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Archive for junio, 2010

Nanette Workman – Guantanamera (1999)

jueves, junio 10th, 2010

Re-posteo del viejo blog: el primero de los álbumes de Nanette Workman, colaboración del “Cómplice” Christian.

Cantante, compositora, actriz, nacida en Brooklyn, el 20 de noviembre de 1945. Su padre tocaba la trompeta en la orquesta de Tommy Dorsey, y su madre actuó en teatros de Broadway. Ella comenzó su carrera a los 11 años en Jackson, Mississippi, cuando participó en la serie de televisión “Mr. Magic”.
En Nueva York, conoció el cantante Rudy Vallée y, durante dos años, cantó en el musical de Broadway “How to Succeed in Business Without Really Trying”.
Más tarde conoció a Tony Roman (Antonio D’Ambrosio, Montreal 1942, Montreal, 8 de junio 2007) en un club de Manhattan, quien le ofreció la oportunidad de cantar una versión rock de “Et maintenant” de Gilbert Becaud. Por lo tanto, aprendió el francés y encantó al público de Quebec con su aspecto ingenuo y su acento americano, haciendo muchas actuaciones en televisión, en particular en el programa “Jeunesse d’aujourd’hui” (CFTM-TV).
En 1968, se fue a Inglaterra, donde actuó en una comedia de televisión con Peter Cook y Dudley Moore, mientras que cantaba en el coro de los Rolling Stones ( ‘Honky Tonk Mujer’), de John Lennon y Elton John. Cuando expiró su visado, se trasladó a París, donde cantó con Johnny Halliday, recorriendo África, Polinesia y Europa antes de regresar a Quebec en 1974. “Lady Mermelada”, “Danser Danser” y, especialmente, “Call Girl ‘(de Luc Plamondon) ocuparon el primer lugar en la hit parades.

El songbook de Nanette se compone de covers de famosísimas canciones americanas, franceses e ingleses. Y su look también está entre Nancy Sinatra y Cher.
En 1966 debuta con “Et maintenant” de Gilbert Becaud, recién re-lanzada en el  mundo por Sonny & Cher con el título de “What now my love”.
La canción llega al primer lugar de las clasificaciones canadienses y se queda por ocho semanas. Mientras tanto graba “Peint en  noir” (Paint in black) de los Rolling Stones, grupo que volverá a encontrar en su camino cuando participará como corista en algunas giras de ellos.
En noviembre de 1966 vuelve al numero uno de las clasificaciones del Quebec con “Guantanamera”, famoso tema de origen cubana.
Y entre una cover y otra, Nanette Workman logra entrar en clasificación con cada salida de disco.
En este álbum la tenemos con algunos dúos con su descubridor Tony Roman; como en “Petit Homme”, que otra no es que “Little man” de Sonny & Cher, o “Hey Joe” de Jimi Hendrix.

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Et Maintenant (Delanoe-Becaud) (1966)
02. La Merveille De Tout Ça (Randazzo-Roman) (1966)
03. Peint En Noir (Jagger-Richard) (1966)
04. Guantanamera (Marti-Fernandez-Diaz) (1966)
05. Petit Homme (Sonny Bono) (1967)
06. Hey Joe (Valenti-Roman-Marnay) [Con Tony Roman] (1967)
07. Jamais, Jamais, Jamais (Adderley-Roman) [Con Tony Roman] (1967)
08. Je Me Rétracte (Buie-Cobb-Roman) (1968)
09. Je Rentre Chez Nous (Mason-Juillard-Roman) (1968)
10. Alfie (Bacharach-david-Bordeleau) (1967)
11. Les Petites Choses (S.Bono-Romano-Kalfon) [Con Tony Roman] (1968)
12. Tu T’en Iras (Taylor-Cobb) [Con Tony Roman] (1968)
13. J’entends Cette Mélodie (Jurgens-Fucksberger-Simille) (1969)
14. J’y Parviens Avec Toi (C.Taylor-Marti-Roman) (1966)
15. Chez  Moi (T.Hatch-Roman) (1966)
16. Love Is A Long Journey (T.Hatch) (1967)
17. Je Ne Pourrai Pas Vivre Sans Toi (Knight-Crewe-Brown-Jourdan) (1967)
18. Who (Où) (Bob Crewe) (1967)
19. You Keep Me Hanging On (Holland-Dozier-Holland) (1967)
20. Je Sortirai (I’m Going Out) (Crewe-Knight-Jourdan) (1967)

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Banco Del Mutuo Soccorso – Banco Del Mutuo Soccorso (1972)

miércoles, junio 9th, 2010

En Italia surgio parte del mejor Rock Progresivo de los años setentas.
De entre los denominados “Tres grandes” -Banco, PFM y Le Orme- el grupo que llegó más lejos en su propuesta musical fue Banco Del Mutuo Soccorso, cuyo álbum debut apareció en el año de 1972.
Una de las diferencias que Banco ostentaba frente a sus coterráneos es que el cantante Francesco Di Giacomo contaba con una cualidad operática muy notoria, que sin duda es el principal distintivo de la agrupación. Aunque, no podemos dejar de lado el talento de los tecladistas Vittorio y Gianni Nocenzi, quienes representan el soporte músical del sonido del grupo.
El álbum debut de Banco Del Mutuo Soccorso no pudo ser mejor de lo que es. Es uno de los más finos ejemplos del progresivo sinfónico italiano, con una clara influencia de la música clásica. Una interesante amalgama de sinfonismo, Jazz, Rock y folklor europeo tocado de manera agresiva y contrastando con algunos segmentos más delicados para el lucimiento del cantante.

Originariamente el álbum salió en edición limitada, con carátula que se abría y en forma de alcancía. El el frente, en la ranura de la alcancía, tenía una colilla extraible con fotos de los integrantes del grupo.
Fue re-editado en Cd en marzo de 2003 por BMG, en la colección “Dei di un perduto rock”.
Sony Music re-editó el disco en Lp en 2009, en edición limitada y numerada, con la misma tapa en forma de alcancía de la versión original.

El álbum contiene canciones de gran impacto y gran lirismo donde los textos de Francesco Di Giacomo combinan a la perfección con las composiciones de Vittorio Nocenzi. Está integrado por 6 cortes, tres de ellos muy cortos y que sirven más bien como pasajes a cada uno de los otros tres, largos en extensión, grandes en composición y enormes en poderío sonoro. “In Volo” abre el disco de manera espectacular, dejándonos con ganas de que fuera más larga, pero a continuación sigue ‘R.I.P. (Requiescant In Pace)’, una de las mejores composiciones de Banco Del Mutuo Soccorso, que con un ritmo pesado, introduce de manera muy adecuada la magnífica voz de Di Giacomo.
El tercer corte es “Passagio”, un breve puente musical, donde escuchamos como un músico camina hasta su instrumento, se sienta y toca una pequeña tonada en un clavicordio, mientras murmura consigo mismo. A continuación, la banda regresa para interpretar “Metamorfosi”, una suite impresionante con una larga serie de temas que a lo largo de la obra se metamorfosean uno en el otro.
Los 18 minutos del penúltimo corte consisten en otra obra maestra: “Il Giardino Del Mago”, genial, muy emotiva, bien balanceada entre la voz y los instrumentos, todo un monumento del rock progresivo italiano. El álbum finaliza con la corta “Traccia”, para dejarnos respirar.

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Tracklist:

01. In Volo
02. R.I.P. (Requiescant In Pace)
03. Passaggio
04. Metamorfosi
05. Il Giardino Del Mago…Passo Dopo Passo…Chi Ride E Chi Geme…Coi Capelli Sciolti Al Vento… Compenetrazione
06. Traccia

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Neil Diamond – Just For You (1967)

martes, junio 8th, 2010

“Just for You” es el segundo álbum de Neil Diamond. Igual que el álbum debut, que ya presentamos AQUÍ, nunca ha side editado en CD, aunque, con ecepción de dos pistas, se puede encontrar en la compilación Early Classics.
Cada pista, que fue lanzada como lado A o lado B de algún sencillo, se convirtió en su momento en un hit: You Got To Me (#18), Girl, You’ll Be A Woman Soon (#10), Thank the Lord for the Night Time (#13), Red Red Wine (#62) y Shilo.
Curiosamente aparece aquí también “Cherry Cherry”, tema del año anterior de su primer Lp, mientras que el hit vigente en aquel momento, “Kentucky Woman” (#22) no aparece.
Este fue el primer disco de Neil Diamond compuesto enteramente de material original, y su último álbum para el sello Bang.
Muchos y diferentes artistas tales como Johnny Cash, Music Machine, Monkees, Lulu, Urge Overkill, UB40, Chris Isaak, Four Tops, Robert Wyatt, EMF y Smash Mouth han hecho covers de los temas de este álbum.

Excelente disco!

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Tracklist:

01. Girl, You’ll Be A Woman Soon
02. The Long Way Home
03. Red Red Wine
04. You’ll Forget
05. The Boat That I Row
06. Cherry Cherry
07. I’m A Believer
08. Shilo
09. You Got To Me
10. Solitary Man
11. Thank The Lord For The Night Time

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Tom Jones – Along Came Jones (1965)

lunes, junio 7th, 2010

Nacido el 7 de junio de 1940 en Pontypridd, Mid-Glamorgan, Gales, Tom Jones cumple hoy 70 años!

Thomas Jones Woodward se inició en el mundo de la música con el grupo de pop Tommy Scott & The Senators, una formación que no obtuvo ninguna repercusión a pesar de contar con el apoyo de Joe Meek. Posteriormente contactaría con Peter Sullivan, Dick Rowe y Phil Solomon, tres importantes personajes que intentaron lanzar la carrera de (por esos momentos) Tommy Scott en la Decca pero sin suerte.  Esa fortuna cambiaría cuando Gordon Mills se hizo cargo de su trayectoria musical. Lo primero que hizo fue recuperar su verdadero apellido, Jones para constituir el nombre que lo haría (esta vez sí) popular, Tom Jones.

Su primer trabajo con Mills fue “Chills And Fever” una canción que tampoco resultó, al contrario que su segundo sencillo, un tema compuesto por el propio Mills titulado “It’s not unusual” (1965), la canción llegó rápidamente al número uno británico y con el tiempo se convertiría en todo un clásico del pop.  Mills, también un hábil publicista vendió la viril imagen sexual de Jones para enganchar al público femenino, no en vano fue de los primeros artistas (por no decir el primero) al que las mujeres le lanzaban ropa interior en sus conciertos.

“Once upon a time”, “With These Hands”, “What’s new Pussycat?” o “Thunderball” (tema de la película homónima de James Bond) mantuvieron a Tom Jones en primera línea de la industria musical.

El astuto Mills lo que hizo fue recomponer la imagen de Tom Jones y venderlo como crooner elegante para un público más maduro. Lo consiguió. A finales de 1966 volvió al número uno con “Green Green Grass Of Home”,  y muchísimo éxito continuado en los años sucesivos.

Atravesó los últimos cuarenta y cinco años de la historia de la música mundial adaptando su repertorio al cambio de los tiempos, siempre petrechado por su privilegiada voz y su dominio del escenario, poniendo de manifiesto la perpetuidad de este hombre en el mundo de la música popular.

Aquí presentamos su primer LP, editado en mayo de 1965, en su reedición de CD de 1991 (única y última hasta hoy).  El álbum alcanzó el N°11, algunas de las canciones fueron covers y otras fueron escritas especialmente para Jones por Gordon Mills, como “The Rose”, y la propia “It’s so unusual”.  Vaya este post como nuestro humilde homenaje a su cumpleaños número 70!

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Buon Vecchio Charlie – Buon Vecchio Charlie (1972-1999)

domingo, junio 6th, 2010

Sólo gracias al creciente interés que en los últimos años ha impulsado el renacimiento del rock progresivo en general, ha sido posible recuperar trabajos que se creían perdidos o que de plano eran desconocidos. Tal es el caso de este grupo romano, uno de los pocos que durante su existencia no lograron publicar álbum alguno. “Buon Vecchio Charlie” si llegó al estudio de grabación, pero a pesar del excelente material y del interés de varios productores, el LP nunca vió la luz. Hasta 1990, que por colaboración de una disquera italiana y un distribuidor japonés, se editó el CD de aquella grabación realizada en 1972 y que durante 18 años fue celosamente guardada y conservada por Luigi Calabrò, el guitarrista del grupo.

Richard Benson (vocales, guitarra), Calabrò (guitarra, vocales), Sandro Cesaroni (sax, flauta), Sandro Centofanti (teclados), Paolo Damiani (bajo) y Rino Sangiorgio (batería) conforman “Buon Vecchio Charlie”. En realidad nunca fueron un grupo formal, sino eran la banda de apoyo del compositor y cantante pop Claudio Baglioni. En 1972 la compañía productora para la que trabajaban le dió la oportunidad de grabar un álbum que supuestamente sería de música intrumental, easy-listening como ahora se etiqueta. Nunca se imaginaron que el resultado sería rebeldemente progresivo, por lo que el proyecto fue cancelado. La música, dominada por la flauta, tenía influencias clásicas evidentes, ideas sumamente originales y momentos de improvisación apasionados, con un estilo que recuerda a “Museo Rosenbach” (otro grupo italiano de rock progresivo), pero con la participación de un sax que le da un ligero toque jazzero que la hace más parecida a la del segundo álbum de “Quella Vecchia Locanda”, otro grupo del cual nos ocuparemos en futuro.

Después de la grabación de su álbum, la banda se desintegró, seguramente por las dificultades que impidieron la publicación de su LP. Algunos integrantes siguieron su carrera como músicos de sesión: Centofanti siguió su carrera con Claudio Baglioni y con los Libra  y los otros (Calabrò, Sangiorgio y Damiani) formaron un grupo de jazz-rock llamado Bauhaus, que en 1974 recibió el premio a la mejor banda italiana del festival de Villa Pamphili en Roma.

En la edición en vinil de Akarma (que es la que presentamos) se incluyen como bonus track dos temas que no estaban en el Cd de Melos. Los temas son extraídos de un álbum de Beppe Palomba titulado “A Rosa, a Giovanna e alle altre”, editado por Mizar en 1972 y en el que participaron algunos componentes del grupo. El álbum de Palomba contiene canciones cortas en estilo “cantautoral”, y esas dos extraídas están entre los mejores temas.

Aunque no todo el rock progresivo me fascine, tengo que decir que este disco me gusta mucho, sobretodo encuentro deliciosa la flauta.

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Tracklist:

01. Venite giù al fiume
02. Evviva la contea di lane
03. All’uomo che raccoglie i cartoni
04. Rosa
05. Il guardiano della valle

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Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Land Of The Sun (2004)

viernes, junio 4th, 2010

El extraordinario contrabajista y compositor,  Charlie Haden comenzó su actividad profesional en 1959 con el cuarteto de  Ornette Coleman, una figura clave en la historia del jazz moderno, y muy pronto empezó a investigar en esa dirección que Coleman inició conocida como freejazz. En ese contexto,  Charlie Haden participó en el bautismo discográfico de ese movimiento con el álbum grabado el 22 de mayo de 1959 para el sello  Atlantic  y titulado:  “The Shape of Jazz to Come”, siendo en la actualidad uno de los más respetados bajistas y compositores de jazz.  Haden ha sido muy activo durante años formando dúos con pianistas como Hank Jones, Kenny Barron y Denny Zeitlin. A finales de 1997 colaboró en un dúo con el guitarrista Pat Metheny, explorando la música que les influyó en sus experiencias juveniles

Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 27 de mayo de 1963) es un pianista y compositor cubano de jazz.  Un virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz afro-cubano.  Aunque no estuvo motivado en razones políticas, emigró y vivió algunos años en la República Dominicana para más tarde fijar sus residencia definitiva en Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos de América.

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Cuando Haden decidió hacer en 2004 este disco dedicado a la música latina no dudó un instante en convocar a Rubalcaba, y rodeaedos de un verdadero seleccionado de músicos de jazz han producido este soberbio álbum.

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Es cierto, no hay muchas canciones que lleven el nombre Paola en su título. Y como la hermosísima melodía del último track es justamente “Canción a Paola”, quiero dedicar este post de manera muy especial a mi amiga y compañera de viaje, Paola. Ella sabe.

Musicos:
Charlie Haden: Bajo, contrabajo
Gonzalo Rubalcaba: Percusión, piano, arreglos
Tom Sheehan: Piano
Oriente Lopez: Flauta
Miguel Zenón: Saxo alto
Lionel Loueke: Guitarras
Ignacio Berroa: Batería, percusión
Larry Koonse: Guitarra
Joe Lovano: Saxo tenor

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Sister Sledge – We Are Family (1979)

jueves, junio 3rd, 2010

Sister Sledge es un grupo estadounidense de Philadelphia, formado en 1972, compuesto por cuatro hermanas: Kim, Debra, Joan y Kathy Sledge.

Antes de este disco de 1979 (el tercero de su carrera), Sister Sledge no era un nombre muy conocido en el mundo del R&B y la música disco. El grupo había tenido un par de pequeños éxitos en 1974 (“Love don’t you go through no changes on me”) y 1977 (“Blockbuster boy”).  Fue con “We’re a family” con el trabajo que los hizo explotar comercialmente, de la mano de los productores Nile Rodgers y Bernard Edwards, que venían trabajando juntos en la agrupación Chic.

Rodgers y Edwards se hicieron cargo de todo: componer, producir y arreglar el álbum. Y no casualmente suena muy “Chic”, como lo marcan el track que da título al álbum y “He’s the greatest dancer”, ambos números uno en los charts de R&B de la época.

Un álbum que todos conocen a esta altura, y si no… deberían!! Pasen, la pista de baile está abierta.

Tracklist:

01. He’s The Greatest Dancer
02. Lost In Music
03. Somebody Loves Me
04. Thinking Of You
05. We Are Family
06. Easier To Love
07. You’re A Friend To Me
08. One More Time

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Bobby Darin – Winners (1964)

miércoles, junio 2nd, 2010

Cuando Atco tuvo un hit sorpresivo en 1964 con la versión de Bobby de “Milord”, de Edith Piaf, una vez más fueron a los archivos para buscar un álbum que pudiera seguir a ese éxito. Esta vez encontraron un album de sesiones completo de 1960 (grabadas en Los Angeles) justo esperando para ser editado, un pequeño grupo de canciones que Bobby Scott había arreglado. Y, una vez más, aprovecharon la versatilidad de Darin. Es el álbum mas jazzistico de su carrera, una mexcla de canciones rápidas y baladas manejadas con igual aplomo por Darin.
El sencillo “Milord/Golden Earrings” es incluido en el álbum, y naturalmente “Milord”, cantada en francés, abre el disco.
El amigo y mentor de Bobby, el comediante George Burns, proporciona la risa (“Ho Ho Ho” “Hi Hi HI” “Ha Ha Ha”)del tema “They All Laughed”.
El Lp de Atco, “Winners”, salió en junio de 1964 y fue reeditado en Cd por Collectors’ Choice cuarenta años después, en junio de 2004. Acompañan a Darin: Larry Bunker (vib), Bobby Scott (piano), Howard Roberts (guitar), Joe Mondragon (bass), Ronnie Zito (drums), Carlos Vidal (congas).

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Tracklist:

01. Milord (Marguerite Monnot/Georges Moustaki) (June 20, 1960)
02. Between The Devil And The Deep Blue Sea (Harold Arlen/Ted Koehler) (February 2)
03. Anything Goes (Cole Porter) (February 1)
04. Do Nothin’ Til You Hear From Me (Duke Ellington/Bob Russell) (February 2)
05. Golden Earrings (Ray Evans/Jay Livingston/Victor Young) (March 25, 1961)
06. When Day Is Done (Buddy DeSylva/Robert Katscher) (February 2)
07. I’ve Found A New Baby (Jack Palmer/Spencer Williams) (February 2)
08. What A Difference A Day Made (Stanley Adams/María Mendez Grever) (February 2)
09.What Can I Say After I Say I’m Sorry (Walter Donaldson/Abe Lyman) (February 2)
10. Hard Hearted Hannah (Milton Ager/Charles Bates/Bob Bigelow/Jack Yellen) (February 1)
11. Easy Living (Ralph Rainger/Leo Robin) (February 2)
12. They All Laughed (George Gershwin/Ira Gershwin) (February 1)

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