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Archive for junio, 2011

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Fleetwood Mac – Fleetwood Mac (1975)

viernes, junio 24th, 2011

El disco “Fleetwood Mac” (1975) reavivó el éxito de los primeros Fleetwood, elevándolo a lo más alto en las listas.
Lanzado en 1975, auto de Fleetwood Mac álbum titulado fue un cambio radical para el grupo de blues-rock británico. Con la incorporación de la cantante/compositora Lindsey Buckingham y su novio Stevie Nicks, Fleetwood Mac tuvo su álbum más exitoso en años. Ya no es un grupo de rock blues, ahora son de pop rock y el álbum “Fleetwood Mac” dio lugar a tres grandes éxitos: “Rhiannon”, “Over My Haed” y “Say You Love Me”.
Hasta el lanzamiento de este álbum, los álbumes de Fleetwood Mac generalmente vendán alrededor de 200.000 – 250.000 copias cada uno. Este álbum ayudó a lanzarlos como superestrellas musicales con una presencia casi constante en radio (que se continuaría con Rumors). En 2003, el álbum ocupó el puesto número 183 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

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Tracklist:

1. Monday Morning (Lindsey Buckingham)
2.  Warm Ways (Christine McVie)
3. Blue Letter (Rick Curtis, Mike Curtis)
4. Rhiannon (Stevie Nicks)
5. Over My Head (C. McVie)
6. Crystal” (Nicks)
7. Say You Love Me (C. McVie)
8. Landslide (Nicks)
9. World Turning (Buckingham, C. McVie)
10. Sugar Daddy (C. McVie)
11. I’m So Afraid (Buckingham)

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Baden Powell – Canta Vinicius De Moraes e Paolo Cesar Pinheiro (1977)

jueves, junio 23rd, 2011

Retrotapa Lp

Baden Powell (Roberto Baden Powell de Aquino) (6 de agosto de 1937 – 26 de septiembre de 2000) fue uno de los más grandes guitarristas brasileño. Interpretó muchos estilos de música brasileña tales como Bossa nova, Samba, Jazz brasileño, Pop brasileño, Jazz latino y Música Popular Brasileña.
Siendo ya un músico profesional a la edad de quince, con veinte ya tenía fama como compositor. Para su evolución musical eran importantes su padre, Lilo, su maestro Jaime Florence y también los poetas Vinicius de Moraes y Paulo Cesar Pinheiro. En colaboración con estos dos, Baden escribió las canciones brasileiras más famosas de esta época que hoy se consideran como clásicos.
Powell logró amplia fama en 1959 al convencer a Billy Blanco, un consolidado cantante y compositor, para poner letra a una de las composiciones de Powell. El resultado se llamó “Samba Triste” y rápidamente se convirtió en un gran éxito. Esta ha tenido gran cantidad de versiones realizadas por numerosos artistas, entre ellos Stan Getz y Charlie Byrd.
En 1962, Powell se unió con el poeta-diplomático Vinícius de Moraes y comenzó una colaboración que tuvo verdaderos clásicos de la música brasilera de los ’60. Aunque la bossa nova fue el sonido predominante de la época, la asociación Baden-Vinicius trascendió la moda de entonces con sonidos sincronizados de formas afro-brasileras, tales como Candomblé, Umbanda y Capoeira con las formas de samba de Río de Janeiro. El resultado fue un LP en 1966 bajo el nombre de “Os Afro-sambas de Baden e Vinicius”.

Este “Canta Vinicius De Moraes e Paolo Cesar Pinheiro” dura solo 38 minutos es una de las verdaderamente grandes grabaciones de Baden Powell. Grabó este álbum en 1977 para el sello Festival a instancias de Jacques Lubin, como un homenaje a los dos grandes letristas y colaboraciones en su vida. Ha sido re editado en Cd en 2005.

Imperdible!

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Tracklist:

01. Labaréda
02. Linda Baiana
03. Cavalo Marinho
04. Samba De Benção
05. É de lei
06. Cancioneiro
07. Figa de guiné
08. Falei e Disse
09. Bezouro manganga

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The Whispers – The Whispers (1979)

miércoles, junio 22nd, 2011

The Whispers fueron un muy buen grupo de R&B originario de Los Angeles, California con una constante producción de hits desde la segunda mitad de la década de 1960. Se formaron en 1964 y los miembros originales incluían a los mellizos Wallace y Walter Scott, junto a Gordy Haarmon, Marcus Hutson y Nicholas Caldwell.

La banda tuvo varios hits en el Billboard Hot 100 en la década de 1970 y 1980, pero su éxito real se produjo cuando el sello grabador al que pertenecían (Soul Train Records) se convirtió en “Solar”, y a través del productor Dick Griffey encontraron un sonido especial e inconfundible. “The Whispers” fue el primer álbum para este nuevo sello, abriendo el lado A con “A song for Donny”, una excelente balada soul  escrita por Crrie Lucas en homenaje a Donny Hathaway.  Pero el verdadero hit aquí es “And the beats goes on”, único single número uno de la banda: una brillante mezcla de sonido “disco” y el soul tradicional.

El tema fue sampleado por Will Smith en su hit de 1998 “Miami” y por Madonna en su tema “Beats goes on”, en su última gira mundial.  En el archivo incluímos estos dos temas y, como bonus track, la versión remix del original de The Whispers.

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Annie Lennox – Bare (2003)

martes, junio 21st, 2011

Este es el tercer álbum solista de Annie Lennox, editado en 2003, ocho años después de su antecesor y, para mi, una verdadera obra maestra.  Annie Lennox demuestra su asombrosa capacidad de interpretar diferentes estilos musicales como soul, funk, electronica, pop… y mostrarse excelente en todos ellos, rodeada por una muy buena producción.

“Bare” es una colección de música hermosa y excelentes letras, arrancando con “A thousand beautiful things” que con su concepto y su estilo nos muestra de qué viene el resto del disco.  Y si bien todas las canciones tienen un nivel parejo, mi favorita es “Honestly”: dos lineas simultáneas de letra y melodía, con un arreglo fenomenal.   Annie sabe, categóricamente, cómo usar su maravillosa voz y este disco demuestra que es una de las mejores.

“Este disco contiene canciones que son profundamente emocionales y personales.  Y en algún sentido me expongo en este trabajo mostrando aspectos de mi mundo interno”, dice en la contratapa explicando el sentido del álbum y de la cubierta desde la que nos mira a los ojos, desnuda (“bare”) de todo artificio que no sea el arte de la música mísma.

El archivo contiene el artwork completo, con letras y ficha técnica.

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Serge Reggiani – Sur scène (2006)

lunes, junio 20th, 2011

Mais oui, la tendresse se trouve encore des chevaliers !
Mais oui, l’amour s’offre encore l’âme d’un violon…
Je vous laisse avec Reggiani découvrir ou retrouver un gris tellement gris
Que tout à l’heure vous découvrirez qu’il est bleu (Jacques Brel)

Un doble Cd en el que podemos encontrar los mejores momentos del gran período Reggiani en el escenario durante sus giras en Quebec en 1969, 1971 y 1976. Por primera vez Reggiani, tomado en vivo a la salida de sus conciertos comenta sus canciones, “L’enfant et
l’avion”, “Sarah”, y habla de su debut con la canción gracias a Jacques Canetti.
Además de sus grandes éxitos (Le petit garçon, Les loups sont entrés dans Paris, Sarah, Il suffirait de presque rien, L’Italien, Ma liberté,
Votre fille a vingt ans…) hay los poemas que recita como preludio de las canciones Ce n’est pas moi qui chante & Il ne faut pas (Prévert), Le pont Mirabeau (Apollinaire), Enivrez-vous (Baudelaire). Algunas canciones menos conocidas para descubrir o re descubrir como Arlequin assassiné, Dessin dans le ciel, Ballade pour un traitre, Le souffleur, L’arrière-saison…
Y además dos duetos con su hijo Stephan: La Java Des Bombes Atomiques y Le Déjeuner De Soleil.
Un disco excelente, emocionante: no se lo pueden perder!

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Tracklist:

CD1

01. Arlequin Assassiné
02. Gaspard
03. L’Homme Fossile
04. Ma Liberté
05. L’Enfant Et L’Avion
06. Votre Fille A Vingt Ans
07. Maxim’s
08. Prélude De Sarah/Sarah
09. Dessin Dans Le Ciel
10. Prélude Ce N’Est Pas Moi Qui Chante
11. Le Petit Garçon
12. Les Loups Sont Entrés Dans Paris
13. Serge Raconte Sa Chanson : L’Enfant Et L’Avion (Bonus) (Interview Exclusive)
14. Serge Raconte Sa Chanson : Sarah (Bonus) (Interview Exclusive)
15. Serge Raconte Ses Débuts A La Chanson Avec Jaques Canetti…(Bonus) Interview

Cd2

01. Prélude Le Pont Mirabeau
02. Et Puis
03. La Vieille
04. Prélude Enivrez-Vous
05. Madame Nostalgie
06. L’Arrière-Saison
07. Prélude La Ballade Des Pendus
08. Ballade Pour Un Traître
09. Arthur Où T’As Mis Le Corps
10. Prélude Il Ne Faut Pas
11. La Java Des Bombes Atomiques  (en duo avec Stephan son fils)
12. Le Déjeuner De Soleil  (en duo avec Stephan son fils)
13. Hôtel Des Voyageurs
14. La Putain
15. Il Suffirait De Presque Rien
16. Le Souffleur
17. L’Italien

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Ornella Vanoni – Caldo (1965)

domingo, junio 19th, 2011

Otro excelente álbum de Ornella Vanoni este “Caldo”, que reúne canciones ya editadas en anteriores Lp y el tema con el que gana el Festival di Napoli 1965 “Tu si na cosa grande” y “Ammore mio” con el cual llega en segundo lugar; además está presente “Abbracciami forte”, canción que clasificó en segundo lugar en el Festival di Sanremo del mismo año.  Con “Caldo” participa a “Un disco per l’Estate” pero no logra pasar a la segunda fase.
Como pueden ver en los créditos Ornella aparece entre los autores en dos temas.
El álbum ha sido re-editado en 1999 por Ricordi.

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Tracklist:

01. Caldo (Vito Pallavicini-Pino Donaggio)
02. Giochiamo a stare al mondo (Mogol-Iller Pattacini)
03. Abbracciami forte (Mogol-Carlo Donida Labati)
04. Non voglio più (con Nora Orlandi) (Ornella Vanoni-Alberto Testa-Iller Pattacini)
05. Non dirmi niente (Mogol-David Hal-Burt Bacharach)
06. Se non avessi incontrato te (Ornella Vanoni-Alberto Testa-Iller Pattacini)
07. Tu si na cosa grande (Gigli-Domenico Modugno)
08. Ammore mio (Mogol-Carlo Donida Labati)
09. Siamo pagliacci (Mogol-Lunero)
10. Domani ti sposi (Giorgio Calabrese-L.Missir – P.Carli)
11. Poco sole (Mogol-Iller Pattacini)
12. I giorni dell’amore (Leo Chiosso-Livragni)

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Maria Bethânia – Amor, Festa, Devoçâo (Ao Vivo) (2010)

sábado, junio 18th, 2011

El título del espéctaculo, “Amor, fiesta, devoción”, es el lema de los dos trabajos discográficos que Bethânia editó en 2009: “Tua” (ver AQUÍ) y “Encanteria” (ver AQUÍ): “Son palabras que me guían y que tienen como subtexto la fe, la esperanza y la caridad, características fuertes de mi madre”, explica Bethânia, que le dedica el show a su mamá, Dona Canó.   Con dirección y escenografía de Bia Lessa, el show se basa en los temas de esos dos discos, y obviamente agrega grandes canciones de su repertorio clásico, de autores como Chico Buarque y Caetano Veloso, entre otros, algunas de ellas nunca interpretadas antes.  El show retrata la fe, las personas y las tradiciones del interior profundo de Brasil.   Un show emocionante y estremecedor por la calidad de intérprete que es María Bethânia, una cualidad que en su caso parece no tener límites.  Hoy es su cumpleaños número 65 y me pareció un buen homenaje compartir este espléndido disco doble.

Músicos:

María Bethânia: voz
Jaime Alem: guitarras, viola, arreglos
Jorge Helder: bajo, guitarra
Carlos Cesar: batería, percusión
Marco Lobo, Reginaldo Vargas: percusión
Vitor Gonçalves: piano, acordeón, guitarra

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Pedro Aznar – Aznar Canta Brasil (2005)

viernes, junio 17th, 2011

Si hay algo dificil, es traducir un tema de otro idioma al castellano y hacer que suene natural y no como una traducción literal. Pedro Aznar demuestra en este trabajo que domina ese terreno como pocos, apropiándose de los temas hasta el punto que parecen de su propia autoría.

El recorrido abarca no sólo a los autores y compositores clásicos de Brasil, sino también a los contemporáneos tal vez no tan conocidos. Así, hay profusa presencia de temas de Milton Nascimento y Egberto Gismonti, autores que lo influenciaron en su adolescencia.  Pero también hay espacio para la bossa nova con “Dindi”, de Jobim, y “Para qué discutir con Madame”, de João Gilberto.  Por supuesto, no podían faltar canciones de  Caetano Veloso y Gilberto Gil, pero Aznar suma trabajos originales de contemporáneos como Lenine, Herbert Vianna y Cazuza

El álbum fue grabado en vivo en el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires en febrero de 2005, y es una buena muestra de la madurez de Pedro como intérprete, al ocuparse de un repertorio complejo.

Explica el propio Aznar: “A partir de una invitación del teatro ND/Ateneo, que hizo un ciclo llamado “Intimos”, se me ocurrió que era una buena oportunidad para presentar allí el trabajo temático sobre Brasil, así que fui a revisar mi archivo de versiones que tenia hechas desde hace tiempo, y las completé con algunas que hice especialmente para este trabajo”.  El resultado es excelente, desde todo punto de vista.

Músicos:

Pedro Aznar: voz, bajo, guitarras
Andrés Beeuwsaert: teclados
Facundo Guevara: percusión
Juan Cruz Urquiza: trompeta

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Pedro Aznar – Mudras (Canciones de a Dos) (2003)

miércoles, junio 15th, 2011

Pedro Aznar nació el 23 de julio de 1959 en  la ciudad de Buenos Aires, Argentina. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica y con tan sólo 15 años integró la banda de rock progresivo “Madre Atómica”. En 1977 fue convocado por Gustavo Moretto para formar “Alas”.   En 1978, después de la desintegración de Alas, realiza algunas grabaciones con otras bandas experimentando con el bajo fretless (sin trastes), hasta que Charly García lo invitó a integrar el grupo Serú Girán (junto con el guitarrista David Lebón y el baterista rosarino Oscar Moro), la cual será la banda de rock más influyente de la década y una de las más importantes de todo el rock argentino.  En 1980 Serú Girán recibió invitaciones para tocar en el exterior, como el Rio Monterey Jazz Festival en Río de Janeiro.  Allí tuvo su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny, quien un año después lo llamó a su casa en Argentina y lo invitó a formar parte del Pat Metheny Group, grupo del que participó durante varios años y con el que ganó varios premios Grammy (1984, 1985, 1989 y 1993), estando al tope de la lista de mejores bajistas del mundo.
Luego de dejar el grupo de Metheny,  Aznar volvió a la Argentina; musicalizó películas y grabó varios discos solistas de inmensa calidad, actividad que continúa en el presente.

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Dentro de la discografía de Pedro Aznar, este es uno de mis discos favoritos. Sí, es un disco de dúos, pero no en el sentido tradicional y mecánico que esa definición suele dar.  Aznar recorrió en su carrera previa a este disco muchísimos géneros musicales: desde el rock progresivo de sus comienzos, el rock argentino en Serú Girán, el jazz de Pat Metheny, el folklore y la música étnica.  Este trabajo –injustamente dejado de lado en el mercado argentino- es una muestra de su versatilidad y de su excelencia en todas esas facetas.  “Las Mudras son un antiguísimo lenguaje gestual de las manos que, como un sello, simbolizanla relación del hombre con la Divinidad y facilitan y potencian la  meditación y la oración”, aclara Aznar en el libro interno del CD. Y la cita sirve para comprender  aún mejor el sentido de este trabajo.

Claro que, además, el plus está en los compañeros elegidos para cada canción en especial. Una elección que no fue al azar  y que, a su vez, nos permite disfrutar de músicos y cantantes de excepción junto a Pedro, grabando en sus lugares de orígen.  Así, el track que abre el disco, junto a Takamasa Segi fue grabado en los estudios Terra, en Tokyo. “Tres notas para decir te quiero”, uno de los puntos altos del disco, es una canción de Vicente Amigo que, además, toca la guitarra, y que fue grabado en los estudios Filigrana de Córdoba, España. .. y así los escenarios van rotando entre Perú (Eva Ayllón), Brasil (Gal Costa), y Buenos Aires, entre otros.

Un disco delicioso con un final especial. Sobre “Tomorrow never knows”, de Lennon-Mc.Cartney, el propio Aznar dice en  el booklet:  “Lennon quería grabarla cantando suspendido en el aire girando, invirtiendo el concepto de pasar el sonido de su voz por un parante giratorio (que  que es lo que finalmente quedó registrado en “Revolver”). Para esta versión se grabó según su idea original”.  Para ello se valió de la colaboración del grupo De La Guarda y sus especialistas en cuestiones acrobáticas, montando el arnés en el estudio de grabación.

Tracklist:

01.    Oración (Takamasa Segi – Pedro Aznar)
Pedro Aznar: voz, teclados
Takamasa segi: Zampoñas
Gen Negabara: percusión
Masato Sakamoto: bajo
Masakiro Sayama: piano
Taroma Koshida: guitarra


02.    Tres notas para decir te quiero (Vicente Amigo)
Vicente Amigo: guitarra
Pedro Aznar: voz
Alfredo Paixao: bajo
Rafael González: teclados
Minu Cinela: batería, percusión

03.    El Beso (Lucho González – Pedro Aznar)
Eva Ayllón: voz
Pedro Aznar: voz
Felipe Pumarada: bajo
Gigio Parodi: cajón
Hugo Alcázar: redoblante
Ramón Rodríguez: mandolina
Marcelo Moguilevsky: armónica

04.    Amor de juventud (Pedro Aznar)
Gal Costa: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Celso Fonseca: guitarra
Paulinho Calasans: teclados
Jarim Moreira: batería

05.    Subte (Víctor Ramil)
Victor Ramil: voz, coros
Pedro Aznar: voz, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, teclados, coros
Santiago Vázquez: batería y percusión

06.    Reviens (Hugo Fattoruso – M.A. Rota)
Hugo Fattoruso: acordeón
Pedro Aznar: guitarra, voz

07.    Déjame entrar (Pedro Aznar)
Adrián Iaies: piano
Pedro Aznar: voz, guitarra

08.    J.C. (Lito Epumer)
Lito Epumer: guitarra
Pedro Aznar: voz, bajo, caja
Abel Rogantini: piano
Cristian Jurducha: caja, platillos

09.    Insensatez (Antonio Carlos Jobim – Vinicius de Moraes)
Cecilia Echenique: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Jorge Díaz: guitarras
Ramiro Musotto: tamborín

10.    Farewell (poema: Pablo Neruda- Música: Sergio González)
Grupo Congreso:
Raúl Aliaga: marimba
Sergio González: batería
Jaime Atenas: saxo soprano
Sebaistian Almarza: piano
Hugo Pirovich: flauta
Pedro Aznar: voz

11.    Romance de la luna tucumana (Atahualpa Yupanqui – Pedro Aznar)
Mercedes Sosa: voz
Pedro Aznar: voz, contrabajo
Popi Spatocco: piano

12.    En la sombra del agua (Alejandro Filio)
Alejandro Filio: voz, guitarras
Pedro Aznar: voz, bajo, piano

13.    Tomorrow never knows (John Lennon – Paul Mc.Cartney)
Pedro Aznar: voz
Santiago Vázquez, Lucas Helguero, Alejandro Oliva y Santiago Micael: percusión
Antonio Macchiarola y Fernando Diéguez: violoncello
Javier Waintraub y Miriam Gandarillas: violines
Alejandro Franov: tambora
Julio Saggio: canto de armónica

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Pedro Aznar – Caja de Música (2000)

martes, junio 14th, 2011

“Caja de Música” fue grabado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires el 24 de agosto de 1999, y lanzado en el 2000 convirtiéndose en el primer disco argentino en ser producido, publicado y comercializado por un portal de Internet.  El álbum es nada mas ni nada menos que poemas del escritor argentino Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar, con la participación de destacados grupos y solistas argentinos de diversos estilos: desde la voz inigualable de Mercedes Sosa hasta la banda de heavy rock A.N.I.M.A.L., pasando por el cantante de tangos y bandoneonista Rubén Juárez, Jairo, Victor Heredia y el pianista Lito Vitale.

Músicos:

Pedro Aznar: voz, guitarras, bajo, piano
Gustavo Sadofschi: guitarra
Alejandro Devries: teclados
Quintino Cinalli: batería

Tracklist:

01. Al horizonte de un suburbio
02. Tankas
03. A un gato
04. El
05. El suicida
06. El gaucho (con Victor Heredia)
07. Los enigmas (con Lito Vitale)
08. H.O.  (con Jairo)
09. Insomnio  (con a.n.i.m.a.l.)
10. Buenos Aires  (con Rubén Juárez)
11. Caja de música  (con Mercedes  Sosa)
12. Los enigmas (boceto instrumental)

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