Friday, December 26, 2025 10:45

Paco de Lucía – Antología (1995)

Posteado por Charly - octubre 9th, 2009 - 1 comentario

Paco de Lucía es el nombre artístico de Francisco Sánchez Gómez, nacido en Algeciras, Andalucía, España, en 1947. Es el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. La calle y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia.

A Paco que muy pronto tuvo que buscar trabajo y llevar un sueldo a casa, le costó superar su falta de instrucción, pero cuando tuvo que buscarse un nombre artístico no dudó en apellidarlo con el nombre de su madre.  Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.

Con la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe.  Mientras tanto, se adentró en el terreno de la composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969)Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. En 1981 formó el célebre sexteto con el que creó el concepto actual de grupo flamenco, con sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, a los que más tarde se uniría el bailaor Manolo Soler.

Maestro del mejor flamenco, pionero en su evolución y su apertura a la fusión con otras músicas y otros estilos, hubo un tiempo en que sus constantes aportaciones convirtieron a Paco de Lucía en un revolucionario del género, y su influencia ha sido tal que puede decirse que ha cambiado la concepción del toque en más de una ocasión durante las últimas tres décadas.

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Parte 1 MU Aquí

Parte 2 MU Aquí

Parte 3 MU Aquí

Parte 1 RS Aquí

Parte 2 RS Aquí

Parte 3 RS Aquí

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Sandie Shaw – The Smiths EP (1984)

Posteado por Paola - octubre 7th, 2009 - 1 comentario

Fue en 1984 che salió esta muy extraña colaboración entre Sandie Shaw y uno de los grupos que ha cambiado la cara de la música inglesa, The Smith. Un encuentro  fuertemente querido por Steven Morrissey leader del grupo y sincero admirador de la cantante. Y tanto admiraba a Sandie que se quedó entre bambalinas dejando su lugar a la cantante y haciendo para ella el backing vocal.

un sencillo que llevó a Sandie nuevamente bajo las luces de los reflectores y sobretodo a conseguir un nuevo contrato discográfico después de años de poca actividad o de menor éxito.

La colaboración con los The Smith ha sacado a relucir también uno de los mejores discos de siempre de Sandie, “Hello Angel”, con el que, de la mano del mismo productor del grupo, demuestra tener muchos ases debajo de la manga.

En aquel entonces fue editado un 12″ con las tres canciones interpretadas con los The Smith, y aquí se los dejo con un extra: la segunda versión de “Hand In Glove” y naturalmente he jugado algo con la gráfica convirtiendo la tapa en un EP francés estilo años sesenta. Esperando que les guste!

Cómplice en el viaje: Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Hand in glove
02. Jeane
03. I don’t owe you anything
04. Hand in glove (remix)

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Aquí

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Barbra Streisand – Love Is The Answer (Deluxe Edition) (2009)

Posteado por Charly - octubre 6th, 2009 - 0 comentarios

Este es el primer álbum de estudio de Barbra Streisand desde 2005).  “Love is the answer” en la edición de lujo que aquí presentamos, contiene dos CD. En el primero aparecen 13 canciones cantadas por Barbra Streisand con el acompañamiento orquestal y los arreglos de Johnny Mandel. En el segundo se incluye el mismo repertorio (excepto el bonus track del CD1 “You Must Believe In Spring”) con Streisand acompañada sólo por el cuarteto de Diana Krall (piano), bajo, guitarra y batería.

El tracklist habla por si solo, aunque podemos acotar que “Make Someone Happy” es una canción del musical de 1960 “Do Re Mi”, con letras de Comden y Green. “If You Go Away (Ne Me Quitte Pas)”, es una excelente versión de la canción de Jacques Brel interpretada en Inglés y Francés.  “Gentle Rain” es un tema bossa nova extraído de “Black Orpheus”, la producción cinematográfica que introdujo al mundo a los ritmos de la música brasileña.

Quiero agregar:  si bien el disco uno es maravilloso, el disco dos es directamente espléndido, destinado a ser un clásico en sí mismo por la intimidad (es realmente sentir que Barbra canta para uno, en el living de casa), la brillantez y el fino gusto del acompañamiento de cuarteto y Streisand… cantando como los Dioses.   Se los recomiendo.

CD 1

01. Here’s To Life
02. In The Wee Small Hours
03. Gentle Rain????
04. If You Go Away
05. Spring Can Really Hang You Up The Most
06. Make Someone Happy
07. Where Do You Start?
08. A Time For Love
09. Here’s That Rainy Day
10. Love Dance
11. Smoke Gets In Your Eyes
12. Some Other Time
13. You Must Believe In Spring (bonus track)

CD 2

1. Here’s To Life
2. In The Wee Small Hours
3. Gentle Rain????
4. If You Go Away
5. Spring Can Really Hang You Up The Most
6. Make Someone Happy
7. Where Do You Start?
8. A Time For Love
9. Here’s That Rainy Day
10. Love Dance
11. Smoke Gets In Your Eyes
12. Some Other Time

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Clyde McPhatter – May I Sing for You (1962) LP

Posteado por Paola - octubre 5th, 2009 - 1 comentario

Pocos cantantes tienen un estilo distintivo como Clyde McPhatter. Instantaneamente reconocible, la voz de tenor de McPhatter llega al corazón con cualquier cosa que cante. Durante la mayoría de su carrera se ha concentrado en crear nuevas canciones para sus fans, y en ese propósito ha sido totalmente exitoso. Como miembro de los Dominoes de Billy Ward, él ha ayudado a elevar a la categoría de hits a canciones como Have mercy, Baby and Honey, What you gonna do y Honey Love.  Luego de su servicio militar volvió a los hits con Treasure of Love, el cual fue editado el día en que volvió a la civilidad, en abril de 1956. Desde ese momento, ha estado regularmente en el top 40 y el top 100 de venta de singles.

Como todo gran cantante, McPhatter le da la bienvenida a los cambios. En este set de canciones, el se acerca a las baladas standards, eligiendo las mejores. Tin Pan Alley ha crado a través de los años diez canciones de inmensa belleza, que representan décadas de música popular en Estados Unidos. McPhatton reúne melodías y letras en cada caso con un entendimiento que realza cada canción.

McPhatton presenta la gema de 1937 “Harbor Lights” y nos cuenta esa historia rodeado de un increíble set de cuerdas. “Put your arms arund me, honey” es de 1910, pero su versión es excitantemente contemporánea. “You belong to me” un hit pop más reciente, también recibe el toque de McPhatton.  “Three coins in the fountain”, la canción ganadora del Oscar 1954, de la película del mismo nombre, es un tributo a la Fontana di Trevi y al amor. Aquel primer éxito de Frankie Lane, “That’s my desire”, tiene el sello de McPhatton en cada tono.  Otra vez, McPhatter canta eficientemente los versos de “What will I tell my heart” para hacernos llegar su mensaje amoroso. “When did ou leave Heaven”, de Richard Whiting (del filme de 1936 “Sing baby Sing”), le da a McPhatter la oportunidad de representar a un ángel en la Tierra, y lo hace con gran buen gusto y artísticamente. También están “Answer me, my love”, “These foolish things” y, en el cierre, “Love is a many splendored thing” (ganadora del Oscar 1955). Su interpretación aquí evoca recuerdos de la película y recuerda al oyente la esencial belleza de la canción.

A través de todo, McPhatter se desenvuelve en las cuerdas de la Orquesta de Glenn Osser.

Altamente recomendado!

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Tracklist:

01. Harbor lights
02. Put your arms around me honey
03. You belong to me
04. Three coins in the fountain
05. That’s my desire
06. What will I tell my heart
07. When did you leave heaven
08. Answer me my love
09. These foolish things (remind me of you)
10. Love is a many splendored thing

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Clyde McPhatter – Love Ballads & Clyde (1998)

Posteado por Paola - octubre 5th, 2009 - 0 comentarios

Su carrera empezó al dejar la música religiosa al entrar a la formación de los Dominoes, uno de los grupos más famosos de doo wop. Con su marcha del grupo en 1953 se unió a The Drifters conocidos por temas como “Such a Night”,”Money Honey”…uno de los mejores grupos de R&B.
Es después de abandonar The Driffters, donde empieza su carrera en solitario con el sello Atlantic Records y más tarde con Mercury.

El tenor Clyde McPhatter (15 Noviembre 1932 – 13 Junio 1972), una de las estrellas más fulgurantes del R&B de los 50 y 60, empezó su carrera al dejar la música religiosa y se hizo famoso gracias al grupo pionero de R&B Drifters, tras abandonar la banda Dominoes. En 1954 se separó de Drifters para proseguir su carrera como solista crossover. Su álubm de debut “Seven Days” fue eclipsado en las listas pop por grupos blancos, pero en 1956, “Treasure of Love” funcionó en las listas pop y R&B, y McPhatter logró convertirse en una de las primeras estrellas negras en publicar 2 LP en un año con un sello principal. Atrapado por el alcoholismo, murió de un infarto en 1972.

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Tracklist:

01. Heartaches
02. Come what may
03. Rock and cry
04. That’s enough for me
05. I gotta have you
06. Bip bam
07. Just to hold my hand
08. Lucille
09. Long lonely nights
10. When you’re sincere
11. No matter what
12. No love like her love
13. You’ll be there
14. Love has joined us together
15. Since you’ve been gone
16. Lovey dovey
17. I’m lonely tonight
18. Let me know
19. The way I feel
20. My island of dreams
21. A lover’s question
22. Hot ziggity
23. Try try baby
24. Gone
25. Everyone’s laughning
26. I can’tstand up alone

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Mercedes Sosa – La Voz de América Latina (P&C 2009)

Posteado por Charly - octubre 4th, 2009 - 0 comentarios

Mercedes Sosa, de 74 años, falleció hoy domingo 4 de octubre a las 5.15 hs de Argentina en el sanatorio de la Trinidad, en Buenos Aires, donde estaba internada desde hace algunos días. Sus restos serán velados en el Congreso de la Nación a partir del mediodía

Este álbum lo he elaborado con la premisa de ordenar cronológicamente distintos momentos de la carrera de Mercedes Sosa, desde su primer álbum hasta el último (que hemos compartido AQUÍ).

Comenzamos con “El cosechero”, de su primer álbum de 1965, siguiendo con casi todos los discos de la “Negra”, incluyendo diversos estilos y autores.  Así hay lugar para el folklore argentino, el tango (“Como dos extraños”), la canción cubana de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el rock (Charly García), el samba (“Coraçâo vagabundo“), la poesía del cubano Nicolás Guillén, y de la uruguaya Diane Denoir (es la Diana Reches de “Como un pájaro libre”), como para la chilena Violeta Parra.

Sin dudas habrán quedado fuera tantísimas otras joyas interpretadas por Mercedes Sosa. Pero este quiere ser nuestro humilde y admirativo homenaje a su memoria, esperando que donde esté ahora su voz siga dando motivos para creer en el alma humana y para ser un sinónimo de belleza.

La recopilación, como las cubiertas diseñadas por Paola, son exclusivas de P&C.

Tracklist:

01. 1965 – El cosechero (Ramón Ayala)
02. 1966 – Hermano (H. Lima Quintana / Carlos Guastavino)
03. 1967 – Para cantarle a mi gente (Héctor Negro / Osvaldo Avena)
04. 1969 – Juana Azurduy (Félix Luna / Ariel Ramírez)
05. 1975 – Chacarera de un triste (Hermanos Simón)
06. 1976 – La mamancy (César Isella/Armando Tejada Gómez)
07. 1977 – La maza (Silvio Rodríguez)
08. 1978 – Unicornio (Silvio Rodríguez)
09. 1979 – Como la cigarra (María Elena Walsh)
10. 1982 – Al jardín de la República (Virgilio Carmona)
11. 1982 – La flor azul (Gallo / Villar)
12. 1983 – Como un pájaro libre (Adela Gleijer / Diana Reches)
13. 1984 – Gracias a la vida (Violeta Parra)
14. 1988 – El tiempo, el implacable,el que pasó (Pablo Milanés)
15. 1993 – Luna (Pedro Herrero)
16. 1994 – Como dos extraños (Pedro Laurenz / José María Contursi)
17. 1997 – Cerca de la revolución (Ch. García) –  con Charly García.
18. 1998 – Viejo corazón (Polo Giménez)
19. 2001 – Un son para Portinari (Horacio Salinas / Nicolás Guillén)
20. 2009 – Coraçâo vagabundo (C. Veloso) – con Caetano Veloso

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Cesaria Evora – Live D’Amor Au Grand Rex (2004) DVD

Posteado por Paola - octubre 4th, 2009 - 5 comentarios

El 2004 fue el año europeo de Cesaria Evora: 82 conciertos en 24 diferentes paises de Europa. Este es el que presentó en el teatro Grand Rex de París.
Incluye “Besame mucho” (famosa canción de la compositora mexicana Consuelo Velázquez) que en Cd aparece solamente en el álbum compilación “Best Of” de 1988.

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Tracklist:

01. Nutridinha
02. Isolada
03. Vaquinha Mansa
04. Velocidade
05. Cretcheu di Creu
06. Bia D’Lulutcha
07. Lua Nha Testemunha
08. Saia Travada
09. Angola
10. Sodade
11. Besame mucho
12. Ramboia
13. Carinha di bo mae
14. Mar de Canal
15. Nha cancera ka tem medida
16. Fala pa fala
17. Beijo roubado
18. Nho antone escaderode
19. Cize
20. Velocidade

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Mercedes Sosa – Canciones con Fundamento (1965)

Posteado por Charly - octubre 3rd, 2009 - 0 comentarios

A mediados de la década de 1960 se produjo en Argentina una suerte de estallido en torno de la música folklórica. En esa época, el nombre de Mercedes Sosa ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del  Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.  Entre los artistas fundadores y promotores de este movimiento estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus (su primer marido) y Tito Francia.

Sus aptitudes artísticas y personales sorprendían a un público acostumbrado a otra cosa, y otros escenarios los empiezan a recibir alentadoramente. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes Sosa: “Canciones con fundamento”, que aquí presentamos. Es el comienzo de un camino de una artista impresionante y singular.

Tracklist:

01. Chacarera del 55 (Hnos. Nuñez)
02. El cachapecero (Ramón Ayala)
03. El cosechero (Ramón Ayala)
04. El jangadero (Ramón Ayala)
05. El viento duende (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
06. Ky Chororo (A. Zampayo)
07. La de los humildes (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
08. La Pancha Alfaro (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
09. La zafrera (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
10. Los inundados (A. Ramírez –  G. Aizemberg)
11. Zamba de la distancia (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
12. Zamba del riego (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)

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Sting – If You Love Somebody Set Them Free (Single 1985)

Posteado por Charly - octubre 2nd, 2009 - 0 comentarios

Ya hemos presentado material de Sting AQUÍ, pero dado que hoy es el cumpleaños número 58 de este genial músico inglés, he decidido compartir un maxi-single editado en 1985 del que fuera el primer corte de su primer álbum solista, “The Dream of the Blue Turtles”.

Este single contiene dos remixes de la canción, la versión del LP y un cuarto tema, “Another day” que fuera un “out take” del álbum y es el único disco que la contiene.

“If you love somebody…” fue número 1 de Billboard durante tres semanas.

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Aquí

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Cesaria Evora – Radio Mindelo, The Early Years (2008)

Posteado por Paola - octubre 2nd, 2009 - 0 comentarios

Hasta el momento este es el último álbum de Cesaria Evora. Esperamos para el 29 de octubre el  nuevo álbum, ya anunciado!
Este “Radio Mindelo” se compone de 22 pistas grabadas en los años sesenta, cuando Cesaria tenia poco más de veinte años.

Los fans de Cesaria debemos la creación del álbum “Radio Mindelo” a Gustavo Albuquerque, ex ingeniero de sonido en Radio Barlovento. Albuquerque estaba recordando los viejos tiempos de la radio de Cabo Verde cuando le vino a la mente que Cesaria había hecho una serie de grabaciones para Barlovento en el inicio de los años 60. Albuquerque de inmediato llamó por teléfono al productor de la cantante, José Da Silva, y le informó del paradero de las cintas, que según él habían sido guardadas en el fondo de un armario y olvidadas.
Uno puede imaginar el choque y la emoción que de repente animaron Da Silva en el otro extremo de la línea!
Esto era nada menos que un milagro! Ahora, por fin podía documentar los primeros pasos de “la diva descalza” a los aficionados.
En las notas para Radio Mindelo, Da Silva, habla con entusiasmo sobre los aficionados que “descubrirán la voz de la Cesaria joven, una voz en el que se reconocerá el mismo fraseo, la misma entonación y la misma serenidad que tiene hoy – y que son sólo algunas de las razones de su extraordinario éxito.”

Los veintidós temas Cesaria registrado entre 1959 y 1961 en Radio Barlovento y Radio Clube (ambas estaciones privadas con estudios muy básicos) son sin duda una prueba de su talento precoz. “Cize” tenía sólo veinte años, en aquel tiempo, pero ya había pasado más de cinco años actuando en los bares de Mindelo. Incluso cuando era un adolescente, cantó con una fácil confianza y seguridad, su voz brilla a través de estas primeras grabaciones, a pesar del carácter rudimentario del estudio de toma y el hecho de que las cintas no han sido mantenidos en las mejores condiciones.
La voz de Cesaria tiene menos de esa famosa “ronquedad” en estas viejas grabaciones, pero entre las líneas se puede encontrar esa calidad casi sobrenatural, la sensación persistente de la melancolía que se convirtió en la marca de fábrica del estilo “la diva descalza”. Cantando baladas sobre el abandono y la nostalgia, se profundiza en la historia de Cabo Verde, captando las emociones de sus antepasados exiliados en el archipiélago “confetti” del viejo imperio portugués.
Un año antes que “Cize” entrara en los estudios de radio, el creativo compositor caboverdiano de “morna”, B. Leza había muerto en la miseria. La joven Cesaria se basa en una serie de canciones del repertorio del compositor fallecido, pero además interpreta composiciones de Morgadinho y del virtuoso guitarrista Gregorio Gonçalves, mejor conocido como “Ti Goy” (que también están incluidas en las cintas grabadas por milagro de los archivos).
“Gustavo, que trabajaba en Radio Barlovento en el momento, me preguntó si me gustaría grabar con Ti Goy, Caraca y un grupo de músicos cuyos nombres he olvidado,” declara Cesaria en una entrevista en 2008, “yo dije “OK” adelante y organiza las cosas con Ti Goy! Ti Goy me dijo que estaría encantado si me iba a su lugar para que pudiera correr a través de su música conmigo y me enseñara sus canciones … Después de eso, nos hicimos inseparables!”.

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Tracklist:

01. Cize (Morgadinho)
02. Oriundina (B. Leza)
03. Pé di Boi (Gregorio Gonçalves)
04. Nutridinha (Gregorio Gonçalves)
05. Vaquinha Mansa (Gregorio Gonçalves)
06. Belga (Mendes Carvalho)
07. Cize (Morgadinho)
08. Mar Azul (B. Leza)
09. Terezinha (Gregorio Gonçalves)
10. Frutu Proibido (Amandio Cabral)
11. Falta di Força (Gregorio Gonçalves)
12. Sayko Dayo (Gregorio Gonçalves)
13. Sangue de Beirona (Traditionnel / Gregorio Gonçalves)
14. Nho Antone Escaderode
15. Mata Morte (Gregorio Gonçalves)
16. Rabolice Na Ilha Da Madeira (Gregorio Gonçalves)
17. Nova Sintra (B. Leza)
18. Menina d’Fonte Felipe (Florentino Tek)
19. Cinturão Tem Mele (Gregorio Gonçalves)
20. Dor di Sodade (B. Leza)
21. Cize (Morgadinho)
22. Caminho de São Tomé (Abilio Duarte)

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