Wednesday, December 24, 2025 19:59

Björk – B side & Collaborations (2008)

Posteado por Paola - abril 7th, 2010 - 3 comentarios

Otra preciosa compilación de nuestro “Cómplice” Kurtigghiu, que naturalmente es también (hace falta decirlo?) el autor de la espectacular gráfica.

Esta doble Cd es una compilación con todos (creo yo) los inéditos contenidos en sus sencillos de 1993 a 2008.
O sea desde el primer sencillo “Human Beaviour” de 1993 hasta “Cocoon” de 2002, último Cd que incluye inéditos.
Seguidas hay también muchas participaciones que datan de varios periodos y que inician con las Sugarcubes pasando por el dueto con Tricky y terminan con el tributo a Joni Mitchell. Estos temas no representan lo mejor de Bjork, más subrayan todavía más las ganas de experimentar,  característica que la ha hecho única y original y amada por el público o por lo menos por una parte de él.
Yo personalmente la he percibido, a ratos, como el lado experimental de Kate Bush, o mejor dicho el camino que hubiera podido tomar.

Kurtigghiu

(Testo in italiano nei “comentarios”)

***

Björk Guðmundsdóttir (Reykjavík, Islandia, 21 de noviembre de 1965) es una cantante, compositora y actriz ocasional islandesa. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera como solista.
Se caracteriza por su gran rango expresivo, su estilo original y “diferente”, que abarca una gran variedad de géneros como el pop, rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, folk y música clásica.
Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 50 millones de copias. Fue nominada al Oscar a la mejor canción por la película Bailando en la oscuridad y a un Grammy por mejor álbum del año.

Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos.

Su primer disco en solitario fue Debut (1993), al influjo de escenas dance británicas; no satisfecha con ello, hizo lo propio con su próximo álbum Post, rindiéndose ante la magia del pop futurista. Es una cantante muy versátil, no se compromete con ningún género excepto con ella misma y esto lo demostró claramente en Homogenic (1997). Cada vez que esta chica se transforma, transforma todo a su alrededor, sorprendiendo con un Vespertine (2001) donde dejó brillar su gélida comunión entre micro secuencias de computadora y arreglos de cámara; sin embargo más transgresor que todo esto resultó Medulla (2004) un álbum enteramente a capella en donde hasta los ritmos fueron hechos únicamente con la voz, alternando interesantes timbres y tonos; este álbum se grabo con la colaboración de The Iceland Choir y The London Choir. Actualmente con Volta (2007), Björk vuelve a las raíces de Homogenic con ritmos melodiosos y electrónicos. Además de solista Bjork también actuo en la película “Bailando en la oscuridad” por la cual gano el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes.

***

CD 1

01 – Atlantic (da Human Behaviour) 1993
02 – Stigdu Mig (da Venus a s a boy) 1993
03 – I Remember You (da Venus a s a boy) 1993
04 – Sidasta Eg (da Big time Sensuality) 1993
05 – Glora (da Big time Sensuality) 1993
06 – Sweet Sweet Intuition (da Army of me) 1995
07 – Charlene (da Isobel) 1995
08 – I Go Humble (da Isobel) 1995
09 – Visur Vatusenda Rotu (da Possibily Maybe) 1996
10 – My Spine (da Its’ oh quiet) 1996
11 – Karvel (da I miss you) 1997
12 – Sod Off (da Joga) 1997
13 – So Broken (da Joga) 1997
14 – My Snare (da Bachelorette) 1997
15 – Scary (da Bachelorette) 1997
16 – Generous Palmstroke (da Hidden Place) 2001
17 – Verandi (da Hidden Place) 2001
18 – Mother Heroic (da Hidden Place) 2001
19 – Foot Soldier (da Hidden Place) 2001
20 – Aurora (da Pagan Poetry) 2001
21 – Domestica (da Pagan Poetry) 2001
22 – Batabid (da Pagan Poetry) 2001

CD 2

01 – Sun in my mouth (da Cocoon) 2002
02 – Amphibian (da Cocoon) 2002
03 – The Boho Dance (A Tribute to Joni Mitchell) 2007
04 – Prayer Of The Heart (The Brodsky Quartet) (John Tavener A Portrait) 2004
05 – Gloomy Sunday (Stormy Weather) 2000
06 – Amphibian (1 version ) (Being John Malkovich) 2000
07 – Oxygen (Evelyn Glennie greatest hits) 1998
08 – Nature is ancient (Greatest Hits dvd) 2002
09 – Lilith ( Plaid Remix ) (Plaid Not for threes) 1997
10 – You Only Live Twice (David Arnold-James Bond – Shaken and Stirred) 1997
11 – Keep Your Mouth Shut (with Tricky) (Nearly God) 1996
12 – Mamma – Sugarcubes (1988)
13 – Ammal – Sugarcubes (1988)
14 – Fuglar – The family three (1981)
15 – So Broken (Dj Krust Remix)
16 – Atlantic (Acid Etude Mix) 1993

***

RS Cd1 Aquí

RS Cd1 Aquí

RS Cd2 Aquí

RS Cd2 Aquí

RS Covers Aquí

MU Cd1 Aquí

MU Cd1 Aquí

MU Cd2 Aquí

MU Cd2 Aquí

MU Covers Aquí

***

RPWL – The Gentle Art Of Music (2010)

Posteado por Charly - abril 5th, 2010 - 0 comentarios

RPWL (Risettion-Postl-Wallner-Lang, los apellidos de los miembros originales) es un grupo alemán de rock progresivo, que comenzó en 1997 como banda tributo a Pink Floyd y se identificó tanto con el sonido de éstos, que algunas de sus composiciones bien podrían pasar por obras de sus maestros. La música de RPWL es, sin embargo, más melódica, con formatos convencionales de canción pop.

RPWL debutó discográficamente con “God has Failed”, de 2000. Luego la banda sufre la deserción de dos de sus miembros (la R y la P) y abren un paréntesis en su carrera. En 2003 sacan “Stock”, una recopilación de material previo al 2000, y en 2005 finalmente cierran el paréntesis y retoman su actividad con “World Through my Eyes”.

Actualmente la banda está formada por Yogi Lang (voz, teclados), Karlheinz Wallner (guitarras), Christopher Postl (bajo), Markus Jehle (piano y teclados) y Mark Turiaux (batería).

Acaban de editar el 26 de marzo este disco que hoy presentamos como festejo de su décimo aniversario.  El primer CD es una recopilación de sus trabajos anteriores y el segundo una reinterpretación de viejos temas grabados especialmente para el álbum. Una buena forma de resumir su carrera y de poder presentarlos en nuestra casa.

***

Links MU:

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

Links RS:

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

***

V.A. – Volare…El Mundo Canta Modugno (2008)

Posteado por Paola - abril 4th, 2010 - 2 comentarios

En el 2008 la famosísima “Volare” (Nel Blu Dipinto Di Blu) cumplió 50 años. Para comemorar este aniversario, nuestro “Cómplice” Christian nos regaló a su tiempo esta compilación, que publicamos en el  viejo blog. Vale la pena repostearlo, no solo para recordar al gran Mimmo, sino también para volver a ver la expextacular gráfica de otro “Cómplice”: KURTIGGHIU!
21 versiones de “Volare”, incluida la versión original de 1958 de Fonit Cetra y la de 1968 de RCA y como bonus-track la versión de 1985 de “Musicaitalia Per L’Etiopia” con interpretes como Patty Pravo, Vasco Rossi,Ivano Fossati, Dori Ghezzi, Fabrizio De Andrè, Dik Dik, Loredana Bertè, Gianna Nannini, Milva, Giuni Russo, Claudia Mori y otros.

El 31 de enero 1958 representó para la música italiana, más o menos lo que el 14 de julio 1789 representó para toda la humanidad, “la revolución”. Aquel día en el festival de Sanremo, un actor de modesto éxito, Domenico Modugno, presentó una canción extraña que hablaba de un hombre que pinta su cara y sus manos de azul y vola feliz en el azul del cielo, llegando triunfantemente al primer lugar de la competencia. El público recibió con fervor la canción: al final del último estribillo, la sala estalló y la gente empezó a gritar y agitar sus pañuelos.

Con “Nel blu dipinto di blu”, Modugno recibió un rotundo éxito internacional (donde es más conocida como “Volare”) nunca igualado por ningún otro cantante italiano, ni antes ni después: pasó 13 semanas en la cima de listas de Estados Unidos ( y en la época, la única canción en el mundo que había alcanzado más de los veintidós millones de discos vendidos por la canción de Modugno fue “White Christmas” de Bing Crosby).

Modugno, en el escenario del Festival de Sanremo, rompió definitivamente con la tradición musical italiana y no sólo introdujo una nueva forma de escribir canciones, sino también una nueva forma de interpretarlas. Nacía por primera vez, con Modugno y “Nel blu dipinto di blu”, la unidad de texto y música e intérprete, característica principal de lo que es la moderna canción de autor.

El hecho de que el  mismo Modugno interpretara su canción fue una novedad en el Festival de 1958. La costumbre era de que las canciones no fueron interpretadas por el autor, sino por un cantante que generalmente presentaba más de una canción. Sin embargo, ninguno de los cantantes tradicionales de la época estaba dispuesto a interpretar la obra de Modugno. El organizador ordenó entonces al autor que la  cantara. Modugno entonces recurrió a su experiencia teatral.
No sólo fue la canción que triunfó, sino también, a través de la televisión, la imagen del aspirante a actor, con la voz gutural y el bigote a lo Clark Gable, representando un nuevo tipo de cantante. De hecho, para Modugno, se acuñó el término “cantattore” (cantante-actor) de parte de los admiradores de la artista de Puglia.

El éxito de Modugno abrió las puertas a todas las siguientes corrientes italianas  de cantautores: desde la genovesa de Paoli, Lauzi, Bindi, Tenco, y la milanés de Gaber e Jannacci, hasta llegar a los cantautores de los años ’70 y ’80!

***

Tracklist:

01. Domenico Modugno – Volare (versione 1958)
02. Gipsy Kings – Volare
03. Caterina Valente – Volare
04. Cliff Richard – Volare
05. Jerry Vale – Volare (Nel Blu, Dipinto Di Blu)
06. Warren Kime – Volare
07. Wayne Newton – Volare
08. Dalida – Volare
09. Betinho e Seu Conjunto – Volare
10. Dean Martin – Volare
11. Connie Francis – Volare
12. Anne Shelton – Volare
13. Barry White – Volare
14. Luciano Pavarotti – Volare
15. Rita Pavone – Volare
16. Bobby Rydell – Volare
17. Francis Goya – Volare
18. 59 Lovers – Volare
19. Al Martino – Volare (Disco Version 1976)
20. Domenico Modugno – Nel Blu Dipinto Di Blu (Modugno-Migliacci) (vers.1968)
21. (bonus track) Musicaitalia Per L’Etiopia – Volare (1985)

***

Aquí

***

Pescado Rabioso – Desatormentándonos (1972)

Posteado por Charly - abril 3rd, 2010 - 0 comentarios

Almendra (grupo fundado por Luis Alberto Spinetta, pionero y figura del rock argentino) se separa en 1971. Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que duró solamente dos años y editó tres discos aunque, ya veremos, “Artaud” en realidad es un disco solista de Spinetta.

Para la grabación de éste, su primer disco, Carlos Cutaia se había incorporado como tecladista invitado y David Lebón había reemplazado al bajista original, de apodo “Bocón”.

El álbum original constaba de cinco temas (los primeros tracks aquí presentados), pero para esta reedición en CD se incorporaron otros tres tracks que fueron editados como simples en 1973.

El LP llevaba en el sobre interno (cuyo arte está incluído en el archivo de este post) el siguiente texto, escrito por Spinetta:  “El pueblo es la estrella mágica. Todos la vemos parecerse al río. Los gusanos de los emperadores trepidan en apocalíptico festín. Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas. La estrella las fusionó todas en un plano infinito. La cabellera de los torturadores sangra en mi carro. Nosotros: desatormentándonos para siempre.”

Y una posdata:  “PD: Yo te amo Beatles”.

Músicos:

Luis Alberto Spinetta: guitarras, voz
Black Amaya: batería
David Lebón: bajo

Músico invitado:
Carlos Cutaia: teclados en “Serpiente (viaja por la sal)”

Tracklist:

01. Blues de Cris
02. El jardinero (temprano amaneció)
03. Dulce 3 nocturno
04. El monstruo de la laguna
05. Serpiente (viaja por la sal)

bonus tracks:
06. Me Gusta Ese Tajo
07. Despiértate Nena
08. Post-crucifixión

***

Link MU Aquí

Link RS Aquí

***

Pescado Rabioso – Pescado 2 (1973)

Posteado por Charly - abril 3rd, 2010 - 0 comentarios

El segundo disco de la agrupación sería doble, lo que duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. Esos inconvenientes derivaron en roces internos que culminaron con la disolución de la banda.

En noviembre de 1972 el trío vuelve a internarse en los estudios Phonalex, de Buenos Aires, para grabar este álbum, que completarían entre noviembre de ese año y febrero de 1973.  Para ese momento Spinetta estaba en su pico creativo, pero en el momento de aparición de Pescado 2, el grupo ya se encontraba en proceso de disolución.

Finalmente, el álbum se editó como un disco doble, uno llamado Pescado y el otro 2. La idea de continuidad entre los dos discos estaba marcada claramente por el último tema de Pescado (“Peteribí”) y el primer tema de 2 (“16´´ de Peteribí”) que funcionaban como puente entre los dos vinilos. Al mismo tiempo, el disco estaba acompañado por un cuadernillo a cargo de Spinetta y “varios colaboradores”, ilustrando cada tema del disco.

Músicos:

Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voces
David Lebón: Bajo, Guitarras y voces
Black Amaya: Batería
Carlos Cutaia: Órgano Hammond y Piano

Disco 1

01. Panadero ensoñado
02. Iniciado del alba
03. Poseído del alba
04. Como el viento voy a ver
05. Viajero naciendo
06. Mañana o pasado
07. Nena boba
08. Madre-selva
09. Peteribí

Disco 2

01. 16” de peteribí
02. Señorita
03. Credulidad
04. Hola, pequeño ser
05. Mi espíritu se fue
06. Sombra de la noche negra
07. La cereza del zar
08. Corto
09. Cristálida

***

Parte 1 MU Aquí

Parte 2 MU Aquí

Parte 1 RS Aquí

Parte 2 RS Aquí

***

Pescado Rabioso – Artaud (1973)

Posteado por Charly - abril 3rd, 2010 - 0 comentarios

Si bien este disco apareció bajo el rótulo de “Pescado Rabioso” por razones contractuales con el sello grabador, pero muchos lo consideramos un disco solista de Luis Alberto Spinetta, dado que tanto en las letras como en la música difiere muchísimo del estilo del grupo. Luis canta y toca todos los instrumentos, salvo la batería a cargo de su hermano Gustavo. Y particpan como invitados dos ex integrantes de “Almendra”, su anterior banda.

Este disco es considerado por muchos como el mejor disco grabado por Spinetta y en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone, fue elegido como el mejor disco de la historia del rock argentino.

Los dos libros de Artaud mas importantes que tienen que ver con el disco son Heliogábalo y Van Gogh, el suicidado por la sociedad, según ha dicho el propio Spinetta. Y luego… las cartas de Vincent Van Gogh a su hermano Theo de donde están sacadas varias imágenes de “Cantata de Puentes Amarillos”.

La tapa original de carton no era cuadrada, sino una suerte de estrella de cuatro puntas, color verde con brillos amarillos (lo que en la cubierta del CD parece una simple decoracion).

Músicos:

Luis Alberto Spinetta: guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz, percusión.
Gustavo Spinetta: batería

Invitados:
Rodolfo García: batería
Emilio del Guercio: bajo

***

Link MU Aquí

Link RS Aquí

***

Dos Años

Posteado por Charly - abril 1st, 2010 - 2 comentarios

Hoy P&C cumple dos años en el aire. Y es un motivo para festejar. Dos años desde que la idea, el sueño y las ganas de compartir emociones, alegrías y trabajo a través de la música tomó cuerpo definitivamente, dejando de ser un juego imaginativo de Paola y Charly para convertirse en un viaje musical al que –afortunadamente- se fueron sumando cómplices y decenas de miles de amigos de todo el Planeta.

Básicamente, P&C comenzó siendo la idea de una italiana en Costa Rica y de un argentino hijo de italiano y argentina en Buenos Aires. Y siguió con la llegada de amigos que aportaron tesoros invalorables, tiempo y ganas: Christian y su incansable usina de excelente material, Luca con un gusto musical exquisito, Kurtigghiu y su capacidad artística que supera todo lo imaginable, Imbro, Giovanni y Antonio con aportes musicales de real valía, y mas recientemente Luca II, también con material y trabajo difíciles de encontrar. Y Finalmente, Vitaliy (ucraniano) que desde su sabiduría cibernética nos ha allanado el camino para que ésta, nuestra “nueva casa” esté en pie (aunque a veces tropecemos!).

Todos hemos dedicado algún momento de nuestra vida cotidiana a P&C, en un emocionante esfuerzo, y eso se ha visto traducido en las casi 840 mil visitas que alcanzamos al día de hoy. Y seguramente nuestro próximo festejo será alcanzar el millón de amigos que desde variadísimos lugares del Mundo llegan a nuestra página. Aunque lo importante, como siempre, es el placer de compartir música, recuerdos, sensaciones. Buscando la calidad y la excelencia por encima de todo.

Gracias por cada esfuerzo, por cada idea, por cada palabra de aliento, por cada canción. El camino se sigue construyendo entre todos y para goce de todos.

Bienvenidos al viaje musical, una vez mas.

Paola & Charly

***

Connie Francis – Love Songs (1989)

Posteado por Paola - marzo 31st, 2010 - 0 comentarios

Si tomamos al azar 14 canciones del repertorio de Connie Francis podemos estar seguros de que la mayoría de ellas son canciones de amor. Así que llamar este álbum “Love songs” no demuestra mucha fantasía.
Sin embargo, esta edición Australiana es actualmente la única fuente de interpretaciones de Connie del famoso hit de Bacharach “Make it easy on yourself” y del y popurrí “This girl is in love with you / I say a little prayer”.

Si añadimos  “What the world needs now” (también de Bacharach, pero ahora disponibles en la edición japonesa de “The Best of”, de Polydor) y “La vie en rose” (en la actualidad, también en “Lipstick and powder”, 3CD) vale verdaderamente la pena tener este disco. Lástima tan corta duración del álbum.

***

Tracklist:

01. Carolina Moon
02. My Happiness
03. I Can’t Stop Loving You
04. Breakin’ In A Brand New Heart
05. True Love
06. Make It Easy On Yourself
07. I Say A Little Prayer
08. It’s Only Make Believe
09. What The World Needs Now Is Love
10. Dont Break The Heart That Loves You
11. All By Myself
12. Moon River
13. Love Is A Many Splendoured Thing
14. La Vie En Rose
***

RS Aquí

MU Aquí

***

Antonella Ruggiero – Genova, la superba (2007)

Posteado por Paola - marzo 29th, 2010 - 1 comentario

Antonella Ruggiero (Génova, Italia, 15 de noviembre de 1952) es la inolvidable voz de la formación original de los Matia Bazar.
Grabó su primer disco “Io Matia” en el año 1974. Matia es el nombre artístico con el cual Antonella empezó oficialmente una carrera como solista también en ese año, con un antiguo disco de vinilo de 45 rpm, aunque ya había colaborado con el grupo Jet en su disco de vinilo titulado “Fe, Esperanza y Caridad”, haciendo los coros. De la unión de algunos miembros del Jet y de Matia nació en 1975 la banda conocida como Matia Bazar.
En octubre de 1989 decide dejar el grupo, se aleja de los escenario por algunos años, para dedicarse a la familia, e los viajes y a nuevas experimentaciones musicales.
En noviembre de 2007 publica “Genova La Superba”, álbum con el que quiere rendir homenaje a los autores de su ciudad. Ciudad de grandes tradiciones artísticas y culturales, en su historia marinera y comercial se entrelazan musicalidades y culturas diferentes. Los temas escogidos por Antonella son re-interpretados con arreglos que unen la electrónica experimental de Robert Rich y la sonoridad natural de los arcos y la suavidad de la sección rítmica (bajo, guitarra y batería).
La voz de Antonella se aventura en la interpretación de temas de algunos de los más importantes compositores italianos: De André, Paoli, Fossati, Tenco, Bindi, Lauzi y los New trolls. Y un clásico de la música tradicional genovesa: “Ma se ghe pensu”.

***

Tracklist:

01. Ho veduto (De André/Mannerini/De Scalzi/Di Palo)
02. Un giorno dopo l’altro (Tenco)
03. Il mio mondo (Bindi/Paoli)
04. L’ufficio in riva al mare (Lauzi)
05. Canzone dell’amore perduto (De André)
06. Luna nuova sul Fuji-Yama (Bindi)
07. Una miniera (De Scalzi/Di Palo/Reverberi/D’Adamo)
08. Guarda se io (Tenco)
09. Ritornerai (Lauzi)
10. Anime salve (De André/Fossati)
11. La gatta (Paoli)
12. È vero (Bindi/Nisa)
13. Ma se ghe pensu (Cappello/Margutti)
14. Andrò ancora (De André/Mannerini/De Scalzi/Di Palo)

***

RS Aquí

MU Aquí

***

Ornella Vanoni – Sogni proibiti (2002)

Posteado por Paola - marzo 27th, 2010 - 0 comentarios

Ornella Vanoni lleva más de cuarenta años en los escenarios y es una de las artistas más prolíficas y polifacéticas de la canción italiana. Con sus extraordinarias dotes vocales y su personalidad inconfundible, esta cantante milanesa ha mostrado a lo largo del tiempo una loable curiosidad, que le ha llevado a apasionarse por los universos musicales más variados (por ejemplo Brasil, al que en 1976 dedicó el magnífico álbum “La voglia, la pazzia, l’incoscienza e l’allegria”; o, dos lustros más tarde, “Ornella &…”, un disco placentero con temas de autor, grabado con grandes músicos del jazz como Gil Evans, Herbie Hancock, Lee Konitz, Herbie Mann).
No hay que sorprenderse, por lo tanto, de que en este Cd, “Sogni proibiti” haya sentido la necesidad de rendir homenaje a Burt Bacharach, el compositor de temas tan universales que se pueden considerar “standard” de pleno derecho, como ya lo son desde hace tiempo los de Gershwin, Porter, Mercer.
En este disco explora el repertorio de Bacharach consiguiendo sacar a la luz las joyas más preciosas: de la clásica “Magic moments” a “Gocce di pioggia” pasando por “Non mi innamoro più”, hasta la magnífica despedida con el tema inédito “Love’s (still) the answer”, en la que el propio Bacharach le acompaña al piano. Con el soporte de un conjunto de instrumentistas de primer orden, además de la Orquesta de cámara Millennium, Ornella Vanoni sigue estando en excelente forma y sigue siendo tan cautivadora como siempre: lástima que sólo haya versiones italianas (quizás para satisfacer los “deseos” de la casa discográfica), porque así se pierden irremediablemente la delicada mezcla onomatopéyica y la magia de muchos títulos. Para el futuro, no nos queda más que esperar que esta magnífica cantante vuelva a atreverse con un desafío más comprometido.

***

Tracklist:

01. Sogni Proibiti (Arthur’s Theme)
02. Gocce Di Pioggia (Raindrops Fallin’ On My Head)
03. Passa E Va (Walk On By)
04. Il Mondo Nei Tuoi Occhi ( There’s Always Something To R
05. Magia ( The Look Of Love)(
06. Non Dirmi Niente ( Don’t Make Me Over)
07. Magic Moments
08. Innamorata (The Girl’s In Love With You)
09. Oggi Il Mondo Vuole Amore ( What The World Needs Now Is
10. Stretto A Te ( Close To You)
11. Non Mi Innamoro Più ( I’ll Never Fall In Love Again)
12. Love’s ( Still ) The Answer

***

MU Aquí

RS Aquí

***