Friday, December 26, 2025 07:12

Lisa Ono – Questa Bossa Mia… (2002)

Posteado por Paola - octubre 22nd, 2009 - 0 comentarios

Después de 15 álbumes lanzados en Japón, cantando en portugués, Lisa Ono canta ahora clásicos temas italianos en un fresco estilo bossa nova.
La globalización también puede ser esto: canción popular italiana, realizada por una cantante nipo-brasileña, acompañada por músicos de Japón, con arreglos de bossa nova y la guitarra de una carioca. En este caso, “Questa Bossa Mia”, publicado en 2002, Lisa es nuevamente acompañada por el músico y compositor Mario Adnet, con quien trabajó en su anterior disco, “Bossa Nova que Hula”, dedicado a las canciones de Hawai.
En su página oficial comenta sobre este álbum: “Para este álbum, arreglé canzones italianas con un sabor de Bossa Nova. Interpretar canciones nacidas en el país de la Ópera fue una experiencia extraordinaria. Yo estaba tan sorprendida por la belleza del sonido de la letra y la melodía maravillosa! Bobby Solo, que era una sensación en Japón, participó como nuestro vocalista invitado”.

Lisa Ono es una popular cantante japonesa de bossa nova. Nació en São Paulo (Brasil) en 1962, pero a los 10 años se trasladó con su familia a Tokio, donde su padre abrió un restaurante de comida brasileña, el Saci Perere, en el que Lisa comenzó a actuar, principalmente interpretando bossa nova y samba. Además de cantar, Lisa Ono, toca la guitarra y compone. Su primer álbum, Catupiry, fue lanzado en 1989. Ella no ha dejado de grabar desde entonces, lanzando un disco al año, principalmente en portugués. Pronto se hizo famosa en Japón después de aparecer en varios anuncios de televisión.

A partir de entonces pasó la mitad de cada año en Japón y la otra mitad en Río de Janeiro.

En 1991, su álbum “Nanã” ganó el “Grand Prix Gold Disk Award for Jazz” en Japón. Su tercer álbum “Menina” fue grabado en Río de Janeiro, y ganó el mismo premio. En 2003 lanzó el álbum en francés “Dans mon île” (“En mi isla”), con temas en torno a un viaje a Francia y basado en la famosa canción francesa.

Lisa ha actuado con Tom Jobim y João Donato en Brasil, además de otras interpretaciones en todo el mundo. Apariciones en Japón incluyen conciertos en el Blue Note de Tokio, con Paulo y Daniel Jobim, Toninho Horta, y Emilio Santiago.

Además de hacer apariciones como invitada en otras grabaciones, Lisa ha creado también música para anuncios de televisión en Japón.

***

Tracklist:

01. Cosa Hai Messo Nel Caffè
02. Sul Cocuzzolo
03. Non Dimenticar
04. Per Il Sentienro
05. Piove (Ciao Ciao Bambina)
06. ‘O Sole Mio
07. Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare)
08. Reginella
09. Roma Nun Fà La Stupida Stasera
10. Questi Vent’Anni Miei
11. Fino A Chiamarmi Eva
12. E La Chiamano Estate
13. Ninnananna Ninna…
14. Ti Guardero ‘Nel Cuore

***

MU Aqui

RS Aquí

***

Bob Marley & The Wailers – Catch a Fire (1974)

Posteado por Charly - octubre 21st, 2009 - 0 comentarios

Robert Bob Marley, nacido en Jamaica el 6 de febrero de 1945 y fallecido en Miami el 11 de mayo de 1981, fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el mejor, mas conocido y respetado intérprete de la música reggae del mundo.

Catch a Fire fue el disco que convirtió al reggae en algo más que una rareza. El álbum fue elegido por la revista Rolling Stone como el más importante de la historia del género. Lo que sigue es un extracto de la presentación que la revista, en su edición argentina, hace sobre este disco.

Para 1972, Marley ya llevaba más de diez años tocando y grabando, obteniendo varios éxitos en Jamaica.  En 1970, Marley había fundado Tuff Gong, su propio sello (que aún funciona como estudio y distribuidora, y continuamente reedita sus discos y los de otros artistas), sin embargo, consciente de que para obtener un éxito extramuros era necesario asegurarse una distribución internacional, prefirió ofrecerle Soul Rebels, el primer larga duración como The Wailers (el primer LP atribuido a la banda es, en realidad, el conjunto de singles grabado junto a Perry), al expatriado inglés Chris Blackwell, fundador del sello Island, que ya tenía convenios de distribución con varias de las grandes etiquetas del continente y había llevado algunos singles de los Wailers al Reino Unido, aunque sin éxito. Blackwell ofreció al grupo cuatro mil libras, con las que Catch a Fire se grabó en Dynamic Sounds Recordings de Jamaica.

Tras la grabación, Marley viajó a Inglaterra con los masters, que fueron reelaborados largamente en los estudios de Island por Blackwell. Dichas cintas aportadas por Marley eran el producto original: reggae sin adulterar, tal como sonaba en Kingston. Estas tomas pueden escucharse en la reedición doble Deluxe del disco (de 2001), que incluye un CD con las llamadas “Jamaican Sessions”, los master tapes originales. Blackwell juzgó que su sonido era demasiado crudo, demasiado ascético y áspero para el oído del consumidor de rock (habituado en ese momento a la idea de “alta fidelidad” y a las cascadas de teclados del rock sinfónico). De modo que convocó a dos músicos blancos, los sesionistas norteamericanos Wayne Perkins y John “Rabbit” Bundrick para pulir el sonido de los tracks y edulcorarlos hasta el punto de que pudieran ser digeridos por la audiencia británica. El disco fue el primer éxito comercial de los Wailers fuera de su país.

Originalmente, el disco se editó con un arte que imitaba, hasta en su modo de abrirse, a un encendedor Zippo. Como esta edición debía ensamblarse a mano, encarecía demasiado los costos y se limitó a una tirada de 20 mil ejemplares que, hoy, en buen estado, son ítems de colección.

Indudablemente, la adhesiva delicadeza de las melodías de “Stir It Up” o “Kinky Reggae” encaja a la perfección, aun en sus versiones “sin adulterar”, con el idioma pop de los 70. Al mismo tiempo, “Concrete Jungle”, “Slave Driver” o “400 Years” (compuesta y cantada por Tosh) son canciones combativas que refieren a la historia de opresión y la confrontación con el poder establecido otorgaron al disco su cuota de credibilidad política. La sensible y exquisita voz de Marley, de la que percibimos hasta la mínima inflexión (y de ahí gran parte de su atractivo), es el centro de la gravedad emocional de estas canciones.

La edición que aquí presentamos fue editada en 2001 y contiene el disco tal como fue publicado originalmente (UK Sessions) y las versiones originales llevadas por Marley sin adulterar (Jamaican Sessions). Como verán, el orden los tracks es diferente y la versión original tenía dos tracks más que los que presentaba el disco finalmente editado.

Jamaican Sessions (CD1)

01. Concrete Jungle 4:16
02. Stir It Up 3:39
03. High Tide Or Low Tide 4:44
04. Stop That Train 3:55
05. 400 Years 3:02
06. Baby We’ve Got A Date (Rock It Baby) 4:05
07. Midnight Ravers 5:09
08. All Day All Night 3:29
09. Slave Driver 2:56
10. Kinky Reggae 3:44
11. No More Trouble 5:16

UK Sessions (CD 2)

01. Concrete Jungle
02. Slave Driver
03. 400 Years
04. Stop That Train
05. Baby We’ve Got A Date (Rock It Baby)
06. Stir It Up
07. Kinky Reggae
08. No More Trouble
09. Midnight Ravers

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***

Elvis Presley – Elvis: The First Live Recordings

Posteado por Charly - octubre 20th, 2009 - 0 comentarios

El catálogo de canciones de Elvis Presley es enorme. Pero este disco lo muestra tal y como apareció frente al público de Texas, que fueron sus primeros fans a través de la radio. Elvis era todavía camionero de la Crown Electric, pero estableció los componentes musicales que crearon el estilo rockabilly.

Este hoy raro LP editado como tal en 1984, presenta las actuaciones en vivo de Elvis en la radio KWKH, en el programa Louisiana Hayride que presentaba semanalmente a artistas locales entre 1955 y 1956. Después de estas actuaciones de Presley, la música nunca volvió a ser la misma.

Músicos:

Elvis Presley: guitarra, voz
Scotty Moore: guitarra eléctrica
Bill Black: contrabajo
DJ Fontana: batería

Tracklist:

01. Introduction with Elvis Presley and Horace Logan
02. I wanna play house with you (Gunter)
03. Maybelline (Chuck Berry)
04. Tweedle dee (Winfield – Scott)
05. That’s all right (A.Crudup)
06. Recollections by Frank Page
07. Hound dog (Lieber – Stoller)

***

MU Aquí

RS Aquí

***

V.A. – Vinicius de Moraes Songbook Vol.1 (1993)

Posteado por Charly - octubre 19th, 2009 - 0 comentarios

Músico, poeta, compositor y abogado brasileño, uno de los principales promotores de la música popular de Brasil, autor de letras de samba y pionero de la bossa nova. En 1938, Vinicius de Moraes viajó a Inglaterra, estudió Literatura Inglesa en Oxford y posteriormente ingresó a la vida diplomática prestando servicios en Estados Unidos, Francia y Uruguay.

Vinicius entra en contacto con Antonio Carlos Jobim, en 1959, iniciando una amistad y una colaboración que tiempo después, con la incorporación de João Gilberto daría lugar a un movimiento de renovación en la música brasileña, la bossa nova.

Vinicius de Moraes obtuvo éxitos resonantes con sus canciones, como “A garota de Ipanema” y “A felicidade”, en colaboración casi siempre con grandes figuras de este género: María Creuza, Marilis Medalha, Chico Buarque y Toquinho, entre otras. Vinicius de Moraes fue uno de los principales artífices de la aparición, y especialmente la internacionalización, de la bossa nova, y grabó más de treinta discos de larga duración.

Nacido en Rio de Janeiro el 19 de octubre de 1913 (falleció en 1980), esta colección fue editada para conmemorar su cumpleaños número 80, y es apenas una muestra de todos los intérpretes de Brasil que han grabado versiones de sus canciones.  Lo publicamos a modo de homenaje hoy, en el que es el aniversario número 96 de su nacimiento.

Tracklist:

01. Tom Jobim – Chega de saudade
02. Simone e Wagner Tiso – Se todos fossem iguais a voce
03. Ivan Lins – A felicidade
04. Ney Matogrosso e Luiz Avellar – Estrada branca
05. Leila Pinheiro e Guinga – Valsinha
06. Joyce e Helio Delmiro – Caminho de pedra
07. Miucha e Antonio Adolfo – Carta ao Tom 74
08. Quarteto em Cy e Gilson Peranzzetta – Apelo
09. Jane Duboc e Toquinho – O velho e a flor
10. Beth Carvalho – O nosso amor
11. MPB4 – Lamento
12. Olivia Byington e Paulo Jobim – Soneto
13. Emilio Santiago – Tempo feliz
14. Joao Nogueira – Teleco-teco
15. Maria Creuza e Carlos Lyra – Samba da bencâo

***

Aquí

***

V.A. – Vinicius de Moraes Songbook Vol.2 (1993)

Posteado por Charly - octubre 19th, 2009 - 0 comentarios

Tracklist:

01. Luiz Melodia – Onde anda voce
02. Nana Caymmi – Eu nao existo sem voce
03. Joao Bosco e Os Cariocas – Samba doyu poso
04. Angela Ro Ro & Antonio Adolfo – Eu sei que vou te amar
05. Moraes Moreira – So danço samba
06. Baden Powell & Veronica Sabino – Valsa sem nome
07. Elba Ramalho e Geraldo Azevedo – Samba em preluduio
08. Edu Lobo & Gilson Peranzzetta – Chora coraçao
09. Fafa de Belem & Helio Delmiro – Serenata do adeus
10. Sergio Ricardo – Olha, Maria
11. Ithamara Koorax & Hermeto Pascoal – Arrastâo
12. Leny Andrade & Gilson Paranzzetta – Cancâo do amanhecer
13. Jards Macale – O morro nao tem vez
14. Wanda Sa & Roberto Menescal – Cartao de visita
15. Cristina Buarque & Cristovâo Bastos – Quando tu passas por mim
16. Amelia Rabello – Formosa

***

Aquí

***

V.A. – Vinicius de Moraes Songbook Vol.3 (1993)

Posteado por Charly - octubre 19th, 2009 - 0 comentarios

Tracklist:

01. Tim Maia e Os Cariocas – Tem do
02. Tom Jobim e Chico Buarque – Sem voce
03. Caetano Veloso – Canto triste
04. Joao Bosco – Medo de amar
05. Tom Jobim & Gal Costa – Janelas abertas
06. Egberto Gismonti – Derradeira primavera
07. Hermeto Pascoal e Jane Duboc – Modinha
08. Helio Delmiro e Adriana Calcanhoto – Amor em paz
09. Roberto Menescal e Carlos Fernando – Insensatez
10. Cassia Eller e Nelson Faria – Garota de Ipanema
11. Tom Jobim e Gal Costa – Preciso dizer adeus
12. Helio Delmiro e Renato Russo – Gente humilde
13. Nouvelle Cuisine – Valsa de Euridice
14. Os Cariocas – Agua de beber
15. Jacques e Paula Morelembaum – Por toda minha vida
16. Renata Arruda e Joyce Collins – O que tinha que ser
17. Francis Hime – Eu te amo, amor
18. Be Happy & Nico Assumpçao – Ela e carioca
19. Edson Cordeiro e Miguel Briamonte – Bom dia

***

Aquí

***

Dr Feelgood – Down By The Jetty (1975)

Posteado por Charly - octubre 18th, 2009 - 1 comentario

En la escena musical de 1975 los muchachos de Dr.Feelgood declararon que su primer álbum estaba grabado en mono para evitar que los confundieran con los usuales cuartetos de chicos con cabellos largos y melodías pegajosas.

Justo antes de la explosión del punk en Inglaterra, había toda una escena de “pub rock”, integrada por poco recordados pero potentes bandas. El “pub rock” era un regreso a las bases del rock, influídos principalmente por el R&B y el primigenio rock and roll.

La mejor banda de ese estilo fue, sin dudas, Dr. Feelgood, provenientes de Canvey Island, que tenían un repertorio absolutamente energético mucho antes que existiera en punk, con la diferencia de que tocaban realmente bien. El guitarrista Wilco Johnson era una tromba en el escenario, impulsado como un yo-yo por la música de la banda. El frontman era Lee Brilleaux era una rara combinación de retro con imagen dura, y el bajista John Sparks y el baterista The Big Figure constituían una sólida base que ordenaba el caos alrededor de ellos.

Su álbum debut (que aquí presentamos) fue también su mejor disco y uno de los mejores de toda esa década.  Recomiendo especialmente “She does it right”.

Músicos:

The Big Figure: Batería, coros
Lee Brilleaux: Guitarra, armónica, coros
Wilko Johnson: Guitarra, piano, voz
John B. Sparks: Bajo

Invitados:

Bob Andrews: Teclados, saxos
Brinsley Schwarz: Saxos


Tracklist:

01. She does it right
02. Boom boom
03. The more I give
04. Roxette
05. One weekend
06. That ain’t no way to behave
07. I don’t mind
08. Twenty yards behind
09. Keep it out of sight
10. All through the city
11. Cheque book
12. Oyeh!
13. Bonie Moronie/Tequila (live)

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Marianne Faithfull – The Decca Years 1964 –1969 (2008)

Posteado por Paola - octubre 16th, 2009 - 6 comentarios

Nuestro “Cómplice” Luca con un re-post del viejo blog:

…cuenta la leyenda que en una fiesta en Londres en año 1964 Andrew Loog Oldham, en aquel tiempo manager de los Rolling Stones vio una hermosa muchacha de dieciséis años rubia y de ojos azules (aunque los atributos que le llamaron la atención no fueron estos, sino el voluptuoso busto copa D…), ni siquiera le importó si sabía o no cantar y le dio cita para el día después al estudio de grabación de la Decca, la que editaba a los Rolling Stones.

Obligó sus dos protegidos, Mick Jagger y Keith Richards, a escribir una canción que se adaptara a ella cual blanco y virginal vestido. Originariamente “As Tears Go By” hubiera tenido que ser el lado B del sencillo de debut de Marianne Faithfull; el lado A era una composición del mismo Oldham “I don’t know how to tell you”, pero con la voz de Marianne no funcionaba de ninguna manera mientras que “As Tears Go By” le calzaba como un guante, razón por la cual se escogió como lado A para el estreno, y como lado B una versión de Greensleeves con arreglo del mismo Oldham….el largo camino de Marianne Faithfull recién empezaba!

La que parecía una cancioncita grabada casi en broma resultó al contrario un grandísimo éxito y catapultó a la Faithfull en el mundo de la música inglesa; a lo largo de cinco años Marianne publicó cinco álbum, diez sencillos y un EP para Dacca, con resultados disparejos pero casi siempre con temas de nivel medio-alto. La compilación que les presento hoy recoge todos los sencillos ingleses (lados A y B) que Marianne grabó con Dacca entre 1964 y 1969, año de la publicación de su último sencillo para la antedicha discográfica, mientras que los temas del 9 al 12 son los del único EP de Marianne con Dacca.

El último sencillo de Marianne con Decca fue “Sometían Setter” acoplado a “Cister Copine”, este último escrito con Keith e Nick, y fue retirado el mismo día de su salida al mercado y encontrar hoy día una buena copia que no sea promo es muy difícil; por muchos años se creyó que la canción había sido escrita solamente por Mick y Keith, además porque la versión de ellos en “Sticky Finger” hasta hace poco no llevaba el nombre de la Faithfull entre los autores….y les voy a contar el porque.
Cuando los Rolling Stones decidieron grabar su versión de la canción Marianne tenía un manager que ellos detestaban y que, a decir la verdad, estafaba constantemente a la pobre Marianne; de ahí la decisión de eliminar el nombre de ella y entregar directamente a Marianne un cheque para los derechos de autor, sin que el tipo pudiera poner sus manos en ellos. Por eso en el disco por años y años no ha aparecido el nombre de ella, y solamente al finalizar su contrato con el tal manager las cosas se han aclarado.
Entonces, sea con el primero que con el último de los sencillos de Marianne han sido los Rolling Stones en hacer cover y no al revés!

Y naturalmente no podía cerrar sin dos bonus track: la versión de Marianne de Monday Monday, salida originariamente en América y dos años después en Inglaterra, y Le Coeur Gros que salió solamente en Francia en un EP y en Holanda en una versión de Greatest Hits.

Feliz escucha, Luca.

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

***

Tracklist:

01. As tears go by
02. Greensleeves
03. Blowin in the wind
04. The house of the rising sun (Vs1)
05. Come and stay with me
06. What have I done Wrong?
07. This little bird
08. Morning sun
09. Go away from my world
10. The mos of what is least
11. Et maintenant
12. The Sha-la-la song
13. Summer nights
14. Yesterday
15. Oh look around you
16. Tomorrow calling
17. That’s right baby
18. Counting
19. I’d like to dial your number
20. Is this what i get for loving you?
21. Our love has gone
22. Something better
23. Sister Morphine
Bonus tracks
24. Monday monday
25. Le Coeur Gros

***

MU Aquí

MU Aquí

RS Aquí

***

Los Indios Tabajaras – Casually Classics (1966)

Posteado por Paola - octubre 15th, 2009 - 0 comentarios

Ciertamente el menos común dúo de guitarristas brasileños que hayan tenido una carrera internacional fueron “Los Indios Tabajaras”. Estaba integrado por los hermanos Antenor Moreyra Lima (Muçaperê) y Natalicio Moreyra Lima (Erundi). Tuvieron un gran éxito en los Estados unidos a comienzos de los ’70 con “Sakura-Sakura”, y su mayor hit: el foxtrot “Maria Helena”, que llegó al puesto #2 de los charts de USA vendiendo un millón y medio de copias. Sus 48 LPs vendieron millones de copias alrededor del mundo y actuaron en América del Sur, Central y del Norte, además de Asia y Europa.

Su ecléctico show incluía obras de Rimsky-Korsakoff, Chopin, De Falla y Villa Lobos mezclados con canciones folklóricas tradicionales. En los ’60 se presentaron con éxito en el Festival de Sanremo.

Ambos eran músicos autodidactas, pero estudiaron música siendo mayores. Indios de la tribu Tabajara, dejaron el pueblo de Ceará con su familia en 1933, viajando a pie hasta Río de Janeiro (unos 2000 kilómetros!). En los tres años que duró la travesía, conocieron y adoptaron mucha música de cada región. En Río ellos fueron registrados y bautizados por el luterano Hildebrando Moreira Lima, de quien tomaron su apellido cristiano.

Su primera actuación pública fue en 1945 en la Radio Cruzeiro do Sur, en Río, donde fueron presentados como “Los Indios Tabajaras”. En 1953 grabaron un album para el sello Continental, con el bahión “Tambor indio” y la galopera (música paraguaya) “Acara Cary”, ambas de Muçaperê. En los años siguientes tuvieron gran éxito con la popular “Pájaro campana”. Luego de grabar varios álbumes, partieron en 1957 en una gira que los llevó a Argentina, Venezuela y México. Volvieron a Estados Unidos, donde vivieron durante tres años y retornaron a Brasil en 1960, desde donde continuaron su carrera.

Estudiaron posteriormente a los clásicos, y pronto añadieron a su repertorio musical nativo y brasilero, la música de Bach, Beethoven, Chopin, Rimski-Kórsakof, Falla y Albéniz. Luego de dos años de estudio, iniciaron una nueva gira por las principales salas del continente americano, esta fue continuada por una larga gira a Europa, en donde fueron aclamados después de sus magníficas actuaciones en Madrid, Barcelona, Roma, Atenas, Lisboa, París. Aprendieron a cantar y dominaron aparte de su dialecto, el italiano, alemán, griego, portugués y español, éste último intensificado durante su gira por américa latina.

Como dice nuestro “Cómplice” Christian, que nos ha prestado este Lp, editado en Italia, “Casually Classics” es un disco verdaderamente agradable, aun para aquellos que no comulgan mucho con la música clásica.

***

Tracklist:

01. Valzer In Do Diesis (Chopin)
02. Valzer Dei Fiori (Ciaikovski)
03. Ricordi Dall’Alhambra (Tarrega)
04. Il Volo Del Calabrone (Rimsky-Korsakoff)
05. Valzer Minuto (Chopin)
06. Fuga n. 3 (Clavicembalo Ben Temperato) (Bach)
07. Danza Rituale Del Fuoco (De Falla)
08. Fantasia-Improvviso in Do Diesis Minore (Chopin)

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Lisa Stansfield – The Complete Collection Cd1 – Affection (2003)

Posteado por Paola - octubre 14th, 2009 - 0 comentarios

Lisa Jane Stansfield, en arte Lisa Stansfield (Heywood, 11 aprile 1966), es, con toda seguridad, la mejor voz del soul blanco de Reino Unido, es una cantante de pop independiente centrada en un público adulto y sofisticado, con aproximaciones constantes a la música dance y de club. Lleva desde principios de los 90 en lo más alto de la élite formada por las mejores vocalistas femeninas británicas y a lo largo de su carrera ha conseguido vender más de 13 millones de discos. De hecho, muchos críticos la consideran la diva más importante del soul contemporáneo. Lisa Stansfield siempre creció escuchando soul. “Uno de los primeros recuerdos que tengo es la imagen de mi madre limpiando la casa al ritmo de las canciones de The Supremes. Cuando escuchas esa clase de música siendo aún una niña, esos ritmos se convierten en una parte inseparable de tu vida”, afirma.
Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone y colaboró en el tema de Coldcut People Hold On, de 1989.

“The Complete Collection” es un Box-set, publicado en 2003 por a casa discográfica BMG/Arista, que trae la versión remasterizada de los cinco álbumes de estudio de Lisa Stansfield (con además algunas bonus-tracks) y un bonus disc, “Live/Rare/Mixed”, con diez temas.

“Affection”, es el álbum debut de Lisa Stansfield, publicado en el Reino Unido en noviembre de 1989.
Vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo, y de él salieron cinco sencillos: This Is the Right Time,  All Around the World, Live Together, What Did I Do to You? (publicado come EP) e You Can’t Deny It (que nunca salió en Inglaterra e Italia, pero que fue #1 en las clasificaciones Hip Hop USA), más un sexto sencillo, People Hold On, incluido solamente en esta edición remasterizada de 2003.

El álbum fue compuesto todo por el esposo y colaborador musical de Lisa, Ian Devaney, junto con un antiguo compañero de colegio de los dos, Andy Morris, y con la misma Lisa Stansfield, que colaboró sobretodo en los textos y en el arreglo de harmonías vocales y coros.

El disco, con su mezcla explosiva de pop, soul y dance, ha sido considerado como uno de los mejores álbumes debut realizados por artistas soul ingleses; ha estado en los primeros lugares de clasificación en Inglaterra, Alemania, Suecia, Austria, Italia y Suiza.

***

Tracklist:

01. This Is The Right Time
02. Mighty Love
03. Sincerity
04. The Love In Me
05. All Around The World
06. What Did I Do To You (7′ Version)
07. Live Together
08. You Can’t Deny It (US Version)
09. Poison
10. When Are You Coming Back
11. Affection
12. Wake Up Baby
13. The Way You Want It
14. People Hold On (Single Mix) feat. Coldcut
15. My Apple Heart
16. Lay Me Down
17. Something’s Happenin

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***