Tuesday, November 26, 2024 10:30

Archive for junio, 2010

Caetano Veloso – Caetano veloso (1968)

lunes, junio 21st, 2010

Este disco, grabado en Brasil en 1968, es el primer trabajo solista de Caetano Veloso, y también es una de las primeras realizaciones del movimiento de la Tropiáalia.  Los arreglos son de Julio Medaglia, Damiano Cozzella y Sandino Hohagen, y es un album absolutamente ecléctico: yendo de la psicodelia al rock, del pop a la música india, de la bossa nova a la música bahiana… hasta una versión del Ave María de Schubert. Una joya.

Tracklist:

01. Tropicália (Caetano Veloso)
02. Clarice (José Carlos Capinam/Caetano Veloso)
03. No dia em que eu vim-me embora (Gilberto Gil/Caetano Veloso)
04. Alegria, alegria (Caetano Veloso)
05. Onde andarás (Ferreira Gullar/Caetano Veloso) 7
06. Anunciação (Rogério Duarte/Caetano Veloso)
07. Superbacana (Caetano Veloso)
08. Paisagem útil (Caetano Veloso)
09. Clara  – dúo con Gal Costa – (Caetano Veloso)
10. Soy loco por tí, América (Capinam/Gilberto Gil)
11. Ave Maria (Schubert)
12. Eles (Gilberto Gil/Caetano Veloso)

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María Bethânia – Recital Na Boite Barroco (1968)

domingo, junio 20th, 2010

Con 22 años, Bethânia llegaba a este disco con la idea de grabar sólo aquello que quisiese, sin amarras a ningún estilo musical. Por eso, y a pesar de que algunas canciones de este álbum están totalmente de acuerdo con el espíritu del Tropicalismo, ella no quiso integrarse plenamente al movimiento. Quería tener la libertad de cantar material con arreglos mas tradicionales, agregándole su fuerza dramática.

Este disco fue grabado en vivo en una época en la que Bethânia hacía muchas presentaciones en locales nocturnos.  Este registro, además de ser histórico, nos muestra por qué es considerada una de las mayores cantantes de Brasil. Un disco imperdible.

Tracklist:

01. Marginália II (Gilberto Gil / Torquato Neto)
02. Carinhoso (Pixinguinha / João de Barro)
Se Todos Fossem Iguais a Você (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
03. Último Desejo (Noel Rosa)
04. Camisa Listada (Assis Valente)
05. Marina (Dorival Caymmi)
06. O Que Tinha de Ser (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
07. Molambo (Jaime Florence “Meira” / Augusto Mesquita)
08. Lama (Paulo Marques / Aylce Chaves)
09. Pano Legal (Billy Blanco)
Café Soçaite (Miguel Gustavo)
10. Pé da Roseira (Gilberto Gil)
11. Ele Falava Nisso Todo Dia (Gilberto Gil)
12. Baby (Caetano Veloso)
13. Maria Maria (Caetano Veloso / Capinan)

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Edu Lobo y María Bethânia – Edu e Bethânia (1967)

domingo, junio 20th, 2010

Retomamos la discografía de María Bethâania, de quien ya hemos hablado AQUÍ. Esta vez, con la reunión con el compositor y cantante Eduardo Lobo.

Eduardo Lobo es el hijo del compositor Fernando Lobo, nacido en Rio de Janeiro el 29 de agosto de 1943.  Comenzó en la música tocando acordeón, pero acabó interesándose por la guitarra.  Inició su carrera los años 60 fuertemente influenciado por la bossa nova, pero con el transcurrir del tiempo adoptó una postura más político-social, reflejando los anhelos de la generación reprimida por el dictadura militar brasileña.  Al tiempo que participaba de varios festivales de música popular, obteniendo el primer premio en 1965 con Arrastão (con Vinicius de Moraes), y en 1967 con Ponteio (con Capinam), Edu se dedica a componer bandas sonoras para espectáculos teatrales. Tras una temporada en los Estados Unidos, Edu vuelve al Brasil y retoma su actividad artística.

Edu ya era un artista conocido por aquel tiempo, y Bethânia daba sus primeros pasos en tanto que Lobo comparte la autoría de los temas con Torquato Neto, Capinan, Vinicius de Moraes y Gianfranco Guarnieri.  En este disco, el hizo los arreglos y ambos intérpretes se turnan en tomar la voz líder en las distintas canciones del disco.  Los acompañan en esta grabación otros consagrados de la música de Brasil como Dori Caymmi, Dório y Edson Machado.

Músicos :

Dori Caymmi: guitarra
Dório Ferreira: contrabajo
Edu Lobo: guitarra
Edison Machado: bateria
Maestro Gaya: Arreglos

Tracklist:

01. Upa, neguinho (Edu Lobo – Guarnieri)
02. Cirandeiro (Edu Lobo – Capinan)
03. Sinheré (Edu Lobo – Guarnieri)
04. Lua nova (Edu Lobo – Torquato Neto)
05. Candeias(Edu Lobo)
06. Borandá (Edu Lobo)
07. Pra dizer adeus (Edu Lobo – Torquato Neto)
08. Veleiro (Edu Lobo – Torquato Neto)
09. Só me fez bem (Edu Lobo – Vinicius de Moraes)
10. O tempo e o rio (Edu Lobo – Capinam)

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V.A. – Tropicália ou Panis et Circensis (1968)

sábado, junio 19th, 2010


Se podría empezar diciendo que duró apenas dos o tres años, entre 1968 y 1971; que sus miembros son hoy leyendas de la música brasileña. Caetano Veloso, Gilberto Gil y Gal Costa son quizás los más famosos. Pero junto a ellos, estaban Nara Leâo y la banda Os Mutantes y el vanguardista Tom Zé. Y los letristas Torquato Neto, Capinam y el arreglador Rogério Duprat.  El resultado final del disco es una experiencia sonora que cambió la forma de hacer música en Brasil.

El álbum marcó el inicio del movimiento llamado Tropicália, que adoptaba una estética y un sonido que iba en contra de las tendencias tradicionalistasque exaltaba el samba y la bossa nova en detrimento de influencias extranjeras como el rock. El Tropicalismo mezclaba todos esos ritmos, creando algo diferente. La utilización de teclados y guitarras eléctricas sumado al modo de componer causó un verdadero revuelo entre los músicos y el público mas conservador. La experiencia finalizó luego de que Gilberto Gil y Caetano Veloso fueron encarcelados y exiliados del país.

La tapa del disco fue una parodia de la de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de los Beatles, posando como si fuese un retrato de familia tradicional. La toma fue realizada en la casa del fotógrafo Oliver Perroy, en San Pablo. Cada uno llevó sus pertrechos, y la imagen se volvió tan famosa que se convirtió en una especie de presentación del movimiento tropicalista en sí.

En una reciente lista de la versión brasileña de la revista Rolling Stone, “Tropicália ou Panis et Circensis” fue elegido como el segundo mejor disco de la historia de la música de Brasil.

Tracklist:

01. Miserere Nóbis (Gilberto Gil – Jose Capinan)
Gilberto Gil

02. Coraçao materno (Vicente Celestino)
Caetano Veloso

03. Panis et circenses (Caetano Veloso – Gilberto Gil)
Os Mutantes

04. Lindonéia (Caetano Veloso – Gilberto Gil)
Nara Leâo

05. Parque Industrial (Tom Zé)
Os Mutantes – Gal Costa – Gilberto Gil

06. Geléia geral (Gilberto Gil – Torquato Neto)
Gilberto Gil

07. Baby (Caetano Veloso)
Gal Costa

08. Tres caravelas (Algueró Junior-Moreu-de Barro)
Gilberto Gil

09. Enquanto seu lobo nao vem (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

10. Mamae, coragem (Caetano Veloso – Torquato Neto)
Gal Costa

11. Bat macumba (Caetano Veloso – Gilberto Gil)
Gilberto Gil

12. Hino do Senhor do Bonfim (Joâo Wanderley)
Os Mutantes – Gal Costa – Gilberto Gil – Caetano Veloso

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Banco Del Mutuo Soccorso – Darwin! (1972)

viernes, junio 18th, 2010

“Darwin!” es considerado la obra maestra de Banco Del Mutuo Soccorso. En siete temas el grupo resume, en una síntesis sin errores, la experimentación en conjunto con la técnica y la representación. Trabajo por demás difícil de lograr, sobre todo si tomamos en cuenta que pocos grupos se han sabido integrar tan bien, y pocos grupos han tenido juntos a instrumentos tan precisos, adornados por una voz tan carismática y poderosa como la de Francesco Di Giacomo.
Entre los temas una mención particular amerita “750.000 anni fa…l’amore?”, estupenda canción de amor, pura poesía. Cuento de un amor imposible entre un simio prehistórico y una maravillosa criatura: “Se fossi mia davvero di gocce d’acqua vestirei il tuo seno, poi sotto ai piedi tuoi veli di vento e foglie stenderei…ti porterei in verdi campi e danzerei sotto la luna con te” (Si de verdad fueses mía yo cubriría tu pecho de gotas de agua, después tendería bajo tus piés velos de viento y hojas… te llevaría en verdes campos y danzaría contigo bajo la luna).

Un álbum imperdible para los amantes del prog.

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Tracklist:

01. L’evoluzione
02. La Conquista Della Posizione Eretta
03. Danza Dei Grandi Rettili
04. Cento Mani E Cento Occhi
05. 750.000 Anni Fa… L’amore?
06. Miserere Alla Storia
07. Ed Ora Io Domando Tempo Al Tempo Ed Egli Mi Risponde… Non Ne Ho!

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Nino Rota – Original Music From The Movies Of Federico Fellini (2001)

miércoles, junio 16th, 2010

Cuando dos “Grandes” se encuentran nace el “Arte” con mayúscula, la verdadera, la que traspasa fronteras y es inmortal. Y eso pasó con Nino Rota y Federico Fellini. El disco se presenta solo, no hay mucho que añadir solamente sentarse, cerrar los ojos y dejar que esta maravillosa música nos lleve al fantástico mundo de Fellini.

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Nino Rota (Milán, 1911 – Roma, 1979) fue un compositor italiano. Nieto del pianista y compositor Giovanni Rinaldi, en 1919 empezó a estudiar piano con su madre, y solfeo con A. Perlasco. En 1923 ingresó en el Conservatorio de Milán, donde fue alumno de Delachi, Orefice y Bas. Rota destacó por su precocidad; a los once años ya compuso un oratorio, y a los trece, compuso una comedia lírica en tres actos, Il Principe porcaro (1925).

Entre 1925 y 1926 recibió clases particulares de Pizzetti y, posteriormente, estudió composición con Casella en la Accademia di Santa Cecilia en Roma, graduándose en 1930. Al año siguiente, Nino Rota se trasladó a Estados Unidos e ingresó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia (1931-1932), donde estudió composición con Rosario Scalero, historia con Beck y dirección de orquesta con Fritz Reiner. El autor regresó a Italia y, en 1937, se licenció en Letras en la Universidad de Milán, realizando una tesis sobre Zalino.

De 1937 a 1938 impartió clases de teoría y solfeo en la escuela de música Taranto. A partir de 1939 fue profesor de armonía, y después de composición, del Bari Liceo Musicale, y en 1950 pasó a ser su director, cargo que ocupó hasta 1978.

Cultivó todos los géneros, evitando la sensiblería, y trabajó con una perspicacia y una maestría técnica que le hicieron ganar el respeto, incluso de aquellos que lo consideraban pasado de moda. El autor consiguió un particular éxito con sus óperas “Il cappello di paglia di Firenze” (El sombrero de paja florentino), de 1946, y “La visita meravigliosa” (La visita maravillosa), de 1970, considerada como una alegoría de su filosofía, y con sus sonetos “Mysterium Catholicum” (1962) y “La vita de Maria” (La vida de María), de 1970, de una delicada y penetrante elegancia.

Estuvo nominada al Oscar la partitura de Nino Rota de “El padrino” en 1972, pero la Academia la cambió por la “La huella” de John Addison debido a que la música había sido utilizada por Rota en otra película, “Fortunella” (1958). Sin embargo, la música de la segunda parte de “El padrino”, también compuesta por Nino Rota junto a Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, fue también nominada y ganó del Oscar dos años después.

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Tracklist:

01. Amarcord (Amarcord)
02. La Fogaraccia (Amarcord)
03. Le Manine di Primavera (Amarcord)
04. Gary Cooper (Amarcord)
05. Titoli di Testa (La Dolce Vita)
06. La Dolce Vita (La Dolce Vita)
07. Valzer (La Dolce Vita)
08. Blues (La Dolce Vita)
09. La Dolce Vita – Finale (La Dolce Vita)
10. Il Bidone
11. La Strada Suite (La Strada)
12. I Vitelloni
13. La Passerella di 8 e Mezzo (8 e Mezzo)
14. E Poi (8 e Mezzo)
15. L’Illusionista (8 e Mezzo)
16. Carlotta’s Galop (8 e Mezzo)
17. La Passerella di Addio (8 e Mezzo)
18. Titolo di Testa (Le Notti di Cabiria)
19. Aspettando Giorgio (Le Notti di Cabiria)
20. Lo Sceicco Bianco
21. A Spasso per Roma (Boccaccio ’70)
22. Amarcord (Piano Solo Pino Calvi)

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Nanette Workman – Danser Danser (1999)

martes, junio 15th, 2010

Llegamos al tercer capítulo de la saga musical de Nanette Workman en el blog. Estamos en el período “disco” y en lo de los musicals en Francia.
Después de un tiempo pasado en Londres, donde graba canciones compuestas para ella por Keith Richards de los  Rolling Stones, Gary Wright (ex Spooky Tooth) y Peter Frampton, junto con el bajista Angelo Finaldi (apellido italiano pero nacido en Montreal) vuelve a Canadá donde, no más llegar, le fabrican un papel en la película de Marcel Lefevre “Mustang”.
Algún tiempo después el productor Yves Martin le hace grabar una versión en francés del éxito de Patti Labelle “Lady Maemalade”, con la que obtiene un grandísimo éxito.
Aprovechando el momento propicio de la discomusic sigue grabando otros temas como “Danser Danser” o “J’ai le gout de baiser” y ptras canciones más cercanas al soul que a la disco. O también un rock-glam a lo Suzi Quatro como “Super Lady”. Michel Berger (esposo de France Gall) la incluye en su opera rock “Starmania”.
Este disco, “Danser Danser”, presenta una selección de éxitos que van de 1975 a 1982.

“Cómplice en el viaje” Christian.

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Tracklist:

01. Lady Marmelade (Crewe-Nolan-QWorkman-Finaldi) (1975)
02. Danser Danser (Finaldi-Workman) (1975)
03. Donne Donne (Finaldi-Workman-Berthiaume) (1976)
04. Call Girl (Plamondon-Gauthier) (1982)
05. Compte Sur Moi (Finaldi-Workman-Martin) (1976)
06. Ce Soir On M’invite (Finaldi-Workman-Martin) (1976)
07. Pas Fou (Finaldi-Workman-Plamondon) (1975)
08. J’ai Le Gout De Baiser (Finaldi-Workman-Thurston) (1976)
09. Baby Boom (Finaldi-Workman) (1975)
10. Ce Soir On Danse A Naziland (Plamondon-Berger) (1978)
11. Docteur (Sayes-Snow-Barthiaume) (1978)
12. Lâche-Moi (Finaldi-Workman) (1975)
13. Quelqu’un Qui M’exite (Finaldi-Workman-Thurston) (1976)
14. Toutes Mes Journées Défoncées (Finaldi-Workman-Thurston) (1976)
15. Super Lady (Finaldi-Rossi-Roman) (1975)

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Nanette Workman – Honky Tonk Woman (2003)

domingo, junio 13th, 2010

Segunda cita con Nanette Workman, artista americana que hizo carrera en Canadá, cantando en francés en la primera etapa de su aventura musical, y de la que ya hemos hablado AQUÍ.
Entre 1970 y 1974 Nanette viajaba constantemente entre Canadá y Europa donde grabó unos cuantos discos en inglés, disponibles en el Quebec solo algunos años más tarde con el título “Grits and cornbread”.
El regreso a Canadá coincide con el boom  mundial de la discomusic y su versión de “Lady Marmalade” de Patti Labelle. En esta compilación hay temas grabados entre 1975 y 1976, desde “Satisfier”, un intento de conjugar el rock con la discomusic, a “Sweet love”, un R’n’B/funk  muy agradable.

“Cómplice en el viaje” Christian.

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Tracklist:

01. Cryng Crying (Finaldi-Workman-Rossi)
02. Super Lady  (Finaldi-Roman-Rossi)
03. I’m In Love With You (Finaldi-Workman-Rossi)
04. Last Call (Finaldi-Workman)
05. Sweet Love (Finaldi-Workman)
06. You Broke It (Finaldi-Tate)
07. Woman Sweet Woman (Finaldi-Rossi)
08. So Hard To Do (Finaldi-Workman)
09. Get Your Love (Finaldi-Workman-Russell)
10. I Ain’t Sorry (Finaldi)
11. Satisfier (Finaldi-Workman)
12. If I Can’t See You (Finaldi-Workman)
13. You You You (Finaldi-Workman)
14. Save Me (Finaldi-Workman)

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Dyango – Puñaladas en el Alma (2010)

sábado, junio 12th, 2010

Dyango fue uno de los primeros artistas extra género que grabó un álbum de tangos, y como hemos dicho en ocasión de presentar aquel material, su carácter de intérprete le permitió salir mas que airoso de aquella empresa.

Tal vez por no haber dejado nunca de incluirlos en su repertorio y en sus discos, y por ser un artista que se presenta constantemente en Argentina, su gusto por el tango ha ido creciendo. Y al mismo tiempo su capacidad de entenderlo y de hacerlo suyo le ha llevado a un nivel realmente alto para cantarlo.

Este es el nuevo disco de Dyango,  y lo ha dedicado íntegramente al tango. La producción es suya, pero tuvo el buen tino de dejar en manos de Carlos Franzetti los arreglos y la dirección musical del álbum, con resultados maravillosos.

“Puñaladas en el Alma” fue grabado en New Jersey (EEUU) y Praga en septiembre de 2009 y la voz de Dyango fue registrada en los estudios Family Bears de Barcelona en octubre del año pasado. El acompañamiento de la Sinfónca de Praga y de músicos de primer nivel, son un marco fabuloso. Pero la soberbia interpretación de Dyango es, por momentos, emocionante. No se lo pierdan.

Músicos:

Dyango: voz
Carlos Franzetti: dirección musical, piano y Fender Rhodes
Daniel Binelli: bandoneón
Allison Brewster: piano
Pablo Aslam: contrabajo
Ed Uribe: percusión
Orquesta Sinfónica de Praga, Director: Carlos Franzetti.

Tracklist:

01. Grisel (Mores – Contursi)
02. Desencuentro (Troilo – Contursi)
03. Romance de barrio (Troilo – H. Manzi)
04. Oblivión (Piazzolla – Llunas)
05. Como dos extraños (Láurenz – Contursi)
06. Garganta con arena (Cacho Castaña)
07. Intimas (A. La Cueva – Brignolo)
08. Malena (Demare – H.Manzi)
09. Maquillaje (V. Expósito – H. Expósito)
10. Estrellita (con Marcos Llunas) (Ponce Cuellar)
11. Uno (Mores – Discépolo)
12. Nunca tuvo novio (Bardi – Cadícamo)

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Wilma Goich – L’altra Metà ~ Wilma Incontra… I Vianella (P.&C. 2010)

viernes, junio 11th, 2010

Siempre me ha divertido desafiar nuestros “Cómplices” en la creación de un álbum. Charly ha sufrido mis “locas ideas” por mucho tiempo, pero esta vez le ha tocado a Luca II, y aunque no haya podido, por las razones que él mismo explica, cumplir el desafío al cien por ciento, creo que ha salido airoso con el atajo que ha tomado! Juzguen ustedes y me cuentan…

Había iniciado como un desafío, sugerido por Paola, entre Wilma Goich y Dori Ghezzi. Dos rubias intérpretes de la canción italiana que, como ella señalaba, “Hubieran merecido más éxito del que han tenido y, además, aunque en líneas generales, se parecían físicamente”. Una combinación que me pareció absolutamente genial y me hubiera gustado profundizar con una compilación. Después el proyecto se estancó, al menos en parte, por la dificultad de encontrar material de la Ghezzi con una buena calidad de sonido, así que Dori quedó de un lado en favor de una nueva combinación, en la que “obligo” a la Goich a  enfrentarse consigo misma.

A la “otra mitad” de la compilación contribuye de hecho el dúo que en los años setenta devolvió el éxito a la misma Wilma y al entonces marido Edoardo Vianello, ambos en baja de popularidad después de los grandes éxitos de la década anterior. Hablo, naturalmente de los “Vianella”. Aquí podemos escuchar sus canciones más famosas, estrictamente alternadas con las de Wilma solista. Empezamos con “Dopo il sole pioverà”, un buen sencillo de debut de la cantante, con más de una referencia al Bacharach de “Everyone who had a heart”. De inmediato contestan los Vianella con un debut en sencillo igual de contundente: “Vojo er canto de ‘na canzone”, su tarjeta de presentación en dialecto  ”romanesco” (de Roma), compuesto por un entonces todavía desconocido Amedeo Minghi (en aquella época bajo la etiqueta discográfica dirigida por Vianello) y por Edoardo De Angelis que además ha sido, junto con Stelio Gicca Palli, autor e intérprete originario de “Lella”.  La versión de los Vianella y de la Schola Cantorum aumentará en gran medida la popularidad de este último tema, propuesto inicialmente al Cantagiro de 1971 con poco éxito. Después de haberse medido con el Luigi Tenco de “Ho capito che ti amo”, con buenos éxitos artísticos y comerciales, la Goich participa en 1965 al Festival de Sanremo con un tema que siempre he considerado uno de los más bobos grabados en Italia. Y sin embargo “Le colline sono in fiore” se convierte en un grandísimo éxito y regala a Wilma una gran fama que le permitirá ser, por muchos años, huésped permanente del evento (aunque con suerte dispareja). Los Vianella, por su parte, han sabido defenderse con honor en otros concurso de canto llegando al podio de “Un disco per l’estate” en 1972 (con “Semo gente de borgata”, texto de Franco Califano) y de “Canzonissima” en 1973 (con “Canto d’amore di Homeide”, de la que pueden leer más AQUÍ).
Muchos de los temas de la Goich que más aprecio no han tenido particular éxito; entre ellos “Occhi innamorati” (casi un “presagio” de la mucho más famosa -y posterior- “Vorrei  che fosse amore” de Mina) y  “Una volta nella vita”, culpablemente relegada en el lado B de la cancioncita “Baci, baci, baci”, eliminada sin pena ni gloria al Festival de Sanremo 1969. En esta compilación no podía faltar, obviamente, “Se stasera sono qui” tercera clasificada en “Un disco per l’estate” de 1967, pocos meses después de la muerte de su autor Luigi Tenco (para más información sobre esta histórica pieza vean AQUÍ la ficha compilada por Orlando hace algún tiempo en Hit Parade Italia). Además la cantante ha declarado recientemente haber grabado el tema solo porque fue obligada por los discográficos y a pesar de que ella de ninguna manera quería especular sobre la trágica muerte del amigo y colega.
En el repertorio de solista de Wilma  no han faltado los grandes autores, más, bien mirado, el mismo discurso vale para los Vianella. Podemos comprobarlo con solo mirar los créditos de los temas incluidos en esta compilación. Además de los ya mencionados Minghi, Califano y De Angelis, encontramos a Sergio Bardotti, el mismo Edoardo Vianello y Luciano Rossi. Este último compone para ellos dos temas cautivadores como “Vestiti usciamo” y “L’amici mia”, que bien representan las dos almas del dúo: la “romanesca” y la que ha sabido interpretar historias conyugales (en la que muchas parejas se habrán a su tiempo identificado) con ironía mezclada con romanticismo. Para cierre, un lindo tema de la discografía más reciente de Wilma Goich, de regreso como solista después del final de su matrimonio y de la asociación artística con  Vianello, “Paura di non decollare”, que nos recuerda un poco las mejores cosas de Grazia di Michele, pero ha sido compuesto por Guido Guglielminetti, histórico colaborador de Ivano Fossati (junto a él ha firmado “Un’emozione da poco” para Anna Oxa) y  más recientemente comprometido en calidad de bajista, en el tour que marca el regreso en vivo, después de treinta años, de la pareja Dalla-De Gregori.

LucaII

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Wilma Goich – Dopo Il Sole Pioverá (Mogol, I. Pattacini)
02. I Vianella – Vojo Er Canto De ‘na Canzone (E. De Angelis, A. Minghi)
03. Wilma Goich – Ho Capito Che Ti Amo (L. Tenco)
04. I Vianella – Amore, Amore, Amore, Amore (F. Califano, E. Vianello)
05. Wilma Goich – Le Colline Sono In Fiore (Calibi, Mogol, R. Angiolini, C. Donida)
06. I Vianella – Semo Gente De Borgata (F. Califano, M. Piacente)
07. Wilma Goich – Occhi Innamorati (Mogol, I. Pattacini)
08. I Vianella – Fijo Mio (F. Califano, A. Minghi)
09. Wilma Goich – Se Stasera Sono Qui (L. Tenco)
10. I Vianella –  Canto D’Amore Di Homeide (S. Bardotti, Sergepy, A. Minghi)
11. Wilma Goich – Il Profumo Dell’Erba (Mogol – C. Donida)
12. I Vianella – Vestiti Usciamo (L. Rossi)
13. Wilma Goich – Se C’è Una Stella (S. Bardotti, E. Vianello)
14. I Vianella – Lella (E. De Angelis, S. Gicca Palli)
15. Wilma Goich – Gli Occhi Miei  (Mogol, C. Donida)
16. I Vianella – Cento Campane (F.Fiorentini, R.Grano)
17. Wilma Goich – Finalmente (R. Gianco, G. Pieretti, G. Sanjust)
18. I Vianella – Noi Nun Moriremo Mai (E. Vianello, A. Minghi)
19. Wilma Goich – Baci, Baci, Baci (S. Bardotti, F. Bracardi)
20. I Vianella – L’Amici Mia (L. Rossi)
21. Wilma Goich – Una Volta Nella Vita (Mogol, W. Malgoni)
22. I Vianella – Io Te Vojo Bene (F. Califano, A. Minghi, R. Conrado)
23. Wilma Goich – Paura Di Non Decollare (G.Guglielminetti)

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RS Aquí

MU Aquí

MU Aquí

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