Friday, December 26, 2025 05:20

Maria Bethânia – Encanteria (2009)

Posteado por Charly - octubre 29th, 2009 - 1 comentario

Editado conjuntamente con “Tua”, este segundo disco recoge la tradición de la canción folclórica de inspiración religiosa, lo que puede verse en el samba de roda (con la intervención de la Escola Portátil de Música).

También aquí el compositor baiano Roque Ferreira predomina en el repertorio.  Por supuesto, Caetano y Gilberto Gil son también de la partida, con su intervención en “Saudade dela”, de Roberto Mendes.

Tracklist:

01. Santa Bárbara
(Roque Ferreira)

02. Feita na Bahia
(Roque Ferreira)

03. Coroa do mar
(Roque Ferreira)

04. Encanteria
(Paulo César Pinheiro)

05. Saudade dela – con Caetano Veloso y Gilberto Gil
(Roberto Mendes e Nizaldo Costa)

06. Linha do caboclo
(Paulo César Pinheiro e Pedro Amorim)

07. Estrela
(Vander Lee)

08. Minha rede
(Roque Ferreira)

09. Doce viola
(Jaime Alem)

10. Ê Senhora / Batatinha roxa
(Vanessa da Mata) / (Adaptação de Roberto Mendes)

11. Sete trovas
(Consuelo de Paula-Etel Frota-Rubens Nogueira)

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Cesaria Evora – Nha Sentimento (2009)

Posteado por Paola - octubre 29th, 2009 - 0 comentarios

Después de las incursiones en la música cubana y brasileña y una pequeña huella en el pop – de la mano de Riuichi Sakamoto y Caetano Veloso – (y por cierto, el impacto de un ataque al corazón), la cantante de Cabo Verde, Cesaria Evora, vuelve con un nuevo disco de sonidos encantado, que esta vez evocan el mundo árabe.

“Algunos estudios muestran una fuerte influencia de la música árabe en la música de Cabo Verde”, explica Nando, el director musical, que ha acompañado a la cantante en los últimos años. “Usted sabe que él es el sobrino de Manuel de Novas?” pregunta Cesária, con orgullo, refiriéndose a la gran compositor de mornas e coladeiras, que murió pocas semanas.
Y es precisamente en las composición de Novas que Cesária sigue elegiendo el repertorio para grabar sus álbumes. De alrededor de catorce temas de “Nha Sentimento” cinco son escritas por el compositor fallecido, quien, junto con B. Leza, conforma  la pareja de maestros de mornas e coladeiras del siglo XX.

Cesária Evora nos ofrece “Nha Sentimento” después de tres años de espera desde “Rogamar”, 14 temas inéditos que sueñan y se mueven al ritmo de Cabo Verde. Grabado a comienzo de 2009 entre Mindelo, en la isla de São Vicente, y París, el álbum ha sido producido por José da Silva bajo la etiqueta Lusafrica y arreglado por Nando Andrade, el pianista y director de orquesta de Cesária.

En “Nha Sentimento” Nando ha trabajado para encontrar esta forma de tocar instrumentos de percusión propios de los músicos de Mindelo, en los años 50 y 60 años, mucho antes de que la música de Cabo Verde comienzara as exportarse y fuera influenciada por nuevas modas.
Completó este trabajo junto con el percusionista Tey Santos, que estaba acompañando a Cesaria ya durante su visita a Europa para la grabación de “Mar Azul” en 1991.

En “Nha Sentimento” hay más coladera que morna, “el álbum comunica una profunda emoción a través de una alegría de vivir que se sobrepone a la tristeza, a la pena”. Cuando no es así, las palabras de las canciones se sumergen en una resignación insular que forma parte de la vida de Cesaria, que sabe muy bien lo que canta porque lo ha sufrido en sus carnes. Es el caso de canciones como “Vento de sueste”, una morna que evoca sentimientos que nunca la han abandonado.
“Zinha” es una de las canciones más animadas del disco, un tema despreocupado de emociones fuertes, pero perfectamente bailable. Como en la mayor parte de las canciones, la voz de Cesaria Evora está envuelta por las delicadas percusiones de Tey Santos, uno de los grandes músicos de la escena caboverdiana y heredero de la sabiduría de sus maestros, depositarios de la esencia antigua, de aquellos aires que sonaban en la isla en los años 50 y 60 del siglo pasado.

“Ligereza” es otra de las grandes canciones de “Nha Sentimento”, con el acordeón de Henry Ortiz grabado en Bogotá. Es un tema de encanto inmediato, en el que Ortiz aporta un toque latino a la melodía de Cabo Verde. La voz de Cesaria vuela entrelazada con el trabajo de los músicos, y la artista se ha involucrado más que otras veces en el proceso de grabación del disco, colaborando estrechamente con Nando Andrade, consciente de que está en un momento emocional muy especial, con la misma intensidad y calidad de sus mejores años.

Las tres mornas de “Nha Sentimento” (Vento de sueste, Sentimento y Mam’bia e tan mi) han sido realzadas con los arreglos de cuerda del músico egipcio Fathy Salama, que dirigió la Orquesta de El Cairo. Esta colaboración natural subraya las raíces orientales de la morna, a través de la música árabe-andalusí, según el musicólogo Vasco Mart y el escritor Manuel de Novas.

En “Esperança di mar azul”, Cesaria Evora vuelve a ambientes familiares. La percusión da vida a la canción y el acordeón de Regis Gizavo añade un toque melancólico y sutil. Compuesta por Teofilo Chantre, “Esperança di mar azul” es una canción de esperanza y expresividad vital. “La esperanza del mar azul sostiene a todos los que creen en su amor”, canta Cesaria…..

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Tracklist:

01. Serpentina
02. Verde Cabo di Nhas Odjos
03. Vento Sueste
04. Ligereza
05. Zinha
06. Fatalidade
07. Esperança di Mar Azul
08. Sentimento
09. Tchôm Frio
10. Noiva de Ceu
11. Holandesa Co Certeza
12. Resposta Menininhas de Monte Sossego
13. Mam’Bia É So Mi
14. Parceria E Irmandade

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V.A. – Ne Me Quitte Pas P.&C. (2008)

Posteado por Paola - octubre 28th, 2009 - 5 comentarios

Recuperando viejos post hoy reciclamos este que quiero mucho. Como ya saben, amo la canción francesa, y esta “Ne me quitte pas” es una de mis favoritas, así como su autor e intérprete Jacque Brel. Este post fue un gran éxito en el viejo blog y para variar fue “copiado” en muchos otros blogs y foros.

“Ne me quitte pas” es una canción compuesta, escrita e interpretada por el cantautor belga Jacques Brel, uno de los mayores representantes de la Chanson del siglo XX. La canción fue publicada en 1959 por Warner-Chappell y fue escrita tras la separación de Brel y Zizou, aunque fue él quien la dejó. La primera versión de Brel apareció el 11 de septiembre de 1959 en el disco “La Valse à mille temps”. En 1961, Brel grabó una versión en neerlandés titulada “Laat me niet alleen”. Trece años después de su nacimiento, el 20 de junio de 1972, Jacques Brel graba una nueva versión para el álbum del mismo nombre, Ne me quitte pas.

Se han grabado muchas versiones de esta canción por otros artistas, algunas memorables, buena muestra de la gran influencia de la música de Brel en otros intérpretes. “Ne me quitte pas” se ha grabado en diversas lenguas siendo una de las canciones más versionadas de la música moderna, cantada bajo los títulos “If you go away”, “Don´t leave me”, “Bitte, geh nicht fort”, “Non andare via”, “Não me deixes mais”, “Laat me niet alleen”, “Al tilchi mikan”, “Ne ovstavljaj me”, “No me dejes”, “No em deixis mai”, entre otros.

Pedro Almodóvar incluyó la versión de “Ne me quitte pas” cantada por la brasileña Maysa Matarazzo en su película La ley del deseo (1987). En la escena, la pequeña Ada (Manuela Velasco) atraviesa sobre un riel el escenario donde Tina (Carmen Maura) interpreta la pieza teatral “La voz humana” de Cocteau, vestida de primera comunión y en la voz de Maysa Matarazzo suena dramáticamente “Ne me quitte pas”.

En este álbum he reunido 20 versiones de “Ne me quitte pas” en francés, encabezadas por la primera versión original de Jacques Brel de 1959.

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Tracklist:

00. Jacques Brel – Ne Me Quitte Pas (Versión1959)
01. Alcione – Ne Me Quitte Pas Live
02. Alison Moyet – Ne Me Quitte Pas
03. Anita Frida Boccara – Ne Me Quitte Pas
04. Chimène Badi – Ne Me Quitte Pas  Live
05. Elodie Frégé – Ne Me Quitte Pas Live
06. Haris Alexiou – Ne Me Quitte Pas Live
07. Hugues Aufray – Ne Me Quitte Pas
08. Enrico Macias – Ne Me Quitte Pas
09. Les Compagnons De La Chanson – Ne Me Quitte Pas
10. Mari Trini – Ne Me Quitte Pas
11. Maysa Mataraso – Ne Me Quitte Pas
12. Miguel Bosé – Ne Me Quitte Pas
13. Ornella Vanoni – Ne Me Quitte Pas
14. Nina Simone – Ne me quitte pas
15. Daniel Guichard – Ne Me Quitte Pas
16. Sylvie Vartan – Ne Me Quitte Pas
17. Wende Snijders – Ne Me Quitte Pas
18. Johnny Haliday – Ne Me Quitte Pas
19. Dan Bigras & Laurence Jalbert – Ne Me Quitte Pas
20. Emma Daumas – Ne Me Quitte Pas

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Carly Simon – Never Been Gone (2009)

Posteado por Charly - octubre 27th, 2009 - 0 comentarios

Puede que Carly Simon sea mas conocida por los hits que produjo desde la década del 70, pero su carrera abarca ya 38 años y mas de 30 álbums. Y esa historia musical ha servido de inspiración para su nuevo trabajo, que aquí presentamos, que incluye reinterpretaciones de diez de sus clásicos y dos canciones nuevas.

El álbum fue grabado en su casa en la isla de Martha’s Vineyard. Su hijo Benjamin Taylor fue el originador de la idea de darle a esas canciones inmortales una re visita, un tratamiento acústico (ese es el formato). Y el agregado de novedad son las canciones “No freedom” y “Songbird”.

La acompañan, entre otros, Ben Taylor, John Forte, Sally Taylor, David Saw, Margaret Bell, Peter Calo y Teese Gohl.

Tracklist:

01. The Right Thing To Do
02. It Happens Every Day
03. Never Been Gone
04. Boys In The Trees
05. Let The River Run
06. You’re So Vain
07. You Belong To Me
08. No Freedom
09. That’s The Way I’ve Always Heard It Should Be
10. Coming Around Again
11. Anticipation
12. Songbird

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V.A. – Hit Parade Italia Top Singles 1960 P.&C. (2009)

Posteado por Paola - octubre 27th, 2009 - 1 comentario

Que se escuchaba en la Italia de 1960? Cuales fueron los sencillos de mayor éxito? Cuales entraron en los tres primeros lugares de la Hit Parade? Hay un sitio estupendo (en italiano, naturalmente) que se llama HIT PARADE ITALIA, del cual he tomado toda la información. Además hay unas fichas sobre las canciones, llamadas “Schede Brani”, de las cuales he “robado” a manos llenas…
Por lo tanto un GRACIAS especial a HIT PARADE ITALIA, ORLANDO G. y todo los demás colaboradores del sitio, que pueden visualizar AQUÍ.

El primer tema de la compilación es “Il cielo in una stanza”, tema con el que Mina logra por primera vez el #1 en ventas. “Il cielo in una stanza” entra en séptimo lugar en verano de 1960, y sube hasta el primer lugar, quedándose en clasificación hasta comienzos del año siguiente. La canción no la convencía, ya otros artistas, entre otros Jula De Palma y Miranda Martino, la habían rechazado. El autor, Gino Paoli (que no aparece en los créditos porque todavía no estaba inscrito en la SIAE) la hace escuchar a Mina, tocándola al piano y finalmente ella la graba, más que nada por la presión de los discográficos!

El segundo tema “Il nostro concerto”, compuesta por un joven autor genovés, es una de las obras de arte de la música italiana de los años Sesenta. Aún siendo un tema fuera de todo estándar para la época (5 minutos y medio de duración, una melodía nada fácil de asimilar de inmediato y para nada bailable), “Il nostro concerto” obtuvo un enorme éxito comercial (sencillo más vendido de 1960, junto con “Il cielo in una stanza” de Mina), al cual contribuyeron numerosas versiones como las de Peppino Di Capri, Miranda Martino, Caterina Valente y Jimmy Fontana. Cuarenta años más tarde Claudio Baglioni rindió homenaje al gran talento musical de Umberto Bindi, interpretando la canción en una memorable versión a dúo con Orietta Berti en la transmisión televisiva “Anima mia”.

En 1955 “No other arms can ever hold you (like these arms of mine)”, estaba en la hit parade americana con Pat Boone, Georgie Shaw y los Gaylords. Pero ni siquiera Pat Boone logró dar a este tema el éxito internacional.
Solo en 1960 la versión italiana, “Nessuno al mondo”, se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, de la mano de Peppino Di Capri y fue de inmediato retomada por otros interpretes, entre los cuales Tonina Torrielli y Fausto Papetti, que la puso en la primera de sus famosas compilaciones. Y Caterina Valente la llevó por toda Europa.

La colaboración entre Mina y Celentano no nace, como mucho creen, con el álbum homónimo: ya en 1960 los dos interpretan una película de gran éxito de taquilla, “Urlatori alla sbarra”. La toma en la que Celentano interpreta esta “Impazzivo per te” se rodó en Piazza del Duomo en Milán, con una multitud de jóvenes rodeando al cantante. El tema, con arreglos a ritmo de twist, es uno de los más grandes éxitos de Celentano de la época anterior al Clan, y en agosto de 1960 está en el tope de la clasificación.

Gianni Meccia debutó en televisión en 1959 con un tema titulado “Odio tutte le vecchie signore” (Odio a todas la viejas señoras). Naturalmente era todo en broma, pero provocó un gran escándalo. Entrado a la RCA le fabrican una imágen menos agresiva, casi minimalista. “Il barattolo” (tarro o lata de metal) propone, quizás involuntariamente, una metáfora de hombre-objeto, esclavizado por el amor de una mujer cínica que lo hace “girare qua e là, senza nessuna pietà” (rodar aquí y allá, sin ninguna piedad). Una canción melódica, una balada a ritmo de beguine; el tema se hace notar sobretodo por el original arreglo de Ennio Morricone, que graba como efecto de sonido el ruido de un verdadero tarro que rueda. Cuando salió el sencillo de “Il barattolo”, el disco venía con un tarro de cartón sobre el que estaba pegada la tapa del disco, que a su vez representaba un tarro herrumbrado con pintado un corazón rojo con una flecha.

“Danny Boy” es el título de la canción más representativa de la cultura irlandesa. Aunque el origen de la música es incierto y se atribuye a diferentes autores irlandeses, corresponde a una antigua tonada conocida como el ‘Aire de Londonderry’ o el ‘Aire del Condado de Derry’, en referencia a la ciudad en el norte de Irlanda. El registro más antiguo de dicha tonada se remonta a 1855.
Conway Twitty fue uno de los más exitosos artistas country de Estados Unidos.

Frankie Avalon (Francis Thomas Avallone) fue un ídolo de las adolescentes, además de actor y cantante.
“Why” es un hit grabado por Frankie Avalon en 1959 y llegó al número uno en los U.S. Billboard Hot 100 pop singles chart en la semana del 28 de diciembre de 1959, convirtiéndose en el último sencillo # 1 de la década de 1950. La canción fue escrita por el manager y productor de Frankie, Robert “Bob” Marcucci y Peter De Angelis. Este fue el segundo y último Hit “#1 de Avalon.

No hay dos sin tres, decían los periódicos antes de Sanremo 1960. Después de las victorias de “Nel blu dipinto di blu” (1958) y “Piove” (1959), Modugno parecía destinado a ganar por tercera vez consecutiva con “Libero”, pero no todos están de acuerdo sobre lo de presentarlo a Sanremo: la misma esposa de Modugno, Franca Gandolfi, había sugerido a Mimmo de cantar “Io”. Efectivamente, más que sobre las calidades de la canción, Modugno apuesta sobre su exuberancia en el escenario, sobre su interpretación, sobre los recursos métrico-poéticos (“naviga naviga naviga, scivola scivola scivola, col vento va…”). Pero varias circunstancias juegan en contra: la faceta transgresiva e histriónica del artista esta vez parece molestar al público tradicionalista (la imágen de la “golondrina que no quiere volver al nido” se parece demasiado a un abandono conyugal); una de las ideas de Modugno, que quería cantar vestido con uniforme de galeoto, es prohibida por la RAI.
Italia se dividió así en dos partidos, de un lado los fanáticos admiradores de Modugno, del otro los fans de la melodía y de Renato Rascel con su “Romantica”, que al final ganará el Festival.

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Tracklist:

01. Il Cielo in una stanza – Mina (#1, 1960-61) (di Mogol / Toang [alias Gino Paoli])
02. Il Nostro concerto – Umberto Bindi (#1, 1960-61) (di G.Calabrese / U.Bindi)
03. Theme from ‘A summer place’ (Scandalo al sole) – Percy Faith (#1)
04. Nessuno al mondo (No other arms) – Peppino Di Capri (#2, 1960-61)
05. Personalità (Personality) – Caterina Valente (#1, 1959-60)
06. Oh Carol – Neil Sedaka (#1, 1959-60)
07. What a sky (Su nel cielo) – Nico Fidenco (#1, 1960-61)
08. Uno a te uno a me (Les enfants du Pirée) – Dalida (#2, 1960-61)
09. Impazzivo per te – Adriano Celentano (#3) (di A.Celentano – M.Del Prete)
10. Marina – Rocco Granata (#1)
11. Morgen – Eddie Calvert (#3)
12. Marina – Marino Marini (#3, 1959-60)
13. Tintarella di luna – Mina (#1, 1959-60)
14. It’s time to cry – Paul Anka (#2)
15. Romantica – Tony Dallara (#1)
16. It’s now or never (‘O sole mio) – Elvis Presley (#3, 1960-61)
17. Se ci sei – Umberto Bindi (#3, 1960-61)
18. Words – Pat Boone (#2, 1960-61)
19. Danny Boy – Conway Twitty (#1)
20. Quando vien la sera – Joe Sentieri (#1)
21. Il Barattolo – Gianni Meccia (#3)
22. Why – Frankie Avalon (#3)
23. Due note – Mina (#3, 1960-61)
24. Puppy Love – Paul Anka (#3)
25. Libero – Domenico Modugno (#2)
26. I’ te vurria vasa’ – Peppino Di Capri (#3, 1960-61)

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Charles Aznavour – Charles En El Mundo P.&C. (2008)

Posteado por Paola - octubre 26th, 2009 - 2 comentarios

Otra compilación exclusiva de P.&C. (ya posteada en el viejo blog), que da la vuelta por foros y blogs anunciada como parte de la discografía oficial del artista (!!!), lo cual quiere decir que nuestras compilaciones y gráficas son muy buenas y que los que nos copian el material…son muy ignorantes!

Este gran artista ha grabado una enorme cantidad de discos en francés, y una buena cantidad en inglés, italiano y español. En esta compilación exclusiva de P.&C. (gráfica incluída) he querido reunir algunos de sus más famosos temas en estos cuatro idiomas; algunos de ellos están presentes en todas las versiones, otros solamente en inglés y francés (We Can Never Know/On Ne Sait Jamais) o en italiano y francés (Mio Commovente Amore/Mon Emouvant Amour). Pero sea cual sea el idioma en que canta este enorme artista es una maravilla, a diferencia de muchos otros u otras grandes cantantes que, a mi manera de ver se deslucen cuando cantan en un idioma que no es su lengua materna.
Escuchenlo y digan si me equivoco…

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Tracklist:

En inglés
01. I Live For You (Je Meurs De Toi)
02. You’ve got to learn (Il faut savoir)
03. Yesterday When I Was Young (Hier Encore)
04. From Today (Desormais)
05. We Can Never Know (On Ne Sait Jamais)
06. After Loving You (De T’avoir Aimee)

En italiano

07. Come Triste Venezia (Que C’est Triste Venise)
08. Oramai (Desormais)
09. Ti Lasci Andare (Tu T’laisses Aller)
10. Mio Commovente Amore (Mon Emouvant Amour)
11. No, Non Mi Scorderò Mai (Non, Je N’ai Rien Oublié)
12. Poi Passa (Ça Passe)
13. Del Mio Amare Te (De T’avoir Aimee)
14. Ieri Si (Hier Encore)

En español
15. Nunca Más (Desormais)
16. Venecia sin tí (Que C’est Triste Venise)
17. Debes Saber (Il faut savoir)
18. Ayer Aún (Hier Encore)
19. De Quererte Asi (De T’avoir Aimee)

En francés
20. Je Meurs De Toi
21. Il faut savoir
22. Hier Encore
23. Desormais
24. On Ne Sait Jamais
25. De T’avoir Aimee
26. Que C’est Triste Venise
27. Tu T’laisses Aller
28. Mon Emouvant Amour (Avec Danielle Licari)
29. Non, je n’ai rien oublié
30. Ça Passe

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Marianne Faitfhull – Broken English (1979) (Remaster–Expanded Version)

Posteado por Paola - octubre 26th, 2009 - 2 comentarios

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Publicado sorpresivamente en 1979 por Island, este álbum marcó el regreso de Marianne a los escenarios e hizo brincar de sus sillas a no pocos. Disco lleno de rabia e incisivo como pocos, lo que queda de la voz de Marianne araña y deja marcas.

Efectivamente, desde los tiempos de Decca, la voz de Marianne ha cambiado completamente, se ha bajado de varios registros y parece de verdad que tenga garras…no es casualidad que después de este disco el Vaticano la llamara “bruja”…

Una mezcla de rock y electrónica producido por la casa matriz del Reggae, y claro que por esto nadie en aquel entonces apostaba al éxito del álbum; y Marianne tomó todos en “contropiede” llegando a las cimas de las clasificación.

Entre los temas señalo, por puro deber de crónica, la electro-balada “The Ballad of Lucy Jordan”, usada después en innumerables películas como “Thelma y Louise”, y la estupenda “Working Class Hero” de John Lennon reputada por Yoko Ono como el homenaje perfecto a Lennon.

La versión que presentamos es la del Original Master y los bonus track son dos remix de Broken English  de White Label y la versión de 1979 de Sister Morphine.

Feliz escucha.


Cómplice en el viaje: Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01 Broken English
02 Witches’ song
03 Brain Drain
04 Guilt
05 The Ballad Of Lucy Jordan
06 What’s The Hurry
07 Working Class Hero
08 Why D’Ya Do It
bonus tracks
09 Broken English (mix)
10 Sister Morphine 1979
10 Broken English (remix)

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Ruth Brown – The Platinum Collection (2007)

Posteado por Charly - octubre 25th, 2009 - 0 comentarios

La voz de Ruth Brown tiene la mezcla justa de azúcar y sal. La voz fue su herramienta para hacer del rhythm and blues en la década de los 50 un éxito comercial y, a la vez, un arte, y nunca la bajó cuando luchó por los derechos de la mujer, los negros y los artistas.

Ruth Brown nació en Portsmouth (Virginia) el 12 de enero de 1928, y empezó a cantar siendo muy niña, formándose en el coro de la iglesia que dirigía su padre. Un premio en el Apollo de Nueva York la llevó al circuito de clubs. Sus actuaciones en Washington DC llamaron la atención de, entre otros, Duke Ellington, que recomendó su fichaje al sello Atlantic, una compañía que acabó siendo popularmente conocida como la casa que Ruth construyó.

Ruth fue la primera generadora de hits para el naciente sello durante toda la década, comenzando con “So long” en 1949. Luego produjo  una serie de hits como “Teardrops in my eyes”, “I know”, “5-10-15 hours” o “Don’t deceive me”, que la hicieron conocida como “Miss Rhythm”, manteniéndose en las listas de ventas durante 149 semanas desde 1949 a 1955.

Este conjunto de canciones que aquí presentamos tienen, además de la excepcional voz de Ruth, un sólido ritmo y un estilo definido que no decae en ninguno de los tracks. Ella camina a través de lo sensual y lo festivo, entre la dulzura y la fuerza tormentosa. Para los que la conocen, un excelente resumen de su obra, y para los que todavía no la oyeron, una ideal forma de hacerlo.

Fue investida en el Hall of Fame de R&B en 1993.  Falleció el 17 de noviembre de 2006.

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Bobby Darin – Beyond The Sea: The Very Best Of Bobby Darin (2004)

Posteado por Paola - octubre 24th, 2009 - 0 comentarios

No cabe duda de que si Bobby Darin siguiera vivos hoy, sería una gran estrella, junto con Frank Sinatra, Tony Bennett, Andy Williams y otros “Rat Packers” de los ’50. Pero lo que hizo Darin diferente fue su increíble diversidad. “Beyond the Sea: The Very Best of Bobby Darin” es una colección de este a veces subestimado icono de los años 50 y 60.

Durante su muy breve carrera, Darin ha tenido hits rock & roll, como “Splish Splash” y “Dream Lover” (#1 y #18 en UK charts) y versione clásicas de “Mack the Knife” y “Beyond the Sea” (#1 y # 8). Ha incursionado también en el country y en el folk, además de las baladas al estilo Sinatra. Su versión de “Guys and Dolls” compite con la de Frank, y “Don’t Rain on My Parade”  es tan buena como qualquiera de Dean Martin, Sammy Davis Jr. o cualquiera de las leyendas de los ’50 que fueron contemporaneos de Darin. Todos esto y más está en este doble álbum.

“Dream lover”, “You must have been a beautiful baby”, “Things”, “If I were a carpenter”, “Mack the knife” y “Beyond the sea” fueron éxitos Top Ten en Inglaterra y Estados Unidos.  Este conjunto también incluye los Top Ten hits ingleses “Lazy river”, “Clementine” y “Multiplication”, y los “Top Ten” hits americanos  “Splish splash” y “Queen of the hop”.

Los sencillos de Bobby fueron a veces cover de  viejas canciones. Aquí podemos encontrar versiones de Nature boy (Nat King Cole), What’d I say (Ray Charles), Lovin’ you (Lovin’ spoonful) y varias otras grandes melodías.

Si quieren una amplia colección de los hits de Bobby, esta cubre sus necesidades brillantemente.

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Bobby Darin (14 de mayo 1936- 20 de diciembre 1973). Su nombre original era Walden Robert Cassotto (otro de los muchísimos italoamericanos de aquella época). Fue uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960.

Fue conocido también por su actitud polifacética, conquistando bastantes géneros musicales como el Folk, Country, Pop y Jazz. Trabajó también como actor en varias películas y llegó a estar nominado a un Oscar en 1964.

Darin nació en una familia pobre de clase trabajadora de el Bronx, Nueva York. Su padre provenía de una familia italiana, y desapareció unos pocos meses antes de que Bobby naciera. Como resultado su madre (que provenía de una familia descendiente de colonos ingleses e italianos) se vio forzada a pedir ayuda para cuidar a su hijo.

De pequeño tuvo una salud frágil, quizás por una dieta deficiente y una escasa atención médica. A los 8 años estaba aquejado de múltiples ataques de fiebre reumática. La enfermedad lo dejo con serios problemas de corazón. Una vez oyó como su médico le decía a su madre que tendría mucha suerte si llegaba a los 16.

Bobby tenía un gran talento para la música. Cuando era adolescente podía tocar varios instrumentos como el piano, la batería, y la guitarra. Más tarde aprendió a tocar la armónica y el xilófono.
Fue un alumno destacado, con un coeficiente intelectual de genio, Bobby se graduó en el Bronx High School of Science y después asistió al Hunter College con una beca. Lo que Bobby quería realmente era tener una carrera para actuar en el Teatro de Nueva York. Dejó los estudios y comenzó a trabajar en Clubes Nocturnos como cantante con un conjunto de música. También trabajo en el centro turístico Catskill Mountain como animador.

Cuando Darin tenía 35 años descubrió que quién parecía ser su hermana era en realidad su madre que había quedado embarazada muy joven. Y la mujer que pensaba Darin que era su madre era realmente su abuela. La identidad de su verdadero padre nunca fue revelada. Él murió sin saber quién era realmente su padre.
Bobby eligió como nombre artístico “Bobby Darin” porque lo habían llamado así desde niño (algunos lo llamaban “Waldo” como diminutivo de su nombre real). Escogió Darin porque una vez vio un restaurante chino llamado “Darin Duck”. El nombre del restaurante era realmente “Mandarin Duck” ya que se habían fundido las demás letras.

En 1956 su agente firmó un contrato con Decca Records donde Billy Halley And His Comets habían alcanzado la fama. Sin embargo Darin como muchos otros cantantes empezó cantando éxitos de otros artistas.
Cuando dejó Decca Records firmó con Atlantic Records, donde escribió música para él y para otros artistas. Después de tres grabaciones mediocres, su carrera empezó a despegar en 1958 cuando lanzó su único single de rock “Splish Splash”. Este se convirtió en un éxito vendiendo más de un millón de copias.

En 1959 Bobby Darin grabó “Dream Lover” una balada que vendió varios millones de copias.

Bobby tuvo un gran éxito financiero. Su éxito posterior fue “Mack the Knife” el clásico de Kurt Weill “Three Penny Opera”, ésta es sin duda junto con “Beyond The sea” las canciones más importantes y representativas de Bobby Darin. Este éxito fue directamente al Nº 1, vendió varios millones de copias. Gracias a esta canción Bobby ganó un premio Grammy en la edición de 1960. Darin ganó también el premio a Mejor Artista Revelación.

Se dedicó también al cine, escribió temas para varias películas y actuaba en ellas. La película más importante de la que formo parte fue “Come September”, una comedia romántica co-protagonizada por Sandra Dee, con la cual se casó en 1960 y en 1961 tuvieron a su hijo Dodd Mitchell Darin.

En 1962 Bobby ganó un Globo de Oro por su papel en “Pressure Point”. En 1963 fue nominado a un Oscar por su papel de Soldado en Capitán Newman M.D. En los años sesenta Darin encabezaba los carteles de los casinos más importantes de Las Vegas. En 1967 se divorció de Sandra Dee.

Darin se intereso en la política, trabajando en 1968 para la campaña presidencial de su amigo Robert Kennedy. El asesinato de Robert marcó a Bobby y este publico 2 álbumes protesta de música Folk.

A principios de los 70 continuó actuando y grabando en estudios como Motown Records. En Enero de 1971 fue operado para corregir sus afecciones de corazón con los que había vivido desde pequeño.
En 1972 Darin tenía su propio Show en la televisión norteamericana NBC (The Bobby Darin Amusement Company) que duro 2 años. También siguió actuando en Las Vegas donde le administraban oxigeno después de cada actuación.

Fue embajador de buena voluntad de la asociación americana del corazón. El 20 de diciembre de 1973 Darin murió en una operación que pretendía arreglar daños en su válvula. Su cuerpo fue donado a la UCLA para la investigación.

La estrella de Bobby Darin en el Hall de la fama de Hollywood esta en el 1735 de Vine Street.  En 2004 Kevin Spacey progonizo y dirigió “Beyond The Sea” una película que narra la vida de Bobby Darin.

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Cd1

01. Splish Splash
02. Early In The Morning – with The Rinky Dinks
03. Queen Of The Hop
04. All The Way Home
05. Plain Jane
06. Dream Lover
07. Somebody To Love
08. Mack The Knife
09. Beyond The Sea (“La Mer”)
10 .The Right Time
11. I Got A Woman
12. Baby Face
13. Things
14. Multiplication
15. Irrestistible You
16. You Must Have Been A Beautiful Baby
17. Won’t You Come Home Bill Bailey
18. Clementine
19. Guys And Dolls
20. Lazy River
21. It Had To Be You

Cd2

01. How About You
02. What’d I Say
03. Minnie The Moocher
04. Artificial Flowers
05. Nature Boy
06. Two Of A Kind – with Johnny Mercer
07. That’s All
08. That’s The Way Love Is
09. It’s You Or No One
10. Don’t Rain On My Parade
11. Beautiful Things
12. Lover Come Back To Me
13. Mame
14. Milord
15. The Shadow Of Your Smile
16. Lovin’ You
17. If I Were A Carpenter
18. Reason To Believe
19. I’ll Be Your Baby Tonight

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MU Aquí

MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

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Charly García – Piano Bar (1984)

Posteado por Charly - octubre 23rd, 2009 - 1 comentario

Charly García (Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951) es compositor, productor, cantante y músico multi-instrumentista. Figura emblemática desde los orígenes del rock argentino, fue fundador de bandas como Sui Géneris, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. A partir de 1982 comenzó su carrera solista que se mantiene hasta la actualidad. Autor de decenas de canciones que forman parte del inconsciente colectivo argentino es, junto a Luis Alberto Spinetta, el músico más importante del género.

Dentro de la discografía de Charly García como solista, este es mi disco favorito, imposible de pasar por alto en cualquier antología.  Fue editado en 1984 con una poderosa banda de acompañamiento.  El centro es el propio Charly, mostrando una vez mas sus letras casi periodísticas y, en lo musical, una obra indestructible. Un comienzo a todo volumen con Demoliendo Hoteles, e inmediatamente una canción de amor y desamor. Así el disco avanza con climas cambiantes. El cierre  (lo que aquí es el track 10) es otro plus: un tema compuesto por Charly García y Luis Alberto Spinetta, con la participación de este último en guitarra eléctrica.

El álbum fue grabado “en vivo” en el estudio, y apenas hubo detalles de producción en cuanto a su versión definitiva. Para que puedan apreciar esto, van dos bonus tracks exclusivos de P&C. Ambos (agregados al final del disco original) provienen de un simple de mi colección personal, que fue sólo distribuído para difusión en las radios que muestra las versiones “originales” de esos dos temas. Nunca fueron editados así.

Las cubiertas: la primera  es la tapa original del vinilo (sólo el título y luego “manuscritas”, las letras de los temas), y la segundala de su edición en CD que data de 1994.

Uno de los mejores discos del rock argentino. Sin dudas, imperdible.

Músicos:

Charly García: guitarra de 12 cuerdas, teclados, voz.

Fito Páez: piano y coros

Pablo Guyot: guitarra eléctrica

Alfredo Toth: bajo

Willy Iturri: batería

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MU Aquí

RS Aquí

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