Tuesday, December 23, 2025 12:29

The Complete Glenn Miller and his Orchestra 1938-1942 (1991)

Posteado por Paola - septiembre 5th, 2010 - 0 comentarios

Glenn Miller, nació en 1904 en Clarinda, una pequeña localidad del Estado de Iowa. Pasó su infancia en Nebraska  y Oklahoma  hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado, donde con doce años empieza a estudiar el trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. En 1926, siendo aún universitario, se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del celebre baterista, Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el mas tarde proclamado “rey del swing”, Benny Goodman.

En 1928, la orquesta llega a New York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna loa dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia bigband tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue “Moonlight Serenade” y un contrato en el Casino de Glen Island en New Rochelle, en New York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los Estados Unidos debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que es escuchado de costa a costa en los Estados Unidos, y que es patrocinado por la marca de cigarrillos, Chesterfield.

La orquesta, ya con un sonido novedoso -el famoso sonido Miller- está ya completa con sus grandes instrumentistas y el contrato que firma con la RCA -donde a lo largo de tres años y medio grabará mas de doscientas cincuenta temas- la confirman como uno de las grandes bandas de swing de la época. En julio de 1942, terminan las grabaciones para RCA debido a la huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos e impuesta obligatoriamente a todos sus asociados. Dicha huelga duró dos largos años y su finalización coincidió con el comienzo de la II Guerra Mundial. A pesar de que por su edad no estaba obligado, decide alistarse y el Ejercito americano le da la graduación de Capitán primero y Comandante después. En el ejercito, Miller reúne a excelentes músicos también reclutados y consigue formar una de las mas grandes y mejores orquestas militares de toda la historia.

Considerado como un héroe nacional por la ferviente actitud patriótica de los americanos, la “Glenn Miller Army Air Force Band”, es enviada a Inglaterra para animar a las tropas norteamericanas en el combate. El 15de diembre de 1944 su avioneta no llega a Paris y nunca se encontraron los restos de la misma. Allí comenzó la leyenda. La discografía de Glenn Miller, es todo un patrimonio musical de primer orden y su localización es fácil para el aficionado dado que todas las grabaciones a su nombre como líder de su orquesta están publicados por el sello RCA y disponibles desde hace años.

Un gran box set, con todos los sencillos grabados por Glenn  Miller con la Bluebird. Un total de trece CD con la música que definió toda una generación y una época. Están aquí reunidos todos los hits de Miller que entraron en las clasificaciones, menos dos: “Solo Hop” de la etiqueta Columbia, y “Every Day’s A Holiday” que fue grabado con la etiqueta Brunswick (esta es la razón por la que no fueron incluidos, ya que no eran de Bluebird o Victor).

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Covers Aquí

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Euge Groove – Euge Groove (2000)

Posteado por Paola - septiembre 4th, 2010 - 0 comentarios

Steven Eugene Grove (nacido el 27 de noviembre de 1962), más conocido como Euge Groove, es un saxofonista de smooth jazz americano.

Nació en Hagerstown, Maryland. Se graduó en la Universidad de Miami Escuela de Música en 1984. El error que tuvo fue no grabar ningún disco hasta el año 2000. Antes de grabarlo, Grove tuvo que reemplazar a Richard Elliot en el grupo Tower of Power cuando Elliot decidió seguir su carrera en solitario, y también participó en varias actuaciones de pop, la más importante la del grupo Exposé de Miami. Hizo un solo de saxofón en “Seasons Change”, y otro en 1933 “I’ll Never Get Over You (Getting Over Me)”.

Performers:

* Keyboards, Sax (Soprano), Sax (Tenor): Euge Groove
* Bass: Alex Al
* Percussion: Paulinho Da Costa
* Guitar: Paul Jackson Jr.
* Guitar: Danny Jacob
* Percussion: Walter Rodriguez
* Keyboards, Vocals: John Stoddart
* Guitar: Mike Turner
* Vocals: JC from NSYNC

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Tracklist:

01. Romeo and Juliet (Grove)
02. Sneak A Peek (Egiz/Grove)
03. Vinyl (Grove)
04. Give In To Me (Chasez/Egiz/Grove)
05. Another Sad Love Song (Babyface)
06. Tenderhearted Lover (Stoddart)
07. Truly Emotional (Egiz/Grove)
08. Lay It Down (Egiz/Grove)
09. Summer Stroll (Egiz/Grove)
10 Last Song (Grove)

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Edmundo Rivero – Mano a Mano (1997)

Posteado por Charly - septiembre 4th, 2010 - 2 comentarios

Edmundo Rivero es mi cantor de tangos favorito y ya hemos hablado de él AQUÍ. Siempre escuchar su inconfundible voz, su interpretación y su estilo, es un deleite. Este disco es una recopilación  con varios de sus tangos y milongas. La selección es impecable, y las épocas de las grabaciones dan un acabado cuadro de su evolución.

Así, lo tenemos acompañado por diferentes orquetas (aunque también grabó muchos discos solamente con acompañamieno de guitarras),y los registros van desde fines de la década de 1950 hasta comienzos de la de 1970.

Tracklist:

01. Cambalache (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

02. Sur (Manzi – Troilo)
Orquesta Mario Demarco

03. Cafetín de Buenos Aires (Discepolo – Mores)
Orquesta Mario Demarco

04. La señora del chalet (Rivero – Pagano)
Orquesta Mario Demarco

05. Chorra (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

06. Mano a mano (C.Flores – Gardel – Razzano)
Orquesta Mario Demarco

07. Martirio (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

08. Malena (Homero Manzi – L. Demare)
Orquesta Mario Demarco

09. Sin palabras (Discepolo – Mores)
Orquesta Héctor Stamponi

10. Cuando me entrés a fallar (C.Flores – J.M.Aguilar)
Orquesta Victor Buchino

11. Uno (Discepolo – Mores)
Orquesta Héctor Stamponi

12. La cumparsita (Matos Rodríguez)
Orquesta Víctor Buchino

13. Malevaje (Discepolo – J.Filiberto)
Orquesta Héctor Stamponi

14. María (Cátulo Castillo – Troilo)
Orquesta Mario Demarco

15. Carrillón de la Merced (Discepolo – Lepera)
Orquesta Héctor Stamponi

16. Audacia (C.Flores – La Rocca)
Orquesta Víctor Buchino

17. Confesión (Discepolo – Amadori)
Orquesta Héctor Stamponi

18. Los mareados (Cadícamo – Cobián)
Orquesta Mario Demarco

19. Infamia (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

20. Muchacho (C.Flores – E.Donato)
Orquesta Víctor Buchino

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Djavan – Seduzir (1981)

Posteado por Charly - septiembre 3rd, 2010 - 0 comentarios

Cuarto disco (y tercero para la EMI) de Djavan. Un disco fundamental porque incorpora influencias africanas a su música. Una explosión de hits y de clásicos de su repertorio y de la música popular brasileña.

Es a partir de este disco que artistas, público y crítica comienzan a tomar en cuenta el valor superlativo de Djavan como compositor. “Seduzir”, “A ilha” (suceso en la voz de Roberto Carlos) y “Faltando um pedaço” en la voz de Gal Costa que fue el tema más escuchado del año. Sus canciones eran escuchadas en discos, shows en vivo, televisión… y le valió el premio a “Mejor compositor” durante dos años consecutivos, otorgado por la Asociación Paulista de Criticos de Arte. En el último tema, la voz de Gilberto Gil para un tema del cantautor Felipe Mukenga, de Angola.

Luego de este disco, Djavan deja EMI y firma contrato (en 1982) con CBS (hoy Sony-Music)… pero esa es otra historia que contaremos más adelante.

Músicos:

Djavan: guitarra, voz
Luis Avellar: piano
Marquinhos: saxo tenor
Ze Nogueira: saxo alto y soprano
Moisés Nascimento: trombón
Sizao Machado: bajo
Teo Lima: batería, tamborín
Edson Lobo: contrabajo
Giancarlo Pareschi: violín
Jaques Morelenbaum: violoncello
Joao de Almeida: violín
Jorge Ranevsky: violoncello
José da Silva: violín
Aizik Meilach Geller: violín
Alfredo Vidal: violín
Ana Bezerra: violoncello
André Guetta: violín
Arlindo Figueiredo: viola de arco
Carlos Eduardo Hack: violín
Lea freire: flauta

Tracklist:

01. Pedro Brasil
(Djavan)
02. Seduzir
(Djavan)
03. Morena No Endoidecer
(Cacaso – Djavan)
04. Jogral
(Filó – José Neto – Djavan)
05. A Ilha
(Djavan)
06. Faltando Um Pedaço
(Djavan)
07. Êxtase
(Aldir Blanc – Djavan)
08. Luanda
(Djavan)
09. Total Abandono
(Djavan)
10. Humbiumbi / Nvula Leza Kia
(Felipe Mukenga)
Participación de Gilberto Gil

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Caetano Veloso – Outras Palavras (1981)

Posteado por Charly - septiembre 2nd, 2010 - 2 comentarios

Este disco de Caetano es un trabajo en el que conviven la tradición de la música de Brasil y la modernidad de comienzos de la década de 1980: hay arreglos pop “fáciles” combinados con letras y métricas absolutamente originales. La voz que susurra canciones románticas y poéticas, o bien arranca desde un casi alarido más crudo en otros temas. Una verdadera aventura creativa que tiene elementos que –depurados- seguiremos viendo en el resto de su carrera.

Músicos:

Caetano Veloso: voz, guitarra
Bolâo: percusión
Dadi Carvalho: bajo eléctrico
Nivaldo Ornelas: saxo tenor
Perinho Santana: guitarra
Tomás Improta: piano
Vinicius Cantuaria: batería
Edmundo Maciel: trombón
Hamilton Pereira Cruz: trompeta
Ney Martins: percusión
Arnaldo Brando: bajo
Aizik Meilach Geler: violín
Alceu de Almeida Reis: violoncelo
André Guetta: violín
Antonio da Silva: viola de arco
Giancarlo Pareschi: violín
Jorge Ranevsky: violoncelo
Paschoal Perrota: violín
Virgilio Arraes: violín
Walter Hack: violín
Solange Borges, Suzana Ribeiro, Sonia Burnier, Eveline Hecker, Maúcha Adnet, Rosa Lobo, Jane Duboc: coros

Tracklist:

01. Outras palavras
(Caetano Veloso)
02. Gema
(Caetano Veloso)
03. Vera gata
(Caetano Veloso)
04. Lua e estrela
(Vinicius Cantuaria)
05. Sim / Não
(Bolâo – Caetano veloso)
06. Nu com a minha música
(Caetano Veloso)
07. Rapte-me camaleoa
(Caetano Veloso)
08. Dans mon île
(Henry Salvador – M. Pon)
09. Tem que ser você
(Caetano Veloso)
10. Blues
(Pericles Cavalcanti)
11. Verdura
(Paulo Leminsky)
12. Quero um baby seu
(Luiz Siqueira – Paula Zdanowski)
13. Jeito de corpo
(Caetano Veloso)

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María Bethânia – Alteza (1981)

Posteado por Charly - septiembre 2nd, 2010 - 0 comentarios

Se vivía en Brasil un clima de apertura política y ese clima se nota en este disco de María Bethânia. Hay una fuerte alternancia de canciones de amor, algún samba… pero también de mucha actualidad. El samba en cuestión es “Purificar o Subaé” que cuenta con la participación de Caetano, Gilberto Gil y su hermana Nicinha. Nuevamente, los autores son sus compositores favoritos: Gonzaguinha, Djavan, Moraes Moreira, Gilberto Gil, Sueli Costa y Abel Silva, además de Caetano, claro.

Músicos:

Eneas Costa: batería
Zé María: piano
Moacyr Albquerque: bajo eléctrico
Perinho Albuquerque: guitarra
Luiz Anunciaçâo: percusión
Bira da Silva: percusión
Celso Woltzenlogel: flauta
Mauro Senise: flauta
Edmundo Maciel: trombón
Chiquito Braga: guitarra de 12 cuerdas
Tulio Mourao: piano eléctrico
Gilberto Gil: guitarra en track 5

Tracklist:

01. Maravida
(Luiz Gonzaga Jr.)
02. Atiraste uma pedra
(David Nasser-Herivelto Martins)
03. Purificar o Subaé
(Caetano Veloso)
Participación: Caetano Veloso y Gilberto Gil
04. Rosa do viver
(Abel Silva – Sueli Costa)
05. Alteza
(Caetano Veloso – Waly Salomâo)
06. Sete mil vezes
(Caetano Veloso)
07. Todas as horas
(Djavan)
08. Caminho das Índias
(Moraes Moreira)
09. Súplica
(Jose Marcílio – Otávio Gabus Mendes)
10. Amiga dos ventos
(Gilberto Gil)

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Gladys Knight – Miss Gladys Knight (1978)

Posteado por Paola - septiembre 1st, 2010 - 0 comentarios

El año 1978 vio el lanzamiento de no menos de tres nuevos álbumes de Gladys Knight y/o The Pips. Juntos grabaron “The One and Only” con Buddah – y los discos que se registraron por separado, los Pips “Callin” con Casablanca y Knight “Miss Gladys Knight” con Buddah. Este Lp fue el primer álbum de Knight como solista. Producido por Gary Klein o Tony Macaulay , “Miss Gladys Knight” encuentra la cantante caminando por una delgada línea entre el R&B y el adulto contemporáneo. “It’s a Better Than Good Time”, que también grabó con The Pips para “The One and Only”, es un tema atractivo, soul-disco que hubiera sido perfecto para Loleatta Holloway, Clifford Linda, Houston Thelma, o Gloria Gaynor. Pero esa canción bailable no es representativa del disco en general. Esto es sobre todo un álbum de baladas, y canciones como “I’m Still Caught Up With You” y “We Don’t Make Each Other Laugh Anymore” que están entre el género R&B y el adulto contemporáneo. Aunque agradable y decente, “Miss Gladys Knight” no es una obra maestra y no está entre sus grabaciones esenciales. Pero hay algunas cosas que decir sobre este disco: los músicos, la producción y los arreglos son de primera clase. Lo mismo sucede con la composición de canciones a cargo de Allen Toussaint, Carole Bayer Sager y Barry Gibb. También la voz de Gladys no podía estar en más fina forma, ya que todavía estaba en su mejor momento como cantante.

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Gladys Knight, nació el 28 de mayo de 1944 en Atlanta, y se convirtió para muchos, en una de las mejores cantantes de soul de todos los tiempos. En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, “Neither One of Us”, y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits “Midnight Train to Georgia”, “I’ve Got to Use My Imagination,” y “Best Thing That Ever Happened to Me”. Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia el …

Durante sus primeras décadas en la música formó Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema “Every Beat of My Heart”, el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron por “Fury” y por “Maxx” y lanzaron los singles “Letter Full of Tears” y “Giving Up”, pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influenciados por su tradición gospel y artistas soul cosecharon éxitos como “I Heard It Through the Grapevine”, “If I were Your Woman”, “It Should Have Been Me”, “The End of Our Road” o “Friendship Train”. En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, “Neither One of Us”, y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits “Midnight Train to Georgia”, “I’ve Got to Use My Imagination,” y “Best Thing That Ever Happened to Me”. Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia el easy listening y el quiet storm sin perder su esencia gospel, línea en la que hoy aún se mantiene. En 2005 editó “One voice”, un disco de gospel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consiguió posicionarse en lo más alto de las listas del género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado “Before me”.

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Tracklist:

01. We Don’t Make Each Other Laugh Anymore
02. Sail Away & Freedom For The Stallions
03. I’m Still Caught Up With You
04. It’s A Better Than Good Time
05. I’m Coming Home Again
06. The Way It Was
07. I’ll Take A Melody
08. With You In Mind
09. Love Gives You The Power

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Aquí

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María Bethânia – Talismâ (1980)

Posteado por Charly - agosto 30th, 2010 - 0 comentarios

“Talismâ”, que María Bethânia lanzó en 1980 cierra una trilogía de éxito popular y temática. Ya que el disco vuelve sobre aspectos del alma femenina ya sea en un samba o en un bolero. De hecho, el samba de éxito emblemático de este disco fue “Alguém me avisou”, de Ivone Lara y con acompañamiento vocal de Caetano Veloso y Gilberto Gil.

Tracklist:

01. Vida real
(Caetano Veloso)
02. Cansei de ilusões
(Tito Madi)
03. Alguém me avisou
(Ivone Lara)
Participación de: Caetano Veloso / Gilberto Gil
04. O lado quente do ser
(Marina – Antônio Cícero)
05. Pele
(Caetano Veloso)
06. Noite de um verão de sonho
(X.Motta – Nelson Motta)
07. Mergulho
(Gonzaguinha)
08. Eu tenho um pecado novo (Yo tengo un pecado nuevo)
(Mores – Martinez)
09. Amo tanto viver
(Gilberto Gil)
10. Gema
(Caetano Veloso)
11. Mentira de amor
(Lourival Faissal – G.Carvalho)
12. Talismã
(Caetano Veloso – Waly Salomão)

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Mina – Bugiardo Più Che Mai… Più Incosciente Che Mai (1969)

Posteado por Paola - agosto 29th, 2010 - 2 comentarios

“La tieta”, canción de Joan Manuel Serrat, en italiano “Bugiardo e incosciente” fue grabada por primera vez por Mina Mazzini en la adaptación de Paolo Limiti en 1969 con una orquesta de 40 elementos dirigida por Augusto Martelli con unos arreglos muy interesantes. Con esta pieza Mina Mazzini cosechó un gran éxito en Italia como muestran las numerosas versiones de la adaptación de Limiti que fueron grabadas posteriormente por diferentes intérpretes italianos. La canción aparece en el este LP “Bugiardo più che mai…” en 1969 y en 2 singles de 1969 y 1970.
La foto de la tapa es tomada de un “Carosello Barilla”, en el que Mina interpreta la canción “Un colpo al cuore”.

En el tema “Una mezza dozzina di rose” Mina aparece entre los créditos, cosa bastante rara en su carrera.

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Tracklist:

01. Un’ombra (Paolo Limiti-Claudio Daiano-Roberto Soffici)
02. Un giorno come un altro (Un jour comme un autre) (Nino Ferrer)
03. Una mezza dozzina di rose  (Mina-Paolo Limiti-Augusto Martelli)
04. Emmanuelle (Dal film “Io Emmanuelle”) (Antonio Amurri-Gianni Ferrio)
05. Com açucar, com afeto (Chico Buarque de Hollanda)
06. Non c’è che lui (Carlo Alberto Rossi-Marisa Terzi)
07. Bugiardo e incosciente (La tieta) (Joan Manuel Serrat-Paolo Limiti)
08. I problemi del cuore (Claudio Daiano-Pino Massara)
09. Ma è soltanto amore (Giorgio Calabrese-Gianfranco Reverberi)
10. Non credere (Mogol-Ascri(Luigi Clausetti)-Roberto Soffici)
11. Il poeta (Bruno Lauzi)
12. Attimo per attimo (Antonio Amurri-Berto Pisano)

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Joan Manuel Serrat – La Tieta (single) (1967)

Posteado por Charly - agosto 29th, 2010 - 0 comentarios

El primer álbum de Joan Manuel Serrat se editó en 1967 bajo el título en catalán de “Ara que tinc vint anys” (Ahora que tengo veinte años).  Desde 1965 se fueron editando varios discos EP y simples que contenían algunos temas que posteriormente se incluirían en este disco LP en conjunto.

Entre esos simples que luego formaron parte del primer disco, se encuentra éste, con la cara A dedicada a “La Tieta”, la historia de una mujer que, al no casarse, se resigna a ser la tía soltera de la familia. Es la versión original sobre la que se basó Paolo Limiti para reescribirla y adaptarla para Mina en “Bugiardo e incosciente”, y me pareció interesante compartirla con ustedes.

Músicos:

Ferran Figuereas Orteu: guitarra
Enric Ponsa: contrabajo
Josep M. Alpiste: violín
Josep Trotta: violoncello
María Luisa Ibáñez: arpa
Miquel Dochado: acordeón
Nicanor Sans: trompa
Juli Pañella: clarinete

Tracklist:

01. La tieta
02. Cançó de bressol

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Aquí

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