Tuesday, November 26, 2024 00:54

Archive for noviembre, 2010

Djavan – Malásia (1996)

lunes, noviembre 8th, 2010

La facilidad de Djavan para ir de una sonoridad a otra, de un estilo a otro, es más que evidente en este disco. Totalmente grabado y mezclado en Rio de Janeiro, y su voz vuelve a demostrar por qué es una de las mejores de la música de Brasil.

Para destacar: su voz a capella al final de “Tenha calma”, cantando “Sem voce” de Tom y Vinicius; “Sorri” que es la versión en portugués de “Smile”, de Charles Chaplin y…el mejor tema del disco y uno de los mejores de toda la discografía de Djavan: “Nem um dia”. Es simplemente… perfecto!

Músicos:

Djavan: voz, guitarra
Arthur Maria: contrabajo
Carlos Bala: batería
Paulo Calasans: teclados
Marcelo Martins: saxo
Walmir Gil: trompeta
Francis Lima: trombón
Armando Marçal: percusión

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The Three Suns – Twilight Time (1956)

domingo, noviembre 7th, 2010

Los Three Suns eran famosos por ser el grupo favorito de Mamie Eisenhower. Los hermanos Al (guitarra) y Morty Nevins (acordeón) crecieron en Brooklyn, donde se unieron con su primo, Artie Dunn (órganp y voz), formando un trío. Después de un año o dos de trabajo alrededor de Nueva York, tuvieron su primer concierto importante en el Hotel Adelphia en Filadelfia en 1939 y luego se trasladaron al Hotel Picadilly en Nueva York en 1940, donde un contrato de dos semanas se convirtió en una estancia de siete años.
Tuvieron su primer éxito en 1944, con “Twilight Time”, y su versión de “Peg O’ My Heart”, lanzado justo después de la salida de la versión de los Harmonicats’ , luchó con la de ellos por el puesto # 1.
Los Three Suns fueron un concepto más que un grupo. A fines de 1940, el grupo era un quinteto, con el agregado de una guitarra rítmica y un bajo. Su primer gran éxito, “Twilight Time”, escrito por Morty Nevins, tuvo más de 3 millones de reproducciones al aire.

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Tracklist:

01. Twilight Time
02. Dardanella
03. When Day is Done
04. The Breeze and I
05. Painting the Clouds with Sunshine
06. Penthouse Serenade
07. Sunrise Serenade
08. I’ll Never Wish for More than This
09. Deep Purple
10. Hindustan
11. Sleepy Serenade
12. My Isle of Golden Dreams

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María Bethânia – Ambar (1996)

sábado, noviembre 6th, 2010

Después de recrear el cancionero popular de Roberto Carlos, María Bethânia vuelve en este disco a su universo personal, con la novedad de compositores nuevos, como Adriana Calcanhoto (autora del tema que titula al álbum), Chico Cesar (“Onde estará o meu amor”), y un samba que nació para ser un clásico: “Lua vermelha”, de Arnaldo Antunes que es, además, una lección completa de cómo interpretar una canción.

Es su primer disco para la EMI (se retiró de Polygram por no estar de acuerdo en hacer un disco de boleros), y vendió 700 mil copias sólo en Brasil. “Quise hacer un disco para homenajear a los compositores que, en algún momento, se detuvieron para hacer una canción pensando en mi. Y quise que la base del repertorio fuese de los nuevos”, explicaba Bethânia.

Músicos:

Jaime Alem: guitarra
Marcio Lomiranda: teclados
Paulinho da Costa: percusión
Steve Tavaglione: trompeta
Jorge Helder: contrabajo
Jota Moraes: piano
Marie Doulne: percusión, coros
Victor Biglione: guitarra
Tony Morgan: gaita
Carlos Bala: batería
Melissa Hasin: violoncelo
Bill Blrendle: pianoçCharlie Bisharat: violín
Orquesta Americana, dirección Harvey Cohen

Tracklsit:

01. Ambar
02. Bela mocidade
03. Quando eu penso na Bahia
04. Baby
05. Caminata
06. Iluminada
07. Alegria
08. O circo
09. Irene
10. Carinhoso
11. Negue
12. Onde estara o meu amor
13. Camisa listada
14. Lua vermelha

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Maria Bethânia – Ao Vivo (1995)

viernes, noviembre 5th, 2010

Este es el último álbum de María Bethania para el sello Polygram, y refleja los mejores momentos del espectáculo que nació a partir del disco “As canções que você fez pra mim”, con canciones de Roberto y Erasmo Carlos, que fuera estrenado en marzo de 1994 en el Canecâo de Río de Janeiro. Entremezclados, varios de sus éxitos y temas que no habían sido grabados con anterioridad, como “Genipapo absoluto”, de Caetano Veloso, o “Bárbara” y “Mar e Lua”, ambas de Chico Buarque. El detalle de músicos y autores está incluído en el completo artwork incluído en el archivo.

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Fleetwood Mac – Then Play On (1969)

jueves, noviembre 4th, 2010

Para hablar de este album, primero debemos hablar acerca de una banda importantísima para el blues, y el rock ingleses, John Mayall and the Bluesbrakers. Por esta banda pasaron, por ejemplo, Eric Clapton, quien luego se fue a Cream, Mick Taylor, antes de entrar a los Rolling Stones, y durante un tiempo, el reemplazante de Clapton fue el guitarrista Peter Green; al irse Peter, no se fue solo, se llevó a dos integrantes mas: el baterista Mick Fleetwood, y el bajista John McVie. Estos tres, mas Jeremy Spencer, formaron Peter Green’s Fleetwood Mac, que luego se llamó simplemente Fleetwood Mac. Ya desde el comienzo, tuvieron un éxito, que luego fue versionado por Santana, “Black magic woman”.
Esta formación grabó cuatro discos, luego Jeremy Spencer se fue con una secta, y Peter Green se fue con el LSD.

Peter Green, líder, guitarrista y vocalista de la banda británica de blues rock Fleetwood Mac, es un claro ejemplo de la peligrosa doble vertiente que supuso la utilización masiva del LSD. Por una parte, abrió su mente y le permitió madurar grandes discos que le encumbran como figura clave del blues de los 60, por otra, le generó graves problemas psicológicos que contribuyeron al desarrollo de una esquizofrenia a mediados de los 70.

“Then Play On” fue el cuarto álbum de esta banda británica nacida en 1967. Si bien los primeros trabajos se asentaban en el blues rockero más tradicional, con versiones de grandes clásicos que seguían la estela de las colaboraciones de Green con grandes del blues como John Mayall, en este cuarto LP se aprecian importantes cambios. Realmente muchos consideran “Then Play On” como el mejor disco de los tempranos Fleetwood Mac –que más tarde, con integrantes diferentes, se convertirían en un grupo de pop de bastante éxito que poco tiene que ver con los inicios de la banda-, aunque difiere algo del estilo con el que el grupo se había iniciado. Se aprecian en el disco notables trazos psicodélicos, piezas instrumentales de gran energía y colores melancólicos.

El trabajo de las guitarras llevado a cabo por Peter Green y Danny Kirwan es extraordinario y revela una fuerza especial en los pasajes “Searching for Madge” y “Fighting for Madge”, así como en la famosa “Oh well”, que se ha convertido en un auténtico clásico. Sin embargo las canciones más destacadas son “Rattlesnake Shake” y “Although the sun is shining”, la primera por constituir un ejemplo perfecto del blues rock furioso de los Fleetwood y la segunda por mostrar esa otra faceta mística y etérea que caracteriza al disco. Debemos citar también al batería Mick Fleetwood y al bajo John McVie como cómplices de este fabuloso y fascinante álbum que no debería faltar en la colección de cualquier buen amante de la música.

Sin embargo, Peter Green acabaría abandonando el grupo poco después de este trabajo. Agonizaban los 60 cuando, en plena gira europea, Green padeció un mal viaje de LSD que le tuvo fuera de órbita durante tres días seguidos. Según comenta él mismo, jamás regresó de ese periplo. Su mente se perdió para siempre; obsesionado con la espiritualidad y hastiado de la notable popularidad que había alcanzado la banda, decidió dejarlo todo. Hizo un disco experimental en solitario, The end of the game, y salvo contadas colaboraciones desapareció del panorama musical durante la siguiente década. Green pagó un elevado precio por su inspiración, a nosotros nos queda disfrutar de ella.

Alineación:
Peter Green – vocal, guitarra, harmonica, violoncello (06)
Jeremy Spencer – vocal, guitarra, piano (06)
Danny Kirwan – vocal, guitarra
John McVie – bajo
Mick Fleetwood – batería

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Tracklist:

01. Coming Your Way (Danny Kirwan)
02. Closing My Eyes (Peter Green)
03. Show-Biz Blues (Green)
04. My Dream (Kirwan)
05. Underway (Green)
06. Oh Well (Green)
07. Although The Sun Is Shining (Kirwan)
08. Rattlesnake Shake (Green)
09. Searching For Madge (John McVie)
10. Fighting For Madge (Mick Fleetwood)
11. When You Say (Kirwan)
12. Like Crying (Kirwan)
13. Before The Beginning (Green)

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Reale Accademia Di Musica – Reale Accademia Di Musica (1972)

miércoles, noviembre 3rd, 2010

Un disco imperdible para los amantes del Prog italiano.

Nicola Agrimi fue el primer guitarrista de Banco Del Mutuo Soccorso. En 1972, después de salir de Banco, Nicola reúne en Roma a cuatro músicos más, exintegrantes de una popular banda llamada “I Fholks”: Federico Troiani (teclados, vocales), Pierfranco Pavone (bajo), Roberto Senzasono (batería) y Henryk Cabanes (voz solista) y da vida a “Reale Accademia Di Musica”, un grupo que ha pasado injustamente desapercibido, pues su propuesta musical fue muy interesante, con un sonido sinfónico con ese toque mediterráneo de las mejores bandas de prog italiano, sólidamente apoyado en el trabajo del teclista Troiani y la voz de Topel.

El álbum “Reale Accademia Di Musica” es una de las mejores obras de progresivo italiano. En seis cortes, en 40 minutos 25 segundos, en un proyecto único, “Reale Accademia Di Musica” (RAdM) plasmó en éste, el primero de dos discos, toda la esencia de un progresivo romántico, cambiante, emotivo, típicamente italiano…

El álbum estuvo interpretado por Federico Troiani (pianos eléctrico y acústico, órgano, melotrón, voz), Nicola Agrimi (guitarras eléctrica y acústica), Pierfranco Pavone (bajo), Roberto Senzasono (batería, percusiones), Henryk Topel (voz principal) y hubo tres invitados a participar: Pericle Sponzilli (guitarra), Maurizio Vandelli (guitarra acústica en Il Mattino y melotrón en Lavoro in Citta’) y Natale Massara (dirección de orquesta en los dos primeros cortes, Favola e Il Mattino). Desafortunadamente del grupo se sabe muy poco y es una pena porque es uno de los mejores exponentes del progresivo en Italia.

“Reale Accademia Di Musica” es un disco muy bien equilibrado en todos sus componentes. Inicia con “Favola”, un corte pequeño que da un preámbulo de tipo acústico, quedo, que se desvanece y da paso a “Il Mattino”, que inicia retomando el ligero canto de Topel al inicio y que crece poco a poco en complejidad, marcada por un piano acústico y elementos orquestales bien definidos que de pronto te envuelven en un cabaret típico del viejo oeste y se desvanece hacia un final de nuevo quedo, lerdo, apacible. “Ognuno Sa” está marcado también por un piano acústico, solo que esta vez el cambio de ambiente está definido por una guitarra acústica y un tratamiento vocal que te transporta a la década de los ’60 cuando los Beatles eran quienes reinaban en la radio.

Luego viene “Padre”, un corte que define por sí solo la esencia del grupo; un sonido clásico que crece con teclados y una guitarra áspera que permite entrada a la batería que marca e incorpora un ritmo avasallador, interrumpido por momentos calmos que interpretan de nuevo la voz. “Lavoro in Città” está marcada por un juego vocal distinto, profundo, soportado por un bajo persistente y una batería bien marcada; hay rupturas interesantes que te devuelven al sentir romántico del álbum y elementos sinfónicos muy bien logrados. Pero el final tiene que llegar y lo hace sonando a “Vertigine”, el corte menos estable del concepto; una canción que se violenta y grita, que se desvanece y llora, que sonríe y alegra…

El álbum ha sido re editado en Cd en 1972 por King Record, Japón.

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Tracklist:

01. Favola
02. Mattino
03. Ognuno Sa
04. Padre
05. Lavoro In Città
06. Vertigine

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Kate Bush – The Morning Fog (Best Vol.1)

martes, noviembre 2nd, 2010

Y pasamos a la segunda compilación; esta es de nuestro “Cómplice” Kurtigghiu, naturalmente coronada por otra de sus estupendas gráficas. Una compilación, me dice él, sin criterio histórico más siguiendo solo su gusto personal.

La colección incluye 21 canciones tomadas de “Never for ever” (80), “The Dreaming” (82), y Hounds of Love (85) segundo mejor discos en absoluto, por tres simples razones:
“Never for ever”, ya que viene después de los primeros dos álbumes de gran éxito, por lo que representa un puente entre el viejo y el nuevo camino, tal vez el álbum del crecimiento musical.
“The Dreaming” es el más experimental; a diferencia de muchos de los discos de los años ’80 que hoy nos hacen un poco sonreir, el álbum sigue siendo muy actual a pesar de sus casi 30 años.
Y, por último, “Hounds of Love”, ya que es la obra maestra absoluta.
En este último disco está toda su historia, su proceso creativo con toda su genialidad. Aquí encontramos el equilibrio perfecto entre la experimentación y la tradición musical, por así decirlo. No olvidemos que Kate escribe y arregla todos sus discos desde el lejano 1978, desde que apareció con “Wuthering heights” a los 19 años de edad.
Explicar la música de Kate es mucho más difícil de lo que se piensa. Prefiero recomendar la escucha de esta colección para entrar mejor en el mundo de este genio a menudo encomprendido.

Kurtigghiu

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

1. Watching you without me (Kate Bush) 1985
2. Ther goes a tenner (Kate Bush) 1982
3. Pull out the pin (Kate Bush) 1982
4. All we ever look for (Kate Bush) 1980
5. Suspended in gaffa (Kate Bush) 1982
6. Leave it open (Kate Bush) 1982
7. And dream of sheep (Kate Bush) 1985
8. Under ice (Kate Bush) 1985
9. Waking the witch (Kate Bush) 1985
10. The infant kiss (Kate Bush) 1980
11. Night scented stock (Kate Bush) 1980
12. Sat in your lap (Kate Bush) 1981
13. Breathing (Kate Bush) 1980
14. Delius (song of summer) (Kate Bush) 1980
15. Night of the swallow (Kate Bush) 1982
16. Army dreamers (Kate Bush) 1980
17. The dreaming (Kate Bush) 1982
18. Jig of life (Kate Bush) 1985
19. Hello earth (Kate Bush) 1985
20. The morning fog (Kate Bush) 1985
21. Get you of my house (Kate Bush) 1982

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Loredana Berté – Berté ’80 I Singoli P.&C. (2010)

martes, noviembre 2nd, 2010

Quizás se hayan dado cuenta de que, desde algunos días, todo el peso del blog ha recaído sobre el pobre Charly (que lo ha hecho estupendamente, por cierto). Esto se debe a que tengo mi computadota en cuidados intensivos, esperando con los dedos cruzados que no pase a mejor vida. Por dicha los dos “Cómplices” Luca II y Kurtigghiu me han mandado unas de sus compilaciones, muy diferentes la una de la otra. Empezamos con la de Luca II:

Los años ochenta represen para Loredana Berte el tope del éxito, pero también el comienzo de la decadencia. Decadencia que se remonta a un momento preciso: “el embarazo escénico” ostentosamente exibido en el escenario del Festival de Sanremo en 1986. Desde entonces el “personaje” Berté le ha ganado la partida a la artista y la música y todo ha empezado a ir mal. Asta que Loredana tuvo a su lado colaboradores capaces de hacerle frente, además de dirigirla a lo mejor en las decisiones artísticas, su carrera ha ido viento en popa y no le han faltado los autores buenos y los hits en las clasificaciones. A un dado momento se hizo inmanejable y la calidad de su repertorio inevitablemente ha sufrido, también porque la Berté ha sido siempre una pésima empresaria y administradora de sí misma.
A los lados A y B de singles lanzados durante la década de los ’80 (temas 1-12), he añadido como bonus track, “Movie” y “La Goccia”, que aparecieron sólo en un sencillo promocional, y cuatro temas utilizados para el lanzamiento en radio y televisión de algunos de sus trabajos.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. In Alto Mare (D.Pace-M.Lavezzi-O.Avogadro)
02. Buongiorno Anche A Te (P.Daniele-O.Avogadro)
03. Non Sono Una Signora (I.Fossati)
04. Radio (M. Piccoli)
05. Per I Tuoi Occhi (M.Piccoli)
06. I Ragazzi Di Qui (I.Fossati-S.Daniels-V.Jones-R.Corley)
07. Acqua (Djavan-B.Lauzi)
08. Banda Clandestina (Djavan-E.Ruggeri)
09. Re (A.Mango-Mango)
10. Fotografando (A.Mango-Mango)
11. Io, Sì Io (T.Cicco)
12. Proiezioni (M.Piccoli-L.Bertè)
13. Movie (M.Lavezzi-O.Avogadro)
14. La Goccia (A.Radius-O.Avogadro)
15. Jazz (I.Fossati-Djavan)
16. Il Mare D’Inverno (E.Ruggeri)
17. Full Circle (K.Hain-P.Palmer)
18. Angelo Amerikano (T.Cicco-C.Rustici)
19. La Corda Giusta (B.Lanzetti-Colombo)

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