Tuesday, November 26, 2024 16:38

Archive for abril, 2010

V.A. – Piano/Softly, as I Leave You – Omaggio a un “Paroliere”: Giorgio Calabrese

sábado, abril 17th, 2010

Hace tiempo, en el viejo blog presenté este post como homenaje a Giorgio Calabrese. Hoy lo vuelvo a proponer por dos razones: la primera es que simplemente vale la pena volver a escuchar esta estupenda canción en varias versiones, y la segunda es que me sirve de presentación para un próximo super-mega post del cual, por el momento no quiero decir más! Será, espero una grata sorpresa para todos…

Escuchando un viejo disco de Frank Sinatra me di cuenta de que había una canción que me gusta mucho y recordaba haber oído, hace muchos muchos años atrás, en otro idioma e interpretada por otro artista.
Se trata de “Piano”, un tema interpretado por Mina en 1960, con un texto muy bello. La canción en Italia tuvo buen éxito, pero se convirtió en “standard internacional” cuando fue traducida al inglés con el título de “Softly, as I Leave You” por Hal Shaper en 1961, e interpretada por artistas cuales Matt Monro y Frank Sinatra.

En la época en que la escuchaba interpretada por Mina no tenía idea de quien era el “paroliere” (o sea el escritor de textos de una canción), a dura pena leía los créditos y nunca me acordaba si el que iba de primero era el letrista o el compositor. Ahora, gracias a mi amigo Christian, se algo más de los autores y en especial de un “Paroliere” con mayuscula, descubriendo que ha compuesto las letras de muchísimas de las más bellas ( y por mi más queridas) canciones italianas: Giorgio Calabrese.

Giorgio Calabrese hace parte del gran número de artistas (autores, compositores, cantantes, cantautores) que nacieron en Génova y sus alrededores. Son tantos los artistas para los cuales ha escrito canciones que es imposible enumerarlos todos, pero podemos recordar uno de los primeros con el que trabajó: Umberto Bindi con “Arrivederci” e ” Il nostro concerto”, seguido por Mina para la que escribió por muchísimos años además de hacer junto a ella el programa radiofónico “Pomeriggio con Mina” que durará por bien siete años, Ornella Vanoni (Domani è un altro giorno, Il tempo d’impazzire, Uomo mio, bambino mio), Iva Zanicchi y muchísimos más….
También ha traducido al italiano textos de canciones francesas, sobretodo de Aznavour, y brasileñas de Antonio Carlos Jobim, Juca Chaves, Chico Buarque.

Entonces se me ocurrió hacer un pequeño y humilde homenaje a un “Paroliere” con la mayúscula, reuniendo en este álbum algunas versiones de una canción que fue para mi muy importante en aquella época de 1960.
Naturalmente necesitaba de una super gráfica y quien mejor que el “Cómplice” Kurtigghiu para ayudarme?

Gracias Señor Calabrese!

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

***

Tracklist:

01. Mina – Piano (1961)
02. Frank Sinatra – Softly As I Leave You
03. Henry Mancini – Softly, As I Leave You
04. Matt Monro – Softly, As I Leave You
05. Shirley Bassey – Softly, As I Leave You
06. Elvis Presley – Softly, As I Leave You
07. Doris Day – Softly, As I Leave You
08. Mina – Piano (2004)

***

Aquí

***

V.A. – Motown 50 (Yesterday.Today.Forever) (2008)

lunes, abril 12th, 2010

Para celebrar el 50º aniversario de Motown Records (el 12 de enero de 2009) Universal Music lanza Motown 50 – una recopilación de temas escogidos por los fans de Motown en todo el mundo.

Y quiere el azar que el 50 aniversario de la legendaria discográfica Motown, uno de los iconos culturales del renacimiento social afroamericano de los años sesenta, se celebre a pocos días de la investidura del primer presidente negro del país. El mismo Obama se ha declarado admirador del célebre sonido, con el que nació (el presidente electo es dos años menor que el sello) y creció.

Y es que Motown es algo más que una compañía discográfica. Supuso en su momento una auténtica revolución más allá de la música. Sus pegadizos temas llenaron los puestos más altos de las listas de éxitos, antes sólo reservadas a artistas blancos. De esta manera, el sonido Motown se convirtió en la banda sonora de la lucha por los derechos civiles y contra la segregación racial.

Todo empezó un día de 1959 en Detroit, cuando Berry Gordy Jr., que entonces contaba con 29 años, pidió a su familia un préstamo de 1.000 dólares. Recibió sólo 800 pero estos le bastarían a Gordy para fundar la que pronto se convertiría en una de las fábricas de éxitos más rentables de la historia del pop, aunque por aquél entonces sólo constaba de una cabaña y la voluntad de unas pocas personas, entre ellos su propia familia.

Así de la nada, nació Motown. Incialmente, Gordy la llamó Tamla Records pero pronto le cambió el nombre por Motown, abreviatura de ‘Motor-Town’, en claro homenaje a la potente industria automovilística de Detroit.

Y esa fue la clave del éxito de Motown: Gordy se empeñó desde sus inicios en que el sello funcionara como una perfecta cadena de montaje. En serie, se forjaron los grandes hits del sello desde el inicial Come to Me de Mary Johnson, a tantos y tantos que entrarían en el Top Ten las listas en los siguientes diez años (hablamos de Dancing in the Street de Martha & the Vandellas, My Girl, de The Temptations, What’s Going On, de Marvin Gaye, Stop! In the Name of Love de The Supremes o Superstition de Stevie Wonder, temas célebres que han dado la vuelta al mundo).

Hablar de fabricación en serie no es ninguna exageración en el caso de Motown. Los compositores escribían canciones de forma seriada y sin parar, y acto seguido los músicos de estudio grababan los temas para que finalmente grabaran los artistas, los que ponían voz y imagen a la canción. Este estricto sistema, en el que el control de calidad de la canción y la evaluación de su capacidad de ser un éxito era fundamental, aseguraba que los temas llegaran a un público amplio y multiracial.

La receta pasaba por la sencillez (“Keep It Simple, Stupid!”, afirmaba Gordy). Motown tomó prestado el gran legado de la música negra y lo transformó en sonidos accesibles a todos los públicos. En su papel de romper barreras raciales sólo su competidora Stax (fundada en Memphis), tuvo una importancia similar. Durante esos años claves, Motown fue el sonido de toda una generación que decía basta a un sistema aún basado en los prejuicios raciales. Todos, blancos y negros, bailaron al ritmo de esas canciones.

Queda claro que la cosa funcionó y en pocos años Gordy se convirtió en el empresario negro más rico de su generación. Aunque en los setenta, bajó la influencia del sello (en 1972, Gordy trasladó la compañía Los Angeles), aún daría célebres éxitos.

Su legado ha quedado en nombres como Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye, Diana Ross, Lionel Richie o Micheal Jackson (con sus Jackson Five), que ya han pasado a ser historia de la música y no hubieran sido posibles sin Motown.

Motown, que sin perder su prestigiosa marca hoy pertenece al gigante Universal Music Group (Gordy la vendió en 1988), ha preparado los festejos del cumpleaños por todo lo grande. La proyección de documentales y la celebración de varias exposiciones son algunas de las iniciativas para conmemorar la fundación de la compañía. También se rumorea de un posible musical en Broadway ya para el 2010.

***

Tracklist:

CD1

01. Jackson 5 – I want you back
02. Jackson 5 – I’ll Be There
03. Michael Jackson – Ben
04. Marvin Gaye – What’s going on
05. Michael Jackson – Ain’t No Sunshine
06. Jackson 5 – ABC
07. Frank Wilson – Do I Love You (Indeed I Do)
08. Marvin Gaye – I heard it through the grapevine
09. Michael Jackson – One Day In Your Life
10. The Temptation – My Girl
11. The Isley Brothers – This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)
12. Diana Ross – Ain’t No Mountain High Enough
13. Four Tops – Reach Out, I’ll Be There
14. The Supremes – You Can’t Hurry Love
15. The Elgins – Heaven Must Have Sent You
16. Marvin Gaye – Let’s get it on
17. Smokey Robinson – The Tears Of A Clown

CD2

01. The Temptations – Papa was a rollin’stone
02. Jimmy Ruffin – What Becomes Of The Brokenhearted
03. Martha Reeves & The Vandellas – Heatwave
04. The Velvettes – Needle ina a Haystack
05. Smokey Robinson & The Miracles – The Tracks Of My Tears
06. The Temptations – Ain’t Too Proud To Beg
07. The Supremes – Stop! In The Name Of Love
08. The Supremes – Stoned Love
09. The Supremes – Baby Love
10. Martha Reeves & The Vandellas – Dancing In The Street
11. Michael Jackson – Rockin’ Robin
12. Martha Reeves & The Vandellas – Nowhere To Run
13. Diana Ross & Lionel Richie – Endless Love
14. Edwin Starr – Twenty Five Miles
15. Stevie Wonder – For Once In My Life
16. The Temptations – Get Ready
17. Marvin Gaye – Mercy Mercy Me (The Ecology)

CD3

01. The Usley Brothers – Behind A Painted Smile
02. Stevie Wonder – Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)
03. Commodores – Easy
04. Marvin Gaye & Tammy Terrel – Ain’t nothing like the real thing
05. Edwin Starr – War
06. The Detroit Spinner – It’s A Shame
07. The Temptations – Just My Imagination (Running Away With Me)
08. The Detroit Spinner – I’ll Always Love You
09. Diana Ross & Marvin Gaye – You Are Everything
10. Diana Ross – I’m Still Waiting
11. The Marvelettes – When You’re Young And In Love
12. The Miracles – Going To A Go-Go
13. Thelma Houston – Don’t Leave Me This Way
14. Mary Wells – My Guy
15. The Marvelettes – Please mr Postman
16. Four Tops – Standing in the shadows of love

***

Cd1 Aquí
Cd1 Aquí

Cd2 Aquí
Cd2 Aquí

Cd3 Aquí
Cd3 Aquí

Covers Aquí

***

Premiata Forneria Marconi – 35… E Un Minuto (2007)

domingo, abril 11th, 2010

La Premiata Forneria Marconi algo así como la Premiada Panadería Marconi (tomado el nombre de una pequeña pastelería de Brescia) fue –si no la única-, la banda italiana de rock progresivo que obtuvo  éxito fuera de su país de origen.  Sus influencias van desde Genesis a King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad junto con un cálido sonido propiamente italiano.

El debut del grupo fue, tal vez, el soñado: en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndo el show de Yes en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado “Storia Di Un Minuto”. El grupo sigue creciendo musicalmente y fueron también teloneros de Deep Purple y Procol Harum.  En 1972 sale editado su disco “Per un amico”, pero la fama mundial llegó en 1973 cuando es editado en Inglaterra el álbum “Photos of Ghosts”, versión en inglés de su disco “Per un amico”.

Premiata Forneria Marconi nos deleita con una compilación espectacular, con la cual nuestros oídos hacen un viaje desde 1972 con la fabulosa “Impressioni di Settembre” hasta lo más contemporáneo del grupo, con “Neverland 1903” de su cosecha 2006. Dos discos con temas de estudio y un tercero con presentaciones en vivo mantienen al oyente atento a lo que sus oídos puedan percibir y a lo que sus almas quieran sentir.

Integrantes Actuales:
Franco Mussida: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, mandolina, voces.
Franz Di Cioccio: batería, percusión, voces.
Patrick Djivas: bajo, programación.
Flavio Premoli: piano, teclados, Melotrón, sintetizador Moog, voces

Músicos:
Mauro Pagani
Giorgio Piazza
Bernardo Lanzetti
Gregory Bloch
Lucio “violino” Fabbri
Cosma
Walter Calloni
Fabrizio de André

Músicos invitados:
Roberto Colombo
Phil Drummy
Stefano Tavernese
Peter Hammill
Piero Monterisi
Roberto Gualdi

***

Links MU:

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

Links RS:

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

***

Hector Zazou – Chansons Des Mers Froides (1994)

sábado, abril 10th, 2010

Un gracias especial al “Cómplice” Imbro que nos había regalado ya para el viejo blog esta exquisita rareza  de Zazou que me encantó.

“Chansons des mers froides” ofrece una nueva lectura musico-geográficas de los paises glaciales. Héctor Zazou teje paisejes sonoros electrónicos y acústicos que cruzan voces de tesituras finamente seleccionadas: el cuarteto finés Värttina, la islandesa Björk, que canta en su lengua materna, Suzanne Vega, John Cale, Siouxie (canto chamán de Siberia); Tokiko Kato (cantante aïnu de Japón); Elisha Kilabuk, Koomoot Nooveya y Marina Schmidt (canto inuit); Lioudmila Khandi (canto iacoute) … Lejos de ser un álbum de colaboraciones disparejas o de ficticia “world music”, “Chansons des mers froides” ofrece un viaje musical de gran riqueza, respetando las tradiciones, mientras que incorpora sonidos modernos. Un deslumbramiento que no se cansa.

Un cameraman acompañó a Zazou en el proyecto y filmaron y grabaron en Alaska, Canada, Japón, Escandinavia y Siberia registrando canciones tradicionales, para luego producir el disco. El single “The long voyage” fue la única composición de Zazou en el disco.

Altamente recomendado!

***

Héctor Zazou, seudónimo de Pierre Job (nacido el 11 de julio de 1948 y fallecido el 8 de septiembre de 2008), fue un prolífico compositor y productor francés, que trabajó con una inmensa cantidad de artistas franceses y del resto del mundo.

Se trata de un artista que a menudo se describe como iconoclasta, que combina música del mondo, clásica y música electrónica. Su producción es abundante y ecléctica.

Regularmente elogiado por la prensa internacional por discos como “Noir et Blanc” (disco fundador de la fusión afro-electrónica, salido en 1983), “Les Nouvelles Polyphonies Corses” (Victoire de la Musique en el 1992) o “Chansons des Mers Froides”, la lista de cantantes y músicos con la que se ha rodeado es impresionante: Jon Hassell, Ryuichi Sakamoto, John Cale, Siouxsie, Bill Rieflin, Manu Dibango, David Sylvian, Khaled, Lisa Gerrard, Suzanne Vega, Björk , Peter Gabriel, Brian Eno, Peter Buck, Jane Birkin, Dominique Dalcan, Lisa Germano, Laurie Anderson, pero también Asia Argento o Gérard Depardieu.

Otra muestra significativa es su álbum de 1986 “Revaix au Bongo”, donde experimentó la unión entre coros clásicos y música electrónica.

***

Tracklist:

01. Annukka Suaren Neito (Värttinä)
02. Vísur Vatnsenda-Rósu (Björk)
03. The Long Voyage (Suzanne Vega & John Cale)
04. Havet Stomar (Lena Willemark)
05. Adventures In The Scandinavian Skin Trade (Vimme Saari)
06. She’s Like A Swallow (Jane Siberry)
07. The Lighthouse (Siouxsie)
08. Oran Na Maighdean Mhara (Catherine-Ann MacPhee)
09. Yaisa Maneena (Tokiko Kato)
10. Yakut Song (Lioudmila Khandi)
11. Song Of The Water (Kilabuk & Nooveya)

***

MU Aquí

MU Covers Aquí

Aquí

Covers Aquí

***

Solaris – Solaris 1990 (1996)

viernes, abril 9th, 2010

Solaris fue una banda húngara nacida a principios de 1980, aunque tardó algunos años en darse a conocer dentro del mundo del rock progresivo. Es el grupo de rock sinfónico más importante de Hungría y el trabajo que presentamos es una recopilación de temas inéditos del grupo, desde sus inicios hasta 1990, pues luego de su album debut se separaron para seguir diferentes proyectos dentro de la música.

El primer disco contiene temas de estudio que no habían aparecido en su lanzamiento anterior. Llama la atención la calidad de los temas de este disco, y cerrando con la “opera máxima” del grupo:  Los Angeles 2026, pieza que supera los 24 minutos y en cuya extensión se deja relucir toda la elegancia de las composiciones de Solaris.

En el segundo disco tenemos material que se grabó en su etapa posterior a 1985, en donde si bien vemos propuestas menos arriesgadas, los arreglos e interpretaciones continúan siendo tanto o más elogiables que en el disco número 1.  Absolutamente recomendado.

Músicos:
Attila Kollár: flauta
Csaba Bogdán: guitarras
Gábor Kisszabó: bajo
Tamás Pócs: bajo
Róbert Erdész: teclados
István Cziglán: guitarras
László Gömör: batería

CD 1
01. A Viking visszatér
02. Ellenpont
03. Óz
04. Mickey Mouse
05. Éden
06. Hullámok
07. Egeszséges optimizmus
08. Los Angeles 2026

CD 2
01. Éjszakai Tárlat
02. Közjáték a
03. Szabadjáték
04. Közjáték b
05. Éjféli valcer
06. Közjáték c
07. Józsi Mátészalkára megy
08. Közjáték-d
09. Éjszakai Tárlat V.(1990)
10. Közjáték e
11. E-Moll Concerto (allegro con molto)
12. Paella
13. A kígyó szive
14. Ez nem kán-kán
15. Magyar Tánc
16. Duo
17. Solaris 1990

***

Aquí

Aquí

Aquí

***

Cliff Richard – The Singles Collection (2002)

jueves, abril 8th, 2010

Este box de 6 Cd incluye todos sus 127 singles en solitario juntos por primera vez. También incluye “Let Me Be The One” salido en abril de 2002.
Cliff Richard, a pesar de la falta de éxito en América, fue un cantante importante en la historia del pop – fue la primera superestrella británica del pop y fue una gran influencia en aquellos que siguieron.
Como indica el título esta colección contiene todos los singles UK de Cliff en solitario hasta el momento en que fue compilada la colección; están excluidos los duetos y los Ep. Entre los sencillos incluídos aquí son muchas las rarezas – algunas de las cuales no entraron para nada en las charts del Reino Unido (que no son muchos en realidad, a pesar de que tenía un montón de hits menores) – entre ellas está “Honky tonk angel”, que Cliff deseaba no haber grabado nunca.
En esta compilación se encuentran todos los clásicos, incluyendo su número los del Reino Unido desde “Living Doll” (verano 1959) a “The millenium prayer”.
Sus canciones más populares de la década de los setenta son probablemente “Devil woman”, “Miss you nights” y “We don’t talk anymore”, mjientras que la década de los ochenta será probablemente recordada por “”Mistletoe and wine”.
Este conjunto de seis CD muestra cual notable carrera ha tenido Cliff Richard (y se podría llenar otro Cd con todos los duetos).

***

Cd1 (1958-1964)

01. Schoolboy Crush
02. Move It
03. High Class Baby
04. Livin’ Lovin’ Doll
05. Mean Streak
06. Never Mind
07. Living Doll
08. Travellin’ Light
09. Dynamite
10. A Voice In The Wilderness
11. Fall In Love With You
12. Please Don’t Tease
13. Nine Times Out Of Ten
14. I Love You
15. Theme For A Dream
16. Gee Whiz It’s You
17. A Girl Like You
18. When The Girl In Your Arms
19. What’d I Say
20. The Young Ones
21. I’m Looking Out The Window
22. Do You Wanna Dance
23. It’ll Be Me
24. The Next Time
25. Bachelor Boy
26. Summer Holiday
27. Lucky Lips
28. It’s All In The Game
29. Don’t Talk To Him
30. I’m The Lonely One

***

Cd2 (1964-1971)

01. Constantly
02. On The Beach
03. The Twelfth Of Never
04. I Could Easily Fall (In Love With You)
05. The Minute You’re Gone
06. Angel
07. On My Word
08. The Time In Between
09. Wind Me Up (Let Me Go)
10. Blue Turns To Grey
11. Visions
12. Time Drags By
13. In The Country
14. It’s All Over
15. I’ll Come Running
16. The Day I Met Marie
17. All My Love
18. Congratulations
19. I’ll Love You Forever Today
20. Marianne
21. Don’t Forget To Catch Me
22. Good Times (Better Times)
23. Big Ship
24. With The Eyes Of A Child
25. Goodbye Sam, Hello Samantha
26. I Ain’t Got Time Anymore
27. Sunny Honey Girl

***

Cd3 (1971-1978)

01. Silvery Rain
02. Flying Machine
03. Sing A Song Of Freedom
04. Jesus
05. Living In Harmony
06. A Brand New Song
07. Help It Along
08. Power To All Our Friends
09. Tomorrow Rising
10. Take Me High
11. (You Keep Me) Hanging On
12. It’s Only Me You Left Behind
13. Honky Tonk Angel
14. Miss You Nights
15. Devil Woman
16. I Can’t Ask For Anything More Than You
17. Hey Mister Dream Maker
18. My Kinda Life
19. When Two Worlds Drift Apart
20. Yes He Lives
21. Please Remember Me

***

Cd4 (1978-1985)

01. Can’t Take The Hurt Anymore
02. Green Light
03. We Don’t Talk Anymore
04. Hot Shot
05. Carrie
06. Dreamin’
07. A Little In Love
08. Daddy’s Home
09. The Only Way Out
10. Where Do We Go From Here
11. Little Town
12. True Love Ways
13. Never Say Die (Give A Little Bit More)
14. Please Don’t Fall In Love
15. Baby, You’re Dynamite
16. Ocean Deep
17. Shooting From The Heart
18. Wired For Sound
19. Heart User

***

Cd5 (1985-1991)

01. She’s So Beautiful
02. It’s In Every One Of Us
03. Born To Rock ‘n’ Roll
04. My Pretty One
05. Some People –
06. Remember Me
07. Two Hearts
08. Mistletoe And Wine
09. The Best Of Me
10. I Just Don’t Have The Heart
11. Lean On You
12. Stronger Than That
13. Silhouettes
14. From A Distance
15. Saviour’s Day
16. More To Life
17. We Should Be Together

***

Cd6 (1991-2002)

01. This New Year
02. I Still Believe In You
03. Peace In Our Time
04. Human Work Of Art
05. Never Let Go
06. Healing Love
07. Misunderstood Man
08. Be With Me Always
09. Can’t Keep This Feeling In
10. The Miracle
11. The Millennium Prayer
12. Over The Rainbowwhat A Wonderful World
13. Let Me Be The One

***

MU Aquí

RS Cd1 Aquí

RS Cd2 Aquí

RS Cd3 Aquí

RS Cd4 Aquí

RS Cd5 Aquí

RS Cd6 Aquí

RS Covers Aquí

***

Björk – B side & Collaborations (2008)

miércoles, abril 7th, 2010

Otra preciosa compilación de nuestro “Cómplice” Kurtigghiu, que naturalmente es también (hace falta decirlo?) el autor de la espectacular gráfica.

Esta doble Cd es una compilación con todos (creo yo) los inéditos contenidos en sus sencillos de 1993 a 2008.
O sea desde el primer sencillo “Human Beaviour” de 1993 hasta “Cocoon” de 2002, último Cd que incluye inéditos.
Seguidas hay también muchas participaciones que datan de varios periodos y que inician con las Sugarcubes pasando por el dueto con Tricky y terminan con el tributo a Joni Mitchell. Estos temas no representan lo mejor de Bjork, más subrayan todavía más las ganas de experimentar,  característica que la ha hecho única y original y amada por el público o por lo menos por una parte de él.
Yo personalmente la he percibido, a ratos, como el lado experimental de Kate Bush, o mejor dicho el camino que hubiera podido tomar.

Kurtigghiu

(Testo in italiano nei “comentarios”)

***

Björk Guðmundsdóttir (Reykjavík, Islandia, 21 de noviembre de 1965) es una cantante, compositora y actriz ocasional islandesa. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera como solista.
Se caracteriza por su gran rango expresivo, su estilo original y “diferente”, que abarca una gran variedad de géneros como el pop, rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, folk y música clásica.
Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 50 millones de copias. Fue nominada al Oscar a la mejor canción por la película Bailando en la oscuridad y a un Grammy por mejor álbum del año.

Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos.

Su primer disco en solitario fue Debut (1993), al influjo de escenas dance británicas; no satisfecha con ello, hizo lo propio con su próximo álbum Post, rindiéndose ante la magia del pop futurista. Es una cantante muy versátil, no se compromete con ningún género excepto con ella misma y esto lo demostró claramente en Homogenic (1997). Cada vez que esta chica se transforma, transforma todo a su alrededor, sorprendiendo con un Vespertine (2001) donde dejó brillar su gélida comunión entre micro secuencias de computadora y arreglos de cámara; sin embargo más transgresor que todo esto resultó Medulla (2004) un álbum enteramente a capella en donde hasta los ritmos fueron hechos únicamente con la voz, alternando interesantes timbres y tonos; este álbum se grabo con la colaboración de The Iceland Choir y The London Choir. Actualmente con Volta (2007), Björk vuelve a las raíces de Homogenic con ritmos melodiosos y electrónicos. Además de solista Bjork también actuo en la película “Bailando en la oscuridad” por la cual gano el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes.

***

CD 1

01 – Atlantic (da Human Behaviour) 1993
02 – Stigdu Mig (da Venus a s a boy) 1993
03 – I Remember You (da Venus a s a boy) 1993
04 – Sidasta Eg (da Big time Sensuality) 1993
05 – Glora (da Big time Sensuality) 1993
06 – Sweet Sweet Intuition (da Army of me) 1995
07 – Charlene (da Isobel) 1995
08 – I Go Humble (da Isobel) 1995
09 – Visur Vatusenda Rotu (da Possibily Maybe) 1996
10 – My Spine (da Its’ oh quiet) 1996
11 – Karvel (da I miss you) 1997
12 – Sod Off (da Joga) 1997
13 – So Broken (da Joga) 1997
14 – My Snare (da Bachelorette) 1997
15 – Scary (da Bachelorette) 1997
16 – Generous Palmstroke (da Hidden Place) 2001
17 – Verandi (da Hidden Place) 2001
18 – Mother Heroic (da Hidden Place) 2001
19 – Foot Soldier (da Hidden Place) 2001
20 – Aurora (da Pagan Poetry) 2001
21 – Domestica (da Pagan Poetry) 2001
22 – Batabid (da Pagan Poetry) 2001

CD 2

01 – Sun in my mouth (da Cocoon) 2002
02 – Amphibian (da Cocoon) 2002
03 – The Boho Dance (A Tribute to Joni Mitchell) 2007
04 – Prayer Of The Heart (The Brodsky Quartet) (John Tavener A Portrait) 2004
05 – Gloomy Sunday (Stormy Weather) 2000
06 – Amphibian (1 version ) (Being John Malkovich) 2000
07 – Oxygen (Evelyn Glennie greatest hits) 1998
08 – Nature is ancient (Greatest Hits dvd) 2002
09 – Lilith ( Plaid Remix ) (Plaid Not for threes) 1997
10 – You Only Live Twice (David Arnold-James Bond – Shaken and Stirred) 1997
11 – Keep Your Mouth Shut (with Tricky) (Nearly God) 1996
12 – Mamma – Sugarcubes (1988)
13 – Ammal – Sugarcubes (1988)
14 – Fuglar – The family three (1981)
15 – So Broken (Dj Krust Remix)
16 – Atlantic (Acid Etude Mix) 1993

***

RS Cd1 Aquí

RS Cd1 Aquí

RS Cd2 Aquí

RS Cd2 Aquí

RS Covers Aquí

MU Cd1 Aquí

MU Cd1 Aquí

MU Cd2 Aquí

MU Cd2 Aquí

MU Covers Aquí

***

RPWL – The Gentle Art Of Music (2010)

lunes, abril 5th, 2010

RPWL (Risettion-Postl-Wallner-Lang, los apellidos de los miembros originales) es un grupo alemán de rock progresivo, que comenzó en 1997 como banda tributo a Pink Floyd y se identificó tanto con el sonido de éstos, que algunas de sus composiciones bien podrían pasar por obras de sus maestros. La música de RPWL es, sin embargo, más melódica, con formatos convencionales de canción pop.

RPWL debutó discográficamente con “God has Failed”, de 2000. Luego la banda sufre la deserción de dos de sus miembros (la R y la P) y abren un paréntesis en su carrera. En 2003 sacan “Stock”, una recopilación de material previo al 2000, y en 2005 finalmente cierran el paréntesis y retoman su actividad con “World Through my Eyes”.

Actualmente la banda está formada por Yogi Lang (voz, teclados), Karlheinz Wallner (guitarras), Christopher Postl (bajo), Markus Jehle (piano y teclados) y Mark Turiaux (batería).

Acaban de editar el 26 de marzo este disco que hoy presentamos como festejo de su décimo aniversario.  El primer CD es una recopilación de sus trabajos anteriores y el segundo una reinterpretación de viejos temas grabados especialmente para el álbum. Una buena forma de resumir su carrera y de poder presentarlos en nuestra casa.

***

Links MU:

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

Links RS:

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

***

V.A. – Volare…El Mundo Canta Modugno (2008)

domingo, abril 4th, 2010

En el 2008 la famosísima “Volare” (Nel Blu Dipinto Di Blu) cumplió 50 años. Para comemorar este aniversario, nuestro “Cómplice” Christian nos regaló a su tiempo esta compilación, que publicamos en el  viejo blog. Vale la pena repostearlo, no solo para recordar al gran Mimmo, sino también para volver a ver la expextacular gráfica de otro “Cómplice”: KURTIGGHIU!
21 versiones de “Volare”, incluida la versión original de 1958 de Fonit Cetra y la de 1968 de RCA y como bonus-track la versión de 1985 de “Musicaitalia Per L’Etiopia” con interpretes como Patty Pravo, Vasco Rossi,Ivano Fossati, Dori Ghezzi, Fabrizio De Andrè, Dik Dik, Loredana Bertè, Gianna Nannini, Milva, Giuni Russo, Claudia Mori y otros.

El 31 de enero 1958 representó para la música italiana, más o menos lo que el 14 de julio 1789 representó para toda la humanidad, “la revolución”. Aquel día en el festival de Sanremo, un actor de modesto éxito, Domenico Modugno, presentó una canción extraña que hablaba de un hombre que pinta su cara y sus manos de azul y vola feliz en el azul del cielo, llegando triunfantemente al primer lugar de la competencia. El público recibió con fervor la canción: al final del último estribillo, la sala estalló y la gente empezó a gritar y agitar sus pañuelos.

Con “Nel blu dipinto di blu”, Modugno recibió un rotundo éxito internacional (donde es más conocida como “Volare”) nunca igualado por ningún otro cantante italiano, ni antes ni después: pasó 13 semanas en la cima de listas de Estados Unidos ( y en la época, la única canción en el mundo que había alcanzado más de los veintidós millones de discos vendidos por la canción de Modugno fue “White Christmas” de Bing Crosby).

Modugno, en el escenario del Festival de Sanremo, rompió definitivamente con la tradición musical italiana y no sólo introdujo una nueva forma de escribir canciones, sino también una nueva forma de interpretarlas. Nacía por primera vez, con Modugno y “Nel blu dipinto di blu”, la unidad de texto y música e intérprete, característica principal de lo que es la moderna canción de autor.

El hecho de que el  mismo Modugno interpretara su canción fue una novedad en el Festival de 1958. La costumbre era de que las canciones no fueron interpretadas por el autor, sino por un cantante que generalmente presentaba más de una canción. Sin embargo, ninguno de los cantantes tradicionales de la época estaba dispuesto a interpretar la obra de Modugno. El organizador ordenó entonces al autor que la  cantara. Modugno entonces recurrió a su experiencia teatral.
No sólo fue la canción que triunfó, sino también, a través de la televisión, la imagen del aspirante a actor, con la voz gutural y el bigote a lo Clark Gable, representando un nuevo tipo de cantante. De hecho, para Modugno, se acuñó el término “cantattore” (cantante-actor) de parte de los admiradores de la artista de Puglia.

El éxito de Modugno abrió las puertas a todas las siguientes corrientes italianas  de cantautores: desde la genovesa de Paoli, Lauzi, Bindi, Tenco, y la milanés de Gaber e Jannacci, hasta llegar a los cantautores de los años ’70 y ’80!

***

Tracklist:

01. Domenico Modugno – Volare (versione 1958)
02. Gipsy Kings – Volare
03. Caterina Valente – Volare
04. Cliff Richard – Volare
05. Jerry Vale – Volare (Nel Blu, Dipinto Di Blu)
06. Warren Kime – Volare
07. Wayne Newton – Volare
08. Dalida – Volare
09. Betinho e Seu Conjunto – Volare
10. Dean Martin – Volare
11. Connie Francis – Volare
12. Anne Shelton – Volare
13. Barry White – Volare
14. Luciano Pavarotti – Volare
15. Rita Pavone – Volare
16. Bobby Rydell – Volare
17. Francis Goya – Volare
18. 59 Lovers – Volare
19. Al Martino – Volare (Disco Version 1976)
20. Domenico Modugno – Nel Blu Dipinto Di Blu (Modugno-Migliacci) (vers.1968)
21. (bonus track) Musicaitalia Per L’Etiopia – Volare (1985)

***

Aquí

***

Pescado Rabioso – Desatormentándonos (1972)

sábado, abril 3rd, 2010

Almendra (grupo fundado por Luis Alberto Spinetta, pionero y figura del rock argentino) se separa en 1971. Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que duró solamente dos años y editó tres discos aunque, ya veremos, “Artaud” en realidad es un disco solista de Spinetta.

Para la grabación de éste, su primer disco, Carlos Cutaia se había incorporado como tecladista invitado y David Lebón había reemplazado al bajista original, de apodo “Bocón”.

El álbum original constaba de cinco temas (los primeros tracks aquí presentados), pero para esta reedición en CD se incorporaron otros tres tracks que fueron editados como simples en 1973.

El LP llevaba en el sobre interno (cuyo arte está incluído en el archivo de este post) el siguiente texto, escrito por Spinetta:  “El pueblo es la estrella mágica. Todos la vemos parecerse al río. Los gusanos de los emperadores trepidan en apocalíptico festín. Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas. La estrella las fusionó todas en un plano infinito. La cabellera de los torturadores sangra en mi carro. Nosotros: desatormentándonos para siempre.”

Y una posdata:  “PD: Yo te amo Beatles”.

Músicos:

Luis Alberto Spinetta: guitarras, voz
Black Amaya: batería
David Lebón: bajo

Músico invitado:
Carlos Cutaia: teclados en “Serpiente (viaja por la sal)”

Tracklist:

01. Blues de Cris
02. El jardinero (temprano amaneció)
03. Dulce 3 nocturno
04. El monstruo de la laguna
05. Serpiente (viaja por la sal)

bonus tracks:
06. Me Gusta Ese Tajo
07. Despiértate Nena
08. Post-crucifixión

***

Link MU Aquí

Link RS Aquí

***