Wednesday, December 24, 2025 21:31

V.A.-Ciao Poeta (Omaggio a Sergio Endrigo) (2006)

Posteado por Charly - marzo 26th, 2010 - 1 comentario

Ya hemos compartido información y música de Sergio Endrigo (ver AQUÍ), pero como algún amigo pidió más de su música, me pareció una buena idea compartir este disco no muy conocido fuera de Italia. Como sabemos, Sergio Endrigo falleció el 7 de septiembre de 2005. Pues bien, en enero de 2006 se realizó en Roma un espectáculo en su honor en el que varios artistas italianos de primera línea interpretaron algunas de sus canciones. Ambas listas (la de intérpretes y la de las canciones) son de excelencia, pero vale la pena resaltar las performances de Ornella Vanoni, Gino Paoli, Roberto Vecchioni y Gianni Morandi.

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João Dias – Estão Voltando Os Tangos (1970)

Posteado por Charly - marzo 25th, 2010 - 0 comentarios

João Dias fue un cantante brasileño nacido en Campinas, en el Estado de São Paulo, Brasil, el 12 de octubre de 1927 y fallecido en noviembre de 1996.  Comenzó su carrera artística en 1948, con recordadas actuaciones en la Radio Sâo Paulo, para luego continuar en otras emisoras y locales bailables. Dos años después, en 1950, fue descubierto por el productor Francisco Alves, quien lo llevó a Rio de Janeiro para -poco tiempo después (en 1951)- grabar su debut discográfico para el sello Odeón.

Fuera de los escenarios, Joâo Dias trabajó para el reconocimiento sindical de los cantantes, y por su iniciativa se aprobó una ley por la que los intérpretes comenzaron a cobrar (en Brasil) derechos por las ventas de los discos. También fue dirigente de la Sociedad Brasileira de Intérpretes e Produtores Fonográficos.

Con una voz dulce pero firme, personal, Dias navegó en diversos estilos de la música de Brasil y en 1970 grabó este disco dedicado puramente al tango, aunque no es el único.

El repertorio: hay desde tangos clásicos como “Mano a mano”, o “Cuartito azul”, como composiciones que originalmente petenecieron a la música popular de Brasil y Joâo grabó aquí con arreglos tangueros. Un ejemplo de esto es “Despertar da montanha”, de Eduardo Souto, pieza esencial del repertorio pianístico de Brasil, lanzada en 1919, y suceso desde entonces. Tiene letra de Francisco Pimentel.

Un caso similar es el del bolero “Boneca cobiçada”, compuesto en 1957 por Sebastiao Alves da Cunha y Euclides Pereira Rangel. Un éxito que originalmente estuvo mas de diez semanas al tope de los rankings de música brasileña y que más de una década después tuvo esta versión “tanguera”.

Por supuesto, están las adaptaciones.  Como “El Choclo”, aquí titulado “Aventurera”, con la letra cambiada y en portugues de Haroldo Barbosa.

Hay que decir que la calidad de interpretación de Joâo Dias es muy buena –aunque nos cueste escuchar tangos cantados en portugués-, y que es éste un excelente disco de tangos.

Tracklist:

01. Meu Quarto Azul (Cuartito Azul)
(Mariano Mores – Mario Battistella)

02. Onde estás coração (Donde estás corazon)
(Luis Martínez Serrano – Augusto Berto)

03. Despertar da montanha
(Eduardo Souto – Francisco Pimentel)

04. Otário ( Garufa)
(Juan Collazo – Victor Soliño)

05. Aventureira ( El Choclo)
(A. Villoldo – Haroldo Barbosa)

06. Boneca Cobiçada
(Sebastiao Alves da Cunha y Euclides Pereira Rangel)

07. Y todavia te quiero
(Luciano Leocata – Abel Aznar)

08. Noite de Reis (Noche de Reyes)
(Pedro Maffia – Jorge Curi)

09. Cristal (Christal)
(Mariano Mores – José M. Contursi)

10. Amor
(Carlos Gardel – Luis Rubinstein)

11 – Mano a Mano
(Carlos Gardel – Razzano – Flores)

12. Adeus Querida
(Floriano Faissal – Oscar Rubens)

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Bobby Darin – Sings Doctor Dolittle/Born Walden Robert Cassotto (2007)

Posteado por Paola - marzo 24th, 2010 - 1 comentario

Un doble Cd, salido en 2007 por Demon Music, que presenta a un Bobby Darin algo diferente de lo que ya hemos escuchado. El primer álbum, “Sings Doctor Dolittle” (1967), fue un proyecto personal del artista. Darin eligió  cantar diez canciones de la película musical en contra de las objeciones de su etiqueta, ampliando su repertorio desde standards a folk, rock y ahora música para niños. Su discográfica, Atlantis, no quería sacar al mercado este disco, reputandolo algo debil; efectivamente no tuvo buenas ventas. No es un álbum esencial en lña discografía de Darin, pero tiene su gracia. El tema “Talk to the Animals”, de Leslie Bricusse, fue ganador de un Oscar. Es interesante notar que solo tres canciones de este álbum aparencen el las compilaciones de Darin, sin embargo, ninguna se encuentra en cualquier CD de grandes éxitos.

Debido a esto Darin cambió de casa discográfica y se fue a la Direction. Ahí grabó su siguiente álbum “Born Walden Robert Cassotto” 1968), que fue un éxito de crítica, aunque en Estados Unidos no entrara en las clasificaciones. Escrito, arreglado, producido y diseñado enteramente por Darin, lleva en la tapa dos fotos: Bobby niño y Bobby en 1968. De todos los temas del disco solo uno entró en los charts como sencillo, “Long Line Rider” que llevaba en el lado B “In Memoriam”, canción dedicada a Robert Kennedy, fallecido pocos meses antes.
Un excelente álbum!

“Complice” en el viaje: Christian

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Sings Doctor Dolittle (1967)

01. At The Crossroads (Leslie Bricusse)
02. When I Look Into Your Eyes (Leslie Bricusse)
03. I Think I Like You (Leslie Bricusse)
04. Where Are The Words (Leslie Bricusse)
05. Something In Your Smile (Leslie Bricusse)
06. Fabulous Places (Leslie Bricusse)
07. My Friend, The Doctor (Leslie Bricusse)
08. Beautiful Things (Leslie Bricusse)
09. After Today (Leslie Bricusse)
10. Talk to The Animals (Leslie Bricusse)
11. (Bonus track) She Knows (Bonner-Gordon)

Born Walden Robert Cassotto (1968)

01. Questions
02. Jingle Jangle Jungle  (Bobby Darin)
03. The Proper Gander (Bobby Darin)
04. Bullfrog (Bobby Darin)
05. Long Line Rider (Bobby Darin)
06. Change (Bobby Darin)
07. I Can See The Wind (Bobby Darin)
08. Sunday (Bobby Darin)
09. In Memoriam (Bobby Darin)

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Vanoni & Paoli – Insieme (1985)

Posteado por Paola - marzo 22nd, 2010 - 1 comentario

Un repechaje del viejo blog; este disco se me había perdido, gracias a EGI he podido recuperarlo para compartirlo con ustedes.

Este álbum es la grabación en vivo de una serie de conciertos de dos ex-enamorados que en 1985, después de 20 años de lejanía y también de maduración artística vuelven a juntarse para cantar en un escenario frente a personas con gran curiosidad de saber algo de aquella tumultuosa historia de amor.

Las canciones son más poesias que canciones, algunas famosísimas que los dos interpretan en una atmósfera de melancólica dulzura y, a veces, humorismo.

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ORNELLA VANONI, de ella ya hemos hablado, pero podemos añadir que nace en Milán en 1934, hija de un industrial farmacéutico, y, tras estudiar en Suiza, se acerca al mundo del espectáculo: en 1953, se inscribe en la Academia de Arte Dramático del Piccolo Teatro y Strehler le propone cantar tres canciones, que son muy apreciadas por el público y la crítica, en los entreactos de “I Giacobini” de Zardi.
En 1960 se casa con el empresario Lucio Ardenzi, con el cual, dos años más tarde, tiene un hijo, Cristiano; mientras tanto, en 1961, graba su primer 45 rpm para la Ricordi, la casa discográfica que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores, entre los cuales Gino Paoli, que le escribe la canción “Senza fine”, que será una de las más famosas, y con cual se unirá sentimentalmente.
Sucesivamente, Ornella participa en el programa televisivo “Canzonissima” y en varias competiciones (en 1964, con “Tu si’ ‘na cosa grande” gana el Festival de Nápoles junto a Domenico Modugno), recita en teatro y da sus primeros pasos en la comedia musical con “Rugantino” de Garinei&Giovannini, junto a Aldo Fabrizi y Nino Manfredi.
En 1965 se separa de su marido, intensifica su actividad como cantante e inicia una trayectoria estelar, llena de éxitos que la lanzan a la cumbre de la fama y la convierten en la única “gran señora” de la canción italiana, junto a Mina; entre altos y bajos, el éxito continúa de manera interrumpida hasta nuestros días y crea páginas inmortales con discos dedicados a la música brasileña, al jazz y a los grandes artistas europeos y estadounidenses.

GINO PAOLI, uno de los más grandes cantautores italianos, nace en Monfalcone (Gorizia) en 1934, hijo de un ingeniero naval y de una ama de casa. Cuando todavía era un niño, se traslada a Génova, donde – tras trabajar como mozo, gráfico publicitario y pintor – debuta como cantante en salas de baile y forma un grupo musical con los amigos Luigi Tenco y Bruno Lauzi.
En 1959 la casa discográfica Ricordi lo llama y Paoli graba una 45 rpm. En 1960, tras grabar algunas canciones de otros músicos, escribe “La gatta”: la pieza es inicialmente rechazada por el público, pero, luego, se va haciendo popular, las ventas aumentan y, al final, acaba siendo un gran éxito.
Es el inicio de la época más bonita y fecunda de la carrera de Paoli: en el corto periodo de un lustro, escribe canciones como “Il cielo in una stanza”, “Senza fine”, “Sassi”, “Me in tutto il mondo”, “Anche se”, “Sapore di sale”, “Che cosa c’è”, “Vivere ancora”, que se convertirán en clásicos y que se traducirán a muchos idiomas (de “Senza fine” existen más de 300 versiones en todo el mundo). Tras convertirse en una estrella, Paoli descubre y lanza a otros artistas: produce el primer álbum del joven Lucio Dalla, anima al indeciso Fabrizio De André a exhibirse con él en el Círculo de la prensa de Génova.
Tras un largo periodo de crisis, debido al suicidio de Luigi Tenco, vuelve a cantar en 1971 con “Le due facce dell’amore”: pero el LP más significativo de ese periodo es “I semafori rossi non sono Dio” (1974), un homenaje al cantautor catalán Joan Manuel Serrat, del cual traduce algunas de sus más hermosas canciones.
En 1980 Paoli rinde homenaje a su amigo Piero Ciampi, muerto algunos meses antes, con “Ha tutte le carte in regola”, un álbum en el cual todas las composiciones son de Ciampi; cinco años después, como conclusión de una triunfal gira con su antigua compañera Ornella Vanoni, sale el álbum doble en vivo “Insieme”.
De los últimos quince años cabe señalar: “Cosa farò da grande” (1986), “L’ufficio delle cose perdute” (1988) y “Matto come un gatto” (1991), con la célebre canción “Quattro amici”.

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Cd1

01 – Mediterraneo
02 – Sassi
03 – Domani È Un’altro Giorno
04 – L’appuntamento
05 – Dettagli
06 – Più
07 – Una Ragione Di Più
08 – La Voglia Di Sognare
09 – Col Branco
10 – Io Sò Perchè L’amore
11 – Non Andare Via
12 – Ti Lascio Una Canzone

Cd2

13 – Albergo A Ore
14 – Il Cielo In Una Stanza
15 – La Gatta
16 – Me In Tutto Il Mondo
17 – In Un Caffè
18 – Che Cosa C’è
19 – Come Si Fa
20 – Senza Fine
21 – La Voglia, La Pazzia
22 – Tristezza
23 – Poeta Mio Poeta
24 – Samba In Preludio
25 – Vedrai Vedrai
26 – Io Si
27 – Sapore Di Sale
28 – Mi Sono Innamorato Di Te
29 – Lontano Lontano

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Boris Vian – Chante Boris Vian (1998)

Posteado por Paola - marzo 22nd, 2010 - 1 comentario

Novelista y dramaturgo francés, nació el 10 de marzo de 1920 en un suburbio de París. Fue, además, poeta, músico de jazz, y traductor. Egresado como ingeniero de la Escuela Central en el Liceo Condorcet (1942), la influencia artística de su entorno familiar terminó por prevalecer a sus estudios técnicos.
De adolescente padeció serios problemas de salud, pese a lo cual no abandonó su gran pasión: el jazz. Su primera novela “Trouble dans les Andains y Vercoquin y el plancton” (1943), refleja su vida disipada mezclada con lo grotesco y lo absurdo.

Gran admirador de Alfred Jarry, apeló a su Patafísica, o “ciencia de las soluciones imaginarias”, para una rebelión cómica contra la filosofía positivista. Su obra polémica ha sido tan reconocida como cuestionada.
Como Vernon Sullivan, firmó su thriller al estilo americano, “Escupiré sobre vuestra tumba” (1946), censurada por su contenido violento y sexual, y otras tres que le valieron un juicio de cuatro años, tras el cual reconoció su autoría. El descrédito que le valió el episodio alcanzó también su producción más “seria”.

Frecuentó el existencialismo de la época en el Club Saint Germain-des-prés y conoció a los grandes del jazz: Duke Ellington, Miles Davis y Charlie Parker y llegó a componer la ópera “El caballero de las nieves”.
Sus principales obras son “La espuma de los días” (1947), una impactante historia de amor siempre vigente; “El otoño en Pekín” (1947) y “El arrancacorazones” (1953) de escaso éxito. Escribió diez novelas, entre ella “La hierba Roja” (1950), autobiográfica.
Se convierte en director artístico de la compañía Phillips (1955), filma varias películas, una de ella laureada en Cannes y se agravan sus problemas de salud con un edema pulmonar.

Su dramaturgia se inscribe en el teatro del absurdo. Diálogos inconexos y conductas incomprensibles, testimonian la naturaleza irracional de la existencia humana

Vendió los derechos de su novela “Escupiré sobre vuestra tumba” para una adaptación cinematográfica. Aunque inicialmente estuvo encargado del guión, tras diversas peleas con la productora, el director y el guionista, Vian quedó fuera del proyecto, y tuvo que concurrir de incógnito al preestreno de la película. Tal vez debido a las contrariedades de estos hechos y sumado a su precario estado de salud, ni bien comenzó la proyección del film, murió de un paro cardiaco. Tenia 39 años.

Luego de varios fracasos literarios, sobre todo con la publicación de “El Arrancacorazones”, Vian decidió dejar de lado la narrativa y se dedicó a otras artes: compuso una ópera (El caballero de las nieves), y varias canciones, con las cuales llegó a grabar un disco y salir de gira. Una de sus canciones volvió a provocar el rechazo de la crítica y el público, “El desertor”, que incitaba a no cumplir con el servicio militar, en tiempos en que Francia tenía problemas con su ocupación argelina y otras incursiones militares.

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Tracklist:

01. Joyeux bouchers
02. Le Déserteur
03. Java des bombes atomiques
04. Petit commerce
05. Complainte du progrès
06. Cinématographe
07. J’suis snob
08. On n’est pas là pour se faire engueuler
09. On n’est pas là pour se faire engueuler
10. Je bois
11. Petit commerce
12. Bourrée de complexes
13. Ah ! Si j’avais un franc cinquante
14. Barcelone (Inedit)
15. A la pêche des coeurs (Inedit)
16. Calypso blues (Inedit)
17. Mozart avec nous (Inedit)
18. Java des chaussettes à clous (Inedit)
19. J’suis Snob (Inedit)

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Serge Reggiani – Reggiani (2000)

Posteado por Paola - marzo 21st, 2010 - 0 comentarios

SergeFront

Serge fue el actor de la canción, y como muy pocos otros logró llevar las dos carreras (actor y cantante) con igual éxito. Fabuloso intérprete de la Chanson, que emocionaba hasta lo indecible a salas enteras, con clásicos (Le deserteur) y pincedeladas de vida emblemática firmadas Georges Moustaki (Sarah, Ma solitude, Ma liberté), Jean-Loup Dabadie (Le petit garçon, L’Italien, L’absence), Claude Lemesle (Le Barbier de Belleville), Albert Vidalie (Les loups sont entrés dans Paris)… Un repertorio tan denso y personalizado que Maxime Le Forestier lo define “su obra”, sentimiento reforzado por la dimensión humana de la persona, constantemente impeñada en todas las grandes batallas del siglo.

Esta excelente compilación es una pequeña muestra del enorme talento de Serge Reggiani, no se la pueden perder.

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Tracklist:

01. Votre fille a vingt ans
02. Gaspard
03. La java des bombes atomiques
04. La Maumariée
05. Il suffirait de presque rien
06. La ballade des pendus
07. Je voudrais pas crever
08. L’Italien
09. Le pont Mirabeau
10. Ce n’est pas moi qui chante
11. Chanson de Maglia
12. Et la fête continue
13. Venise n’est pas en Italie
14. Cet amour
15. Sarah
16. Le déserteur
17. La vie c’est comme une dent
18. Les loups sont entrés dans Paris
19. Le petit garçon
20. Arthur… où t’as mis le corps
21. Ma solitude
22. Ma liberté
23. Les bienfaits de la lune

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Serge Reggiani – Chante Boris Vian (1964)

Posteado por Paola - marzo 21st, 2010 - 0 comentarios

En 1963, en casa de sus amigos Yves Montand y Simone Signoret, conoce a Jacques Canetti famoso productor musical, y entre junio y noviembre de 1964 graba su primer disco. Son 12 canciones de Boris Vian, entre las cuales “Le Déserteur” y la célebre “Je bois”, escrita en colaboración con Alain Giraguer. Estas canciones le calzan a Reggiani como un guante, tanto que hasta hoy se puede decir que fue uno de los mejores intérpretes de Boris Vian, junto con Henri Salvador e Yves Montand.
El disco, que recibió el premio de la Academia Charles Gros en 1965, fue todo un éxito y marcó el inicio de su carrera musical.

En esta reedición en Cd, de 1988, encontramos cuatro bonus track, interpretadas por Marie-Jose Casanova.

El desertor
(Boris Vian)

Señor presidente
Le escribo una carta
Que quizá lea
Si tiene tiempo.

Acabo de recibir
Los papeles militares
Para irme a la guerra
Antes del miércoles por la tarde.

Señor presidente
Yo no quiero hacerla
No estoy en la tierra
Para matar a pobre gente.

No es por enfadarle,
Tengo que decírselo a usted,
Mi decisión está tomada,
Voy a desertar

Desde que nací,
He visto morir a mi padre,
He visto a mis hermanos irse,
Y he visto llorar a mis hijos.

Mi madre sufrió tanto
Que está en la tumba
Y ya le dan igual las bombas
Y le dan igual los gusanos.

Cuando estaba prisionero,
Me quitaron a mi mujer,
Me quitaron el alma
y todo mi pasado querido

Mañana muy temprano
Le cerraré la puerta
en las narices a los años muertos.
Me iré por los caminos.

Iré mendigando
Por las rutas de Francia,
De Bretaña a Provenza
Y le gritaré a la gente:

“Negaros a obedecer,
Negaros a hacerla,
No vayáis a la guerra
Negaros a partir”

Si hay que dar la sangre,
Vaya usted a dar la suya,
Usted es buen apóstol,
Señor presidente.

Si me persigue usted,
Advierta a sus gendarmes
Que no llevaré armas
Y que podrán disparar.

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Tracklist:

01. Arthur Où T’As Mis Le Corps
02. Le Régiment Des Mal-Aimés
03. Valse Dingue
04. Je Bois
05. Sermonette
06. Sans Blague
07. J’ai Pas D’regrets
08. Fugue
09. Le Déserteur
10. De Velours Et De Soie
11. Dernière Valse
12. Que Tu Es Impatiente, La Mort
13. Ta peau contre ma peau (Marie-José Casanova)
14. Il oublia d’oublier d’oublier (Marie-José Casanova)
15. Envole-toi (Marie-José Casanova)
16. L’amour en cage (Marie-José Casanova)

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María Graña – Cualquiera De Estas Noches (2008)

Posteado por Charly - marzo 20th, 2010 - 0 comentarios

María Graña, nacida en la Ciudad de Buenos Aires el 16 de junio de 1953, es considerada con toda justicia una de las cantantes femeninas más importantes de la historia del Tango, y en la actualidad junto a Lidia Borda las dos mejores artistas del género.

María Graña se presentó a comienzos de la década de 1970 en un concurso del programa televisivo “Canta el pueblo” en Canal 7 de Buenos Aires, donde cantó “La canción de Buenos Aires” y el jurado le adjudicó el primer premio. Su nombre llegó a oídos del Maestro Osvaldo Pugliese, quien la convocó para integrar su orquesta junto al cantante Abel Córdoba. Su calidez, su personalidad seductora y comunicativa, una manera sobria y aguerrida de interpretar el tango hicieron que enseguida el público se identificara con ella. Su trayectoria en estos 40 años demandaría páginas enteras para graficar su actividad dentro de Argentina y el exterior, sus presentaciones, grabaciones, etc. Por eso lo mejor es escucharla desde éste, su último disco hasta la fecha.

Un álbum de tangos, claro, pero en el que también se da el gusto de coquetear con el bolero, con composiciones de Armando Manzanero y el gran Chico Novarro. Cuenta con dos invitados: el maestro Leopoldo Federico con su bandoneón y el guitarrista Luis Salinas.  Este disco hizo que María Graña ganara el Premio Gardel al “Mejor Álbum Artista Femenina de Tango” del año 2008.

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Bobby McFerrin – VOCAbuLarieS (2010)

Posteado por Charly - marzo 19th, 2010 - 1 comentario

Bobby McFerrin nació en Manhattan, Nueva York, el 11 de marzo de 1950.  Con un registro amplísimo y un dominio absoluto del scat, este hijo de cantante de opera, abarca musicalmente varios estilos sin que en ninguno de ellos baje el tono y la calidad de su voz.  Debuta como cantante en 1977 en torno a los clubes y cabarets de New York. Después de algunos escarceos, tiene su primera prueba de fuego importante en el Playboy Festival de Jazz  de 1980. En 1982, firma un contrato con la discográfica Elektra, y en su segundo disco para ese sello, llega el triunfo absoluto con el álbum “The Voice”, y en 1988, llega el tema con el que pasa a la fama, su éxito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un músico de jazz: “Don’t  Worry Be Happy”

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VOCAbuLarieS es el nuevo disco de McFerrin (el primero en siete años), imaginado por largo tiempo por su manager y productora Linda Goldstein. Ella ideó un nuevo ensamble vocal: la inventiva, la articulación y el timbre de Bobby sirve como base para que los cantantes invitados rompan libremente las convenciones corales. Para comenzar esta experiencia, Linda reclutó a Roger Treece, un compositor y arreglador acostumbrado a trabajar con música clásica. El trabajo basicamente consiste en  tomar sonidos de diferentes partes del Mundo y convertirlos en un nuevo lenguaje.

Bobby y Roger se contactaron con cantantes y vocalistas del mundo del jazz, la ópera, música de jazz, rock, cabarets y diversas etnias. Así, participan en el trabajo la cantante Lisa Fischer, la brasileña Luciana Souza, Janis Siegel (de Manhattan Transfer) y el ensamble de cantantes del grupo New York Voices. Los cantantes fueron grabados a un mismo tiempo en pequeños grupos, paa crear un “coro virtual” de mas de 1.400 voces.  La mezcla final requirió la friolera de 100 gigas de memoria de audio.

Las letras ofrecen un collage de latin, italiano, sánscrito, zulú, español, ruso, hebreo, portugués, mandarín, japonés, francés, árabe, aleman, inglés y galés, así como también palabras en un lenguaje inventado por McFerrin.

Más que un disco, es un veradero viaje sonoro, a través de las voces, por un mundo parecido al nuestro pero que a la vez no se asemeja a ninguno. No se pierdan la aventura.

Tracklist:

01. Baby
02. Say Ladeo
03. Wailers
04. Messages
05. The Garden
06. He ran for the train
07. Brief Eternity

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Sting – My Funny Valentine – At The Movies (2005)

Posteado por Charly - marzo 18th, 2010 - 0 comentarios

El interés de Sting en diversas culturas, direcciones y estilos musicales ha hecho que su obra sea usada para diferentes modos de expresión mas allá del formato canción.  La inconfundible voz de Sting, junto a sus sofisticadas melodías y sus sensibles letras, han hecho de la obra de este genial músico inglés un material ideal para las bandas de sonido del cine.

Hay en esta selección una serie de temas que fueron usados en soundtracks extrayéndolos de los álbumes originales de Sting o The Police, y otras que fueron especialmente compuestas o interpretadas para los filmes. Y creo, personalmente, que ese es el material mas disfrutable del album.  Mi canción favorita es “It’s probably me”, pero insisto en destacar la calidad de esta compilación para tener “esas” canciones sin tener que recurrir a cada una de las bandas de sonido originales.

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