Friday, December 26, 2025 03:39

Patty Pravo – Quello Che Piace A Me (2008)

Posteado por Paola - noviembre 5th, 2009 - 1 comentario

Hoy una de las grandes Divas italianas: Patty Pravo. Nuestro “Cómplice” Luca presenta “lo que le gusta a él” de Patty Pravo.

Hola a todos los amigos del blog, acá estamos de  nuevo y esta vez les presento una compilación algo particular de Patty Pravo, alias Nicoletta Strambelli; compilación hecha no con temática reunir sencillos o temas raros, más simplemente son las canciones que más me gustan de esta cantante. Aunque como “personaje” la Pravo no me guste mucho, tengo que decir que como cantante no me disgusta.

Nacida en Venecia en Abril de 1948, Nicoletta pasa los primeros años de su adolescencia con su abuela y, en el culto ambiente de su casa, conoce entre otros al poeta americano Ezra Pound y al que será el futuro Papa Giovanni XXIII.
Desde muy pequeña estudia danza y piano, se inscribe al curso de dirección de orquesta, pero luego se va primero a Londres y después a Roma, ciudad en la que empieza a darse a conocer con el nombre de Guy Magenta. Es en legendario Piper Club, auténtico símbolo de la época, que la descubre el manager Alberigo Crocetta e inventa para ella el nombre de Patty Pravo.

Debuta en 1966, grabando para la ARC (casa discográfica perteneciente a la RCA Italiana, en actividad de 1964 a 1970) su primer sencillo “Ragazzo Triste” que para la “muchacha del Piper” es solamente el primero de una larguísima serie de éxitos, con famosas canciones a medias entre beat y melódico; una carrera prácticamente ininterrumpida hasta hoy: 26 álbumes oficiales, más un sin numero de sencillos y compilaciones.

Entre sus álbumes más bellos está el homónimo de 1970, apodado “Cimiteria” por causa de la carátula de estilo gótico, que es una verdadera obra de arte, así como lo es también “Notte Guai e Libertá”, desafortunadamente ya fuera de producción y absurdamente no muy amado por la cantante.
Entre las joyas de esta compilación les hago notar las dos versiones de “Roma è una prigione” (la segunda en español), canción que yo amo de manera particular, y “Più niente rimane al mattino”, una pequeña obra de arte que quedó inédita por años, hasta que se publicó en un box de inéditos, de edición limitada, de la Ra-Ro/BMG.

Buena escucha y hasta la próxima….

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

***

Tracklist:

01. Les Etrangers
02. Roma è una prigione
03. Il mio fiore nero
04. Occulte persuasioni
05. Notti bianche
06. A modo mio
07. Una pesca col pane
08. Un poco di pioggia
09. Sentimento
10. Grand Hotel
11. All’inferno insieme a te
12. Da soli noi
13. Emma Bovary
14. Tripoli 69
15. Per una bambola
16. Un giorno perfetto
17. Una mattina d’estate
18. Nel giordino dell’amore
19. Più niente rimane al mattino
20. L’immenso
21. Roma es como una prison (Español)
22. Se c’è l’amore (Francés)

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MU Aquí
MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

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Barry White – I’ve Got So Much to Give (1973)

Posteado por Paola - noviembre 5th, 2009 - 0 comentarios

El primer (y mejor) álbum de Barry es absolutamente fantástico de principio a fin. Cada pista es un clásico. La primera pista, “Standing in the Shadows of Love”, una cover del un gran éxito de los The Four Tops en 1966, son ocho minutos de pura emoción que supera con creces el original. La pista más popular del álbum es, por supuesto “I’m Gonna Love You Just A Little More Baby”, un funk clásico. “Bring Back My Yesterday” y “I’ve Found Someone” son también excelentes. Este es quizás uno de los discos debut más fuerte que se puede escuchar. Uno de los mejores soul/funk álbumes jamás registrados.

El vocalista y productor Barry White, nacido en Tejas en 1944, tuvo una de las carreras más exitosas de la historia del pop. A la vez que mantenía su posición como A&R man, desarrolló tareas de producción y fue el artífice del éxito de varios grupos a principios de los 60.
Se crió en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles. Fue un adolescente alocado y estuvo en la cárcel por robar neumáticos y partes de autos. En prisión decidió cambiar de vida y de amigos.
Tuvo grandes éxitos como intérprete de baladas románticas en los años 60. En 1969 creó el trío Love Unlimited (Amor sin límites). Este título lo tomaría posteriormente para darle nombre a su grupo de acompañamiento, la Love Unlimited Orchestra (Orquesta Amor sin límites)
Cuando finalmente editó su debut en solitario “I’ve Got So Much to Give” (1973), ya nada pudo detenerlo. Durante las décadas siguientes, obtuvo 106 álbumes de oro y 41 de platino, 20 singles de oro y 10 de platino y sus ventas internacionales superaron los 100 millones de copias.
Barry era un artista completo: cantante, compositor, arreglista, director de orquesta y ejecutante musical. A eso debe añadirse la faceta de patrocinador de otros grupos musicales. Por eso lo apodaban “The Maestro”, y es reconocido como un genio de la música. A menudo hacía una sensual introducción hablada a sus temas con una voz gruesa, profunda y varonil. Muchas de sus creaciones musicales eran declaraciones de amor en forma de canciones. En algún momento de su carrera resultó ser el artista mejor pagado del mundo.
Falleció por insuficiencia renal en el 2002.

***

Tracklist:

01. Standing in the Shadows of Love
02. Bring Back My Yesterday
03. I’ve Found Someone
04. I’ve Got So Much to Give
05. I’m Gonna Love You Just a Little More Baby

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Toquinho – Sonho Dourado (1984)

Posteado por Paola - noviembre 4th, 2009 - 0 comentarios

En 1984 el sueño de ser padre estaba a punto de convertirse en realidad para Toquinho. Estaba por llegar Pedro, el primer hijo, y buscó un tema musical para recibirlo. Pero parece que a veces se formas un hiato en la cabeza del compositor y, por más que las persiga, las notas musicales se alejan de la realidad a la que son llamadas. Una vez más, el amigo Mutinho se convierte en un cómplice y habla de eso: “A veces el compositor está cansado de hacer música y no encuentra el camino más original. Conciviendo mucho con Toquinho, sabía que él buscaba una melodía para el niño que iba a nacer. Entonces, en un viaje que hicimos en tren a Milán, le hice escuchar una melodía, en una grabadora. Él escuchó, y puso cara de felicidad.

“Esta canción es muy importante para mí”, afirma Toquinho. “Es una fiesta, una fiesta utópica, por supuesto, preparada para aquella especialísima persona, para lo cual tenemos una especie de amor dentro de nosotros, que sabemos sólo cuando tenemos un hijo. Y antes de esto, no sabemos que este amor existe . Cuando vemos ese niño y empezamos a vivir con él, pensamos: ¡Wow, yo podía amar tanto y no lo sabía…. Por lo tanto, esta música es un poco de esto, el descubrimiento del amor que tenía dentro de mí y que sólo afloró a la presencia de este extraño que he llegado a querer tanto, que es mi hijo Pedro “. “Ao que vai chegar” se convirtió en la música de la apertura de la novela “Livre Para Voar,” y, por supuesto, empujaba la venta del álbum “Sonho Dourado”.

Arreglos:
Maurizio Fabrizio (1,3,6,8)
Amilson Godoy (2,5,9)
Toquinho (4,7,10)

Toquinho – voz (1,2,3,5,6,8,9), guitarra (1,2,3,4,5,6,7,8,9,10)
Claudio Bertrami – bajo (1,2,5,7,9,10)
Mutinho – batería (1,2,3,5,6,7,8,9)
Papete – percusiones (1,2,3,6,7,8,9)
Amilson Godoy – teclados (2,5,9)
Artur Moreira Lima – piano yamaha (4)
Edgar Baptista – piston (5,9)
Mauro Miola – piston (5,9)
Isidoro Longano – sax tenor (5,9), flauta (5,9)
Nailor Azecedo – sax alto (5,9), clarinete (5,9)
Severino Gomes – trombón (5,9)

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Tracklist:

01. Sonho dourado (Maurizio Fabrizio – Guido Morra – Toquinho)
02. Ao que vai chegar (Mutinho – Toquinho)
03. Cartão postal (Maurizio Fabrizio – Guido Morra – Toquinho)
04. Valsinha (Chico Buarque – Vinicius de Moraes) (Participação especial: Arthur Moreira Lima)
05. Idade média (Maurizio Fabrizio – Guido Morra – Toquinho)
06. Vôos da vida (Maurizio Fabrizio – Guido Morra – Toquinho)
07. Barcelona (Toquinho)
08. A cidade e o mar  (Maurizio Fabrizio – Guido Morra – Toquinho)
09. O irmão do Nestor (Mutinho – Toquinho)
10. Linda flor (Henrique Vogeler-Marques Porto-Luiz Peixoto)

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Dyango – Las 100 Mejores Canciones (P&C 2009)

Posteado por Charly - noviembre 4th, 2009 - 0 comentarios

José Gómez Romero, Dyango, nació en Barcelona, España, el 5 de marzo de 1940. Se formó musicalmente en el Conservatorio de Música de Barcelona y junto a sus compañeros de estudios recorrió Europa durante dos años interpretando diversos tipos de música.

A pesar de que Dyango es un excelente interprete de violín y de trompeta, tras su primera experiencia musical decidió continuar explotando su magnifica voz cantando como solista, y adoptó de Django Reindhart -el guitarrista de jazz gitano- el nombre artístico por el cuál le conocemos y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965).

Su primer álbum tuvo gran éxito en Latinoamérica, en contraste con la escasa repercusión de su música en España, donde no obstante, su trabajo recibió una excelente acogida por parte de la crítica especializada.  Tras obtener en el mismo año el premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema, ‘Si yo fuera él’, su carrera resultaría imparable tanto a nivel nacional como internacional.

Desde entonces, el repertorio de Dyango ha incluido los mejores boleros, tangos y rancheras, las viejas canciones de los guateques de los sesenta, decenas de éxitos propios y hasta piezas líricas. A lo largo de su carrera ha grabado dúos con artistas destacados de estilos musicales totalmente disímiles.  Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino.

Esta selección exclusiva de nuestro blog, intenta reunir lo mejor de una de las voces más importantes del mundo de la música latina, incluyendo clásicos del tango, la chanson francaise, la canción italiana de autor, boleros y, claro, piezas de su autoría que han construído esta carrera de más de 40 años.

Tracklist:

01. Adios amor, adios
02. Alma, corazon y vida
03. A usted señora
04. Abrázame
05. Adonde vas, amor
06. Alma gemela
07. Alta marea
08. Bienvenido al Club
09. Cada día me acuerdo mas de ti
10. Cada día te extraño mas
11. Cae la lluvia
12. Cómo han pasado los años
13. Contigo en la distancia
14. Cancioncilla
15. Compasión
16. Corazón mágico
17. Cuando quieras, donde quieras
18. Detalles (Detalhes)
19. Detrás de ti
20. Dios, como te amo (Dío, come ti amo)
21. Donde se fue nuestro amor
22. El cant dels ocells
23. El cobarde
24. El día que me quieras
25. El mundo que conocimos
26. El piano suena
27. El que mas te ha querido
28. El último café
29. El mundo
30. Ella
31. Encadenados – Dúo con Celia Cruz
32. Esa mujer
33. Europa – Trío con Paco de Lucía y Santana
34. El último vals
35. En el vaivén
36. Entre la espada y la pared
37. Espérame en el cielo – Dúo con Nana Mouskouri
38. Esta tarde vi llover
39. Feelings
40. Fuimos
41. Golpes bajos
42. Himno al amor
43. Hoy he empezado a quererte otra vez
44. Igual a mi
45. Jamás imaginé
46. La barca
47. La bohemia (La boheme)
48. La mentira
49. La noche y tu – Dúo con Sheena Easton
50. La quiero a morir
51. Ladrón
52. Lejos de mi
53. Llévame contigo
54. Lo importante es la rosa (L’important c’est la rose)
55. Los mareados
56. La radio
57. Lo juro
58. Me hablaron hoy de ti
59. Morir de amor
60. Ma vie
61. Mala racha
62. Mi canto libre
63. Mi mundo es mas pequeño cada día
64. Mi principio y mi final
65. Mis noches sin ti
66. Momentos
67. Muchacha, ojos de papel
68. Nos quedamos solos
69. Nosotros
70. Nostalgias
71. Ne me quitte pas
72. Oro
73. Ojos bonitos
74. Paraules d’amor
75. Penas de amor
76. Por fin
77. Poder decirte que te amo
78. Por volverte a ver
79. Que voy a hacer
80. Querer y perder
81. Regálame esta noche
82. Sábado tarde (Sabato di sera)
83. Sentimientos
84. Si el amor llama a tu puerta
85. Somos novios
86. Suspiros de España
87. Será la última vez
88. Si la vieras con mis ojos
89. Si tu me quieres de verdad
90. Si yo fuera el
91. Te extraño
92. Todo tiene su fin
93. Un corazón de mujer
94. Un gran amor y nada mas (Un grande amore e niente piú)
95. Venecia sin ti (Que c’est triste Venise)
96. Verdad amarga
97. Vete de mi
98. Ya no lloro mas por ti
99. Yo sin tu amor
100. Yo mañana

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MU Aquí

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V.A. – Jonathan Shalit Presents: The Glory Of Gershwin (1994)

Posteado por Paola - noviembre 3rd, 2009 - 2 comentarios

Un fantástico post de nuestro “Cómplice” Imbro, no se lo pueden perder!

Lawrence “Larry” Cecil Adler nació en 10 de febrero de 1914 y falleció el 7 de agosto de 2001. Fue conocido mundialmente por ser uno de los mejores armoniquistas del mundo. De hecho, fue uno de los primeros ejecutantes de armónica para quienes fueron compuestas especialmente piezas musicales, como el “Concerto for Harmonica and Orchestra ‘Caribbean’”, de Jean Berger, en 1941.

Larry Adler convirtió el simple hecho de tocar la armónica en una extraordinaria y expresiva forma de expresarse con ese instrumento. Fue convocado para grabar un disco para celebrar su cumpleaños número 80, con la intención de cambiar su repertorio clásico con la ayuda de un puñado de amigos, como Plácido Domingo. Pero todo cambió cuando nada menos que Sting le pidió que participara con su armónica en “Shape or my heart”, uno de los temas de su álbum “Ten summoner’s tales”.  Según el propio Adler, “The Glory of Gershwin” se debe a Johathan Shalit, quien fuera la persona que le propuso conectarse con Sting y Elton John para proponerles participar en aquél álbum de cumpleaños.

Las canciones de George & Ira Gershwin fueron una opción obvia: durante sus vidas Adlery y los Gershwin fueron íntimos amigos. Hasta el día de su fallecimiento, George Gershwin solía decir que la primera vez que escuchó al joven Adler interpretar “Rhapsody in blue” sintió que “sonaba exactamene como si la hubiese escrito para él”.

Según Adler “los Gershwin fueron los que hicieron la transición entre el pop y las salas de conciertos”. Pero… la cuestión era cómo ensamblar a los modernos cantantes con el material de los Gershwin. Y la solución fue la más sencilla: que cada intérprete eligiera la canción que quisiera cantar. Luego verían los arreglos con George Martin e irían al estudio de grabación, donde las actuaciones se harían en vivo, con una orquesta completa allí. Ninguno de los invitados había trabajado de este modo nunca antes.

En el book del álbum, dice Adler: “Sin Elton John, George Martin, Jonathan Shalit y Sting, este álbum no hubiera sido posible”.

Todo el álbum tiene un nivel parejo, pero se destacan las performances de Peter Gabriel y su versión de “Summertime”, Sting y “Nice work if you can get it”, Kate Bush con el clásico “The man I love”, Robert Palmer con “I got rhythm” o la brillante voz de Issy Van Drandwyck… aunque todo el tracklist es una verdadera maravilla.

El disco fue grabado y mezclado en Air Lyndhurst, con adicionales en los estudios Abbey Road, con la producción de George Martin y Johathan Shulit. Los arreglos de los temas estuvieron a cargo de Graham Preskett, George Martin y Michael Gibbs.

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Tracklist:

01. Peter Gabriel – Summertime
02. Chris de Burgh – Do What You Do
03. Sting – Nice Work If You Can Get It
04. Lisa Stansfield – They Can’t Take That Away From Me
05. Elton John – Someone To Watch Over Me (Love Is Here To Stay)
06. Carly Simon – I’ve Got A Crush On You
07. Elvis Costello – But Not For Me
08. Cher – It Ain’t Necessarily So
09. Kate Bush – The Man I Love
10. Jon Bon Jovi – How Long Has This Been Going On
11. Oleta Adams – Embraceable You
12. Willard White – Bidin’ My Time
13. Sinead O’Connor – My Man’s Gone Now
14. Robert Palmer – I Got Rhythm
15. Meat Loaf – Somebody Loves Me
16. Issy van Randwyck – I’ll Build A Stairway To Paradise
17. Courtney Pine – Summertime
18. Larry Adler & George Martin – Rhapsody In Blue

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René Aubry – La Grande Cascade (Best ’88-’04)

Posteado por Paola - noviembre 3rd, 2009 - 0 comentarios

Aquí tenemos una selección de lo mejor de la discografía de René Aubry, desde “Libre Parcours” del 1988 hasta “Seuls Au Mond” de 2004. Un álbum fantástico!
“Cómplice en el viaje”: Kurtigghiu, que además es el responsable de la gráfica espectacular.

René Aubry es un compositor francés nacido en 1956. Multi-instrumentista conocido por su mezcla de armonías clásicas con instrumentación moderna. Aubry ha compuesto para coreógrafos como Carolyn Carlson, Pina Bausch y Philippe Genty. Con quince álbum a su activo es un compositor popular prolífico y discreto. Se define a si mismo “compositor de canciones sin palabras”. Desde joven se inclina por la guitarra, pero ama más los sonidos dulces de Leonard Cohen que los sangrientos tonos de Led Zeppelin. Es en un reencuentro con Carolyn Carlson que se convierte en “compositor de música para Danza Clásica. El deseo de subir el mismo a los escenarios llega tarde y a pesar de sí mismo cuando a comienzo de lo ’90 los organizadores del “Festival des Musiques Possibles” en Bari (Italia), le proponen hacer un concierto; se rehúsa, se hace rogar y finalmente acepta después de tres años de intercambios de llamadas telefónicas. En 1994 comparte al fin el cartel del Festival nada menos que con Philip Glass, Nusrat Fateh, Ali Khan, David Byrne.
En 1997 compone “Signes”, ballet de Carolyn Carlson, que gana a “Victoires de la Musique classique et jazz” en 1998.
Sus álbum “Plaisirs d’amour” y “Invités sur la Terre” marcan un regreso a composiciones más acústicas. Y es entonces, cuando se le cree instalado en su “sistema” que este sorprendente artista, enamorado de libertad, nos sorprende con “Seuls au Monde”, disco sombrío y electrizante marcado por el “11 de septiembre”, en el cual se encarga de la programación y edición para hacernos compartir su visión alarmista pero lúcida de nuestro universo.

***

Tracklist:

01. Salento
02. Night Run
03. Solitaire
04. Magda
05. Frénésie
06. Allegro
07. Lungomare
08. La grande cascada
09. Steppe
10. Prima donna
11. Zingaro
12. Vodka m’interesse
13. Mémoires
14. Soleils
15. Tree song
16. Voleurs de Bagdad
17. Libre parcours
18. Sagittaire
19. Le vent
20. Noél aux Balkans
21. Fil de verre

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Cesaria Evora & Luis Ramos – Live At Estival Jazz Lugano (1997)

Posteado por Paola - noviembre 2nd, 2009 - 0 comentarios

“Estival Jazz Lugano” es, desde hace años, el Festival gratuito más importante de Europa.
Por él han pasado artistas como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Keith Jarrett, Ray Charles, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, BB King, solo por hacer unos pocos nombres, y naturalmente Cesaria Evora acompañada por:
Luis Ramos – Guitar
Ze Paris – Contrabass (Double Bass)
Jacinto Pereira – Cavaquinho (Ukulele)
Nando Andrade – Piano
Domingos Fernandes – Saxophone

Una belleza de disco.

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Tracklist:

01. Cucli
02. Sangue de Beirona
03. Coragem irmon
04. Petit Pays
05. Sabine larga’m
06. Pe di boi
07. Miss Perfumado
08. Tchintchirote
09. Do e di meu cretcheu
10. Sodade
11. Angola
12. Jailza
13. Mar azul
14. Quem bô ê
15. Partida
16. Regresso
17. Sangue de Beirona

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Toquinho Con Vinicius – Per Vivere Un Grande Amore (1971)

Posteado por Paola - octubre 31st, 2009 - 0 comentarios

Y esta es la segunda parte de la sorpresa: Toquinho y Vinicius en italiano.

Un disco muy dificil de conseguir “Per Vivere Un Grande Amore”. Toquinho y Vinicius cantando y recitando en italiano. El título del álbum es tomado de “Para Viver um Grande Amor (Crônicas e Poemas), libro de Vinicius editados en Brasil en 1962 y publicado en italiano por Mondadori, con traducción de Amina Di Munno, en 1988.
Ya desde 1969 Vinicius y Toquinho empezaron una interesante y productiva sociedad autoral y artística (que se prolongaría hasta la muerte de Vinicius) que dejó como fruto una extensa y enriquecida discografía que abarcó una veintena de discos de vinyl con títulos de comprobado éxito sea en portugués como en italiano.

Una belleza de álbum, dedicada especialmente a mi “Compañero de viaje” Charly, y claro, también a todos los apasionados de música brasileña.

Muy, muy recomendado!

***

Tracklist:

01. Per Vivere un Grande Amore (Toquinho – Vinicius de Moraes – Bardotti)
02. L’Amore Degli Uomini (Inizio) (Vinicius de Moraes)
03. Apprendista Poeta (Toquinho – Vinicius de Moraes)
04. L’Amore Degli Uomini (Cont.) (Vinicius de Moraes)
05. Una Casetta E Una Donna (Toquinho – Vinicius de Moraes – Bardotti)
06. La Disperazione Della Pietà (Framm.) (Vinicius de Moraes)
07. Fiore Della Notte (Toquinho – Vinicius de Moraes – Bardotti)
08. Bella Maria (Toquinho – Vinicius de Moraes – Bardotti)
09. La Disperazione Della Pietà (Framm.) (Vinicius de Moraes)
10. Blues Di Emmett (Toquinho – Vinicius de Moraes – Bardotti)
11. L’Amore Degli Uomini (Cont.) (Vinicius de Moraes)
12. Io Non Sono Mica Nato Ieri (Toquinho – Vinicius de Moraes – Bardotti)
13. L’Amore Degli Uomini (Cont.) (Vinicius de Moraes)
14. La Terra Promessa (Toquinho – Vinicius de Moraes – Bardotti)
15. La Disperazione Della Pietà (Framm. Finale) (Vinicius de Moraes)
16. Testamento (Toquinho – Vinicius de Moraes – Bardotti)

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Aquí

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Vinicius, Toquinho, Jobim, Miúcha – Musicalmente: In Vivo Dallo Studio 3 (1978)

Posteado por Paola - octubre 31st, 2009 - 1 comentario

Esta es una de las sorpresas que le tenía reservadas a mi amigo Charly y a todos los apasionados de la música brasileña: el Cd y el Dvd de la presentación en vivo de estos cuatro grandes, grandísimos artistas.

En 1970,  Vinicius de Moraes integró junto al guitarrista y cantautor Antonio Pecci “Toquinho” una interesante y productiva sociedad autoral y artística que dejó como fruto una extensa y enriquecida discografía en portugués y en italiano, que abarcó una veintena de discos con títulos de comprobado éxito. Esta asociación se prolongaría hasta la muerte de Vinicius.

Momentos importantes de esta sociedad de Toquinho/Vinicius es el show del Canecão, en Río de Janeiro, en 1977, com Tom Jobim, Vinicius, Toquinho e Miúcha, un espectáculo que mantiene hasta hoy los marca de público y de duración (7 meses) en esa casa. El año siguiente Rete3 Radio Svizzera Italiana producía la serie Musicalmente, con especiales de grandes nombres de la música italiana e internacional. El 18 de octubre de 1978, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Toquinho y Miúcha estuvieron en el programa, mostrando canciones del show que abarrotaba el “Canecão” el año anterior, y con el cual se encontraban recorriendo Europa, acompañados por los músicos Azeitona (bajo), Mutinho (Batería), Georgina de Moraes (Percusión) y Roberto Sion (Flauta).
La presentación tuvo lugar (como pueden ver en el DVD) en una pequeña sala y parecía ser sólo una reunión entre amigos para alternar entre una canción y otra, con Vinicius sentado detrás de una mesa, fumando y tomando whisky…ecepcional!

Altísimamente recomendados!!!

***

Tracklist:

01. Samba De Orly (Vinicius e Toquinho)
02. Pouporri Toquinho interpreta Caymmi
03. Tarde em Itapuã (Vinicius e Toquinho)
04. Desafino (Tom Jobim)
05. Wave (Toquinho e Jobim instrumental)
06. Samba de Uma Nota So (Toquinho e Jobim)
07. Aguas de Março (Jobim e Miucha)
08. Samba do Avião (Jobim e Miucha)
09. O Que Sera Que Sera (Toquinho, Jobim e Miucha)
10. Samba para Vinicius (Poeta) (Toquinho, Jobim e Miucha)
11. Vai Levando (Vinicius, Toquinho, Jobim e Miucha)
12. Vinicius Conversa Com Tom
13. Tristeza Não Tem Fim (Vinicius e Jobim)
14. Agua de Beber (Vinicius e Jobim)
15. Garota de Ipanema (Vinicius e Jobim)
16. Popourri (Vinicius, Toquinho, Jobim e Miucha)
17. Apresenta a Banda
18. Pouporri de Baden Powell (Vinicius, Toquinho, Jobim e Miucha)

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Cd Aquí

Dvd Aquí

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Maria Bethânia – Tua (2009)

Posteado por Charly - octubre 29th, 2009 - 0 comentarios

Los dos nuevos discos de la mejor cantante brasileña (a mi gusto) acaban de salir simultáneamente en Brasil y la Argentina y abordan diferentes repertorios. “Tua” es un disco basado en canciones románticas, la mayoría de ellas hermosas baladas, como el precioso tema que da título al álbum, que es de Adriana Calcanhotto, una de las nuevas divas de la música popular brasileña.

En ambos discos los arreglos son del guitarrista Jaime Alem, y hay predominio de obras del compositor bahiano Roque Ferrerira, entre ellas la bellísima “Domingo” que cierra este disco, con Bethânia acompañada únicamente por el piano de Joao Carlos Assis. En los dos trabajos se destaca también el acordeón de Toninho Ferragutti.

Podemos destacar en “Tua” el dúo con Lenine en “Saudade”, como uno de los mejores momentos del disco,  al igual que “E o amor outra vez”, aunque la soberbia voz e interpretación de María Bethânia siguen en su mas alto nivel.

Tracklist:

01. E o amor outra vez
(Dori Caymmi / Paulo César Pinheiro)

02. Tua
(Adriana Calcanhotto)

03. A mão do amor / O que eu nâo conheço
(Roque Ferreira) / (Jorge Vercillo/ J. Velloso)

04. Até o fim
(Cézar Mendes/ Arnaldo Antunes)

05. Remanso
(Aldir Blanc/ Moacyr Luz)

06. Fonte
(Saul Barbosa/ Jorge Portugal)

07. Dama, valete e rei / Você perdeu
(Bill Far) / (Márcio Barbosa/ Nélio Rosa)

08. Guariatã
(Roque Ferreira)

09. Saudade – con Lenine
(Chico César/ Moska)

10. Lamentação / O nunca mais
(Mauro Duarte) / (Roberto Mendes/ Capinam)

11. Domingo
(Roque Ferreira)

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MU Aquí

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