Friday, December 26, 2025 14:05

Mina – Finalmente Ho Conosciuto Il Conte Dracula (1985)

Posteado por Charly - septiembre 27th, 2009 - 2 comentarios

Un disco importante en la historia de Mina. Editado en vinilo, es su primer disco también editado en formato CD. Dos volúmenes bien diferenciados, uno con un repertorio internacional y otro con canciones nuevas.

En el primer caso, hay dos excepciones: “Poster”, esa maravillosa canción de Claudio Baglioni y el divertimento final de Battisti y Mogol, “Eppur mi son scordato di te”. El resto es un desfile de buen rock interpretado brillantemente por intensidad vocal y por los arreglos que son magistrales: la perfección de “Just the way you are”, la delicadeza de “Killing me softly with his song”, el rock potente de “My Sharona”, son algunos puntos altos de un volúmen parejo en excelencia.

El volumen 2, de inéditos, se abre con “You are my love”. Después, “Mi mandi rose”, una fabulosa obra de Cristiano Malgioglio.
Por supuesto, está el espacio para la emoción de “Questione di feeling” que ya es a esta altura todo un clásico.

A pedido de un amigo de P&C, aquí está entonces este excelente disco de Mina, hoy muy difícil de encontrar.


Volúmen 1:

01. Just the way you are (Billy Joel)
02. You’re so vain (Carly Simon)
03. Killing me softly with his song (Ch.Fox-N.Gimbel)
04. Eloise (G.Cassia-P.Ryan)
05. My sharona (B.Averre-D.Flieger)
06. Poster (A.Coggio-Claudio Baglioni)
07. If you leave me now (Peter Cetera)
08. How deep is your love (Gibb)
09. Eppur mi son scordato di te (L.Battisti-Mogol)

Volumen 2:

01. You are my love (M.Terzi)
02. Mi mandi rose (Cristiano Malgioglio)
03. Senza umanitá (Al Genovese)
04. Dopo Il cielo (Vittorio De Scalzi)
05. Nei miei occhi (R.Borghetti)
06. Spara  (M.Pani-V.De Scalzi)
07. C’aggio a ffa’ (Angelo Sotgiu-M.Pani)
08. Questione di feeling –dúo con Riccardo Cocciante (Mogol-Cocciante)
09. In autostrada (Renato Arrouh)
10. Mio di chi (A.Donati-Roberto Fia)

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Aquí

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Ary Barroso – Encontro Com Ary (1955)

Posteado por Charly - septiembre 26th, 2009 - 0 comentarios

Ary Evangelista Barroso nació en Ubá (Minas Gerais) el 7 de noviembre de 1903.  Su padre, el Dr. João Evangelista Barroso, fue diputado estatal y promotor público en Ubá. Después de la muerte de su madre, doña Evangelina, y de su padre (ambas en 1911), fue adoptado por sus tías dona Gabriela y dona Rita, esta última profesora de piano y responsable de su iniciación a la música. En 1921 ingresó en la Facultad de Derecho, en la Ruda do Catate, pasando al mismo tiempo a frecuentar las rodas bohemias de la capital. En 1922, reprobado en la facultad y ya sin dinero, comenzó a trabajar como pianista en el Cinema Íris, en el Largo da Carioca. En mayo de 1923 pasó a tocar con la orquesta del maestro Sebastião Cirino en la sala de espera del Teatro Carlos Gomes.   Comenzó su participación en el teatro musicado, que se extendió de 1929 a 1960, teniendo escrito músicas para más de 60 piezas teatrales.  Incentivado por Eduardo Souto, inscribió la marcha “Dá nela” en el concurso de músicas carnavalescas de la Casa Edison para el Carnaval de 1930. La música obtuvo el primer lugar.  Su prestigio como compositor quedó asegurado entre 1931 y 1933, además de su intensa participación en el teatro. Aún en 1935 se estrenó como locutor deportivo. Como locutor de fútbol se volvió famoso por tocar una flauta de manera graciosa cada vez que se marcaba un gol, y por su parcialidad a favor del equipo de fútbol Flamengo.

En junio de 1939 lanzó, en la revista musical “Entra na faixa”, en el Teatro Recreio, el samba “Aquarela do Brasil”, cantado por Aracy Cortês. Interpretado al mes siguiente por Cândido Botelho en el espectáculo “Joujoux et Balangandans”, de Henrique Pongetti (músicas en sociedad con Lamartine Babo y Nássara), en el Teatro Municipal, y grabado en agosto por Francisco Alves, en la Odeon, “Aquarela do Brasil” fue el iniciador del samba-exaltação, de melodía extensa y siempre apoyado con gran orquestación -género que se acreditaba destinado a la conquista del mercado internacional de música popular. La más célebre de sus composiciones tuvo centenas de grabaciones en Brasil y en el exterior. En 1944 hizo dos viajes a Estados Unidos, después del lanzamiento en el mercado norteamericano de “No tabuleiro da baiana” y “Aquarela do Brasil”. Compuso entonces “Río de Janeiro”, para la película “Brazil” (1944), de la Republic Pictures, grabada en 1950 por Dalva de Oliveira en la Odeon, y que fue nominada para el Oscar como mejor música de banda sonora.

Enfermó de cirrosis hepática pero se reestableció parcialmente en 1962 y retomó su programa en la TV, “Encontro com Ary”, transmitido los domingos. Aún en ese año hacía su última asociación; con Vinícius de Moraes, que hizo letras para cuatro músicas, inclusive “Rancho das namoradas”.  Internado con una nueva crisis de cirrosis, parecía recuperarse en la Navidad de 1963 pero sufrió una recaída y fue recogido por el Instituto Quirúrgico Gabriel de Lucena, donde falleció; era un domingo de Carnaval y el G.R.E.S. Imperio Serrano desfilaba en la avenida presentando el enredo “Aquarela do Brasil”.

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En 1955 Ary Barroso grabó su primer LP en Brasil, que aquí presentamos, inspirado en su exitoso programa de televisión. Es sólo Ary Barroso con su piano, haciendo música, hablando, e incluso cantando dos canciones: “Camisa Amarela” y “Nem Ela.”

Abre el disco con un mensaje hablado dirigido no sólo a sus contemporáneos sino también a futuras generaciones. Ese mensaje está reproducido en la contratapa del disco. Dice, entre otras cosas: “Haciendo girar este disco podrá oir mi voz y mi piano. No es un piano virtuoso ni una voz de oro. Es el piano simple que me ayudó a descubrir armonías, y la voz metálica de los micrófonos. Si el objetivo fue logrado, entonces estaré perfectamente tranquilo y compensado”.

Debo agradecer a Sandra Insaurralde haber cedido este disco para digitalizarlo y compartirlo en exclusiva en P&C. Nunca editado en CD, es una verdadera gema de la música popular de Brasil y el testimonio de uno de sus creadores emblemáticos.

Tracklist:

01. Trapo de Gente (Ary Barroso)
02. Minha Mágoa (Ary Barroso)
03. Risque (Ary Barroso)
04. Camisa Amarela (Ary Barroso)
05. Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso)
06. Rancho Fundo (Ary Barroso/Lamartine Babo)
07. Choro Brasileiro No. 3 (Ary Barroso)
08. Nem Ela (Ary Barroso)
09. Aquarela do Brasil (Ary Barroso)

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Paula Fernandes – Pássaro de Fogo (2009)

Posteado por Paola - septiembre 26th, 2009 - 5 comentarios

Paula Fernandes, cantante, compositora e instrumentista, revelación de la música sertaneja brasileira, nació en Sete Lagoas, en Minas Gerais. Empezó a cantar a los ocho años y a los diez lanzó su primer disco “Paula Fernandes”. En Sete Lagoas se presentó al programa de radio “Criança Esperança” junto con sus amigos Brandão y Sidney.

Cuando tenía doce años Paula, junto con su familia, se mudó a São Paulo y fue contratada por una compañía de rodeos con quien trabajó durante cinco años, viajando por todo Brasil como cantante del grupo, lo que le dio suficiente experiencia en el escenario, el repertorio y la vida artística.
En este mismo año, inspirada por el éxito de la telenovela “Ana Raio e Zé Trovão”, lanza su segundo Cd, “Ana Rayo”, con un repertorio pop/sertanejo.

Sale enseguida su tercer álbum “Canções do Vento Sul”, con la participación del grupo Sagrado Coração da Terra y del cantante Sérgio Reis que dice de ella: “Es la más bella voz que he oído en los últimos diez años”.
En el álbum Paula ya demuestra su versatilidad pasando de la MPB al pop, al country y al sertanejo. El disco le vale una nominación al Prêmio Tim de Música Brasileira de 2006 en la categoría de Melhor Cantora Popular.

En diciembre de 2006 sale “Dust in the Wind” con temas de su repertorio internacional, cuales “Angel”, de Sarah MacLachlan, “The Boxer” de Paul Simon y una bella versión de “Dust in the Wind” de Kansas, incluida en la banda sonora de la telenovela Páginas Da Vida.

En el 2008 Paula Fernandes es contratada por la Universal Music, que apuesta al talento de la cantante con el Cd “Pássaro de Fogo”, sensacional álbum con 15 canciones de su autoría, que incluye “Meu em Você” y el estupendo tema título del álbum, “Pássaro de Fogo”. Cuenta con las participaciones especiales de César Menotti & Fabiano y de Almir Satter.

Un disco que no pueden dejar de escuchar, altamente recomendado!


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Tracklist:

01. Pássaro de Fogo
02. Chuva Chover
03. Meu Em Voce
04. Sem Voce
05. Complicados Demais
06. Espaco Sideral (Participacao Especial: César Menotti & Fabiano)
07. Apaixonados Pela Lua
08. Debaixo do Cacho
09. Danca Menina
10. Sede de Amor
11. Quero Sim
12. Vai
13. Pra Que Inventaram o Amor?
14. Jeito de Mato (Participacao Especial: Almir Sater)
15. Meu Em Voce (Acustico)

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Sandie Shaw – Sandie In Italia

Posteado por Paola - septiembre 25th, 2009 - 2 comentarios

Una nueva entrega de nuestro “Cómplice” Luca.

Queridos amigos  del Blog, bienvenidos a otro capítulo en nuestro viaje en el tiempo: hoy hablamos de Sandie Shaw, nacida en Dagenham (Inglaterra) en 1947 como Sandra Ann Goodrich. Con solo 17 años se encuentra sumergida en el Showbiz a causa de un single grabado con la PYE, discográfica por la cual grabará hasta los años ’70 y con excelentes resultados.
La carrera de Sandie en italia empieza en 1966 con “E ti avrò” (versión italiana de Girl don’t come) en el mismo 1966 y no para hasta el comienzo de los años ’70.
Junto con las versiones italianas de sus éxitos llegan también canciones originales que graba solamente para Italia, como por ejemplo “Guardo te che te vai”, “Lo vuole lui lo vuole lei” y la estupenda “Com’ è bella la sera”, sigla del programa televisivo “Controfatica” y lado B del single “Quelli erano giorni”.
Los discos italiano de Sandie son con etiqueta PYE distribuidos comienzo por RCA, y por RCA Victor desde el single
“Lo vuole lui lo vuole lei” del cual existen por lo menos cuatro ediciones, la primera con dos tapas diferentes y con lado B “Quel po’ che mi dà” (sacada de comercio casi inmediatamente), otra con  “Stop lì dove stai” como lado B y con diferentes tapas posteriores, y la última es con RCA Italiana en lugar de RCA Victor.
En la compilación que presento se encuentra completo “Sandie Shaw la cantante scalza” con todo el correspondiente material inédito; la sorpresa son los tres últimos temas, “Samba di una nota sola” e “Insieme”, dos outtake de 1967 y 1968 por lo tanto inéditos para el mercado italiano, y finalmente “Quel po’ che mi dà” del que hablaba antes.
Naturalmente no es todo el repertorio en italiano, entonces para lo que queda todavía nos veremos en el próximo capítulo.
La adaptación gráfiva es mía, hasta la próxima….

Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Il mondo nei tuoi occhi
02. E ti avrò
03. Viva l’amore con te
04. Quello che tu cerchi amica
05. Che ragazzo matto
06. Domani
07. Pochi sorrisi
08. Stop lì dove stai
09. Guardo te che te ne vai
10. La danza delle note
11. Ho sognato te
12. Lo vuole lui lo vuole lei
13. Ho sognato te
14. Come nei film
15. Due anni più di me
16. Oggi
17. Love me please love me
18. Se mai
19. Quelli erano giorni
20. Com’e bella la sera
21. Papà Dupont
22. Ma guarda un pò chi c’è
23. Pupazzo di legno
24. Tante parole
25. Un battito d’ali
26. Che effetto mi fa
27. Samba di una nota sola
28. Insieme
29. Quel pò che mi dà

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Sandie Shaw – Pourvu Que Ça Dure (2003)

Posteado por Paola - septiembre 25th, 2009 - 0 comentarios

Y para terminar la “trilogía” de Sandie Show internacional aquí la tenemos en francés:

“Pourvu Que Ça Dure” reune las grabaciones en fráncés de Sandie Show de los años Pye, Vogue y RCA. Muchos de estos temas no habían aparecido anteriormente en CD. La edición británica tiene el sonido remasterizado y tres temas inéditos.

Sandie Shaw fue tan popular, si no más, en el continente europeo como lo fue en el Reino Unido, porque se tomó la molestia de cantar su material en francés, español e italiano. No sólo eso sino que, en lugar de usar mezclas de sonido de los originales, cada canción fue re-grabada. Todos sus éxitos del Reino Unido con la etiqueta Pye están aquí, junto con algunos que fueron éxitos en Francia y dos versiones en francés de las canciones que lanzó primero en italiano. Hay también unas interesantes versiones en francés “Those Were The Days” de Mary Hopkin’s y “Maybe I’m Amazed”de Paul McCartney.

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Tracklist:

01. Toujours un coin qui me rapelle ((There’s) Always Something There to Remind Me)
02. Ne crois pas (Don’t You Know)
03. Mais tu l’aimes (Girl Don’t Come)
04. Rien n’empechera l’amour (I’ll Stop At Nothing)
05. Pourvu que ca dure (Long Live Love)
06. Il a de la peine (As Long As You’re Happy Baby)
07. Tu l’as bien compris (Message Understood)
08. Demain (Tomorrow)
09. Stop je peux t’aimer (Stop Before You Start)
10. J’ai raison (How Can You Tell)
11. Je pense a toi (Think Sometimes About Me)
12. L’orage (Run)
13. Je ne marche pas (Keep in Touch)
14. Rien n’est fini (Guardo te che te ne vai)
15. Un tout petit pantin (Puppet on a String)
16. J’ai reve de lui (Had a Dream Last Night)
17. Prends la vie du bon cote (Tell the Boys)
18. Tout est change (I Don’t Think You Want Me Any More)
19. Aujourd’hui (Today)
20. C’est pourquoi (That’s Why)
21. Le temps des fleurs (Those Were the Days)
22. Monsieur Dupont
23. Comme un Français (Think it All Over)
24. Frank Mills (from “Hair”)
25. La fatalita (Che effetto mi fa)
26. Wight is Wight
27. Maybe I’m Amazed

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Rosemary Clooney – In High Fidelity (1949-1957)

Posteado por Charly - septiembre 24th, 2009 - 0 comentarios

Cuando Rosemary Clooney tenía 13 años, su madre se mudó a California para casarse con un marino, dejando a sus hijas. El padre cuidó de ellas, pero una noche salió a festejar el fin de la Segunda Guerra llevándose todo el dinero que había en la casa y nunca volvió. Como Clooney cuenta en su autobiografía, ella y su hermana Betty tuvieron que hacerse cargo de sí mismas. Sin dinero, y ya sin idea de cómo seguir, las hermanas Clooney ganaron un concurso en una radio de Cincinnati. E impresionaron tanto que fueron contratadas para un habitual spot nocturno por 20 dólares a la semana cada una. “The Clooney Sisters”, como fueron conocidas comenzaron así su carrera en 1945.

Este trabajo llamó la atención del director de orquesta Tony Pastor, de paso por Ohio. Y las unió a su Orquesta, llevándolas de gira hasta 1948. Su hermana decidió volver a Cincinnati, pero Rosemary continuó como vocalista de Tony Pastor por otro año más.

Era la época en la que las audiencias gustaban de las orquestas con cantantes. Fue cuando los líderes de las bandas descubrieron a Bing Crosby, Doris Day, Frank Sinatra, Peggy Lee, Ella Fitzgerald. El arribo de Clooney a Nueva York estaba perfectamente alineado con esa tendencia, así que no le fue dificil conseguir un contrato con Columbia Records. Y fue allí donde comenzó su asociación con el representante Mitch Miller, que fue quien la convenció de grabar en 1951 “Come on-a my house”, que fuera su primer y enorme suceso.

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Este álbum que aquí presentamos en una recopilación realizada por el sello Columbia de las grabaciones realizadas por Rosemary Clooney desde su llegada al sello, la mayoría en discos de 78 rpm, y la mayoría anteriores a ese gran éxito masivo. El disco carece de la información mínima acerca de fechas de grabación y acompañamientos, pero eso no es obstáculo para P&C. Así que además de compartirlo, he realizado un pequeño trabajo de investigación agregado debajo de cada tema la fecha de registro y el acompañamiento de cada uno de ellos.

Tracklist:

01. Be my life’s companion
(21/11/1951)
Rosemary Clooney: voz líder.
Orquesta de Percy Faith

02. Too young
(21/05/1954)
Rosemary Clooney: voz líder.
Orquesta de Paul Weston

03. On the first warm day
(18/04/1952)
Rosemary Clooney: vocal.
Marlene Dietrich: vocal.
Mundell Lowe: guitarra.
Sal Salvador: guitarra.
Frank Carroll: bajo.
Terry Snyder: batería.
Stan Freeman: harpicordio.

04. If teardrops were pennies
(06/06/1951)
Rosemary Clooney: vocal.
Mundell Lowe: guitarra.
Frank Carroll: bajo
Jimmy Crawford: batería
Stan Freeman: harpicordio.

05. Cabaret
(28/03/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Tony Pastor & The Clooney Sisters: vocal.
Orquesta de Tony Pastor.

06. Chicago

(14/09/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Orquesta y coro de Hugo Winterhalter.

07. Don’t cry, Joe (let her go)
(14/9/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Orquesta y coro de Hugo Winterhalter.

08. (You can’t loose the blues with) Colors
(01/06/1957)
Rosemary Clooney: vocal
Orquesta de Frank de Vol

09. I only saw him once
(09/03/1950)
Rosemary Clooney: vocal
Orquesta y coro de Percy Faith

10. Bargain day
(28/03/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Tony Pastor & The Clooney Sisters: vocal.
Orquesta de Tony Pastor.

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Parte 1 MU Aquí

Parte 2 MU Aquí

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Gal Costa & Caetano Veloso – Domingo (1967)

Posteado por Charly - septiembre 23rd, 2009 - 0 comentarios

Gal Costa y Caetano Veloso escribieron sus nombres en la historia de la Música Popular Brasileña uniendo voces, melodía y lirismo. “Domingo” es el primer disco de las carreras de ambos, concretando la unión de los bahianos. El álbum se identifica con la bossa nova, sumando ingredientes  de propia cosecha.

Joâo Araújo contrató a Gal Costa y Caetano Veloso y ante la imposibilidad de producir dos discos, los juntó en uno solo. El álbum fue producido por Dori Caymmi que además hizo los arreglos. De los doce temas, Caetano canta solo en cuatro, Gal en cinco y se unen en las otras tres canciones. Y a partir de allí, Veloso participó en todos los álbumes de Costa, ya sea como invitado o como compositor.

Tracklist:

01. Coração vagabundo (Caetano Veloso)
Gal Costa e Caetano Veloso

02. Onde eu nasci passa um rio (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

03. Avarandado (Caetano Veloso)
Gal Costa

04. Um dia (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

05. Domingo (Caetano Veloso)
Gal Costa e Caetano Veloso

06. Nenhuma dor (Torquato Neto – Caetano Veloso)
Gal Costa

07. Candeias (Edu Lobo)
Gal Costa

08. Remelexo (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

09. Minha Senhora (Gilberto Gil – Torquato Neto)
Gal Costa

10. Quem me dera (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

11. Maria Joana (Sidney Miller)
Gal Costa

12. Zabelê (Gilberto Gil – Torquato Neto)
Gal Costa e Caetano Veloso

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Joao Do Vale – O Poeta Do Povo (1965)

Posteado por Charly - septiembre 23rd, 2009 - 0 comentarios

Nació enel interior de Maranhâo el 11 de octubre de 1934, y a los 15 años se trasladó al sur de Brasil, viviendo en diversas ciudades y trabajando en diversas ocupaciones lejanas a la música. En 1950 llegó a Río de Janeiro y se empleó en como albañil en Ipanema. Como ya tenía algunas composiciones, comenzó a frecuentar programas de radio para mostrar su trabajo a diversos artistas. Finalmente, en 1953 la cantante Marlene grabó “Estrela miúda”, con cierto éxito. Otros intérpretes como Zé Gonzaga, Luís Vieira y Marinês también grabaron canciones de Joâo do Vale. En 1964 participó del espectáculo “Opiniâo”, y en esa ocasión lanzó su mayor suceso, “Carcará”, inmortaizado en la interpretación de la tambien nobel María Bethânia.

Este álbum recoge esas canciones que, salidas de su talento, fueron inmortalizadas por diversos artistas de gran popularidad en Brasil, pero  interpretadas por él mismo. Joâo do Vale, fallecido en 1996 fue uno de los pilares del movimiento del que surgió la bossa nova y es uno de los mayores y mejores secretos guardados por la música de Brasil.

Tracklist:

01. A voz do povo
02. Carcará
03. Pra mim não
04. Peba na pimenta
05. Minha história
06. A lavadeira e o lavrador
07. Pisa na fulô
08. O jangadeiro
09. Fogo no Paraná
10. Ouricuri
11. O bom filho à casa torna
12. Sina de Caboclo

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Toquinho – Bossa Nova Para Sempre (2005)

Posteado por Paola - septiembre 22nd, 2009 - 0 comentarios

“A bossa nova não tem tempo nem idade”
La bossa nova no tiene tiempo ni edad.

Este doble Cd es el tributo de Toquinho a la Bossa Nova, con las más importantes canciones de ese ritmo, que colocaron al Brasil en el mapa de la música. Un álbum que los amantes de la MB no se pueden perder!

En la retro tapa se puede leer la presentación del mismo Toquinho:

“Por todo esto, después de estos 40 de carrera, sentí que le debía un tributo a la bossa nova, como portavoz de mi generación, grabando estos dos Cd. En ellos están las treinta canciones más representativas de esa transformación cultural, cuya belleza sigue deleitando a las generaciones, haciendo prevalecer así en el mundo la exuberancia del arte musical brasileño ….”

Toquinho

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Tracklist:

Cd 1

01. Rapaz de Bem
02. Minha Namorada
03. Garota de Ipanema
04. Coisa Mais Linda
05. Marcha da Quarta – Feira de Cinzas
06. Samba em Prelúdio
07. Samba do Avião
08. Eu Sei que Vou Te Amar
09. Berimbau
10. Amor em Paz
11. Se é Tarde Me Perdoa
12. O Barquinho
13. Wave
14. Samba de Verão
15. Meditação

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Cd 2

01. A Felicidade
02. Samba da Benção
03. Samba de uma Nota Só
04. Primavera
05. Desafinado
06. Minha Saudade
07. Você
08. Insensatez
09. Samba do Carioca
10. Apelo
11. Canto de Ossanha
12. Manhã de Carnaval
13. Ela é Carioca
14. Corcovado
15. Chega de Saudade

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Tony Renis – Hits P.&C. (2009)

Posteado por Paola - septiembre 21st, 2009 - 1 comentario

Una compilación exclusiva de P.&C., gráfica inclusive, para complacer a nuestro amigo Peter68.

Tony Renis – pseudónimo de Elio Cesari – cantautor, actor y productor discográfico italiano, nació en Milán en 1938.
En la mitad de los años cincuenta actua en los night club y teatros de Milán en pareja con su amigo de infancia Adriano Celentano, imitando a Dean Martin y Jerry Lewis
En la misma época salen sus primeros sencillos, covers de éxitos italianos y americanos. En 1959 firma con La Voce Del Padrone y debuta como cantautor con “Tenerezza”, ganando la “Sei Giorni” de la canción. En 1961 participa por primera vez al festival de Sanremo con “Pozzanghere”, pero no entra a la final.
El año siguiente vuelve con “Quando quando quando”; la canción no gana, pero da la vuelta al mundo y es grabada en cientos de versiones por intérpretes de varias nacionalidades.

El enorme éxito comercial y artístico de “Quando quando quando” compensa ampliamente la derrota de Sanremo, derrota de la que se vengará plenamente ganando en 1963 a “Canzonissima” con ese mismo tema, y el festival de Sanremo con “Uno per tutte”.
En 1967 participa como autor en Sanremo con “Quando dico che ti amo”, que llega en segundo lugar, presentada por Annarita Spinaci y por Les Surfs. Es entonces, gracias a la promoción de su nueva discográfica que llegan muchos otros éxitos: Quando dico che ti amo (que graba él también), Non mi dire mai goodbye, presentada a “Un disco per l’estate”, Frin frin frin, L’aereo parte, dos siglas de televisión, Il posto mio (Sanremo 1968, en pareja con Domenico Modugno) y Canzone blu (Sanremo 1970).

Pero su más grande deseo es dar a Mina, su gran amiga, un tema que guarda desde hace tiempo en la gaveta y que cree firmemente poder transformar en un éxito internacional si es interpretado por la voz correcta. El tema es “Grande grande grande”, y Mina hará de él uno de los más grandes éxitos de su carrera!

En los años setenta Renis se muda a los Estados Unidos y en 1978 la discográfica Warner Bros. le propone lanzarse a la música disco, grabando con nuevo arreglo su famosa “Quando quando quando” (Disco Quando).

En 1999 gana el Golden Globe y obtiene una nominación al Oscar con “The Prayer”, tema de la película animada Quest for Camelot (La espada mágica) cantada por Céline Dion y Andrea Bocelli.

En 2006 realiza al fin el proyecto que soñaba desde hace años, “Amore”, disco co-producido con David Foster y Humberto Gatica e interpretado por Andrea Bocelli, con la participación de Stevie Wonder y Christina Aguilera.

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Tracklist:

Cd 1

01. Quando quando quando
02. Amor, amor, amor
03. Io amo, tu ami
04. Non dire ‘I cry’
05. Addio Maria
06. Blu
07. Invoco te
08. La tua mano
09. Dedica
10. Un delitto perfetto d’amor
11. Pozzanghere
12. Tenerezza
13. Come prima
14. Ti dirò
15. Le Ciliegie
16. Non Mi Dire Mai Good Bye

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Cd 2

01. Grande, grande, grande (español)
02. Un hombre entre la gente (español)
03. Cuando digo que te amo (español)
04. Cancion azul (español)
05. Quando dico che ti amo
06. Tango per favore
07. Frin Frin Frin
08. Uno Per Tutte
09. Non Sono Mai Solo
10. Mi perderai
11. Discoquando
12. Uno per tutte
13. Perchè, perchè
14. Io Cerco Te
15. Il Posto Mio
16. Nessun’Altra Che Te

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