Tuesday, December 23, 2025 15:55

Caetano Veloso – Muito Dentro da Estrela Azulada (1978)

Posteado por Charly - agosto 21st, 2010 - 0 comentarios

Tal vez sea uno de los discos menos escuchados del gran Caetano, a pesar de contener grandes éxitos que el bahiano todavia interpreta en sus actuaciones en vivo: “Terra” y “Sampá”. Estilísticamente podemos decir que es un disco absolutamente bello. Caetano está acompañado por la estupenda “A outra banda da terra”, su grupo de acompañamiento en las décadas de 1970 y 1980.

Todos los temas le pertenecen, a excepción de “Quem cochicha o rabo espicha”, de Jorge Ben, “São João Xangô menino”, compuesta a dúo con Gilberto Gil y el clásico “Eu sei que vou te amar”, de Jobim y Vinicius.  Un detalle: la señora de la foto de tapa es Dona Cano, la madre de Caetano.

A Outra Banda Da Terra:

Caetano Veloso: voz, guitarra
Tomas Improta: piano, teclados
Arnaldo Brandao: bajo, guitarra de 7 cuerdas en “Sampá”
Vinicius Cantuaria: batería, guitarra, coros
Marcos Amma, Bira da Silva, Bolao: percusión

Músicos invitados:

Perna Froes: piano eléctrico
Perinho Santana: guitarra de 7 cuerdas
Juarez: clarinete
Ney: surdo
Geraldo: tamborín

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Maria Bethânia & Caetano Veloso – Ao Vivo (1978)

Posteado por Charly - agosto 20th, 2010 - 0 comentarios

Este espectáculo comenzó sin pretenciones y hasta se diría informalmente en junio de 1978 en San Salvador, pero fue tomando cuerpo y fue llevado por varias ciudades de todo Brasil.  Era el inédito encuentro de los hermanos Veloso en un mismo show, que afortunadamente fue grabado para este disco.

Caetano y Bethânia se embarcan en canciones que marcaron la infancia de ambos, gemas de su repertorio individual, y momentos en los que cada uno canta éxitos del otro (“Carcará” por Caetano y “O leâozinho” por Bethânia). Y en ese recorrido producen un placer inigualable en quien escucha a estos artistas supremos uniendo sus talentos en un momento singular de la música brasileña.

Músicos:

Tomaz Improta: piano
Rosinha de Valenca: guitarra
Perinho Albuquerque: guitarra
Jamil Joanes: bajo
Juarez Araujo: saxos, flauta
Paulinho Braga: batería
Monica Millet: percusión

Tracklist:

01. Tudo de novo (Caetano Veloso)
Maria Bethânia y Caetano Veloso

02. Carcará (João do Vale / José Cândido)
Caetano Veloso

03. João e Maria (Chico Buarque / Sivuca)
Maria Bethânia y Caetano Veloso

04. Número um (Mário Lago / Benedito Lacerda)
Caetano Veloso

05. Maria Bethânia (Capiba)
Caetano Veloso

06. O Que Tinha de Ser (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
Maria Bethânia

07. O leãozinho (Caetano Veloso)
Maria Bethânia

08. Meu primeiro amor (Lejania) (H. Gimenez / Vrs. José Fortuna / Vrs. Pinheirinho)
Caetano Veloso y Maria Bethânia

09. Falando sério (Maurício Duboc / Carlos Colla)
Maria Bethânia

10. Reino antigo (Rosinha de Valença / Maria Bethânia) Adeus meu Santo Amaro (Caetano Veloso)
Maria Bethânia y Caetano Veloso

11. Maninha (Chico Buarque)
Caetano Veloso y Maria Bethânia

12. Doce mistério da vida (Ah sweet mystery of life) (V. Herbert / Vrs. Alberto Ribeiro)
Maria Bethânia y Caetano Veloso

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Pooh – Per Quelli Come Noi (1966)

Posteado por Paola - agosto 20th, 2010 - 0 comentarios

“Per quelli come noi” es el álbum debut del grupo italiano Pooh, publicado en 1996 por Vedette.
El álbum se caracteriza, por las dificultades típicas de los grupos recién formados, por elementos antológicos: se incluyen en el disco temas de diferentes sencillos anteriores (que son re-grabados por la nueva formación), y algunas canciones nuevas o cover de temas ingleses traducidos al italiano; no en balde la duración total del long playing queda más que modesta, aprox. 27 minutos, aunque ese era el estándar de duración de los LP italianos de aquella época.

No obstante las varias atmósferas que caracterizan el álbum, el estilo predominante puede ser considerado, sin lugar a dudas, como música beat; el disco es grabado en los estudios de Vedette, en Milán, con una grabadora Telefunken de seis pistas (técnico de sonido es Severino Pecchenini).
La carátula muestra los cinco Pooh apoyados a un muro; en el retro están las fotos de los integrantes.

Entre los temas a recordar está “Brennero ’66”, historia de un joven soldado italiano muerto por terroristas (el tema fue por un tiempo censurado); en el tema que da el título al álbum, “Per quelli come noi”, asoman la insatisfacción y las protestas juveniles típicas de aquella época, mientras que otro temas, sobretodos las cover traducidas del inglés, muestran una atmósfera mucho más equilibrada y serena.

De los varios esfuerzos del grupo sale así un álbum interesante, más heterogéneo, que es testimonio de la voluntad de los integrantes de emanciparse de la tradición anglosajona, a la que, sin embargo, mucho deben de su primaria inspiración artística.

Al final las versiones cover tendrán mejor suerte: entre los temas que posteriormente sería ejecutados como tapas históricas del grupo se recuerdan, además de “Brennero ’66”, “Nel buio”, “Vieni fuori” e “Quello che non sai”; en 1966, en todo caso, el grupo estaba todavía muy lejos de las producciones que más tarde lo verían protagonista de tantos y variados episodios de éxito.

* Valerio Negrini – voz, batería, percusiones
* Mauro Bertoli – voz, guitarra
* Mario Goretti – voz, guitarra, armónica en “Per quelli come noi”, balalaika en “Non la fermare”
* Roby Facchinetti – voz, piano, teclados
* Riccardo Fogli – voz, bajo

Nota: No siendo Negrini y Facchinetti inscritos a la S.I.A.E., las canciones están firmadas en su mayoría por el productor Francesco Anselmo y por Armando Sciascia; solo en la re-impresión en Cd las canciones serán acreditadas a los autores legítimos.

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Los Pooh nacen en Boloña, por obra del baterista Valerio Negrini, de Mauro Bertoli (un joven guitarrista de orquesta) y del cantante Vittorio Costa; esta primera formación toma el nombre de Jaguars, y en el enero de 1966 obtiene un contrato con la Vedette, casa discográfica de Armando Sciascia quien, habiendo recién perdido los Equipe 84, estaba buscando un nuevo grupo beat.
Pero, como ya existe un grupo romano con el mismo nombre, los Jaguars que ya grabaron un 45 rpm para la CDB, hay que encontrar un nuevo nombre, y la que es escogida toma inspiración de Winnie-the-Pooh, el famoso osito de las historietas.

Grupo de derivación beat, los Pooh empezaron con un repertorio, cosa muy común en los grupos beat italianos de aquella época, constituido principalmente de canciones inglesas y americanas cantadas en italiano.
El primer LP “Per quelli come noi”, es un lindo disco, un clásico del beat italiano con cover de temas de Who, Kinks, Spencer Davis Group, y algo de material original.
Otros dos álbumes siguientes se van hacia un sonido más melódico, y al comienzo de los años 70, después del cambio de componentes y de casa discográfica, el grupo llegó a su clásico estilo pop algo ostentoso. En 1973 Riccardo Fogli, que se había integrado al grupo en el verano del 1966, abandona para empezar una exitosa carrera de solista, y es sustituido por Red Canzian, el ex guitarrista de los Capsicum Red, ahora tocando el bajo. Esta formación dura hasta hoy, y aún en los años 2000 los Pooh siguen siendo una de las atracciones en vivo con una larga lista de discos de oro.

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Tracklist:

01. Per Quelli Come Noi
02. La Solita Storia
03. Ora Che Cosa Farai
04. Istintivamente Io E Te
05. Quello Che Non Sai
06. Vieni Fuori
07. Non La Fermare
08. La Vostra Libertà
09. Nel Buio
10. Brennero ’66
11. Sono L’Uomo Di Ieri
12. Nessuno Potrà Ridere Di Lei

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Hadda Brooks – Femme Fatale (1957)

Posteado por Paola - agosto 19th, 2010 - 0 comentarios

Hadda Brooks (1916 – 2002 ) fue una pianistas, compositora y cantante de jazz y blues que casi no se conoce en Europa, aunque haya sido una muy importante artista, tomando parte también en numerosas películas desde finales de los años 40. La llamaban “The Queen of Boogie Woogie”, la Reina del Boogie Woogie, porque empezó su carrera en 1945 cantando “Swingin’ the Boogie”.
En su octogésimo cumpleaños, celebrado en el Viper Club, de Johnny Depp, se reunieron muchísimos de sus amigos, entre los cuales Jack Nicholson y Sean Penn.
Grabó su último disco, “I’ve Got news For You”, editado por Virgin, a los 82 años de edad. Murió en 2002 después de una operación al corazón.

Cómplice en el viaje: Christian

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Tracklist:

01. The Thrill Is Gone (Henderson-Brown)
02. Take Me (Bloom-David)
03. How Do You Speak To An Angel (Styne-Hillard)
04. My Ideal (Chase-Whiting-Robin)
05. Don’t You Think I Ought To Know (Johnson-Wettergreen)
06. Dream (Mercer)
07. There Is No Greater Love (Jones-Stynes)
08. My Romance (Rodgers-Hart)
09. Stolen Love (Sherman-Roberts)
10. Anytime, Anyplace, Anywhere (Brooks-Taub)

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Cock Robin – Cock Robin (1985)

Posteado por Paola - agosto 18th, 2010 - 0 comentarios

“Cock Robin” es una banda de pop-rock estadounidense, que se hizo popular en los ’80 y particularmente en Europa. La banda la fundó el cantautor Peter Kingsbery en 1982, desapareció en 1992  y reapareció en 2006.

Llamada así por la historia del siglo XVII “El casamiento de Cock Robin y Jenny Wren”, la banda tocaba en California antes de que firmara con CBS Records. El primer álbum, Cock Robin – Cock Robin” fue producido por Steve Hillage (System 7) y Val Garay (James Taylor-jt, Linda Ronstadt) para Crystal Clear Sound y pronto destacó en Europa, especialmente en Francia y en Alemania, donde los dos primeros sencillos “When Your Heart Is Weak” y “The Promise You Made” se convirtieron en grandes éxitos.
Entró en los Top 10 en muchos paises de Europa, mientras que en Estados Unidos solo llegó al # 61 de los US Top 75.

Charts:

#7 Francia (2x Gold album)
#5 Alemania
#5 Italia
#3 Holanda (Platinum album)
#11 Suiza
#30 Suecia

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Tracklist:

01. Thought You Were On My Side
02. When Your Heart Is Weak
03. Just When You’re Having Fun
04. The Promise You Made
05. Because It Keeps On Working
06. Born With Teeth
07. Once We Might Have Known
08. More Than Willing
09. A Little Innocence

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Celia Cruz & Willie Colón – Solamente Ellos Pudieron Hacer Este Album (1977)

Posteado por Charly - agosto 17th, 2010 - 1 comentario

Ya hemos presentado en Nuestra Casa a este ícono de la Salsa que es Celia Cruz, la Reina del género. Volvemos a ella para presentar este disco que abrió un espacio dentro de la música latina y de su carrera en particular, haciendo dúo con el trompetista, compositor y director Willie Colon (nacido en Nueva York el 28 de abril de 1950).

El despegue del proyecto musical de Willie Colón se debió, en gran medida, a su unión con el cantante Héctor Lavoe, quien llegó a él por recomendación del veterano músico Johnny Pacheco, y junto a quien creó uno de los binomios más importante de la salsa. Pero al tiempo que comenzaba su trabajo conjunto con el panameño Ruben Blades, en 1977, también comenzó un trabajo a dúo con Celia Cruz, con quien demostró que se podía lograr el éxito con la cantante cubana sin la necesidad de apelar al formato de la Sonora Matancera.

Un disco que es un jalón en la historia de la música salsa, digitalizado del original para P&C.  Imprescindible.

Músicos:

Celia Cruz: voz
Willie Colón: bajo, trompeta
Leopoldo Pineda, Papo Vasquez, Lewis Kah: trombones
Luis Romero: timbales
Jose Mangual: bongó
Milton Cardona: congas
Pablo Rosario: percusión
Joe Torres: piano
Yomo Toro: guitarra

Tracklist:

01. Usted Abuso
02. A Papa
03. Lazos Traicioneros
04. Pun Pun Catalu
05. Zambullete
06. Tu Y Las Nubes
07. Todos Somos Iguales
08. Dulce Habanera
09. Rinkinkatta
10. Burundanga

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Caetano Veloso – Bicho (1977)

Posteado por Charly - agosto 16th, 2010 - 0 comentarios

Este álbum es el resultado de las experimentaciones de Caetano Veloso con la música africana, en la época en que participó del Festival de Arte y Cultura Negra, en Nigeria. En el último track canta Nicinha, hermana menor de Caetano. Todos los temas son de su autoría, a excepción de “Olha o menino” de Jorge Ben “Jorge Benjor”.

Músicos:

Caetano Veloso: guitarra, voz
Thomas Improta, Antonio Adolfo: piano
Perinho Santana, Perinho Albuquerque: guitarras
Arnaldo Brandao, Moacyr Albuquerque, Luizao, Rubao Sabino: bajo
Vinicius Cantuaria, Eneas Costa: batería
Djalma Correa, Bira da Silva, Eneas Costa: percusión
Hamilton, Maestro Formiga, Wanderley: trompetas
Joao, Macacheira: trombón
Emilio, Juarez Araujo, Tuze Abreu, Raul Mascarenhas: saxos

Tracklist:

01. Odara
02. Two Naira Fifty Kobo
03. Gente
04. Olha o Menino
05. Um Índio
06. A Grande Borboleta
07. Tigresa
08. O Leãozinho
09. Alguém Cantando

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Maria Bethânia – Pássaro Proibido (1976)

Posteado por Charly - agosto 16th, 2010 - 0 comentarios

Este disco fue importante en la carrera de Maria Bethania, dado que gracias a la canción “Olhos nos olhos”, logró por primera vez penetrar en el circuito popular de las radios AM, ampliando considerablemente su público. El éxito avasallador de esta balada tenía una razón: el autor, Chico Buarque, daba voz a las mujeres en una canción impensable una década antes en  Brasil. Tanto, que la canción es uno de los cinco mayores sucesos en la historia de la música brasileña hasta el presente.  Bethania también incluyó en este album el versionado tango argentino “Pecado” (Bahr-Pontier).

Tracklist:

01. As Ayabás
(Caetano Veloso – Gilberto Gil)

02. Mãe Maria
(Custódio Mesquita – David Nasser)

03. Balada do lado sem luz
(Gilberto Gil)

04. A Bahia te espera
(Chianca de Garcia – Herivelto Martins)

05. Pecado
(Bahr – Pontier y Francini)

06. Olhos nos olhos
(Chico Buarque)

07. Festa
(Gonzaguinha)

08. Amor, amor
(Cacaso – Sueli Costa)

09. Pássaro proibido
(Caetano Veloso – Maria Bethânia)voz: Caetano Veloso

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Maria Bethânia – Pássaro da Manhã (1977)

Posteado por Charly - agosto 16th, 2010 - 0 comentarios

En este disco Bethânia interpreta canciones potentes, con enfoque político y existencial. Pero también está la contraparte femenina y sensual. Es la primera vez que incluye en un disco de estudio diversos textos (como sí era habitual en sus shows). Quiero resaltar la canción de Chico Buarque “Terezinha”, a mi gusto una de las 5 mejores canciones del repertorio integral de María Bethânia.

Músicos:

Zé María: piano
Fernando: bajo
Ricardo: batería
Perinho Albuquerque: guitarra, arreglo de cuerdas
Juarez Araújo: saxo tenor

Tracklist:

01. Texto de Fernando Pessoa com fundo musical “Até pensei”
(Chico Buarque)

02. Tigresa
(Caetano Veloso)

03. Texto de Fauzi Arap com fundo musical “Jogo de Damas”
(Isolda – Milton Carlos)
• Um jeito estúpido de te amar
(Isolda-Milton Carlos)

04. Começaria tudo outra vez
(Gonzaguinha)

05. Promessa
(Evaldo Ruy – Custódio Mesquita)

06. Gente
(Caetano Veloso)

07. Texto de Maria Bethânia
• Há um Deus
(Lupicínio Rodrigues)

08. Terezinha
(Chico Buarque)

09. Cabocla Jurema
(Folclore – Adaptação Rosinha de Valença)
• Por causa desta cabocla
(Ary Barroso-Luiz Peixoto)

10. Texto de Clarice Lispector com fundo musical “Um Índio”
(Caetano Veloso)
• O que será (À flor da terra)
(Chico Buarque)

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Quella Vecchia Locanda – Quella Vecchia Locanda (1972)

Posteado por Paola - agosto 15th, 2010 - 0 comentarios

El disco debut del sexteto italiano Quella Vecchia Locanda merece ser considerado como uno de los tesoros mas valiosos de la tradición prog italiana de los añejos años 70 y es uno de los más buscados entre los coleccionistas del pop italiano. Esto debido a los arreglos clásico orquestal que lo incluyen. Se nota sobre todo por los instrumentos acústicos (violín, piano, flauta) con leve presencia de los teclados.
El fantasioso nombre del grupo, junto con las melodías predominantes del tema, sugiere atmósferas de fábulas. Los textos, un poco banales, recuperan temas ya utilizados, basados en la negatividad del ambiente circundante. El cantante, no muy bien dotado, hace bien el ligado con las partes instrumentales y sobresale después una característica común de los grupos pop, un instrumento solista que empieza con el fraseo musical y el resto del grupo elabora las parte sucesivas.

Inspirativos resultan “Prologo”, “Sogno, risveglio e…” y “Realta”, mas no faltan temas rápidos y con cuerpo, en estilo rock, subrayados por una guitarra eléctrica: “Immagini sfuocate”.

En la exhibición en vivo del violinista de “Quella Vecchia Locanda” demuestra capacidades clásicas conquistando el público de los varios conciertos pop. Dos años después con una renovada formación graban “Il Tempo Della Gioia”, de menor calidad que el primer disco.

Para realizar el primer álbum de estudio de “Quella Vecchia Locanda”, su productor Gianni Dell’Orso participó también en las composiciones de todos los temas al igual que Giorgio Giorgi (vocales, flauta) y Massimo Roselli (teclados, voz). El resto de la alineación estuvo a cargo de Patrick Traina (batería, percusiones), Romualdo Coletta (bajo), Raimondo M. Cocco (guitarras, voz) y Donald Lax (violines acústico y eléctrico).

“Quella Vecchia Locanda” tiene una marcada predilección por el violín desde que inicia con su “Prologo” y a pesar de la constante evolución de cada tema en el álbum, este instrumento se mantiene ávido de imprimir su esencia. Sin embargo, conforme avanzan los sonidos por sus pocos pero efectivos 34’32” de duración, uno nota que existen otras cualidades muy valiosas en su desarrollo: un bajo incisivo de marcada profundidad; una flauta transversa a la que Ian Anderson no pide nada; una guitarra áspera influenciada por un rock ácido y pesado; otra acústica que otorga timbres melódicos bien ubicados; un piano que se mece por distintas intenciones; sintetizadores psicodélicos; vocales setenteras; batería bien tratada, exhaustiva como su época; dramáticos cambios de intención… un clásico del progresivo italiano que culmina con maestría en “Sogno, risveglio e…”, donde la insensatez adolescente se transforma en una ejecución sinceramente motivante y conceptual. Es un disco con toda la energía, el poder interpretativo y la sensibilidad esperada en un gran grupo italiano, sumergido en la energía y psicodelia de una década que así lo demandaba.

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“Quella Vecchia Locanda” (Aquella Vieja Posada), se forma en en Roma en 1972 y en ese mismo año ya estaban participando en un festival de pop en Villa Pamphili, y grabando su primera producción de estudio, incluso cuando sus participaciones en vivo ya estaban siendo compiladas para sacar un álbum que ahora es un documento muy buscado por coleccionistas.

En la formación original del grupo estaban Donald Lax en el violín y Romualdo Coletta en el bajo, pero a pesar del éxito obtenido y de la buena aceptación del público y de la crítica especializada por su disco epónimo, deciden cambiar de casa discográfica y remplazar a estos integrantes por Claudio Filice y por un ex-integrante de “Ritratto Di Dorian Gray”, y Massimo Giorgi, respectivamente, con quienes grabaron su segunda y última producción. En la música de “Quella Vecchia Locanda” se nota claro un sonido de los grupos clásicos italianos y europeos, pero tienen un valor agregado: un violín que caracteriza su sonido y aunque hay momentos en los que se nota un ambiente a la Jethro Tull, el romanticismo y la claridad interpretativa están presentes.

* Massimo Roselli: pianos, organo, mellotron, moog, espineta, coros
* Giorgio Giorgi: voz, flauta, octavino
* Raimondo Cocco: voz, guitarra eléctrica, clásica y de 12 cuerdas, clarinete
* Donald Lax: violín clasico y eléctrico
* Romualdo Coletta: bajo
* Patrick Fraina: bateria, percusión, coros

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Tracklist:

1. Prologo
2. Un Villaggio, Un’illusione
3. Realta
4. Immagini Sfuocate
5. Il Cieco
6. Dialogo
7. Verso La Locanda
8. Sogno, Risveglio E…

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