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Posts Tagged ‘Rythm & Blues’

Stevie Wonder – The Jazz Soul Of Little Stevie (1962)

lunes, febrero 1st, 2010

El 13 de mayo de 1950, ciego de nacimiento y tercero de una familia de 6 hijos, nació Steveland Morris, hijo de un pastor protestante y de una madre luchadora, persona cuya ceguera le obliga a cambiar su forma de comunicarse con el mundo, sustituyendo las formas por notas , la luz por las melodías y los contornos por ritmos, creando un mundo musical lleno de matices.

Sus padres, cuando el pequeño Stevie tenía 5 años, se separaron y se trasladó junto a su madre y cinco hemanos a Detroit, donde sobrevivieron no sin grandes esfuerzos.  Su voz, fuera de lo normal, hace que su madre lo ingrese en el coro de la iglesia; es su primer contacto con la música.  Pero su alma llena de ritmo y swing hizo que no tardara en reunirse con otros “negritos” de la parroquia , siguiendo los pasos de “The Miracles” y otros grupos de Rythm & Blues ó Jazz, dedicándose a hacer actuaciones en las calles del barrio.  Esto hizo que una feligresa denunciara tal “aberración” e interrumpió momentáneamente los comienzos musicales de Stevie, que tuvo que conformarse con oir música en su programa de radio preferido y soñar con un piano.

La suerte, en este caso sonrió al pequeño Stevie, e hizo que una organización benéfica le regalara una batería, que aunque no era el piano soñado, le sirvió para empezar a crear ritmos.  Comienza a tocar con más frecuencia y participa en un grupo con un primo suyo,
quien le proporciona una audición para la casa discográfica Tamla-Motown, donde es inmediatamente contratado al quedar encandilados con este personaje de 11 años.

La incipiente casa de discos Motown, creada por negros para producir música negra en un medio blanco-hostil, le rebautiza  como Little Stevie Wonder.  No tarda en alcanzar su primer éxito: “Fingertips”: una canción bailable grabada en directo que le hace conseguir su primer disco de oro y convertirlo en una pequeña estrella.  Decide suprimirse el “little” de su nombre artístico y empieza a grabar  una serie de discos producidos por Clarence Paul.

Stevie Wonder debutó con este álbum a la edad de 11 años, fue un inicio increible donde demostró sus habilidades tocando los drums, bongos , armónica y teclados.  Tambien demostró sus habilidades como compositor en algunos temas.  Es un disco con toques instrumentales, y con sonidos jazz adelantados para su época.

Tracklist:

01. Fingertips
02. Square
03. Soul Bongo
04. Manhattan at Six
05. Paulsby
06. Some Other Time
07. Wondering
08. Session Number 112
09. Bam

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Stevie Wonder – Tribute To Uncle Ray (1962)

lunes, febrero 1st, 2010

Disco que , como su título indica , es un homenaje a la música de Ray Charles, la cual Stevie Wonder disfrutaba oyendo en la radio. No se puede considerar un disco fantástico:  la mayoría de los temas del genio Ray Charles no se pueden comparar cantadas por la voz de un niño de 12 años, pero si se puede ver la ambición de este pequeño, a quien las adversidades en la vida  no le impedían dar rienda a su tremendo talento.

Tracklist:

01. Hallelujah, I Love Her So
02. Ain’t That Love
03. Don’t You Know
04. Masquerade
05. Frankie and Johnny
06. Drown in My Own Tears
07. Come Back Baby
08. Mary Ann
09. Sunset
10. My Baby’s Gone

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Stevie Wonder – The 12 Year Old Genius (1963)

lunes, febrero 1st, 2010

Disco grabado en directo, incluyendo la canción Fingertips, que le supuso su primer número uno en los Estados Unidos, teniendo el honor de ser la persona más joven en conseguir tan preciado honor, a la vez que single y LP fueron número 1 simultáneamente en las listas de éxitos.  Se puede percibir a una pequeña persona, que a pesar del impedimiento visual, lleva el ritmo y la música en el cuerpo.

Tracklist:

01. Fingertips (On Bongos and Harmonica) (6:40)
02. Soul Bongo (On Bongos) (3:01)
03. La La La La (On Drums) (2:34)
04. (I’m Afraid) The Masquerade Is Over (5:13)
05. Hallelujah I Love Her So (Piano and Vocals) (2:48)
06. Drown in My Own Tears (3:23)
07. Don’t You Know (3:19)

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David Byrne – David Byrne (1994)

domingo, enero 31st, 2010

Este es uno de los mejores discos de la carrera solista de David Byrne. Alejado de los ritmos latinos que habían dominado sus anteriores trabajos solistas tras la disolución de Talking Heads, es un disco mas cercano al rock.  Un trabajo maduro e imaginativo comparable a leer un libro de cuentos. Cada canción es completamente diferente a las demás y muchas de ellas (en mi caso “Back in the box”, “Sad song” y “A long time ago”) se quedan a vivir para siempre en nosotros.

En 1994, Timothy White de la revista Billboard, escribió sobre este álbum: “Habiendo progresado como artista a un punto de no retorno, sólo sostenido por su talento, Byrne ha concretado el mejor álbum de su carrera”.

Músicos:

David Byrne: voz, guitarra eléctrica, teclados
Paul Socolow: bajo y coros
Todd Turkisher: batería y percusión
Valerie Naranjo: percusión, samplers
John Medeski: organo
Arto Lindsay: guitarra
Bebel Gilberto: voz en “Sad song” y “Strange ritual”

Tracklist:

01. A long time ago
02. Angels
03. Crash
04. A self-made man
05. Back in the box
06. Sad song
07. Nothing at all
08. My Love is you
09. Lilies of the valley
10. You & eye
11. Strange ritual
12. Buck naked

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David Byrne – Grown Backwards (2004)

domingo, enero 31st, 2010

Después de una década y media de experimentar con la salsa, los ritmos latinos, las cuerdas y el rock, David Byrne produjo en 2004 este apabullante disco.  Lejos de buscar “hits”, Byrne se sumergió en la búsqueda de nuevos horizontes musicales, entremezclando y elaborando todas las influencias de su carrera.

Una deliciosa orquesta de cuerdas domina el álbum: no cuerdas fabricadas con un teclado, sino las reales del Tosca Quartet. El propio Byrne contó que para componer este álbum hizo lo contrario de lo que estaba acostumbrado, y en lugar de comenzar tocando la guitarra o el piano, lo hizo escribiendo las letras. Eso, sin dudas, ha colaborado en la creación de las melodías.

De hecho, allí están grandes canciones como “Glass, concrete & stone” o la maravillosa “The other side of this life”. Pero también está “Un di felice”, de “La Traviata” de Verdi, que grabó cuando le pidieron una canción para los títulos finales del filme “Dirty Pretty Things”. Y también está Bizet con “Au fond su temple saint”, de “Les Pecheurs de Perles”.

Y para completar el plato, el bonus track con la canción “Lazy” (que fuera un hit de música electrónica junto a X-Press 2), con nuevos arreglos y en una versión definitivamente demoledora.

Músicos:

David Byrne: voz, guitarra eléctrica
Paul Frazier: bajo
Steve Swalow: bajo
Mauro Refosco: percusión
Steve Williams: batería
Kenny Wollesen: batería
Jon Spurney: teclados
John Linell: acordeón
Jane Scarpantoni: cello
Vincent Herring: saxo alto
Alex Foster: saxo tenor
Gary Smulyan: saxo barítono
John Mills: saxo barítono
Earl Gardner: trompetas
Ray Anderson: trombón
Lisa Aferiat: violín
Greg Lawson: violín
Georgia Boyd: viola
Elaine Barber: arpa

The Tosca Strings:

Leigh Mahoney, Tracy Seeger, Jamie Desautels: violines
Ames Asbell, Sara Nelson, Douglas Harvey: cello

Tracklist:

01. Glass, Concrete & Stone
02. The Man who Loved Beer
03. Au Fond du Temple Saint (Georges Bizet)
04. Empire
05. Tiny Apocalypse
06. She Only Sleeps
07. Dialog Box
08. The Other Side of this Life
09. Why
10. Pirates
11. Civilization
12. Astronaut
13. Glad
14. Un Dì, Felice, Eterea (Giuseppe Verdi)
15. Lazy (Byrne/X-Press 2)

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Mariah Carey – Mariah Carey (1990)

miércoles, enero 13th, 2010

Es, a mi gusto, una de las mejores voces de la música contemporánea, además de ser compositora, productora, actriz, y una de las cantantes más exitosas de todos los tiempos.  Mariah Carey nació el 27 de marzo de 1970 e hizo su debut discográfico con este disco hace veinte años, y ha sido galardonada como la Artista Femenina del Milenio por Billboard y por los World Music Awards.

Mariah es la solista con más sencillos que han alcanzado el número uno en en la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos con un total de 18 a partir de la balada “Vision of Love” (1990) hasta su más reciente éxito “Touch My Body” (2008), además de que su canción “We Belong Together” (2005) fué premiada como la canción de la década por Billoard. Según la RIIA (Recording Industry Association of America), es la tercera artista femenina de mayores ventas en Estados Unidos (solo por detrás de Barbra Streisand y Madonna).

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Carey escribió todas las canciones de éste, su álbum debut, bautizado simplemente “Mariah Carey”.  Salió a la venta a mediados de 1990 y en Estados Unidos fue durante varias semanas en el número uno de la lista Billboard 200 de los álbumes más vendidos en el país; y logrando que sus cuatro sencillos oficiales llegaran al número uno de la lista. El álbum también hizo que Carey ganara dos premios Grammy en 1991, en las categorías al “Mejor artista nuevo” y “Mejor interpretación vocal femenina de pop” por el sencillo “Vision Of Love”, respectivamente.

“Vision of Love” se convirtió en el primer número uno de Carey en Estados Unidos y también encabezó las listas en Canadá, Brasil y Nueva Zelanda. “Love Takes Time” fue otro gran éxito en Estados Unidos y en Canadá, comandando las listas en ambos países. “Someday” se convirtió en otro número uno en EEUU y alcanzó el top 5 en Canadá. Con el cuarto sencillo “I Don’t Wanna Cry” Mariah igualó a los Jackson 5 ya que al igual que éstos, logró poner sus cuatro primeros sencillos en el número uno en Estados Unidos.

Celebrando estos veinte años de carrera de Mariah, he querido añadir como bonus tracks al tracklist original del álbum, varias versiones en vivo de “Vision of love”.  Así, está una presentación previa a la edición del disco en la televisión norteamericana, la conocida versión del album “MTV Unplugged”, de 1992, la más reciente de su gira de 2007 y una estremecedora versión sin acompañamiento musical realizada en la TV de Inglaterra también a comienzos de la década de 1990.


Músicos:

Marcus Miller: bajo
Ben Margulies: batería y electrónica
Jimmy Rip: guitarra
Rhett Lawrence: teclados
Louis Biancaniello: bajo,teclados
Rich Tancredi: teclados
Joe Franco: percusión
Michel Landau: guitarra
Richard Tee: piano
Omar Hakim: batería
Billy Scott: coros
Jamiliah Muhammed: coros
The Billy T. Scott Ensemble: coros

Tracklist:

01. Vision of love
02. There’s got to be away
03. I don’t wanna cry
04. Someday
05. Vanishing
06. All in your mind
07. Alone in love
08. You need me
09. Sent from up above
10. Prisioner
11. Love takes time

bonus P&C

12. Vision of love (TV Show 1990)
13. Vision of love (MTV Unplugged 1992)
14. Vision of love (Mimi Tour 2007)
15. Vision of love (A capella – UK 1991)

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Aquí

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Mariah Carey – Memoirs Of An Imperfect Angel (2009)

miércoles, enero 13th, 2010

“Memoirs of an Imperfect Angel” es el decimosegundo y, hasta el presente, el último disco de estudio publicado por Mariah Carey, cuya edición original data del pasado 28 de septiembre.

La versión que aquí presentamos contiene, además del disco original con sus 17 tracks, un segundo CD con cuatro remezclas del primer corte del álbum, “Obsessed”.

Durante 2010 Carey editará tres discos recopilatorios festejando sus veinte años de carrera, dividiendo ese lapso en tres etapas. Además, el 15 de enero próximo inicia una gigantesca gira de shows bajo el nombre de “The Angels Advocate Tour”, comenzando con shows en Connecticut, Atlanta, Detroit y Washington.

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Aquí parte 1

Aquí parte 2

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Noisettes – Wild Young Hearts (2009)

lunes, enero 11th, 2010

Noisettes es una banda proveniente de Londres, Inglaterra, y que está compuesta por su vocalista y bajista Shingai Shoniwa, el guitarrista Dan Smith y el baterista Jamie Morrison. Su música es el reflejo de sus diferentes influencias y es absolutamente cambiante, incluso dentro del mismo álbum, logrando sin embargo una sólida cohesión de estilos.

Un capítulo aparte merece la cantante (y bajista) Shingai Shoniwa, que parece una moderna Grace Jones y canta como una mezcla de Billie Holiday y Aretha Franklin. Tiene una voz increíble e interpreta magníficamente. Ella creció escuchando música tradicional de Zimbabwe, y luego estudió canto, participó de bandas de jazz y su voz se siente bien tanto en el rock como en las baladas.

Noisettes tienen la habilidad de combinar sonidos de los ’60 y ’70 con arreglos modernos. Personalmente recomiendo el tema que da título al álbum y “Never forget you”, aunque todo el disco es excelente (la revista Times lo eligió como uno de los 20 mejores de 2009).

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Aretha Franklin – The Gospel Soul Of Aretha Franklin (1957)

miércoles, diciembre 23rd, 2009

Aretha Franklin es una de las gigantes de la música soul en particular y de la música del siglo 20 en general. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis.  Ha ganado 19 premios Grammy, incluído el “Legend Award”, en 1991.  En 1987 fue la primera mujer incluida dentro del Rock and Roll Hall of Fame, y en 2005 la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto 9 dentro de los “100 mejores artistas de todos los tiempos”; siendo la primera mujer en la lista.
El estado de Michigan (EEUU) declaró su voz como “tesoro natural” y fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de la revista Time.

Sus raíces en el gospel son profundas. Con sus hermanas Carolyn y Erma cantaba en la iglesia de Detroit de su padre, el Reverendo C.L.Franklin. De hecho, su primera grabación (que aquí presentamos) fue hecha a la temprana edad de 14 años.  En 1960, viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza. En este tiempo, empezó a grabar demos para enviar a las discográficas.

Este álbum fue originalmente grabado en 1956 y editado un año después. Presenta lindas canciones del género cantadas (acompañándose con el piano) por la niña prodigio que sería más tarde una de las mejores cantantes de todos los tiempos.

Tracklist:

01. There Is A Fountain Filled With Blood
02. Precious Lord (Part 1)
03. Precious Lord (Part 2)
04. You Grow Closer
05. Never Grow Old
06. The Day Is Past And Gone
07. He Will Wash You
08. White As Snow
09. While The Blood Runs Warm
10. Yield Not To Temptation

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Aretha Franklin – I Never Loved A Man The Way I Love You (1967)

miércoles, diciembre 23rd, 2009

“I never loved a man the way I love you” es el primero de sus discos editado por la discográfica Atlantic, y se puede decir que es su obra suprema.  Es un conjunto de grandes canciones que pasaron a la historia como verdaderos clásicos, encabezados por la indestructible “Respect”.

Cuando Aretha abandonó Columbia para fichar por Atlantic, el productor Jerry Wexler se propuso sacarle todo el soul que llevaba dentro. El primer single que grabó dentro de Atlantic fue “I never loved a man the way I love you”, para lo que contaron con el acompañamiento de The Muscle Shoals, en Alabama, a pesar de que la sesión de grabación del tema se tuvo que finalizar en Nueva York. Este tema ha sido avalado por muchos críticos como una de las grandes canciones del soul. El single irrumpió en todas las radios, pero aún lo harían con mucha más fuerza “Respect” -versión de un single que Otis Redding había grabado en 1965- con el cual Aretha se consagraba definitivamente. La canción se grabó en los estudios de Atlantic, en Nueva York, el 14 de febrero de 1967. A la versión original de Redding se le añadió un puente y un solo de saxo, de la mano de King Curtis.

El 10 de marzo de 1967 se editaba el álbum, que contenía los dos singles anteriores, además de temas como la versión de la canción de Ray Charles “Drown in my own tears”. Pero Aretha también contribuyó a este álbum como compositora, con los temas “Don’t Let Me Lose This Dream”, “Baby, Baby, Baby, Save Me” y “Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business)”.

Está producido por Jerry Wexler, habitual de Aretha y responsable de su sonido anterior en el sello Columbia.   No contiene ninguna colaboración vocal, a excepción de la de los coros por parte de las hermanas Franklin (Carolyn y Erma).

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