Tuesday, December 23, 2025 14:18

Caetano Veloso – Cinema Transcendental (1979)

Posteado por Charly - agosto 28th, 2010 - 0 comentarios

Muchos consideran a “Cinema trascendental” como uno de los mejores discos de Caetano Veloso, tal vez el primero de sus “grandes” discos, grabado entre julio y septiembre de 1979.  Se destacan “Cajuína”, hoy un clásico de su repertorio, con una poesía arrebatadora, “Lua de Sâo Jorge” y “Beleza pura”.

A Outra Banda da Terra

Caetano Veloso: voz, guitarra
Tomas Improta: teclados
Arnaldo Brandao: bajo
Vinicius Cantuaria: batería
Edu “Bolao” Goncalves: percusión

Músicos invitados:

Dominguinhos: acordeón
Tony Costa: guitarra
Perinho Santana: guitarra

Tracklist:

01. Lua de São Jorge
(Caetano Veloso)
02. Oração ao Tempo
(Caetano Veloso)
03. Beleza Pura
(Caetano Veloso)
04. Menino do Rio
(Caetano Veloso)
05. Vampiro
(Jorge Mautner)
06. Elegia
(Péricles Cavalcanti / Augusto de Campos)
07. Trilhos Urbanos
(Caetano Veloso)
08. Louco Por Você
(Caetano Veloso)
09. Cajuina
(Caetano Veloso)
10. Aracaju
(Tomás Improta / Vinicius Cantuária / Caetano Veloso)
11. Badauê
(Môa do Catendê)
12. Os Meninos Dançam
(Caetano Veloso)

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Maria Bethânia – Mel (1979)

Posteado por Charly - agosto 28th, 2010 - 0 comentarios

Tanto fue el suceso de este álbum que a partir de su lanzamiento María Bethâania se ganó el apodo de “Abeja Reina” de la Música Popular Brasileña. Tan popular como el anterior, Álibi, éste también fue uno de sus discos más vendidos superando el millón de copias.

Músicos:

Túlio Mourão e Perna Fróes: piano
Luizão e Moacyr Albuquerque: bajo
Perinho Albuquerque: guitarra
Tuti Moreno: batería
Djalma Corrêa, Bira da Silva, Ney, Doutor y Geraldo: percusión
Biju:
saxo tenor
Jorginho, Meirelles y Copinha: flautas
Formiga, Heraldo y Santos: trompetas
Manoel Araújo y João Luiz Flamarion: trombones
Giancarlo Pareschi, Aizik Geller, André Guetta, Carlos Hack, Jorge Faine y José Alves Pascoal Perrota: violines
Arilndo Penteado, Frederick Stephany, Hindenburgo Borges y José Lana: violas
Alceu Reis y Márcio Malard: cellos

Tracklist:

01. Mel
(Caetano Veloso – Waly Salomão)
02. Ela e eu
(Caetano Veloso)
03. Cheiro de amor
(Paulo Sergio Valle – Jota – Ribeiro – Duda)
04. Da cor brasileira
(Ana Terra – Joyce)
05. Loucura
(Lupicínio Rodrigues)
06. Gota de sangue
(Ângela RoRo)
07. Grito de alerta
(Gonzaguinha)
08. Lábios de mel
(Waldir Rocha)
09. Amando sobre os jornais
(Chico Buarque)
10. Nenhum verão
(Tulio Mourão)
11. Infinito desejo
(Gonzaguinha)
12. Queda d’água
(Caetano Veloso)

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Elisa – Asile’s World (2001)

Posteado por Paola - agosto 27th, 2010 - 0 comentarios

Elisa crece, y responde a quienes le insistían en el por qué de su decisión de escribir sólo en inglés con la canción “Luce (Tramonti à Nord-Est)”, una traducción al italiano del tema “Come Speak To Me”, que aún no había sido lanzado. Como no se sentía lista para escribir en italiano, fue ayudada por su madre con la traducción, además de contar con la preciosa contribución del cantante de blues italiano Zucchero, en las líneas del coro. Con dicha canción, Elisa logró ganar la 51ª edición del Festival de Sanremo, el evento más importante de la música italiana. “Luce” fue agregada a una nueva versión del disco de “Asile’s World” y el éxito de Elisa en Italia creció excesivamente. Todos amaban la canción, y la buena recepción le permitió recibir muchos premios, desde los Premios Italianos de Música (PIM) hasta los MTV Europe Music Awards, como el Mejor Acto Italiano.
En su segundo álbum, Asile’s World, Elisa parece haber descubierto algunas nuevas influencias a lo largo del camino. Lo más importante, parece que descubrió Björk, cuya influencia sobrepasa a cualquier otra en este álbum. Una vez más, Elisa toma lo que podría ser un error fatal y lo convierte en una experiencia de sonido positiva. En lugar de simplemente copiar a sus colegas, aprende de ellos, y esa es la diferencia que hace de Asile’s World un buen disco.

En ese mismo año Elisa participa en el Concierto de Navidad en el Vaticano cantando frente al Papa Juan Pablo II junto a artistas como Tiziano Ferro, Dolores O’Riordan (ex-vocalista de The Cranberries), Gabriell, Westlife, entre otros.

El título del álbum hace referencia a un mundo alternativo y contrario, que vuelve al revés la realidad (Asile es Elisa al revés).
Esta edición es la segunda del disco, salida al mercado en 2001; en la primera edición de 2000, con retro tapa verde, solo había 13 pistas. En la edición de 2001 se añadieron “Luce (tramonti a nord est)”, “Come Speak to Me” y “Asile’s World (Bedroom Rockers Remix)”.

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Tracklist:

01. Luce (tramonti a nord est) (E. Toffoli, A. Fornaciari – E. Toffoli)
02. Gift (E. Toffoli)
03. Chameleon (E. Toffoli)
04. Happiness Is Home (E. Toffoli)
05. Asile’s World (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
06. Seven Times (E. Toffoli)
07. Upside Down (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
08. A Little Over Zero (E. Toffoli)
09. Creature (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
10. Just Some Order (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
11. Come&Sit (E. Toffoli)
12. Happiness Is Home (Elisa’s Remix) (E. Toffoli)
13. Tic Tac (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
14. Little Eye (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
15. Come Speak to Me (E. Toffoli)
16. Asile’s World (Bedroom Rockers Remix) (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)

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Elisa – Pipes & Flowers (1997)

Posteado por Paola - agosto 26th, 2010 - 0 comentarios

“Pipes & Flowers” es el álbum del inicio discográfico de Elisa Toffoli, en arte Elisa. Elisa es autora de las letras y de la música e interviene en los arreglos como lo hará sucesivamente en todos sus trabajos.

Para este primer proyecto la cantante, no es todavía veinteañera, escribe once canciones, música y letra. Escoge escribir en lengua inglesa y el malentendido se hace pronto: son muchos, que escuchando sus canciones en la radio, que creen que se trata de una artista americana.

El productor es Corrado Rustici, entonces conocido por sus trabajos con Zucchero y Whitney Houston, hoy uno de los más importantes productores italianos (Negramaro, Ligabue, Francesco Renga, Francesco De Gregori, etc).

Público y crítica se encuentran de acuerdo decretando el éxito de ‘Pipes & Flowers’. También las radios apoyan notablemente las canciones de vez en cuando en rotación. El primer sencillo elegido para presentar a Elisa es ‘Sleeping In Your Hand’, publicado en Italia a finales de mayo de 1997; precede el álbum el cual el lanzamiento italiano es fijado para septiembre.

Los primeros sencillos extraídos serán ‘Labyrinth’, ‘Mr.Want’ y ‘A feast For Me’: permanecerán en los primeros lugares de las canciones más transmitidas por las radios italianas por todo el invierno 1997-98 y los relativos videos en alta rotación constante en MTV Italia y en la mayoría de los canales musicales.

Elisa es premiada en abil de 1998, en ocasión del Premio Italiano para la Música instituido por el periódico La Repubblica y por Radio Deejay, con el reconocimiento para la ‘Mayor revelación Italiana del Año’. En octubre gana el Premio Tenco ’98 por la mejor opera prima. En el mismo mes es presentada una canción inédita de título ‘Cure Me’, producida por Darren Allison (Skunk Anansie y Spiritualized) que es publicada en el cd del sencillo e incluída en la reedición del álbum.

En la primavera de 1998 ‘Pipes and Flowers’ es lanzado en toda Europa, acompañado de la participación de Elisa como única telonera de todo el tour europeo, de verano y otoño, de Eros Ramazzotti. ‘Pipes and Flowers’ se vuelve prioridad europea promocional de la primavera-verano 1998 de todas las sociedades Polydor Europeas. Los sencillos propuestos al extranjero son ‘Sleeping In Your Hand’, ‘Labyrinth’ y ‘So Delicate So Pure’.

En el extranjero el paquete de ‘Pipes & Flowers’ se diferencia del lanzamiento italiano por las portadas, booklet y disco. Todavía hoy es posible recuperar online las diversas ediciones europeas.

El título ‘Pipes & Flowers’ hace referimiento a la zona del Lisert, en las cercanías de Monfalcone. Es una tierra de contrastes, una área industrial montada en un contexto natural sorprendente: los montes carsici, el mar que da a el puerto de Monfalcone, mucho verde. Hángares y chimeneas industriales se mezclan en la naturaleza contaminada. Un lugar querido y evocador, todavía hoy, para Elisa.

El álbum es grabado en Berkley, California (Rocky Road Studios y Fantasy Studios). Entre los músicos, Steve Smith (batería), Benny Rietveld (bajo), Polo Jones (bajo), Frank Martin (piano y coordinador/arreglista de los instrumentos de arco junto a Rustici). Corrado Rustici participa como músico tocando las guitarras y los teclados. Serán en cambio Max Gelsi (bajo), Andrea Rigonat (guitarra), Andrea Fontana (percusiones), Carlo Bonazza (batería) y Christian Rigano quienes acompañan a Elisa durante la grabación de ‘Cure me’.

Elisa Toffoli es una cantautora italiana. Su repertorio musical varía en diversos géneros musicales, escribiendo e interpretando especialmente rock, blues, soul y ambient. Es considerada una de las voces más bellas y hábiles del panorama musical  italiano. Se distingue por la particularidad de su falsete, que alcanza tonalidades notablemente altas y por el hecho de ser la principal cantautora italiana en escribir en inglés.
Elisa Toffoli nació el 19 de diciembre de 1977 en Trieste, Italia. Creció en Monfalcone (Gorizia), un pequeño pueblo en el noreste de Italia, en la frontera con Austria y Eslovenia.

Desde su niñez, mostró una gran sensibilidad a las artes: bailaba, pintaba, actuaba, y escribía cuentos. Su amor por el arte creció aún más cuando se encontró a sí misma viajando a través de los poemas de Rudyard Kipling, así como las letras de Jim Morrison. Aun así, la evolución natural de su talento se revela a sí misma principalmente en la música. Cuando tenía sólo once años, comenzó a escribir sus primeras letras y melodías. Algunos años más tarde, su actitud por la música explotó, y Elisa comenzó a interpretar con diversas bandas locales. Fue un camino sin retorno.

A los dieciséis años, uno de sus demos fue escuchado por Caterina Caselli (Andrea Bocelli, Negramaro, Filippa Giordano, etc), quien inmediatamente percibió el talento de Elisa, y la envió a los Estados Unidos para mejorar su inglés y grabar su primer disco. Después de su primera experiencia norteamericana, en 1997, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta bajo la casa de discos de Caterina Caselli, Sugar Music. Fue producido por Corrado Rustici (Whitney Houston, Zucchero, etc). La crítica y el público estaban entusiastas ante la tímida y pequeña joven que mantenía sus ojos cerrados mientras cantaba, pero que al mismo tiempo lograba liberarse a través de su voz y su música. Poco tiempo después, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta en otros países europeos. En Italia, recibió muchos premios, comenzando con el Premio Tenco, un importante galardón que otorgan los críticos a los mejores discos del año. Le siguió el PIM (Premio Italiano a la Música). El cantante pop italiano Eros Ramazzotti le ofreció a Elisa la oportunidad de abrir sus conciertos en su gira por Europa, y ella aceptó.

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Tracklist:

01. Labyrinth
02. Mr. want
03. Sleeping in your hand
04. Shadow zone
05. A feast for me
06. So delicate so pure
07. New kiss
08. Tell me
09. The marriage
10. Inside a flower
11. Sleeping in your hand (remix)
12. Cure Me

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Rodolfo Biagi – Tangos Instrumentales (P&C 2010)

Posteado por Charly - agosto 25th, 2010 - 0 comentarios

Rodolfo Biagi (“Manos brujas”, por su forma de tocar el piano, nació el 14 de marzo de 1906, en el barrio porteño de San Telmo, y fallecio el 24 de septiembre de 1969.

En 1930 acompaño a Carlos Gardel y juntos grabaron los temas “Viejo smoking”, “Buenos Aires”, “Aquellas farras”, “Yo seré para ti, tu serás para mi” y “Aromas de El Cairo”.  Desde 1935, y durante tres años integró la famosa orquesta de  Juan D’Arienzo, consagrando su estilo innovador, realizando giras y exitosas presentaciones. De hecho, Biagi fue decisivo para crear la modalidad estilística de D’Arienzo.

Biagi debutó con su propia orquesta el 16 de septiembre de 1938 en el cabaret “Marabú” de Buenos Aires, y en ella imprimió una mayor acentuación a su instrumento: el piano, con adornos y contracantos, de tan creativa forma que es imposible escuchar una grabacion de la orquesta de Rodolfo Biagi y confundirla con otra, aun para el oido menos avezado.

La primera vez que escuche una grabación suya fue a instancias de mi padre, de quien era su Orquesta favorita. Y hago extensiva la recomendación, comenzando por ese maravilloso vals titulado “Lagrimas y Sonrisas”.  Todas estas grabaciones fueron realizadas entre 1938 y 1942.  La selección es exclusiva de P&C al igual que las hermosas cubiertas que, una vez más, son obra de Paola.

Tracklist:

01. Lagrimas y sonrisas
(Pascual de Gullo)
02. Quejas de bandoneon
(Anibal Troilo – Juan Filiberto)
03. Sentimiento gaucho
(Francisco Canaro – Juan Caruso)
04. Milonga con variaciones
(Francisco Canaro)
05. Re Fa Si
(Enrique Delfino)
06. Picante
(J.L. Padula)
07. Belgica
(Enrique delfino)
08. La viruta
(Vicente Greco)
09. Pura clase
(A. Rosquellas)
10. Canaro
(J. Martínez)
11. El internado
(Francisco Canaro)
12. El recodo
(A. Junnisi)
13. Pajaro herido
(A. Raffo – E. Palma)
14. Organito de la tarde
(J. González Castillo – Cátulo Castillo)
15. Cielito mío
(Osvaldo Fresedo)
16. La cumparsita
(G. Matos Rodríguez – E. P. Maroni – P. Contursi)
17. Didi
(Roberto Firpo)
18. El trece
(A. Spátola)
19. El estribo
(Vicente Greco)
20. El yaguaron
(Cipriano Nava)

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The Bucketheads – All In The Mind (1995)

Posteado por Charly - agosto 24th, 2010 - 0 comentarios

Kenny “Dope” Gonzalez y Little Louie Vega son un equipo de productores y músicos de estilo dance que comenzaron su carrera a mediados de la década de 1980.

“The Bomb! (These Sounds Fall Into My Mind)”, el mayor suceso de su carrera musical nació como un proyecto paralelo que iniciaron bajo el nombre de The  Bucketheads, dedicado a crear música bailable tomando como base sampleos de éxitos de comienzos de los años ’90.  El disco tuvo un relativo éxito, pero sólo un tema fue un verdadero hit: “The bomb!”, que utiliza la base del bajo y la percusión del tema “Streetplayer”, del grupo norteamericano Chicago. Fue un hit mundial, pero no sólo eso:  también marcó un doblez en la historia de la música funk bailable con eso de utilizar bases sampleadas de otros temas para crear mezclas diferentes.

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V.A. – The Definitive Burt Bacharach Songbook (2006)

Posteado por Paola - agosto 23rd, 2010 - 0 comentarios

Esta compilación contiene más de cuatro docenas de interpretaciones de composiciones Burt Bacharach interpretadas por los artistas que las hicieron famosas.
Una brillante selección. Una buena elección de grandes canciones cantadas por una gran variedad de artistas. Incluye versiones de clásicos y algunas nuevas interpretaciones excelentes. Inmejorable.

El compositor norteamericano Burt Bacharach es una figura difícil de definir; sinónimo de kitsch durante mucho tiempo, en la década del ’90 su música comenzó a ser apreciada más seriamente, y esa nueva aproximación descubrió a un prolífico y fascinante creador, que ha escrito una pasmosa cantidad de canciones pop ejemplares en su compleja belleza, y en su capacidad para imprimirse en la memoria del oyente de manera pacífica pero definitiva.

Un artículo que se le dedica en una enciclopedia del rock reza: “Burt Bacharach es, simplemente, uno de los compositores más dotados del siglo XX. En los ’60 y ’70, fue una figura dominante en la música popular, escribiendo unos asombrosos 52 hits del Top 40. Sus composiciones se diferenciaban de la música popular de la época gracias a su sofisticación musical y emocional. Las canciones de Bacharach se jactan típicamente de sus melodías elevadas, de tiempos no convencionales y de sorprendentes cambios de acordes. El letrista Hal David, su principal colaborador, proveyó a los charts pop con sus conocimientos del melodrama y de Tin Pan Alley, creando letras agridulces que a menudo contrastaban con las melodías movedizas de Bacharach. Mientras que el nombre de este último se convirtió en sinónimo de música para ascensores en los ’70, debido en parte a su familiaridad, una escucha más atenta sugiere que su música es cualquier cosa menos easy listening.”

Burt Bacharach nació en Kansas City, Montana, el 12 de mayo de 1928. Hijo del columnista Bert Bacharach, Burt creció en Nueva York y -gracias a la insistencia de su madre- estudió cello, batería, y luego piano a la edad de 12 años. Pero Burt odiaba las clases de piano. Su sueño era ser jugador profesional de fútbol americano, pero su físico le impidió hacer carrera en ese campo.
Siendo un adolescente, Bacharach se enamoró del jazz y se creó una cédula de identidad falsa para poder entrar en los clubes nocturnos de la calle 52 para ver actuar a los grandes del bebop, como Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Las extrañas armonías y melodías del bebop fueron una influencia mayor en el joven compositor, tanto como ciertas creaciones de Debussy y Ravel.
Sus primeros trabajos en el mundo de la música consistieron en tocar en un resort de Catskills y en bases militares. Por entonces se inscribió en el programa de estudios musicales de la Universidad McGill en Montreal. Allí escribió su primera canción.
Más tarde estudió teoría y composición en la Mannes School of Music de Nueva York, el Berkshire Music Center, y en la New School for Social Research junto a Darius Milhaud (cuya influencia en el estilo de Burt es evidente en su obra), Bohuslav Martinu y Henry Cowell. También recibió una beca de la Academia de Música del Oeste en Santa Barbara.

Desde 1950 hasta 1952, Bacharach sirvió en el ejército, tocando el piano en el club de oficiales de Governor Island y dando conciertos en Fort Dix; sus actuaciones allí consistían principalmente en improvisaciones y en un popurrí de temas pop de la época, aunque aparecía promocionado como concertista.
Mientras se desempeñaba como arreglador con el ejército en Alemania, conoció a Vic Damone. Cuando fue dado de baja, a los 24, se convirtió en su pianista.

En 1957, Burt se unió al letrista Hal David, a quien había conocido en la Famous Paramount Music Company, y el dúo consiguió rápidamente sendos hits con Marty Robbins (“The Story of My Life”, 1957) y Perry Como (“Magic Moments”, 1958).
De 1958 a 1961, Burt giró a través de Europa y América como director musical de Marlene Dietrich, y continuó componiendo para diferentes cantantes.
Regresó de Europa en 1961, y trabajó extensamente con los Drifters, arreglando partes de vientos y cuerdas y colaborando con el letrista Bob Hilliard en los singles de 1961 “Mexican Divorce” y “Please Stay”. En una sesión con el grupo conoció a Dionne Warwick, miembro del grupo vocal the Gospelaires y sobrina de la cantante Cissy Houston. Bacharach describiría más tarde la voz de Warwick como “perfecta”. Pronto se dio cuenta de que la joven cantante no hallaba mucha dificultad para interpretar sus poco convencionales melodías, ni sus fraseos y tiempos.
En 1962, Bacharach y Hal escribieron “Don’t Make Me Over”; el single pronto se convirtió en un hit y Warwick fue incluida en una gira de rhythm and blues junto a grupos como the Impressions.

Las composiciones de Bacharach son fácilmente identificables, aunque el propio autor desconoce la razón. El hace las canciones y las arregla, sin pensar demasiado en términos extra-musicales. “Tal vez sea genético, no lo sé,” comenta. “Es cierto que expreso las cosas de una manera reconocible. Tal vez sea que tengo… un vocabulario musical más extenso que algunos. Simplemente sería incapaz de escribir una canción de tres acordes, con sol mayor y ese tipo de cosas. ¿Qué, ninguna suspensión en la quinta, ninguna séptima? No podría hacerlo. “Adivino que se refieren a eso cuando hablan del sonido Bacharach… o a algo referido a la orquestación o al fluir del ritmo. Nunca lo entendí realmente porque ‘Walk On By’ es tan distinta de ‘What’s New Pussycat’, y ‘Wives And Lovers’ no se parece en nada a ‘Anyone Who Had a Heart’. Lo que pasa conmigo es que trabajo mucho en las canciones, nunca se me apareció una completa en un momento de inspiración. Si sale demasiado fácil no me parece que sea nada bueno. Así que la pongo de cabeza y la observo en mitad de la noche. Es una forma corta, 3 minutos y medio, así que todo cuenta. Puedes hacer trampa en una pieza de 40 minutos pero no en tres minutos y medio. Algunas canciones, ¿sabes?, te derrotan. Tienen demasiadas notas, demasiadas palabras: demasiado. Piensas, no quiero volver a oír eso apurado.”

A través de su mujer, la actriz Angie Dickinson (con quien se casó en 1966), Bacharach comenzó a escribir más profusamente música de películas. Entre sus trabajos se encuentran el tema principal de Alfie (que fue un hit para Dionne Warwick), What’s New, Pussycat?, (interpretada exitosamente por Tom Jones en 1965), Casino Royale, y Butch Cassidy and the Sundance Kid, que presentaba “Raindrops Keep Falling on My Head”, un increíble hit del año 1969. Su trabajo le valió a Bacharach dos Oscars (por Mejor Score y Mejor Tema) así como un Grammy por mejor música de película.
Bacharach continúa en la actualidad componiendo e interpretando su música. “Estoy escribiendo, he estado escribiendo siempre, a lo largo de los años,” declara.

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Tracklist:

Cd 1

01. The Look Of Love – Dusty Springfield
02. Walk On By – Gabrielle
03. Magic Moments – Perry Como
04. (There’s) Always Something There To Remind Me – Sandie Shaw
05. Raindrops Keep Falling On My Head – B.J Thomas
06. I Just Don’t Know What To Do With Myself – Dusty Springfield
07. Do You Know The Way To San Jose? – Dionne Warwick
08. Baby It’s You – The Shirelles
09. Please Stay – the Drifters
10. Don’t Make Me Over – Dionne Warwick
11. Tower Of Strength – Gene McDaniels
12. There Goes The Forgotten Man – Jimmy Radcliff
13. Man Who Shot Liberty Valance – Gene Pitney
14. Mexican Divorce – The Drifters
15. The Story Of My Life – Marty Robbins
16. Nikki – Burt Bacharach
17. Promises, Promises – Burt Bacharach
18. Blue On Blue – Bobby Vinton
19. Empty Place – The Searchers
20. Odds & Ends – Dionne Warwick
21. A House Is Not A Home – Brook Benton
22. One Less Bell To Answer – Burt Bacharach
23. You’ll Never Get to Heaven (If You Break My Heart) – The Stylistics
24. Any Day Now (My Wild Beautiful Bird) – Chuck Jackson
25. Only Love Can Break A Heart – Gene Pitney


Cd 2

01. Close To You – Dusty Springfield
02. I Say A Little Prayer – Aretha Franklin
03. What The World Needs Now Is Love – Jackie De Shannon
04. Make It Easy On Yourself – The Walker Brothers
05. What’s New Pussycat – Tom Jones
06. I’ll Never Fall In Love Again – Dionne Warwick
07. Wishin’ And Hopin’ – Dusty Springfield
08. Don’t Go Breaking My Heart – Burt Bacharach
09. Reach Out For Me – Nancy Wilson
10. Wives And Lovers – Jack Jones
11. Twenty Four Hours From Tulsa – Gene Pitney
12. Trains And Boats And Planes – Burt Bacharach
13. Anyone Who Had A Heart – Cilla Black
14. Made In Paris – Trini Lopez
15. I Wake Up Crying – Chuck Jackson
16. This Girl’s In Love With You – Dusty Springfield
17. Living Together Growing Together – 5th Dimension
18. Be True To Yourself – Bobby Vee
19. Alfie – Cilla Black
20. Let The Music Play – The Drifters
21. It’s Love That Really Counts (In The Long Run) – The Shirelles
22. Arthur’s Theme (The Best That You Can Do) – Christopher Cross
23. The Windows Of The World – The Pretenders
24. That’s What Friends Are For – Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight & Stevie Wonder
25. God Give Me Strength – Burt Bacharach & Elvis Costello

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The Manhattan Transfer – Brasil (1987)

Posteado por Charly - agosto 23rd, 2010 - 0 comentarios

The Manhattan Transfer se formó en Nueva York en 1972 cuando Tim Hauser conoció a Laurel Massé durante un viaje en taxi, y ambos descubrieron su afinidad por el mismo tipo de música. Posteriormente Laurel también se encontró con Janis Siegel, en ese momento cantante en un grupo folk, y la convenció de sumarse al proyecto. Finalmente la formación inicial se completó con Alan Paul, galán y cantante en Broadway, el 1 de octubre de 1972, la que se considera como fecha de fundación del grupo.  En 1978 Laurel Massé decidió abandonar el grupo para desarrollar su carrera solista, y fue reemplazada por Cheryl Bentyne. Esta formación (Laurel, Siegel, Paul y Bentyne) se ha mantenido inalterable desde entonces.

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Este fue el décimo álbum de estudio de este fantástico grupo vocal estadounidense, relacionado principalmente con el jazz, pero que no dudaron nunca en aventurarse en otros géneros musicales. Aquí hacen una aproximación a la música de Brasil, haciendo especial hincapié en las canciones de Djavan (cinco de las 9 le pertenecen).

El disco es excelente (de hecho ganó el Grammy a Mejor Performance de Grupo Vocal de aquel año), porque respeta el formato original de las canciones, claro que con arreglos que las hacen más cercanas al jazz y al pop, a lo que colabora la reescritura de las letras originales. Eso, y la participación en el trabajo del propio Djavan y también de Milton Nascimento conjugan un disco delicioso que siempre ha estado entre mis favoritos (las versiones de “Asa”, “Capim” y “Sina” son sencillamente fabulosas), y la idea de publicarlo surgió como un inmediato complemento al excelente trabajo de Kurtigghiu con la comparativa entre Djavan y Loredana Berté.

The Manhattan Transfer:
Tim Hauser, Janis Siegel, Alan Paul, Cheryl Bentyne: voces

Músicos:

Milton Nascimento, Djavan: voces, coros
Victor Biglione, Toninho Horta, Oscar Castro-Neves, Dann Huff, Wayne Johnson: guitarras
Stan Getz, David Sanborn: saxos
Yaron Gershovsky: piano
Jamal Joanes Dos Santos, Nathan East, Abraham Laboriel: bajo
John Robinson, Buddy Williams: batería
Frank Colon, Paulinho Da Costa, Djalma Correa: percusión
Wagner Tiso, Larry Williams, Jeff Lorber: programación

Tracklist:

01. Soul Food To Go (Sina)
(Djavan)
02. The Zoo Blues (Asa)
(Djavan)
03. So You Say (Esquinas)
(Djavan)
04. Capim
(Djavan)
05. Metropolis (Arlequim desconhecido)
(Ivan Lins – Victor Martins)
06. Hear The Voices (Bahia da todas as contas)
(Gilberto Gil)
07. Agua
(Djavan)
08. The Jungle Pioneer (Viola violar)
(Milton Nascimento – Marcio Borges)
09. Notes From The Underground (Antes que seja tarde)
(Ivan Lins – Victor Martins)

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Djavan – Carioca P.&C. (2010) & Loredana Berté – Carioca (1985)

Posteado por Paola - agosto 22nd, 2010 - 0 comentarios

Nuestro “Cómplice” Kurtigghiu me escribe:

“Quería proponerte un Cd que he compilado en estos días. Recuerdas el álbum “Carioca” de Loredana Berté, de 1985, todo con canciones de Djavan? Bueno, he pensado reunir los temas en su versión original, para hacer con ellos un “Carioca” virtual de Djavan, añadiendo como bonus track “Jazz” (Sina), interpretada por la Berté en el álbum “Jazz” (1983) y “Pétala” del álbum “Savoir Affair” (1984). Añado también el álbum “Carioca” de Loredana Berté, con gráfica re-inventada por mi.”

Claro que esta gráfica de Kurtigghiu de la retro tapa y del Cd gustará mucho al sector masculino de nuestros seguidores!!! Naturalmente también la gráfica de Djavan es obra de Kurtigghiu.
Posteo los dos álbumes, y ciertamente no hay duda de cual es mi preferido: Djavan. Pero tengo que admitir que la Berté en este disco se la juega discretamente, mérito quizás de los textos de Lauzi y Ruggieri, aunque los arreglos musicales no terminen de gustarme; quizás una batéria menos dominante, algo más acústico, me hubiese gustado más.

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Tracklis Djavan:

01. Lilás (Banda clandestina)
02. Topázio
03. Seduzir
04. Íris
05. Agua (Acqua)
06. Esquinas
07. Transe
08. Samurai
09. Infinito
10. Estória de Cantador (La tigre e il cantautore)
Bonus Track:
11. Sina (Jazz)
12. Pétala

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Tracklist Loredana Berté:

01. Banda Clandestina (Lilás) (Djavan/E.Ruggeri)
02. Topázio (Djavan/E.Ruggeri)
03. Seduzir (Djavan/E.Ruggeri)
04. Íris (Djavan/E.Ruggeri)
05. Acqua (Agua) (Djavan/Bruno Lauzi)
06. Esquinas (Djavan/E.Ruggeri)
07. Transe (Djavan/E.Ruggeri)
08. Samurai (Djavan/E.Ruggeri)
09. Infinito (Djavan/E.Ruggeri)
10. La tigre e il cantautore (Djavan/Bruno Lauzi)

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Djavan – Carioca: Aquí

Loredana Berté – Carioca: Aquí

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Maria Bethânia – Álibi (1978)

Posteado por Charly - agosto 21st, 2010 - 0 comentarios

Este es un disco fabuloso e imprescindible: un repertorio inspirado, arreglos sensacionales y una cantante espléndida…  Y sirve para explicar cómo Bethânia fue recorriendo su camino hacia la cúspide de la música popular de Brasil.  Ninguna cantante brasileña había vendido tandos LPs antes que este álbum saliera a la venta en diciembre de 1978: más de 800 mil copias en sólo una semana.

Bethânia rescata la obra de Dona Ivone Lara con el clásico “Sonho meu” y lo canta a dúo con Gal Costa. Chico Buarque aporta su “O meu amor” para las voces de Bethânia y Alcione. También está el mayor suceso de Bethânia en su carrera hasta entonces: “Explode coraçâo”, y como si esto fuera poco la demoledora versión de “Negue”, un samba de 1960.  El título del disco se debe a ese hermoso tema de Djavan, a quien ella grababa por primera vez.

Un disco inmortal.

Músicos:
Tomás Improta: piano
Rosinha de Valença, Perinho Albuquerque: guitarra
Moacyr Albuquerque, Jamil Joanes, Luizâo: bajo
Eneas Costa, Tuty Moreno, Paulinho Braga: batería
Mauro senise: flauta
Perna Fróes: piano
Ed Maciel: trombon
Mauricio Einhorn: gaita
Djalma Corrêa y Tuty Moreno Cavaquinho: percusión

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Aquí

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