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Quartetto Cetra – I Grandi Successi Originali (2000)

Posteado por Charly - julio 23rd, 2011 - 0 comentarios

Por más de 40 años el Quartetto Cetra realizó más de mil canciones, la mayoría de ellas escritas por la dupla Giacobetti-Savona. Para recorrer algunas de las más célebres, aquí va esta colección que data del año 2000 con 24 momentos inolvidables de la carrera del grupo.

CD 1

01 – A media luz (La canzone di Fantomas)
02 – Baciami all’italiana
03 – Blue moon
04 – Che centrattacco!!!
05 – Ciao mama
06 – La ballata di Lazy Boy
07 – Concertino
08 – I ricordi della sera
09 – Il testamento del toro
10 – Un bacio a mezzanotte
11 – In un palco della Scala
12 – Kiss cha-cha

CD 2

01 – La canzone dell’ascensore
02 – Lettera a Pinocchio
03 – Libero
04 – Le signore
05 – Porque tu me acostumbraste
06 – Triana morena
07 – Quando vien la sera
08 – Romantica
09 – Sei come un flipper
10 – Sei piccolo per i blue-jeans
11 – Nella vecchia fattoria
12 – Vecchia America

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CD 1 Aquí

CD 2 Aquí

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João Gilberto – Amoroso (1977)

Posteado por Paola - julio 22nd, 2011 - 0 comentarios

En “Amoroso” Gilberto alterna clásicos como “‘S Wonderful” de Gershwin, que canta en inglés, “Besame Mucho” de Consuelo Velazquez, interpretada en español y “Estate” de Bruno Martino, cantada en italiano, con temas brasileños cuales “Wave” y “Triste” de Jobim.
Los arreglos son de Claus Ogerman, historicamente uno de los mejores arreglistas para orquesta.

Un estupendo álbum de Jazz-Bossa.

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Tracklist:

01. ‘S Wonderful
02. Estate
03. Tim Tim por Tim Tim
04. Besame Mucho
05. Wave
06. Caminhos Cruzados
07. Triste
08. Zingaro

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Cat Stevens – Majicat (2004)

Posteado por Paola - julio 21st, 2011 - 1 comentario

Hoy cumple años Cat Stevens, y nuestro “Cómplice” Luca II quiere comemorar el aniversario con este post.

Uno de los mejores ejemplos de cantautor “gentil” de los años setenta es Cat Stevens. Esta presentación en vivo fue en 1976, pero sólo se publicó en CD y DVD en 2004. Poco después un cambio de religión a favor del Islam lo mantendrá alejado de la escena, aunque no de forma permanente. grabará otros discos, bajo el nuevo nombre de Iusuf Islam, que dan testimonio de un talento compositivo siempre muy personal y lejos de agotarse. Este concierto en Estados Unidos (“Earth Tour”) ofrece una amplia retrospectiva de su repertorio antes de la conversión, así como una gran excusa para celebrar el cumpleaños del artista, que cae justo en estos días, de una manera apropiada. Por otro lado, piezas como “Moonshadow”, “Sad Lisa”, “Lady D’Arbanville”, y no sólo estos, alegrarían cualquier cumpleaños.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Wild World
02. The Wind
03. Moonshadow
04. Where Do the Children Play
05. Another Saturday Night
06. Hard Headed Woman
07. King of Trees
08. C79
09. Lady d’Arbanville
10. Banapple Gas
11. Majik of Majiks
12. Tuesday’s Dead
13. Oh Very Young
14. How Can I Tell You
15. The Hurt
16. Sad Lisa
17. Two Fine People
18. Fill My Eyes
19. Father & Son
20. Peace Train

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Cassandra Wilson – Point of View (1985)

Posteado por Paola - julio 20th, 2011 - 0 comentarios

Sorprendente álbum de debut  de Cassandra Wilson, “Point of View”. Tras conocer a Seteve Coleman, la cantante se convirtió en la voz principal del grupo M-Base Collective y la ecléctica y polifacética música que aquí se presenta refleja la variedad estilística de ese grupo. Mezclando elementos de funk, hip-hop, rock y con una sólida base de jazz, Wilson y compañeros crean una original mezcla.
El hacinamiento de ensambles no deja mucho espacio para la cantante, pero la flexible Wilson hizo lo mejor que pudo para encontrar un lugar para su voz, y ella suena entusiasta. Además de los originales del grupo, el sexteto realiza “Blue in Green” (con letras de Cassandra Wilson) y “I Wished on the Moon.”

Cassandra Wilson nace en Jackson, Mississippi, en 1955. Es hija de Herman Fowlkes, un guitarrista y bajista semiprofesional en muchos grupos de blues. Su madre, Mary Fowlkes, canta gospel en la iglesia. A los cinco años Cassandra canta en funciones escolares y a los nueve comienza estudios de piano y guitarra que continuará durante otros nueve años. Desde su adolescencia participa en las marching bands de Jackson, y en esa época comienza a actuar en la zona de San Luis, al frente de su propio grupo con dos guitarristas, una de las muchas circunstancias que se repetirán casualmente en su carrera, llena de detalles premonitorios.
Se dio a conocer a mediados de los setenta como cantante y guitarrista en grupos de folk e incluso de Rhythm and Blues. En la Universidad donde estudiaba, comenzó a interesarse por el jazz y comenzó a cantar interpretando su propio repertorio, canciones compuestas por ella misma. Casada con un saxofonista de jazz, tras una breve temporada en la cuna del jazz, en New Orleáns, a principios de los años ochenta, se instaló en New York, donde de inmediato se uniría al colectivo “M’Base”  y ahí comenzaría a grabar a su nombre y a colaborar como músicos de la talla de  Steve Coleman o  Greg Osby.
Sus primeros discos para el sello “JMT” fueron todos ellos de una calidad similar y de estilo semejante: jazz lúcido, dicción perfecta, y magnificas composiciones que hacían de esta cantante una joven promesa del jazz vocal. Desde su primera grabación “Point of Wiew”, Cassandra apareció vinculada a Steve Coleman y su grupo “Five Elements”, circulo de interpretes que practicaba un jazz contemporáneo, teñido de funk y rap, mas exigente de lo habitual a este tipo de fusiones. Mas tarde participó en una gira europea con el grupo de Chicago “Air”, y en 1987, grabó “Days Aweigh” de nuevo con la contribución de Steve Coleman. Su consolidación definitiva vino en 1993, cuando grabó para Blue Note: “Blue Light Til’ Down”, una extraordinaria grabación que recibió el elogio unánime de toda la critica especializada en jazz. Su voz está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio.

Cassandra Wilson, es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, y de enorme calidad, muy regular, y raro es el año que no sale al mercado un disco suyo, casi siempre para el legendario sello Blue Note.

Cassandra Wilson (Vocals, Main Performer)
Lonnie Plaxico (Bass-Electric), Bass-Acoustic))
Mark Johnson (Drums)
Grachan Moncur III (Trombone)
Jean-Paul Bourelly (Guitar)
Stefan F. Winter (Producer)
Steve Coleman (Percussion, Producer, Sax-Alto)

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Tracklist:

01. Square Roots (Cassandra Wilson)
02. Blue in Green (Miles Davis, Bill Evans, Wilson)
03. Never (Steve Coleman, Wilson)
04. Desperate Move (Coleman)
05. Love and Hate (Grachan Moncur III)
06. I Am Waiting (Wilson)
07. I Wished on the Moon (Dorothy Parker, Ralph Rainger)
08. I Thought You Knew (Jean-Paul Bourelly)

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Gianna Nannini – Gianna Nannini (1976)

Posteado por Paola - julio 19th, 2011 - 0 comentarios

Gianna Nannini es una de la más importantes cantautoras italianas, se hizo mundialmente famosa en 1990 cantando con Edoardo Bennato la canción “Un’estate Italiana”, conocido también como “Notti magiche”, tema de los Mundiales ’90.
Nacida en Siena el 14 giugno de 1956, después de estudiar por siete años en el Conservatorio de Lucca, a los 19 capta la atención de la discográfica Numero Uno y es contratada como la voz femenina del grupo Flora Fauna Cemento con el que escribió y grabó “Stereotipati Noi”, canción con la que participan a “Un disco per l’Estate”. En 1976 firma con la Ricordi e publica su primer álbum, “Gianna Nannini”, con textos y música completamente suyos.
En la temática se nota una fuerte tendencia feminista (por ejemplo en “Morta per autoprocurato aborto”), por lo que es invitada a numerosos festivales organizados por el movimiento.
Un excelente debut que marca una larga carrera de alta calidad.

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Tracklist:

01. Come Un Angelo
02. Storia Di Un Sorriso
03. E Poi Viaggiai
04. Un’anima Di Sughero
05. Addio
06. Ti Avevo Chiesto Solo Di Toccarmi
07. Fantasia
08. Ma Lasciati Andare
09. Morta Per Autoprocurato Aborto
10. Il Pastore

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Fabrizio De André – I Singoli 1967-1971

Posteado por Paola - julio 18th, 2011 - 1 comentario

Segunda parte del re-posteo de Fabrizio De André, que nos regaló hace mucho tiempo Luca Satanik:

Queridos amigos bienvenidos a la segunda parte de nuestra cita con Fabrizio De André. Habíamos quedado a finales de 1966; Fabrizio, con la quiebra de la discográfica Karim firma un contrato con la Bluebell de Antonio Casetta, pero sigue trabajando con Giampero Reverberi. La primera publicación es el álbum “Vol.1” con material nuevo y la reedición de “Carlo Martello” del periodo; de toda manera con el pasar de los años De André retomará casi todo el material publicado en Karim, menos “Nuvole Barocche”, el primer sencillo que nunca ha sido muy querido por Fabrizio.

“Vol.1” es un excelente álbum en el que se distinguen “Via del Campo”, “Bocca di Rosa” y “Preghiera in Gennaio”, las dos primeras dedicadas con profundo sentido de comprensión y solidaridad a dos figuras de prostitutas y la tercera compuesta en recuerdo de la trágica muerte de su amigo Luigi Tenco, que se suicidó el 27 de enero en Sanremo.
Con este álbum empieza la época más productiva de la carrera de Fabrizio De André; con poca distancia saldrán “Tutti morimmo a stento” (1968), “Volume III” (1968), “La buona novella” (1970), “Non al denaro non all’amore né al cielo” (1971).
Entre 1967 y 1971 salen 12 sencillos de Fabrizio, entre oficiales, sacados e comercio y censurados, entre los cuales “Caro Amore”, “Bocca Di Rosa” y “La Canzone Di Barbara”.

Para la gráfica he usado el sencillo de “Bocca Di Rosa” e “Il Testamento”.

Buena escucha…

Cómplice en el viaje: Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Preghiera in gennaio
02. Si chiamava Gesù
03. Bocca di rosa
04. Via del campo
05. Spiritual
06. Caro amore
07. La canzone di Barbara
08. Carlo Martello
09. Il testamento
10. La canzone di Marinella
11. Amore che vieni amore che vai
12. La ballata del Michè
13. La guerra di Piero
14. Il gorilla
15. Nell’acqua della chiara fontana
16. Leggenda di natale
17. Inverno
18. Il pescatore
19. Marcia nuziale
20. La stagione del tuo amore
21. Un matto
22. Un giudice

Bonus track
23. La città vecchia (versione originale)

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Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango – Nuestro Tiempo (1962)

Posteado por Charly - julio 17th, 2011 - 0 comentarios

Primero suena el contrabajo, luego aparece el bandoneón, luego se suma el violín del maestro Agri (en su primera grabación con el Quinteto)… el comienzo del primer tema del disco es una síntesis perfecta del sonido que Piazzolla buscaba definir como propio. Es la primera parte de la Suite del Angel, a la que el propio Astor le agregaría en 1965 “Milonga del ángel”. De hecho, el Quinteto fué el conjunto que más perduró y el más querido por Piazzolla; la síntesis musical que expresó mejor sus ideas.

El disco fue grabado en Buenos Aires entre el 2 y el 31 de julio de 1962, y hay una inmensa predominancia de composiciones de Piazzolla, y cuando aborda trangos clásicos lo hace con arreglos fabulosos, tal el caso de “Milonga triste” (donde no interviene el bandoneón) y “Los mareados”, donde el violín toma el protagonismo y “canta” a letra hasta que el quinteto a pleno le imprime una velocidad extraordinaria, para volver luego al tempo original. “Todo fue” tiene letra compuesta por su hija, Diana, y es la primera que Astor graba.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri: violín
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra
Héctor De Rosas: voz en “Milonga triste” y “Todo fue”.

Tracklist:

01. Introducción al ángel
(Astor Piazzolla)
02. Muerte del ángel
(Astor Piazzolla)
03. Milonga triste
(Sebastián Piana – Homero Manzi)
04. Sin retorno
(Alberto A. Coronato)
05. Imágenes 676-
(Astor Piazzolla)
06. Nuestro tiempo
(Astor Piazzolla)
07. Rosa rio
(Astor Piazzolla – Juan Carlos Lamadrid) Canta: Héctor de Rosas
08. Simple
(Osvaldo Manzi)
09. Todo fue
(Astor Piazzolla – Diana Piazzolla)
10. Los mareados
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)

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Giorgio Gaber – I Borghesi (1971)

Posteado por Charly - julio 16th, 2011 - 0 comentarios

Esta vez no se trata de un disco derivado de un espectáculo, sino de canciones registradas en el estudio Regson de Milan, con arreglos de Giorgio Casellato y la ingeniería de sonido a cargo de Gian Luigi Pezzera, editado en diciembre de 1971. Todas las canciones son de Gaber, excepto “Che bella gente”, que es un cover de “Ces gens-lá”, de Jacques Brel con letra en italiano de Herbert Pagani, y “L’uomo sfera”, escrita por Giusepe Tarozzi y musicalizada por Gaber.

“I borghesi” fue reeditado en CD en 2003 en forma conjunta con “Il Signor G”, pero originalmente (como aquí la presentamos, con su gráfica original) fue una producción independiente, aunque cronológica y temáticamente emparentada con el disco anterior.

Músicos:

Giorgio Casellato: teclados, arreglos
Giancarlo Ratti: batería
Giancarlo Messaggi: contrabajo
Ivo Meletti: guitarra

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Giorgio Gaber – Il Signore G (1970)

Posteado por Charly - julio 15th, 2011 - 0 comentarios

Giorgio Gaber nació en Milán, Italia, en una familia de clase media. Su padre, Guido Gaberscik, nació en Trieste, cuando la ciudad aún era parte del Imperio Austro-Hungaro, siendo de orígen esloveno. Giorgio comenzó a tocar la guitarra como método de rehabilitación de su mano, que precisaba una moderada actividad para recuperar su movilidad. El método fue bueno tanto para su salud como para el mundo de la música.

Mas tarde, comenzó a frecuentar los círculos artisticos de la avenida Santa Tecla, de Milan, compartiendo tiempo y música con personajes de su tiempo como Luigi Tenco, Gianfranco Reverberi, Adriano Celentano y Mogol. Este último consiguió un contrato para Gaber con el sello Ricordi, ingresando al grupo The Rocky Mountains Old Time Stompers, reemplazando a Tony Dallara. Luigi Tenco y Giorgio Gaber comenzaron entonces a componer juntos y a hacerse amigos. De hecho, en 1958 realizaron una gira por Alemania junto a Celentano, Enzo Jannaci, Paolo Tomelleri y Gianfranco Reverberi. Gaber comenzó luego un dúo con Enzo Jannaci (“I due corsari”), grabando varios singles para Ricordi, hasta que finalmente graban su primer LP en 1960, y como solista participó en cuatro ediciones del Festival de Sanremo: con “Benzina e cerini” en 1961, “Così felice” en 1964, “Mai, Mai, Mai Valentina” en 1966 y “…E allora dai” en 1967.

Su primer gran éxito fue el single “Non arrosire”(#9 en clasificaciones) en 1960, seguido por otro single, “La Ballata del Cerutti” (#8 en clasificaciones) siempre en 1960; les sigue en 1961 su primer LP “Giorgio Gaber” con nuevas versiones de “Una fetta di limone”, “Buonanotte tesoro” y “Benzina e cerini”. Por primera vez interpreta “Una fetta di limone” en solitario.

En 1970 hace la presentación en el Piccolo Teatro del espectáculo “Il Signor G”, que luego repitió en diversas ciudades italianas. Obviamente, como resultado de ello es que aparece su primer disco LP en solitario, que aquí presentamos. El álbum doble fue registrado en vivo en los estudios Regson de Milan el 6 e octubre de 1970, un trabajo en el que se refleja todavía el mundo de fines de la década de 1960 en Italia: se cantaba la crisis de la dominación política y la de los valores tradicionales. “Il Signor G.” es fundamental en su obra, el punto de partida para delinear la problemática de los siguientes trabajos.

Giorgio Gaber murió, luego de una larga enfermedad, el 1 de enero de 2003 en su casa de Montemagno, en la Toscana.

Tracklist:

01. Prologo: Suona chitarra
02. Prima ricorrenza: Il signor G nasce
03. Giuoco di bambini: Io mi chiamo G (prosa)
04. Eppure sembra un uomo
05. Una storia normale: Il signor G e l’amore
06. G accusa (prosa)
07. Il signor G dalla parte di chi
08. Il signor G sul ponte
09. L’orgia: ore 22 secondo canale (prosa)
10. Le nostre serate
11. Com’è bella la citt�
12. Il signor G incontra un albero (prosa)
13. Vola, vola: Il signor G e le stagioni
14. Preghiera (prosa)
15. Io credo: Autoritratto di G
16. Maria Giovanna
17. Seconda ricorrenza: Il signor G muore

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Flavia Fortunato – Dal Delirio In Poi…(I Singoli 1982-1992)

Posteado por Paola - julio 14th, 2011 - 3 comentarios

Otro re-posteo de nuestro “Cómplice” Luca Satanik, testo y gráfica todos de él:

Este es un post nacido algo en broma, en una velada con amigos dedicada a recordar viejas canciones, y nos dimos cuenta de que, a parte una o dos, las de Flavia las recordábamos todas. Así cada uno de nosotros ha puesto las que tenía hasta llegar a una compilación de sencillos casi completa. Aunque Flavia Fortunato no haya sido nunca una cantante de alta clasificación, sus canciones, sobretodo las de Sanremo, quedan todavía en la memoria…

Flavia nace en Cosenza en 1964, sus primeros pasos en el mundo del espectáculo son como conductora de radio y televisión; en 1982 gana un concurso de canto y graba sus dos primeros sencillos, “Delirio” y “L’amore è…” que le permiten ingresar a Sanremo 1983 con “Casco Blu” en la categoría Debutantes; a final de año publica el sencillo “Rincontrarsi”, verdadera joya de tema, pasado prácticamente inadvertido.
El año siguiente llega tercera en la categoría “Nuove proposte” de Sanremo, con “Aspettami ogni sera”, canción que, me he enterado, es famosísima fuera de Italia en la versión de Paloma San Basilio “Por Que Me Abandonaste”; esta versión de Paloma, con millones de copias vendidas, es decididamente dramática, mientras que el original de Flavia es más fresca, algo despreocupada y llega al N°19 en Italia. Hasta este momento los disco de Flavia eran bajo la etiqueta Yep, una pequeña discográfica, pero el nuevo sencillo y el álbum, “C’e una ragione” y “Flavia Fortunato”, salen con la Five Records. En 1986 Flavia regresa a la Yep-Pipol y a Sanremo, pero esta vez en la categoría Big con “Verso Il 2000”, sea el sencillo que el álbum, seguido en verano por “Un Nuovo Amore Mio”. El año después, siempre en Sanremo queda treceava, presenta una de sus más bellas canciones “Canto Per Te”, tema que queda al N°29 de la clasificación nacional.

Cambia de casa discográfica, llegando a la Fonit Cetra, y de producción, y nuevamente va a Sanremo con “Una Bella Canzone”, tema estupendo pero desafortunado que marca un significativo cambio en la carrera de Flavia, la televisión está siempre más presente en su carrera. El año siguiente está otra vez en Sanremo, pero como huésped, con la maravillosa canción de Franco Fasano “Per Niente Al Mondo”, obteniendo buen lugar y buenas ventas. Sigue con más televisión y desafortunadamente menos música, saldrán solo dos álbumes más y una pequeña sorpresa, pero esta es otra historia…
Y en 2005 se retira del mundo del espectáculo para ser mamá.

Discográficamente hablando de ella, ahora en Italia no existen Cd, mientras en el extranjero, sobretodo en Holanda y Alemania, se encuentran las compilaciones de sus éxitos; los dos Cd grabados con Fonit Cetra se pueden encontrar en E-bay a precios de locos…

Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Delirio
02. L’amore è
03. Non piangerò
04. Casco blu
05. Promessa d’amore
06. Rincontrarsi
07. Se tu vuoi
08. Aspettami ogni sera
09. Stella di chi
10. C’è una ragione
11. Come stai
12. Nuovo amore mio
13. Un angelo
14. Verso il 2000
15. E mi manchi un pò di più
16. Canto per te
17. Attimo blu
18. Una bella canzone
19. Anna lo sa
20. Per niente al mondo
21. Canto per te (edit)

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