De Caro)
10. Mala junta (De Caro – Laurenz)
11. Gallo ciego (Bardí)
12. Color de rosa (Pedro y Antonio Polito)
13. Maipo (Arolas)
14. Amarguras (Gardel – Le Pera)
15. El monito (De Caro)
16. La última cita (Bardí)
17. Acordate, gil (De Caro)
18. Carro viejo (Orsi – Montoni)
19. Adiós pueblo (Bardi – De Grandis)
20. Boedo (De Caro)

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Willie Colon & Hector Lavoe – Vigilante (1983)

Posteado por Charly - septiembre 30th, 2009 - 0 comentarios

Héctor Juan Pérez Martínez, más conocido como Héctor Lavoe (30 de septiembre de 1946 – 29 de junio de 1993) fue un cantante puertorriqueño de salsa, conocido mundialmente como: “El Cantante de los Cantantes”.  Su estilo ha sido clasificado como “Salsa Brava” y lo ha llevado a ser uno de los más altos exponentes de la salsa.

En Nueva York, Lavoe conoció a Quio Callegari y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la salsa.

Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, pero en 1973 Callegari decide dedicarse a la producción y su familia. Se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe.  Más tarde, Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la salsa. Volvieron a reunirse como dúo en 1983 con este álbum que hoy presentamos.

Un gran disco en el que Héctor Lavoe sólo canta en tres temas (en “Vigilante” la voz es la de Colón). Pero es uno de los mejores (y el último) que grabaron juntos, e incluye el mayor hit que crearon en tantos años de colaboración, “Juanito Alimaña”.  “Triste y vacía” es un gran tema, “Paso la noche fumando”, cantada a dúo, es un montuno suave y “Vigilante” es un tema de fusión, con muchos arreglos y muestra a Colón acompañado por toda una Orquesta de cuerdas.

Este album son solo cuatro temas, vendio mas que cualquier album de 8 y 10 temas, y muestra a Hector Lavoe en su plenitud.

Tracklist:

01. Triste y vacía
02. Vigilante
03. Juanito Alimaña
04. Pasé la noche fumando

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V.A. – Strange Fruit P.&C. (2008)

Posteado por Paola - septiembre 29th, 2009 - 0 comentarios

Desempolvando los primeros post del viejo blog he encontrado la segunda colaboración de Kurtigghiu, esta maravilla de compilación que habíamos presentado en junio el 2008; vale la pena volver a postearla.

Strange Fruit, como muchos saben, ha sido probablemente la primera canción de denuncia contra el racismo.
A finales de los años 40 el linchamiento de los negros, aunque esporádico, era todavía una triste realidad.

Será la imágen de aquellos cuerpos meciéndose de los arboles la que inspire Abel Meeropol a escribir esta canción desgarradora. Son ellos los extraños frutos che “se mecen el la brisa sureña”.

Billie Holiday la cantará por primera vez en el mítico Cafè Society de New York y hará de ella su canción estandarte por toda su corta carrera artística.

A lo largo de 70 años son muchos los artistas che han rendido homenaje sea al artista que a la canción. En este Cd están algunas de las interpretaciones más interesantes.

Cómplice en el viaje: Kurtigghiu

Naturalmente Kurtigghiu es yambién el creador de esta estupenda gráfica, tan espectacular que he querido postearla completa!

Southern trees bear strange fruit,
(Los árboles del sur tienen un fruto extraño)
Blood on the leaves and blood at the root,
(Sangre en las hojas y sangre en la raíz,)
Black bodies swinging in the southern breeze,
(Cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur,)
Strange fruit hanging from the poplar trees.
(Extraño fruto que cuelga de los álamos.)

Pastoral scene of the gallant south,
(Escena pastoral del galante sur,)
The bulging eyes and the twisted mouth,
(Los ojos abultados, la boca torcida,)
Scent of magnolias, sweet and fresh,
(El aroma de las magnolias, dulce y fresco,)
Then the sudden smell of burning flesh.
(Y de pronto el olor de la carne quemada.)

Here is fruit for the crows to pluck,
(Aquí está el fruto que arrancarán los cuervos,)
For the rain to gather, for the wind to suck,
(Para que reciba la lluvia, para que chupe el viento,)
For the sun to rot, for the trees to drop,
(Para que el sol la madure, para que los árboles la suelten,)
Here is a strange and bitter crop.
(Aquí está una extraña y amarga cosecha.)

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Tracklist:

01. Billie Holiday – Strange Fruit
02. Robert Wyatt – Strange Fruit
03. Siouxsie And The Banshees – Strange Fruit
04. Karate – Strange Fruit
05. Nina Simone – Strange Fruit
06. Jimmy Scott – Strange Fruit
07. Pollyanna Frank, Rona Keinan – Strange Fruit
08. Sidney Bechet – Strange Fruit
09. Cocteau Twins – Strange Fruit
10. John Martyn – Strange Fruit
11. Gutter Twins – Strange Fruit
12. Sting and Gil Evans – Strange Fruit
13. Cassandra Wilson – Strange Fruit
14. Billie Holiday (versión 2) – Strange Fruit
15. AaRon – Strange Fruit
16. India Aire – Strange Fruit
17. Marcus Miller – Strange Fruit
18. Jeff Buckley – Strange Fruit
19. UB40 – Strange Fruit
20. Dee Dee Bridgewater – Strange Fruit
21. Antony & The Johnsons – Strange Fruit
22. Tori Amos – Strange Fruit
23. Terence Blanchard – Strange Fruit
24. Rossana Casale – Strange Fruit
25. Billie Holiday (remix) with Tricky – Strange Fruit

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V.A. – A Manos Juntas – Vol. 1 (P&C 2008)

Posteado por Charly - septiembre 28th, 2009 - 0 comentarios

La consigna era no tener consignas. Y recopilar duos que, por alguno u otro motivo, escaparan de las recopilaciones que acostumbramos a ver. Asi que, manos en discoteca hemos hallado estos, que son los primeros y seguramente no seran los ultimos.

Republicamos esta colección de cuatro volúmenes que fueron de las primeras producciones propias de P&C en nuestra vieja casa. Todas las compilaciones son a dos manos (Paola y Charly) y las obras de arte que tienen como cubierta fueron realizadas integramente por Paola.

La union de Franco Battiato y Mercedes Sosa que, ademas de tener estilos musicales totalmente diferentes, tuvo la particularidad de estar incluido solo en la version en español del album del primero “Ferro Batutto”Charles Aznavour y Compay Segundo reunen entre los dos casi 2 siglos de edad y… mil años de talento!

La union de Charly Garcia y Joaquin Sabina no ha sido registrada en disco alguno y pertenece a una grabacion amateur realizada en un bar de España una noche de copas de mas de estos dos grandes.

Fito Paez (astro del rock argentino) quiso entrar en el mercado brasileño. Para ello, edito su album de mediados de los noventa “Circo Beat” con dos bonus track en portugues con artistas de Brasil. Uno de esos tracks (que ni los argentinos tienen) es este tema con el genial Djavan.

El duo entre Charly Garcia y Palito Ortega: ademas de reunir generaciones y estilos totalmente opuestos, pertenece al disco de Charly Garcia “Kill Gil”, que nunca ha sido editado.  Hace falta decir porque la version Eminem-Elton John de “Stan”, directamente desde aquella noche de los premios MTV? Creemos que huelgan las palabras.

Joanna (cantante de enorme popularidad en Brasil) edito este tema en un album suyo de mediados de la decada del 90, y pensamos que tambien es una hermosa cancion poco conocida.

El resto, obviamente, son temas mas o menos conocidos y artistas super populares que, como se dijo al comienzo, estan aquí por el peso de sus propios talentos y por ese sabor especial de la magia que crearon haciendo musica juntos… viajando juntos!

Tracklist:

01. Gilberto Gil & Maria Bethania – Alguém Me Avisou
02. Charles Aznavour & Compay Segundo – Morir de amor
03. Armando Manzanero & Cafe Quijano – Esperaré
04. Franco Battiato & Mercedes Sosa – Lejanias azules
05. Charly Garcia & Joaquin Sabina – Just A Like A Woman
06. David Bowie & Tina Turner – Tonight
07. Jane Duboc & Toquinho – O Velho e a Flor
08. Elton John & Leonard Cohen – Born to loose
09. Anne Murray & Shania Twain – You Needed Me
10. Chayanne & Ruben Blades – Cuando un amor se va
11. Frank Sinatra & Luis Miguel – Come fly with me
12. Barbra Streisand & Ray Charles – Cryin’ Time
13. Fito Paez & Djavan – She’s mine
14. Helene Segara & Laura Pausini – N’oublie jamais
15. Charly Garcia & Palito Ortega – Corazon de hormigon
16. Eminem & Elton John – Stan
17. Joanna & Biaggio Antonacci – Mensagem pra voce
18. Chico Novarro & Silvana di Lorenzo – Arrancame la vida
19. George michael & Paul Mc.Cartney – Heal The Pain
20. Dyango & Celia Cruz – Encadenados

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V.A. – A Manos Juntas – Vol.2 (P&C 2008)

Posteado por Charly - septiembre 28th, 2009 - 0 comentarios

Manos en discoteca hemos hallado estos, que ni son los primeros (es el volumen dos, claro) y seguramente tampoco seran los ultimos.
Hay aquí tambien algunas particularidades que comentar. Y no vamos a descubrir nada nuevo si hablamos de la perfeccion e Ella y Louis haciendo juntos “Summertime”.

La union de Roberto Carlos y Caetano Veloso es, como aquella de Charly Garcia y Palito Ortega, la union de dos estilos totalmente diferentes en las voces de dos artistas tremendamente populares.
David Byrne es un investigador de la musica etnica. Asi tomo contacto con los argentinos de La Portuaria y hasta viajo a Buenos Aires para hacer este tema incluido en el album de 2006 del grupo. Y hasta filmo el videoclip.

Atravesando el Oceano y varias generaciones, la union de la genial Mina con el joven Diego Torres tambien marca una conjuncion particular. Para no hablar de Julio Iglesias y Stevie Wonder… alguien, si este duo no estuviera grabado, hubiera pensado que era posible?  La version de Madonna con Missy Elliot tambien pertenece a una grabacion de un show de MTV Music Awards, no editada oficialmente.

Raul Porchetto es uno de los pioneros del rock de Argentina. Igual que Sandro (el Elvis argentino), aunque este se dedico luego a la cancion melodica. Finalmente, ambos se unieron para hacer un tema del primero recuperando el espiritu del primigenio Sandro: el rock and roll.

Luis Alberto Spinetta es uno de los mas importantes compositores y guitarristas del rock de Argentina. En tiempos de la dictadura, grabo y edito un album en los Estados Unidos. Y en ese album (de edicion discontinuada en su propio pais desde hace 25 años) habia un tema de autoria del ex campeon de tenis Guillermo Vilasuna rareza? Este duo lo es!!!

El resto, obviamente, son temas mas o menos conocidos y artistas super populares que estan aquí por el peso de sus propios talentos y por ese sabor especial de la magia que crearon haciendo musica juntos… viajando juntos!

Tracklist:

01. Louis Armstrong & Ella Fitzgerald – Summertime
02. Ornella Vanoni & Toquinho – L’amore e la spina
03. Roberto Carlos & Caetano Veloso – Alegria, Alegria
04. Youssou Ndour & Neneh Cherry – Seven seconds
05. La Portuaria & David Byrne – Hoy no le temo a la muerte
06. Tom Jones & Mousse T – Sexbomb
07. Luciano Pavarotti & Jovanotti – Serenata rap
08. Salvatore Adamo & Olivia Ruiz – Ce Georges
09. Mina & Diego Torres – Corazón felino
10. Stevie Wonder & Julio Iglesias – My Love
11. Madonna & Missy Elliot – Like a virgin into the groove
12. Pedro Aznar & Gal Costa – Amor de juventud
13. Joaquin Sabina & Serrat – Aquellas pequeñas…-Ruido
14. Lisa Stansfield & Barry White – All Around The World
15. Raul Porchetto & Sandro – Bailando en las veredas
16. Luis Alberto Spinetta & Guillermo Vilas – Childrens of the bells
17. Santana & Dave Mathews – Love of my life
18. Pablo Milanes & Charly Garcia – Los años mozos
19. Mariah Carey & Whitney Houston – When You Beleive
20. Neil Diamond & Barbra Streisand – You Don’t Bring Me Flowers

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V.A. – A Manos Juntas – Vol. 3 (P&C 2008)

Posteado por Charly - septiembre 28th, 2009 - 0 comentarios

Un nuevo volúmen de dúos, en esta producción original de P&C que estamos republicando.

Empezamos con un dúo irrompible: Elvis y Sinatra, seguido de dos “pesos pesados” como Pavarotti y Barry White.

Podemos destacar por su peculiaridad el de David Byrne y Celia Cruz, incluído en el álbum del primero “Rey Momo”, dedicado a la música salsa. No por conocido es menos interesante el de Natalie Cole y su padre, Nat King Cole, unidos en el disco a través de la tecnología.

En el final, dos rarezas del rock argentino: el grupo Los Auténticos Decadentes que decidió grabar una nueva versión del candombe-milonga “Siga el baile” y lo hizo con un dúo con quien hiciera famosa a esa canción, el genial cantante de tangos Alberto Castillo. Y en el final (y con sonido de cassette) un registro que nunca llegó al disco, pero tengo en un viejo cassette: Soda Stereo y Virus, los dos grupos de  pop.rock más importantes de la década de 1980, juntos en una actuación en vivo en Buenos Aires.

Tracklist:

01. Elvis Presley & Frank Sinatra – Love me tender
02. Luciano Pavarotti & Barry White – You are the first
03. Os Paralamas & Djavan – Uma brasileira
04. David Byrne & Celia Cruz – Loco de amor
05. Eros Ramazotti & Tina Turner – Cose della vita
06. Placido Domingo & Maureen McGovern – A love until the end of time
07. Joaquin Sabina & Juan Carlos Baglietto – Eclipse de mar
08. Natalie & Nat King Cole – Unforgetable
09. Natasha St.Pierr & Pascal Obispo – Tu trouveras
10. Maria Rosa Yorio & Charly Garcia – Quiero ver, quiero ser, quiero entrar
11. Kenny Rogers & Kim Carnes – Don`t fall in love with a dreamer
12. Placido Domingo & John Denver – Perhaps love
13. Stevie Wonder & Michael Jackson – Get it
14. Dolores O`Riordan & Negramaro – Senza fiato
15. Luis Alberto Spinetta & Fito Paez – El centro de tu corazon
16. Los Autenticos Decadentes & Alberto Castillo – Siga el baile
17. Soda Stereo & Virus – Amor descartable (vivo)

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V.A. – A Manos Juntas – Vol.4 (P&C 2008)

Posteado por Charly - septiembre 28th, 2009 - 0 comentarios

La consigna era no tener consignas. Y reunir dúos que, por alguno u otro motivo, escaparan de las recopilaciones que acostumbramos a ver. Así que, manos en discoteca hemos hallado estos, que ni son los primeros (es el volumen cuatro!!!) y quizás tampoco serán los últimos. Este cuarto volúmen lleva la presentación (y las cubiertas, claro!) a cargo de Paola, que nos dice:

Empiezo y termino la recopilación con Ornella Vanoni por la simple razón de que es, para mi, la más grande interprete italiana de todos los tiempos y que la pista número 1, con Toquinho, es una joya. Cierro la compilación con ella porque hace un dueto espectacular no con otra voz, si no más bien con el sax de nada menos que Gerry Mulligan.

Ninguno de los artistas que está en el disco necesitaría presentación, pero sobretodo para los amigos italianos, que posiblemente no conocen mucho a los interpretes latino americanos, voy a decir algo.

Tenemos el dueto del cantautor mexicano Aleks Syntek (tres nominaciones al Grammy) con la ex integrante del grupo español Mecano, Ana Torroja, “Duele El Amor”, canción del mismo Aleks presente en el álbum “Mundo Lite”.

Pablo Milanés, cubano de la Nueva Trova con el español Víctor Manuel (esposo de Ana Belén) hacen en 1995 una gira con el espectáculo “En Blanco Y Negro” del cual saldrá el disco al que pertenece el dueto “Yolanda”.

Pedro Vargas, el gran mexicano llamado “El Tenor de las Américas” se une a Libertad Lamarque, argentina y conocida como la “Novia de América”, cantante y actriz (actuó en el primer filme argentino sonoro ¡Tango! en 1933), para interpretar uno de los más bellos boleros: “Quiéreme Mucho” del cubano Gonzalo Roig. La primera edición de este dueto fue en un LP de 1961 de la RCA “Pedro Vargas Con Sus Amigos”.

El famoso cantautor venezolano Franco De vita (de origen italiana y uno de mis favoritos entre los cantautores latinos americanos) canta de la mano del dúo mexicano-argentino Sin Banderas una de sus bellísimas composiciones, “Si La Ves” incluida en su álbum “Stop” de 2004.

Y muchos más que no necesitan presentación. Por eso los dejo con estos Duetos A Manos Juntas para que los disfruten.

Tracklist:

01. Ornella Vanoni – Toquinho – L’amore e la spina
02. Aleks Syntek – Ana Torroja – Duele El Amor
03. Harry Belafonte – Nana Mouskouri – Irene
04. Pablo Milanés – Víctor Manuel – Yolanda
05. Billy Preston – Syreeta – With You Again
06. Amedeo Minghi – Mietta – Vattene amore
07. Paul McCartney – Stevie Wonder – Ebony And Ivory
08. Serge Gainsbourg – Jane Birkin – Je T’Aime…Moi Non Plus
09. Linda Ronstadt – Aaron Neville – Don’t Know Much
10. Pedro Vargas – Libertad  Lamarque – Quiereme Mucho
11. Sarah Vaughan – Billy Eckstine – Passing Strangers
12. Zucchero – Paul Young – Senza Una Donna (Without A Woman)
13. Barbra Streisand – Barry Gibb – What Kind Of Fool
14. Franco De Vita – Sin Bandera – Si La Ves
15. Bing Crosby – David Bowie – Peace On Earth  Little Drummer Boy
16. Ornella Vanoni – Toquinho and Vinicius De Moraes – La Voglia la Pazzia
17. Frank Sinatra – Dean Martin – Crap Game In New York
18. Benny – Miguel Bosé – Si Puedo Volverte A Ver
19. Ella Fitzgerald – Louis Armstrong – Dream A Little Dream Of Me
20. Tres De Copas – Reyli – Sin Preocupación
21. Harry Belafonte – Nana Mouskouri – If You Are Thirsty
22. Marc Almond – Gene Pitney – Something’s Gotten Hold Of My heart
23. Sonny – Cher – I Got You Babe
24. Sammy Davis – Frank Sinatra – Me & My Shadow
25. Ornella Vanoni – Gerry Mulligan – Uomini

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