Wednesday, December 24, 2025 18:30

V.A. – Ritmo Latino De Los ’50 P.&C. Vol.2 (2009)

Posteado por Paola - abril 19th, 2010 - 0 comentarios

Como ya anunciado aquí está el vol.2 de Ritmo Latino De Los ’50. Pero esta vez he pedido ayuda antes (y no después, como en el vol.1) de meter la pata. Y como siempre Charly sale al rescate, me corrige tres errores y hasta compila el texto del post. Así, con la excusa de mi ignorancia, yo he descansado un rato y me he dedicado a las gráficas!
Esperando que lo disfruten aquí va entonces el segundo álbum de Ritmo Latino. Compilación y gráfica exclusiva de P.&C.

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Tracklist:

01. Perez Prado – Mambo Jambo
Las vibrantes trompetas de Pérez Prado, sus contagiosos ritmos… todo eso está resumido en este Mambo Jambo, uno de sus varios números uno en los rankings norteamericanos de la década de 1950.

02. Xavier Cugat – Me Lo Dijo Adela
Francisco de Asis Javier Cugat Mingall de Bru y Denlofeo (tal su nombre completo) fue uno de los primeros y más populares exponentes de la música latina en los Estados Unidos, popularizando el cha-cha-cha, el calipso y la música brasileña.

03. Tito Puente – Hong Kong Mambo
Qué decir del “Rey del Timbal”. Tal vez el latino más popular en los Estados Unidos y Europa durante casi medio siglo. Todos los ritmos latinos pasaron por sus palillos, y la de 1950 fue una de sus décadas más activas en cuanto a grabaciones.

04. La Sonora Matancera con Celia Cruz – Danza Del Cocoye
Este tema fue grabado en los estudios CMQ en 1952, y es parte de las primeras grabaciones de La Sonora con su  nueva vocalista, Celia Cruz. Una chica que prometía cosas grandes con su garganta…

05. Xavier Cugat & Abbe Lane – Cuban Mambo
Abbe Lane ha sido una de las mayores “sex symbol” que ha dado la industria del espectáculo de todos los tiempos. Sus películas, la mayoría producciones italianas, atraían a los jóvenes de los años 50 animados por deseos inconfesables. Saltó a la fama durante los años que estuvo casada con Xavier Cugat, un coleccionista de mujeres ardientes. La grabación es de 1958.

06. Tito Rodriguez – Bim Bam Bum
Pablo “Tito” Rodríguez Losada, el cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño firma en 1953 un nuevo contrato con la empresa transnacional RCA Víctor y su banda pasa a llamarse “Tito Rodríguez y su Orquesta”. De esa estadía en la RCA proviene este track.

07. Miguelito Valdés – Babalú
Su verdadero nombre era Eugenio Zacarias Miguel Valdez , y nació en 1910 en La Havana, Cuba. En la música desde los 16 años, fue integrante de las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito (entre otras). Su carrera como solista comenzó en 1948 y se retiró de la música a fines de los años ’50.

08. Perez Prado – Mambo N.5
Fueron las excitantes grabaciones de Pérez Prado las que impusieron en las salas de baile la nueva danza. En especial éste hit, tuvo varias versiones a lo largo de las décadas siguientes.

09. Machito – Tin Tin Deo
Finalizaba la década del 40 y la ciudad era Nueva York. Se había consolidado el movimiento sostenido de fusión musical: emergiendo con fuerza el afro-cuban jazz. Un movimiento de reencuentro musical que confluyó en lo que ahora es el jazz latino. Los máximos responsables: Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Machito. Este último editó en 1957 un álbum emblematico: “Kenya”, con un tema que fué una bisagra musical. Este “Tin Tin Deo”.

10. Ritchie Valens – La Bamba
Grabado en 1959, éste fue el más grande hit para Valens, quien murió en un accidente de aviación junto a Buddy Holly. Fué editada muy poco tiempo antes de su muerte. Es una versión de una tradicional canción de Mariachis mexicanos que, a partir de aquel hit de 1959, tuvo decenas de versiones.

11. Los Machucambos – Pepito
La cantante original de Los Machucambos, la costarricense Julita Cortés (la que canta en este tema), murio hace pocos mas de un mes en su tierra natal. Pidio ser incinerada y que esparcieran sus cenizas en uno de los lindos cerros que rodean San Jose. Uno de los grupos más populares a fines de la década de 1950.

12. Nat King Cole – Besame Mucho
Este súper clásico bolero de Consuelo Velázque tuvo su primera adaptación en idioma inglés en 1944, con el gran pianista y cantante estadunidense Nat “King” Cole (cuando aún este intérprete no pensaba en grabar en español, cosa que sucedió más de una década después).

13. Edmundo Ros – El Cunbanchero
Edmundo Ros fue un músico, vocalista y director de orquesta, conocido internacionalmente por su fusión de la música latinoamericana tradicional y moderna. Su disco Rhythms of The South (1957) fue uno de los primeros discos estéreo LP de alta calidad.

14. Miguelito Valdes – Tumbao
Volvemos a Miguelito Valdés, al que muchos consideran “el padre de todos los soneros”, y otro de sus grandes éxitos.

15. Perez Prado – Rockambo Baby
Abrimos y cerramos con el “rey del mambo”. Nuevamente con títulos estrambóticos, pero con el mismo estilo pegadizo y bailable. Otro de sus éxitos de la década de 1950.

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Aquí

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V.A. – Ritmo Latino De Los ’50 Vol.3 P.&C. (2009)

Posteado por Paola - abril 19th, 2010 - 2 comentarios

No podía faltar el tercer volúmen de Ritmo Latino De Los ’50, y claro, dedicado totalmente a interpretes que no son latinos. Otra compilación exclusiva de P.&C., gráfica incluída, esperando que les guste.

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Tracklist:

01. Jhonny Dorelli – Calypso Melody
Ritmo Latino al la italiana con la estupenda voz de Johnny Dorelli en este tema sacado del filme “Totó, Peppino e le fanatiche” de 1956.
Jhonny Dorelli, artista italiano, showman, cantante, actor, conductor de radio y televisión, ganó dos veces seguidas el Festival de Sanremo en pareja con Domenico Modugno, en 1958 con “Nel Blu dipinto di blu” y en 1959 con “Piove”.

02. The Champs – Tequila
Una tarde Dave Burgess estaba en una sesión de estudio, con algún material sobrante. Les pidió a los músicos que allí estaban que lo ayudaran para crear un lado B para un tema que ya tenía preparado. Uno de los músicos ofreció una línea de saxo estilo mexicano, otro un riff de guitarra, y Burguess le agregó las cuerdas de su guitarra. La canción se llamó “Tequila” y recién tenía letra después del segundo puente. En diez minutos tenían la primer toma. El demo fue enviado a varios disc jockeys en diciembre de 1957. “Tequila” fue número uno en los charts de R&B y pop en marzo de 1958, vendió más de un millón de copias y ganó el Grammy a mejor tema de rhytm and blues.

03. Harry Belafonte – Jamaica Farewell
“Jamaica Farewell”  es un famoso calypso acerca de la belleza de las West Indian Islands.  La letra de la canción fue escrita por Lord Irving Burguess. La canción apareció en el álbum “Calypso”, de Harry Belafonte, un éxito fenomenal de 1956 que llegó al puesto 14 de Billboard.

04. Anita O’Day – El Manisero
La carrera de Anita O’Day comenzó en la era de las Big Bands, pero antes de eso grabó un disco para el sello Verve en 1958: “Winners”. Se grabó en dos días: 2 y 3 de abril de ese año, con Russ García y su Orquesta en el acompañamiento. En ese disco aparece esta versión de “El Manisero”, escrita por Moises Simons (músico cubano), y es la primera canción cubana que –en diferentes grabaciones- logró vender más de un millón de copias.

05. Rosemary Clooney – Mambo Italiano
Mambo Italiano  es una popular canción escrita por Bob Merrill en 1954, basándose en una canción tradicional italiana de desconocido origen. Esta es la versión más vendida de la historia de este tema, y data de 1954. Fue top 20 de los rankings norteamericanos y número uno en Inglaterra en 1955.

06. Fred Astaire – The Carioca
Frederick Austerlitz, mejor conocido como Fred Astaire, fue un actor, cantante, coreógrafo y bailarín de teatro y cine estadounidense. Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó 31 películas musicales. Está particularmente asociado con Ginger Rogers, con quien hizo diez películas que revolucionaron el género. El tema “The Carioca” pertenece al álbum de 1952 “The Astaire Story”.

07. Les Paul & Mary Ford – Vaya Con Dios
Entre 1950 y 1954, Les Paul y Mary Ford tuvieron 16 top ten hits, cinco de ellos en menos de nueve meses. Específicamente éste “Vaya con Dios” fue número uno durante once semanas consecutivas en 1953.

08. Liberace – Tico Tico
Wladziu Valentino Liberace, más conocido por sólo su apellido, fue un famoso artista y pianista estadounidense de ascendencia polaca e italiana. Se convirtió en un verdadero ídolo en Estados Unidos, gracias a la serie televisiva El Show de Liberace que se transmitió entre 1952 y 1957. Esta versión de Tico Tico data de 1953.

08. Nat King Cole – Quizàs Quizàs Quizàs
Una de las más emblemáticas interpretaciones en castellano de Nat King Cole, incluída en su album “Cole Español” de 1958. La versión fue grabada el 20 de febrero de ese año.

10. Bing Crosby & Rosemary Clooney – Brazil
“Aquarela do Brasil”, más conocido en inglés como “Brazil”, es una de las más populares canciones brasileñas de todos los tiempos. Fue escrita por el compositor mineiro Ary Barroso en 1939. Debido a la enorme popularidad conseguida en los Estados Unidos, la canción recibió una letra en inglés del compositor Bob Russell, escrita para Frank Sinatra en 1957. Desde entonces, ha sido interpretada por artista de prácticamente todas partes del mundo. Aquí Bing Crosby & Rosemary Clooney la presentan magistralmente en el álbum Fancy Meetin’ You Here de 1958.

11. Harry Belafonte – Matilda
Clásico de clásicos, este Matilda de Belafonte tuvo su número uno en la historia, y fue grabado el 27 de abril de 1953

12. Frankie Laine – Granada
Un clásico español, con numerosísimas versiones. Esta de Frankie Lane fue número 17 de Billboard en 1954. La letra en inglés para la partitura de Agustín Lara fue realizada por Dorothy Dodd.

13. Ritchie Valens – Malagueña
Una corta vida para una gran huella. Valens (de cuyo fallecimiento acaban de conmemorarse 50 años) audicionó para el sello Del Fi en mayo de 1958. Allí Bob Keane descubrió su talento. Y más allá de La Bamba, existe este registro que lo confirma.

14. Count Basie – Mambo Inn
Una performance brillante de la Orquesta de Basie para este tema, que le pertenece junto a Mario Bauza y que fue grabado para el album “April in Paris” el 26 de julio de 1955.

15. The Beatles – Besame Mucho
Okey, no es de los años ’50, pero los Beatles cantando “Besame Mucho” no los podía dejar afuera!
Los Beatles interpretaron “Bésame mucho”, junto con otras 14 piezas mas, durante la famosa audición fallida en los estudios Decca, el 1 de enero de 1962. Paul McCartney cantó como solista. La tocarían nuevamente en la audición para los estudios EMI (cuando finalmente ganaron el contrato de grabación) el 6 de junio de 1962. Ésta grabación de “Bésame mucho” fue incluida en el álbum compilatorio de 1995 “Anthology 1”.

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Aquí

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Francesco De Gregori – E un giorno, credi, questa guerra finirà… (P.&C. 2010)

Posteado por Paola - abril 18th, 2010 - 2 comentarios

Nuestro “Cómplice” Luca II me escribe: “Te envío una compilación dedicada a Francesco De Gregori que es quizás mi cantautor preferido entre los italianos. No se si el género y el artista puedan interesar a los visitantes del blog…”. Resulta que a mi también me gusta mucho De Gregori, y visto que aquí publicamos los que nos gusta a nosotros, lo posteo de inmediato!
p.d. La gráfica es de Luca II, nada mal por ser su primer intento.

La idea inicial era aquella de “no hacer” la habitual colección dedicada a uno de los cantantes italianos más querido y representativo de todos los tiempos. también porque Francesco De Gregori, en casi cuarenta años de su carrera, ha acumulado un número desproporcionado de ellas, por diversas razones de orden editoriales y discográficas (solo en 1990, salieron simultáneamente tres antologías en vivo con las que el artista se volvía a adueñar, en alguna medida, del repertorio grabado para el sello RCA, ya abandonado para ir a la CBS).

Después de mucha reflexión, llegué a la conclusión de que una compilación temática podría hacer justicia a este gran poeta de la música más que un “best of” mío personal, que inevitablemente habría terminado por asemejarse a por lo menos una de las muchas propuestas  que ya están en circulación. El tema de la guerra fue el primero que vino a mi mente, en parte porque siempre he pensado que con ese De Gregori ha alcanzado algunas de las cumbres más altas de su poética.

Se extiende a partir de dos pruebas de ensayo excelentes, tomadas de “Alice non lo sa” (“1940” y “Saigón”, esta última re-tomada años más tarde por Paola Turci) a obras maestras como “Generale” y “San Lorenzo”. En el medio, otras pequeñas joyas a menudo olvidadas como “Gesù Bambino”, que transpone en el lenguaje simple y conmovedor de la oración de un niño el deseo de paz de la humanidad entera, y “Pilota di guerra”. Y también “Il cuoco di Salò”, una colaboración con Franco Battiato (quien aparece como arreglista), muy apreciada por la crítica.

Profundamente convencido de que “la historia somos nosotros”  y que nadie deben sentirse “excluido” mucho menos “ofendido”, De Gregori canta la guerra vista y vivida por hombres y mujeres que han hecho de verdad la historia, aún cuando no estén presentes en los libros que de ella nos hablan: por tanto, no sólo el piloto o el veterano Gambadilegno, pero también y sobre todo, una muchacha vietnamita, una madre, un cocinero, un niño. Personajes (o más bien, personas) que, con la fuerza de su humanidad son capaces de evocar los acontecimientos de valor universal más y mejor que muchos de los grandilocuentes tratados. Así como, en el álbum “Titanic”, el traje de un simple fogonero fue el punto de partida para representar el drama y las heridas de una sociedad, incluso antes de la catástrofe que ha marcado profundamente la historia de comienzo del siglo XX.
En la tracklist encuentran su espacio dos amigos de siempre del cantautor: Giovanna Marini, quien hace un dueto con él en “Sento il fischio del vapore”, y Mimmo Locasciulli, co-autor y primer intérprete de “Il suono delle campane”. Como pieza final he elegido la versión “demo” de en un éxito compuesto años atrás con y para Zucchero Fornaciari (“Diamante”), en el que el texto contiene un deseo sincero de paz para el futuro y, como tal, se presta bien para cerrar la compilación con en una nota positiva.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. 1940
02. Saigon
03. Cercando un altro Egitto
04. Le storie di ieri
05. Ultimo discorso registrato
06. Generale
07. Gesù Bambino
08. Centocinquanta stelle
09. San Lorenzo
10. Pilota di guerra
11. Vento dal nulla
12. L’agnello di Dio
13. Stelutis alpinis (A. Zardini, F. De Gregori)
14. Il suono delle campane (F. De Gregori, M. Locasciulli)
15. Il cuoco di Salò
16. Sento il fischio del vapore (con Giovanna Marini) (anonimo)
17. Il panorama di Betlemme
18. Gambadilegno a Parigi
19. Diamante (demo 2004) (Zucchero, F. De Gregori, M. Vergnaghi, M. Saggese)

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MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

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Mia Martini – Lacrime (1992)

Posteado por Charly - abril 18th, 2010 - 0 comentarios


Este álbum de Mia Martini fue editado tras su presentación en Sanremo de 1992, a través del tema “Gli uomini non cambiano”, que obtuvo el segundo puesto.

Entre los compositores elegidos por Mia están Biagio Antonacci, Mimmo Cavallo, Enzo Gragnaniello, Scenne l’argiento y Maurizio Piccoli. Este último es el autor de “Uomini farfalla”, un track que aborda el tema de la homosexualidad y que la cantante hubiera querido presentarlo en el propio Festival.

“Lacrime” obtiene un buen éxito comercial, clasificándose entre los diez álbumes mas vendidos en las semanas siguientes a Sanremo 92, con cerca de 100 mil unidades.  La producción estuvo a cargo de Mia Martini, y fue grabado en varios estudios de Milan, Firenze, Roma y Napoli.

Músicos :

Batería: Paolo Bianchi, Maurizio Dei Lazzaretti
Bajo: Carmelo Isgrò, Francesco Puglisi, Marco Manganelli
Guitarra: Paolo Carta, Enrico Gussoni
Oboe: Matteo Campagnini
Teclados, piano: Marco Falagiani, Maurizio Tirelli
Coros: Giovanni Sanjust, Mimmo Cavallo, Mia Martini
Dirección de cuerdas : Marco Falagiani
Violines: Violini: Tiziano Castelvetro, Nicholas Myall, Paolo Coluzzi, Luigi Bortolani, Willy Amadorì, Razwan Aliman, Davide Dondi, Maela Granzier, Laura Sarti, Alessandra Piombo, Andrea Rizzi, Larissa Aliman.
Viola: Patrizia di Paolo, Noris Borgonelli, Barbara Ostini
Violoncello: Hugo Tagliavini, Antonio Mostacci, Vittorio Piombo
Programación computer: Massimo Barbieri, Goffredo Orlandi, Simone Papi.

Tracklist:

01. Gli uomini non cambiano (G. Bigazzi/M. Falagiani/G. Dati)
02. Dio c’è (M. Cavallo)
03. Uomini farfalla (M. Piccoli)
04. Il fiume dei profumi (B. Antonacci)
05. Lacrime (G. Bigazzi/Hollesh/Baldinotti)
06. Il mio Oriente (M. Cavallo)
07. Versilia (G. Bigazzi/Hollesh/Baldinotti)
08. Scenne l’argiento (E. Gragnaniello)

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V.A. – Piano/Softly, as I Leave You – Omaggio a un “Paroliere”: Giorgio Calabrese

Posteado por Paola - abril 17th, 2010 - 1 comentario

Hace tiempo, en el viejo blog presenté este post como homenaje a Giorgio Calabrese. Hoy lo vuelvo a proponer por dos razones: la primera es que simplemente vale la pena volver a escuchar esta estupenda canción en varias versiones, y la segunda es que me sirve de presentación para un próximo super-mega post del cual, por el momento no quiero decir más! Será, espero una grata sorpresa para todos…

Escuchando un viejo disco de Frank Sinatra me di cuenta de que había una canción que me gusta mucho y recordaba haber oído, hace muchos muchos años atrás, en otro idioma e interpretada por otro artista.
Se trata de “Piano”, un tema interpretado por Mina en 1960, con un texto muy bello. La canción en Italia tuvo buen éxito, pero se convirtió en “standard internacional” cuando fue traducida al inglés con el título de “Softly, as I Leave You” por Hal Shaper en 1961, e interpretada por artistas cuales Matt Monro y Frank Sinatra.

En la época en que la escuchaba interpretada por Mina no tenía idea de quien era el “paroliere” (o sea el escritor de textos de una canción), a dura pena leía los créditos y nunca me acordaba si el que iba de primero era el letrista o el compositor. Ahora, gracias a mi amigo Christian, se algo más de los autores y en especial de un “Paroliere” con mayuscula, descubriendo que ha compuesto las letras de muchísimas de las más bellas ( y por mi más queridas) canciones italianas: Giorgio Calabrese.

Giorgio Calabrese hace parte del gran número de artistas (autores, compositores, cantantes, cantautores) que nacieron en Génova y sus alrededores. Son tantos los artistas para los cuales ha escrito canciones que es imposible enumerarlos todos, pero podemos recordar uno de los primeros con el que trabajó: Umberto Bindi con “Arrivederci” e ” Il nostro concerto”, seguido por Mina para la que escribió por muchísimos años además de hacer junto a ella el programa radiofónico “Pomeriggio con Mina” que durará por bien siete años, Ornella Vanoni (Domani è un altro giorno, Il tempo d’impazzire, Uomo mio, bambino mio), Iva Zanicchi y muchísimos más….
También ha traducido al italiano textos de canciones francesas, sobretodo de Aznavour, y brasileñas de Antonio Carlos Jobim, Juca Chaves, Chico Buarque.

Entonces se me ocurrió hacer un pequeño y humilde homenaje a un “Paroliere” con la mayúscula, reuniendo en este álbum algunas versiones de una canción que fue para mi muy importante en aquella época de 1960.
Naturalmente necesitaba de una super gráfica y quien mejor que el “Cómplice” Kurtigghiu para ayudarme?

Gracias Señor Calabrese!

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Mina – Piano (1961)
02. Frank Sinatra – Softly As I Leave You
03. Henry Mancini – Softly, As I Leave You
04. Matt Monro – Softly, As I Leave You
05. Shirley Bassey – Softly, As I Leave You
06. Elvis Presley – Softly, As I Leave You
07. Doris Day – Softly, As I Leave You
08. Mina – Piano (2004)

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Aquí

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V.A. – Motown 50 (Yesterday.Today.Forever) (2008)

Posteado por Paola - abril 12th, 2010 - 0 comentarios

Para celebrar el 50º aniversario de Motown Records (el 12 de enero de 2009) Universal Music lanza Motown 50 – una recopilación de temas escogidos por los fans de Motown en todo el mundo.

Y quiere el azar que el 50 aniversario de la legendaria discográfica Motown, uno de los iconos culturales del renacimiento social afroamericano de los años sesenta, se celebre a pocos días de la investidura del primer presidente negro del país. El mismo Obama se ha declarado admirador del célebre sonido, con el que nació (el presidente electo es dos años menor que el sello) y creció.

Y es que Motown es algo más que una compañía discográfica. Supuso en su momento una auténtica revolución más allá de la música. Sus pegadizos temas llenaron los puestos más altos de las listas de éxitos, antes sólo reservadas a artistas blancos. De esta manera, el sonido Motown se convirtió en la banda sonora de la lucha por los derechos civiles y contra la segregación racial.

Todo empezó un día de 1959 en Detroit, cuando Berry Gordy Jr., que entonces contaba con 29 años, pidió a su familia un préstamo de 1.000 dólares. Recibió sólo 800 pero estos le bastarían a Gordy para fundar la que pronto se convertiría en una de las fábricas de éxitos más rentables de la historia del pop, aunque por aquél entonces sólo constaba de una cabaña y la voluntad de unas pocas personas, entre ellos su propia familia.

Así de la nada, nació Motown. Incialmente, Gordy la llamó Tamla Records pero pronto le cambió el nombre por Motown, abreviatura de ‘Motor-Town’, en claro homenaje a la potente industria automovilística de Detroit.

Y esa fue la clave del éxito de Motown: Gordy se empeñó desde sus inicios en que el sello funcionara como una perfecta cadena de montaje. En serie, se forjaron los grandes hits del sello desde el inicial Come to Me de Mary Johnson, a tantos y tantos que entrarían en el Top Ten las listas en los siguientes diez años (hablamos de Dancing in the Street de Martha & the Vandellas, My Girl, de The Temptations, What’s Going On, de Marvin Gaye, Stop! In the Name of Love de The Supremes o Superstition de Stevie Wonder, temas célebres que han dado la vuelta al mundo).

Hablar de fabricación en serie no es ninguna exageración en el caso de Motown. Los compositores escribían canciones de forma seriada y sin parar, y acto seguido los músicos de estudio grababan los temas para que finalmente grabaran los artistas, los que ponían voz y imagen a la canción. Este estricto sistema, en el que el control de calidad de la canción y la evaluación de su capacidad de ser un éxito era fundamental, aseguraba que los temas llegaran a un público amplio y multiracial.

La receta pasaba por la sencillez (“Keep It Simple, Stupid!”, afirmaba Gordy). Motown tomó prestado el gran legado de la música negra y lo transformó en sonidos accesibles a todos los públicos. En su papel de romper barreras raciales sólo su competidora Stax (fundada en Memphis), tuvo una importancia similar. Durante esos años claves, Motown fue el sonido de toda una generación que decía basta a un sistema aún basado en los prejuicios raciales. Todos, blancos y negros, bailaron al ritmo de esas canciones.

Queda claro que la cosa funcionó y en pocos años Gordy se convirtió en el empresario negro más rico de su generación. Aunque en los setenta, bajó la influencia del sello (en 1972, Gordy trasladó la compañía Los Angeles), aún daría célebres éxitos.

Su legado ha quedado en nombres como Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye, Diana Ross, Lionel Richie o Micheal Jackson (con sus Jackson Five), que ya han pasado a ser historia de la música y no hubieran sido posibles sin Motown.

Motown, que sin perder su prestigiosa marca hoy pertenece al gigante Universal Music Group (Gordy la vendió en 1988), ha preparado los festejos del cumpleaños por todo lo grande. La proyección de documentales y la celebración de varias exposiciones son algunas de las iniciativas para conmemorar la fundación de la compañía. También se rumorea de un posible musical en Broadway ya para el 2010.

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Tracklist:

CD1

01. Jackson 5 – I want you back
02. Jackson 5 – I’ll Be There
03. Michael Jackson – Ben
04. Marvin Gaye – What’s going on
05. Michael Jackson – Ain’t No Sunshine
06. Jackson 5 – ABC
07. Frank Wilson – Do I Love You (Indeed I Do)
08. Marvin Gaye – I heard it through the grapevine
09. Michael Jackson – One Day In Your Life
10. The Temptation – My Girl
11. The Isley Brothers – This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)
12. Diana Ross – Ain’t No Mountain High Enough
13. Four Tops – Reach Out, I’ll Be There
14. The Supremes – You Can’t Hurry Love
15. The Elgins – Heaven Must Have Sent You
16. Marvin Gaye – Let’s get it on
17. Smokey Robinson – The Tears Of A Clown

CD2

01. The Temptations – Papa was a rollin’stone
02. Jimmy Ruffin – What Becomes Of The Brokenhearted
03. Martha Reeves & The Vandellas – Heatwave
04. The Velvettes – Needle ina a Haystack
05. Smokey Robinson & The Miracles – The Tracks Of My Tears
06. The Temptations – Ain’t Too Proud To Beg
07. The Supremes – Stop! In The Name Of Love
08. The Supremes – Stoned Love
09. The Supremes – Baby Love
10. Martha Reeves & The Vandellas – Dancing In The Street
11. Michael Jackson – Rockin’ Robin
12. Martha Reeves & The Vandellas – Nowhere To Run
13. Diana Ross & Lionel Richie – Endless Love
14. Edwin Starr – Twenty Five Miles
15. Stevie Wonder – For Once In My Life
16. The Temptations – Get Ready
17. Marvin Gaye – Mercy Mercy Me (The Ecology)

CD3

01. The Usley Brothers – Behind A Painted Smile
02. Stevie Wonder – Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)
03. Commodores – Easy
04. Marvin Gaye & Tammy Terrel – Ain’t nothing like the real thing
05. Edwin Starr – War
06. The Detroit Spinner – It’s A Shame
07. The Temptations – Just My Imagination (Running Away With Me)
08. The Detroit Spinner – I’ll Always Love You
09. Diana Ross & Marvin Gaye – You Are Everything
10. Diana Ross – I’m Still Waiting
11. The Marvelettes – When You’re Young And In Love
12. The Miracles – Going To A Go-Go
13. Thelma Houston – Don’t Leave Me This Way
14. Mary Wells – My Guy
15. The Marvelettes – Please mr Postman
16. Four Tops – Standing in the shadows of love

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Cd1 Aquí
Cd1 Aquí

Cd2 Aquí
Cd2 Aquí

Cd3 Aquí
Cd3 Aquí

Covers Aquí

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Premiata Forneria Marconi – 35… E Un Minuto (2007)

Posteado por Charly - abril 11th, 2010 - 3 comentarios

La Premiata Forneria Marconi algo así como la Premiada Panadería Marconi (tomado el nombre de una pequeña pastelería de Brescia) fue –si no la única-, la banda italiana de rock progresivo que obtuvo  éxito fuera de su país de origen.  Sus influencias van desde Genesis a King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad junto con un cálido sonido propiamente italiano.

El debut del grupo fue, tal vez, el soñado: en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndo el show de Yes en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado “Storia Di Un Minuto”. El grupo sigue creciendo musicalmente y fueron también teloneros de Deep Purple y Procol Harum.  En 1972 sale editado su disco “Per un amico”, pero la fama mundial llegó en 1973 cuando es editado en Inglaterra el álbum “Photos of Ghosts”, versión en inglés de su disco “Per un amico”.

Premiata Forneria Marconi nos deleita con una compilación espectacular, con la cual nuestros oídos hacen un viaje desde 1972 con la fabulosa “Impressioni di Settembre” hasta lo más contemporáneo del grupo, con “Neverland 1903” de su cosecha 2006. Dos discos con temas de estudio y un tercero con presentaciones en vivo mantienen al oyente atento a lo que sus oídos puedan percibir y a lo que sus almas quieran sentir.

Integrantes Actuales:
Franco Mussida: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, mandolina, voces.
Franz Di Cioccio: batería, percusión, voces.
Patrick Djivas: bajo, programación.
Flavio Premoli: piano, teclados, Melotrón, sintetizador Moog, voces

Músicos:
Mauro Pagani
Giorgio Piazza
Bernardo Lanzetti
Gregory Bloch
Lucio “violino” Fabbri
Cosma
Walter Calloni
Fabrizio de André

Músicos invitados:
Roberto Colombo
Phil Drummy
Stefano Tavernese
Peter Hammill
Piero Monterisi
Roberto Gualdi

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Links MU:

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Links RS:

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Hector Zazou – Chansons Des Mers Froides (1994)

Posteado por Paola - abril 10th, 2010 - 1 comentario

Un gracias especial al “Cómplice” Imbro que nos había regalado ya para el viejo blog esta exquisita rareza  de Zazou que me encantó.

“Chansons des mers froides” ofrece una nueva lectura musico-geográficas de los paises glaciales. Héctor Zazou teje paisejes sonoros electrónicos y acústicos que cruzan voces de tesituras finamente seleccionadas: el cuarteto finés Värttina, la islandesa Björk, que canta en su lengua materna, Suzanne Vega, John Cale, Siouxie (canto chamán de Siberia); Tokiko Kato (cantante aïnu de Japón); Elisha Kilabuk, Koomoot Nooveya y Marina Schmidt (canto inuit); Lioudmila Khandi (canto iacoute) … Lejos de ser un álbum de colaboraciones disparejas o de ficticia “world music”, “Chansons des mers froides” ofrece un viaje musical de gran riqueza, respetando las tradiciones, mientras que incorpora sonidos modernos. Un deslumbramiento que no se cansa.

Un cameraman acompañó a Zazou en el proyecto y filmaron y grabaron en Alaska, Canada, Japón, Escandinavia y Siberia registrando canciones tradicionales, para luego producir el disco. El single “The long voyage” fue la única composición de Zazou en el disco.

Altamente recomendado!

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Héctor Zazou, seudónimo de Pierre Job (nacido el 11 de julio de 1948 y fallecido el 8 de septiembre de 2008), fue un prolífico compositor y productor francés, que trabajó con una inmensa cantidad de artistas franceses y del resto del mundo.

Se trata de un artista que a menudo se describe como iconoclasta, que combina música del mondo, clásica y música electrónica. Su producción es abundante y ecléctica.

Regularmente elogiado por la prensa internacional por discos como “Noir et Blanc” (disco fundador de la fusión afro-electrónica, salido en 1983), “Les Nouvelles Polyphonies Corses” (Victoire de la Musique en el 1992) o “Chansons des Mers Froides”, la lista de cantantes y músicos con la que se ha rodeado es impresionante: Jon Hassell, Ryuichi Sakamoto, John Cale, Siouxsie, Bill Rieflin, Manu Dibango, David Sylvian, Khaled, Lisa Gerrard, Suzanne Vega, Björk , Peter Gabriel, Brian Eno, Peter Buck, Jane Birkin, Dominique Dalcan, Lisa Germano, Laurie Anderson, pero también Asia Argento o Gérard Depardieu.

Otra muestra significativa es su álbum de 1986 “Revaix au Bongo”, donde experimentó la unión entre coros clásicos y música electrónica.

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Tracklist:

01. Annukka Suaren Neito (Värttinä)
02. Vísur Vatnsenda-Rósu (Björk)
03. The Long Voyage (Suzanne Vega & John Cale)
04. Havet Stomar (Lena Willemark)
05. Adventures In The Scandinavian Skin Trade (Vimme Saari)
06. She’s Like A Swallow (Jane Siberry)
07. The Lighthouse (Siouxsie)
08. Oran Na Maighdean Mhara (Catherine-Ann MacPhee)
09. Yaisa Maneena (Tokiko Kato)
10. Yakut Song (Lioudmila Khandi)
11. Song Of The Water (Kilabuk & Nooveya)

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Solaris – Solaris 1990 (1996)

Posteado por Charly - abril 9th, 2010 - 0 comentarios

Solaris fue una banda húngara nacida a principios de 1980, aunque tardó algunos años en darse a conocer dentro del mundo del rock progresivo. Es el grupo de rock sinfónico más importante de Hungría y el trabajo que presentamos es una recopilación de temas inéditos del grupo, desde sus inicios hasta 1990, pues luego de su album debut se separaron para seguir diferentes proyectos dentro de la música.

El primer disco contiene temas de estudio que no habían aparecido en su lanzamiento anterior. Llama la atención la calidad de los temas de este disco, y cerrando con la “opera máxima” del grupo:  Los Angeles 2026, pieza que supera los 24 minutos y en cuya extensión se deja relucir toda la elegancia de las composiciones de Solaris.

En el segundo disco tenemos material que se grabó en su etapa posterior a 1985, en donde si bien vemos propuestas menos arriesgadas, los arreglos e interpretaciones continúan siendo tanto o más elogiables que en el disco número 1.  Absolutamente recomendado.

Músicos:
Attila Kollár: flauta
Csaba Bogdán: guitarras
Gábor Kisszabó: bajo
Tamás Pócs: bajo
Róbert Erdész: teclados
István Cziglán: guitarras
László Gömör: batería

CD 1
01. A Viking visszatér
02. Ellenpont
03. Óz
04. Mickey Mouse
05. Éden
06. Hullámok
07. Egeszséges optimizmus
08. Los Angeles 2026

CD 2
01. Éjszakai Tárlat
02. Közjáték a
03. Szabadjáték
04. Közjáték b
05. Éjféli valcer
06. Közjáték c
07. Józsi Mátészalkára megy
08. Közjáték-d
09. Éjszakai Tárlat V.(1990)
10. Közjáték e
11. E-Moll Concerto (allegro con molto)
12. Paella
13. A kígyó szive
14. Ez nem kán-kán
15. Magyar Tánc
16. Duo
17. Solaris 1990

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Cliff Richard – The Singles Collection (2002)

Posteado por Paola - abril 8th, 2010 - 0 comentarios

Este box de 6 Cd incluye todos sus 127 singles en solitario juntos por primera vez. También incluye “Let Me Be The One” salido en abril de 2002.
Cliff Richard, a pesar de la falta de éxito en América, fue un cantante importante en la historia del pop – fue la primera superestrella británica del pop y fue una gran influencia en aquellos que siguieron.
Como indica el título esta colección contiene todos los singles UK de Cliff en solitario hasta el momento en que fue compilada la colección; están excluidos los duetos y los Ep. Entre los sencillos incluídos aquí son muchas las rarezas – algunas de las cuales no entraron para nada en las charts del Reino Unido (que no son muchos en realidad, a pesar de que tenía un montón de hits menores) – entre ellas está “Honky tonk angel”, que Cliff deseaba no haber grabado nunca.
En esta compilación se encuentran todos los clásicos, incluyendo su número los del Reino Unido desde “Living Doll” (verano 1959) a “The millenium prayer”.
Sus canciones más populares de la década de los setenta son probablemente “Devil woman”, “Miss you nights” y “We don’t talk anymore”, mjientras que la década de los ochenta será probablemente recordada por “”Mistletoe and wine”.
Este conjunto de seis CD muestra cual notable carrera ha tenido Cliff Richard (y se podría llenar otro Cd con todos los duetos).

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Cd1 (1958-1964)

01. Schoolboy Crush
02. Move It
03. High Class Baby
04. Livin’ Lovin’ Doll
05. Mean Streak
06. Never Mind
07. Living Doll
08. Travellin’ Light
09. Dynamite
10. A Voice In The Wilderness
11. Fall In Love With You
12. Please Don’t Tease
13. Nine Times Out Of Ten
14. I Love You
15. Theme For A Dream
16. Gee Whiz It’s You
17. A Girl Like You
18. When The Girl In Your Arms
19. What’d I Say
20. The Young Ones
21. I’m Looking Out The Window
22. Do You Wanna Dance
23. It’ll Be Me
24. The Next Time
25. Bachelor Boy
26. Summer Holiday
27. Lucky Lips
28. It’s All In The Game
29. Don’t Talk To Him
30. I’m The Lonely One

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Cd2 (1964-1971)

01. Constantly
02. On The Beach
03. The Twelfth Of Never
04. I Could Easily Fall (In Love With You)
05. The Minute You’re Gone
06. Angel
07. On My Word
08. The Time In Between
09. Wind Me Up (Let Me Go)
10. Blue Turns To Grey
11. Visions
12. Time Drags By
13. In The Country
14. It’s All Over
15. I’ll Come Running
16. The Day I Met Marie
17. All My Love
18. Congratulations
19. I’ll Love You Forever Today
20. Marianne
21. Don’t Forget To Catch Me
22. Good Times (Better Times)
23. Big Ship
24. With The Eyes Of A Child
25. Goodbye Sam, Hello Samantha
26. I Ain’t Got Time Anymore
27. Sunny Honey Girl

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Cd3 (1971-1978)

01. Silvery Rain
02. Flying Machine
03. Sing A Song Of Freedom
04. Jesus
05. Living In Harmony
06. A Brand New Song
07. Help It Along
08. Power To All Our Friends
09. Tomorrow Rising
10. Take Me High
11. (You Keep Me) Hanging On
12. It’s Only Me You Left Behind
13. Honky Tonk Angel
14. Miss You Nights
15. Devil Woman
16. I Can’t Ask For Anything More Than You
17. Hey Mister Dream Maker
18. My Kinda Life
19. When Two Worlds Drift Apart
20. Yes He Lives
21. Please Remember Me

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Cd4 (1978-1985)

01. Can’t Take The Hurt Anymore
02. Green Light
03. We Don’t Talk Anymore
04. Hot Shot
05. Carrie
06. Dreamin’
07. A Little In Love
08. Daddy’s Home
09. The Only Way Out
10. Where Do We Go From Here
11. Little Town
12. True Love Ways
13. Never Say Die (Give A Little Bit More)
14. Please Don’t Fall In Love
15. Baby, You’re Dynamite
16. Ocean Deep
17. Shooting From The Heart
18. Wired For Sound
19. Heart User

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Cd5 (1985-1991)

01. She’s So Beautiful
02. It’s In Every One Of Us
03. Born To Rock ‘n’ Roll
04. My Pretty One
05. Some People –
06. Remember Me
07. Two Hearts
08. Mistletoe And Wine
09. The Best Of Me
10. I Just Don’t Have The Heart
11. Lean On You
12. Stronger Than That
13. Silhouettes
14. From A Distance
15. Saviour’s Day
16. More To Life
17. We Should Be Together

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Cd6 (1991-2002)

01. This New Year
02. I Still Believe In You
03. Peace In Our Time
04. Human Work Of Art
05. Never Let Go
06. Healing Love
07. Misunderstood Man
08. Be With Me Always
09. Can’t Keep This Feeling In
10. The Miracle
11. The Millennium Prayer
12. Over The Rainbowwhat A Wonderful World
13. Let Me Be The One

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