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Raúl Barboza / Horacio Castillo – Invierno en París (2009)

Posteado por Charly - agosto 3rd, 2011 - 3 comentarios

El genial acordeonista argentino Raúl Barboza ofrece en su disco “Invierno en París” un repertorio que grabó a dúo con el fallecido guitarrista Horacio Castillo en la capital francesa, en la que vive.

El disco comienza y termina con dos versiones distintas del tema que da título al álbum, la primera más melancólica, inspirada en la dureza de los inviernos en Europa, y la segunda más alegre, con más color, asegura el artista que exportó a Francia la música chamamé, folclore musical de Corrientes, la provincia argentina de sus padres. “Invierno en París” se grabó en un sólo día, gracias al entendimiento musical entre Barboza y Castillo. Juntos iban a realizar una gira para presentar el disco en Argentina, y aunque la misma se realizó, Raúl decidió no reemplazar al guitarrista y se acompañó solamente con el percusionista Cacho Bernal.

En cuanto al tracklist, quiero destacar un par de detalles. “Lágrimas de Curuzú”, compuesta por el padre de Raúl, Adolfo Barboza, y dedicada a la ciudad correntina de Curuzú Cuatiá. Hay dos temas vinculados con Brasil, dado que la provincia argentina de Corrientes limita al este con ese país, y su cultura está muy comunicada: de ahí el “Brasilereando” y el tema de homenaje al músico brasileño Luiz Gonzaga, que incluía chamamé en su repertorio. Es para subrayar la emocionante y estremecedora versión de “Adiós Nonino”, de Astor Piazzolla… es la primera vez que Barboza graba un tango en sus discos, y no es casualidad que sea esta obra maestra de Astor. Cuando hace casi 25 años Barboza emigró a Francia buscando vivir de su arte, sólo llevaba en sus bolsillos una carta de recomendación del bandoneonista. Eso le abrió las puertas a su exitosísima carrera en Francia y desde allí al resto del Mundo.

Un disco imperdible, que –caprichos de la industria discográfica- injustamente nunca fue editado en Argentina…

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Maxime Le Forestier – Plutôt Guitare (Live 2002)

Posteado por Paola - agosto 2nd, 2011 - 0 comentarios

Volvemos a Le Forestier y esta vez con un increíble disco en vivo.
Un súper regalo este álbum, que nos transporta a través de la carrera de este artista. Qué largo camino recorrido entre “L’homme au bouquet de fleurs” y “Education sentimentale”. Aquí está el toque final, el más logrado, hermosas historias y dulces melodías inmortales, que solo Maxime sabe contar. Un disco indispensable.
El tour “Plutôt guitare” está felizmente disponible en CD; el cantante y guitarrista en efecto, ofrece al público re-descubrir sus más grandes éxitos en versiones desnuda, re-arreglada e intimista, con solo guitarras por instrumentos. Por eso, se ha rodeado por los grandes nombres de la guitarra: Jean-Félix Lalanne, Michel Haumont y Manu Galvin, pero también  de guitarras excepcionales: Taylor, Quéguiner, Takamine “s”, Gibson…
La primera parte del concierto es de dos: Maxime Le Forestier y Jean-Félix Lalanne. Muy intimista, el canto es perfecto y la guitarra de Jean-Félix surge mágicamente con discreción. Para la segunda parte, Manu Galvin y Michel Haumont se les unen para un cuarteto de guitarras de alto vuelo. Manu Galvin se convierte entonces en un solista de precisión y claridad impresionante. El trabajo de Michel Haumont es sumamente preciso: los armónicos, puentes, solos aportan a cada canción una estructura perfecta.
Maxime pasa de su Quéguiner 6 cuerdas a su Guild de 12 cuerdas y nos ofrece con esta última un solo muy agradable. Hay que señalar que aunque él no se considera un buen guitarrista, maneja sus guitarras con gran talento y una precisión perfecta. Quizás no se sabe, pero es muy difícil cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Sobre todo porque las composiciones de su repertorio no son simples. Me quito el sombrero!

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Tracklist:

Cd1
01. Les chevaux rebelles
02. Chienne d’idée
03. Bille de verre
04. Rue Darwin
05. Comme un arbre
06. La visite
07. Portrait de fille
08. Les mots et les gestes
09. Education Sentimentale
10. Fontenay aux roses
11. Quitter l’enfance
12. La rouille
13. Les deux mains prises

Cd2
01. La guitare à Paul
02. J’aurai ta peau
03. Choisissez-moi
04. L’oncle Tom
05. Affaire d’état
06. Ambalaba
07. L’echo des étoiles
08. Les jours meilleurs
09. La chanson du jongleur
10. Passer ma route
11. Né quelque part
12. L’homme au bouquet de fleurs
13. La petite fugue
14. San Francisco
15. Mon frère

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David Ackles – American Gothic (1972)

Posteado por Paola - agosto 1st, 2011 - 0 comentarios

Una voz donde se cruzaban Scott Walker y Neil Diamond, y canciones donde podía suceder cualquier cosa.
Taupin y Ackles se conocieron cuando Ackles fue seleccionado para hacer el acto de apertura en el debut estadounidense de Elton John en el Troubadour en Los Angeles en 1970. Taupin, dijo del estilo Ackles: “No hay nadie que se le parezca. Se ha dicho tantas veces, pero lo suyo es una especie de Brecht y Weill, y de teatro. Es muy diferente de lo que otros cantautores de la época estan haciendo. También hay una oscuridad que realmente, realmente me encanta, porque es el tipo de material que me llama la atención.”
“American Gothic” concebido como un ciclo sobre la vida contemporánea en USA, fue producido por Bernie Taupin y grabado en Inglaterra, lo que le dió una adecuada perspectiva de distancia sobre unos temas profundamente enraizados en el “american way of life” como el divorcio (Waiting for the Moving Van, donde el tipo espera el camión de la mudanza luego de que todo se haya venido abajo), la guerra de Vietnam (Ballad of the Ship of State), el racismo (Blues for Billie Whitecloud) o la prostitución (American Gothic).
Musicalmente se trata de una obra de gran riqueza en la que se oyen ecos tanto de compositores clásicos americanos como Ives y Copland (One Night Stand, donde un marido infiel fantasea con prolongar una encamada de una noche sin creérselo ni por un segundo) como de las revistas musicales de Broadway de unos Rodgers, Gershwin o Cole Porter (Oh, California) pero siempre manteniendo la estructura de canciones con unos arreglos extraordinarios que merecen punto y aparte.
Robert Kirby, que fue el arreglista del álbum, es conocido principalmente por sus arreglos de cuerda para el “Fives Leaves Left” de Nick Drake, pero también merece reconocimiento por su trabajo para el maravilloso “Just Another Diamond Day” de Vashti Bunyan y muy recientemente para un tema de “Fashionably Late “(2.002) primer disco en 11 años de Linda Thompson.
No obstante, su joya de la corona es esta obra donde su imaginación y talento se ponen al servicio de las canciones. Por último, destacaría la épica “Montana Song” (saga de los primeros colonos de sinfónicos y monumentales diez minutos) y sobre todo la bellisima “Love’s Enough”, para mí una de las mejores canciones del siglo XX.

Un disco que bajo ningún concepto se pueden perder!

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Tracklist:

01. American Gothic
02. Love’s Enough
03. Ballad of the ship of state
04. One night stand
05. Oh, California!
06. Another Friday Night
07. Family band
08. Midnight carousel
09. Waiting for the moving van
10. Blues for Billy Whitecloud
11. Montana song

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Mina – Baciami Ora (P.&C. 2011)

Posteado por Paola - julio 30th, 2011 - 0 comentarios

Un Ep virtual de P.&C. con tres temas en vivo de Mina. Como bien dijo Franco Másala, solamente “E poi verrà l’autunno” se encuentra grabada en disco, las otras dos nunca fueron editadas. “Baciani ora” la cantó Mina en una de las transmisiones de Studio Uno de 1965, y “Se tu sei un uomo” la interpretó en la trasmisión Veglia di Natale con Giorgio Albertazzi, el 24 de diciembre de 1966.

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Silvina Garré – Silvina Garré (1990)

Posteado por Charly - julio 29th, 2011 - 8 comentarios

A quienes no la conozcan, quiero presentarles a una de mis artistas favoritas. Silvina Garré es una excelente cantante y compositora argentina, nacida el 4 de octubre de 1961 en la ciudad de Rosario, Santa Fe. En diciembre de 1980 conoce a Juan Carlos Baglietto, quien, tras haberse separado de la banda “Irreal” y escucharla cantar, la invita a dar algunos recitales como dúo. Luego se agregaron Fito Páez y Rubén Goldín, forjándose así la primera semilla de lo que luego fue la “Trova Rosarina”m un verdadero fenómeno dentro del rock argentino de la década de 1980.

En 1981, ya como vocalista de la banda de Baglietto, surge la posibilidad de representar a Rosario en el festival de Obras de Buenos Aires, y el éxito alcanzado en esos conciertos posibilitó la grabación de “Tiempos difíciles”, primer álbum de Baglietto. Este disco, además de contener canciones que en la actualidad son clásicos del rock argentino, fue la primera aparición de Silvina dentro de la escena local. En 1983 abandona la banda de Baglietto para probar suerte con el que fuera su primer disco solista “La mañana siguiente”, dando inicio a una exitosa carrera que continúa hasta nuestros días.

El disco que aquí presentamos es el sexto de su carrera solista y fue editado en 1990. Es un trabajo profundo, introspectivo y humano, con temas como “Doble traición”, “Una vuelta de cara” o “Para hablar de mi amor”. Sin embargo este álbum no tuvo difusión suficiente que hiciera justicia con su contenido, a pesar de haber alcanzado gran popularidad. Todos los temas están compuestos en letra y música por Silvina Garré, la banda está integrada por excelentes músicos, y apenas tuvo una fugaz edición en CD en 2003.


Tracklist:

01. Doble traición
02. Lejos de la gloria
03. Los sueños incompletos
04. De planta a palma
05. Una vuelta de cara
06. Para hablar de mi amor
07. Beso de cuerdas
08. Avión de carga
09. Moneda de valor
10. El trofeo
11. En ésta noche
12. Al borde del ideal

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Celeste Carballo – Chocolate Inglés (1992)

Posteado por Charly - julio 28th, 2011 - 0 comentarios

Celeste Carballo es una cantante y autora argentina nacida el 21 de septiembre del año 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto. A los cuatro años de edad, su familia se mudó al pueblo de Coronel Pringles, en la provincia de Buenos Aires , donde cursó sus estudios primarios en una escuela rural, y en un ambiente en el que las reuniones familiares eran moneda corriente y en ellas fue donde por primera vez se animó a cantar. Vuelve a la ciudad de Buenos Aires y luego de algunoss años en el ambiente underground, en 1982 grabó su primer disco solista al que llamó “Me vuelvo cada día más loca”, con mucho éxito, y el respaldo de sus actuaciones en vivo que eran magneticas y enfervorizantes. Celeste Carballo fue la principal voz femenina del renacimiento del rock argentino después de la dictadura finalizada en 1983, y sus álbumes fueron todos exitosos y generadores de singles que hoy son clásicos.

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Este álbum que hoy compartimos es, a mi criterio, uno de los mejores de su discografía. Fue editado en 1992 y Celeste cumplió también el rol de productora, además de componer la mayoría de los temas… y cantarlos maravillosamente. Hay canciones como “Todo empieza” escrita en colaboración con Dany Tomas, “El chino” en coautoría con Andrés Calamaro, más el tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera “El día que me quieras”, junto a Charly García, o el poema de Alfonsina Storni “Queja”, musicalizado por Celeste. Este disco, obtuvo el Premio ACE, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, al mejor disco de Rock del año, y sirvió de prólogo a la participación de Celeste en el “Secret World Tour” de Peter Gabriel en Argentina, (un año antes había sido telonera de Bob Dylan).

Músicos:

Celeste Carballo: Piano Acústico, Guitarra acústica, Fender Telecaster y Voz.
María Gabriela Epumer: Guitarra.
Daniel Avila: Batería.
Didi Gutman: Teclados.
Tweety González: Teclados, Piano, Sampler de baterías y Bajo.
Claudia Sinesi: Bajo.
Roxana Curras: Guitarra Acústica y Programación de batería Alesis.
Feliz Valls: Fender Telecaster.
Charly García: piano en “El día que me quieras”
Andrés Calamaro: voz en “El chino”

Tracklist:

01. Todo empieza (Dany Tomas)
02. Hablando a tu corazón (Charly García)
03. Marcando el compás (Celeste Carballo)
04. Cuatro brazos, cuatro piernas (Celeste Carballo)
05. Siempre con vos (Celeste Carballo)
06. El día que me quieras (Carlos Gardel-Alfredo Lepera)
07. Están sonando campanas (Celeste Carballo)
08. Glosa de Navidad (Celeste Carballo)
09. El chino (Celeste Carballo – Andrés Calamaro)
10. Chocolate inglés (Celeste Carballo – Dany Tomas)
11. La otra orilla (Celeste Carballo – Roxana Curras)
12. Yo no te pido (Pablo Milanés)
13. Queja (Alfonsina Storni – Celeste Carballo)
14. Tu amor es lila (Celeste Carballo – Didi Gutman)

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David Ackles – David Ackles (1968)

Posteado por Paola - julio 26th, 2011 - 0 comentarios

Este es uno de mis disco preferidos. Descubrí a Davis Ackles gracias a la versión de Julie Driscoll & The Brian Auger Trinity de su canción “The road to Cairo” y quedé prendada de este artista.
David Ackles (cantautor estadunidense) murió de cancer, sin más reconocimiento que el de algunas voces aisladas –Elvis Costello es uno de sus fan-, en 1999.
La escasa obra (cuatro Lps) de David Ackles es una de las más desconocidas y por tanto infravaloradas de la música popular.
Es una pena que un tipo de su talento se haya visto reducido a la peligrosa etiqueta de artista de culto que es tanto como decir reservada al disfrute de unos pocos.
Sus tres primeros discos, “David Ackles” (1968), “Subway to the country” (1969) y “American Gothic”(1972), son una trilogia realmente soberbia, con muy diferentes acompañamientos y arreglos: el grupo Rhinoceros en el primero y las orquestaciones de Fred Myrow y Robert Kirby para el segundo y tercero, respectivamente.
En el este primer album hay canciones extraordinarias como “Down river” o “The road to Cairo”, que cuentan con una narrativa cinematográfica como una sucesión de planos que deja espacios a la imaginación del oyente, historias de desarraigo, alcoholismo, amistad, amor, etc, con una voz grave, cálida, envolvente.
No se lo pueden perder!

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Tracklist:

01. The road to Cairo
02. When love is gone
03. Sonny come home
04. Blue ribbons
05. What a happy day
06. Down river
07. Laissez-faire
08. Lotus man
09. His name is Andrew
10. Be my friend

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Osvaldo Pugliese – En Vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires (1985)

Posteado por Charly - julio 26th, 2011 - 0 comentarios

A sus 80 años de edad, Osvaldo Pugliese hizo realidad el sueño de su madre tocando con su Orquesta Típica en el Teatro Colón de Buenos Aires el 26 de diciembre de 1985. Una noche gloriosa para los amantes del tango. Esa noche fue un reconocimiento al incansable luchador que por tantos años había llevado al frente la consigna de una generación de amantes de la música tanguera. Pugliese logró lo que nadie hasta entonces: su orquesta tocaría en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, lugar reservado casi exclusivamente para la música y lírica clásicas.

Cuando Osvaldo cumplió 12 años, su padre le regaló un piano, aunque a él le gustaba más el violín, pero su padre le dijo “ya tenemos demasiados violinistas en la casa (lo decía por sus hermanos), así que vos aprendé a tocar el piano”. En la década del 20 es cuando Pugliese realmente empieza a formar su espíritu milonguero, formando parte de distintas agrupaciones orquestales, tales como la de Pedro Maffia. En 1934 lo convoca Pedro Laurenz, y al año siguiente hace lo mismo Miguel Caló. Finalmente, en 1939, forma su nueva y definitiva orquesta, debutando en el Café El Nacional a sala repleta. Es tanta la popularidad que va adquiriendo la orquesta, que los clubes más importantes se lo disputan para tenerlo como animador de sus funciones bailables.

Además de pianista y director, Pugliese se destacó como compositor. Su tango más famoso fue “La Yumba”, pero no le quedaron muy lejos “Recuerdo”, “Negracha”, “Malandraca”, “Adiós Bardi”, “Protocoleando”, entre otros. Los públicos de Estados Unidos, México, España, Portugal, Francia, Holanda, Finlandia, China y Rusia conocieron de su arte y en Japón, donde actuó en 1979, fue declarada como la mejor orquesta de todos los tiempos.

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Fleetwood Mac – Tango In The Night (1987)

Posteado por Paola - julio 24th, 2011 - 0 comentarios

Las carreras en solitario iban minando el trabajo conjunto del grupo, que reaparió cinco años después de “Mirage” con “Tango in the night”, un disco de nuevo muy comercial, con estupendos singles como “Little Lies” o “Seven Wonders”. Uno de los discos de mayor éxito del grupo (8× Platinum en UK y 4× Platinum en USA). El primero de los cinco sencillo (todos hits) del disco fue “Big Love” con un video promocional elegante e innovador que, informó el mismo Mick Fleetwood, costó medio millón de dólares – una cantidad considerable para un clip de tres minutos y medio, incluso para los estándares de hoy. El video fue filmado en parte en Kimberly Crest, una hermosa mansión victoriana en Redlands, California, que a menudo se utiliza para bodas y eventos sociales.
Los otros sencillos fueron “Seven Wonders”, “Little Lies”, “Family Man” y “Tango In The Night”.
Lanzado en abril de 1987, es el quinto álbum de estudio y último de la alineación Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, Christine McVie, John McVie y Mick Fleetwood.

Imperdible!

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Tracklist:

01. Big Love (Lindsey Buckingham)
02. Seven Wonders (Sandy Stewart, Stevie Nicks)
03. Everywhere (Christine McVie)
04. Caroline (Buckingham)
05. Tango in the Night (Buckingham)
06. Mystified (C. McVie, Buckingham)
07. Little Lies (C. McVie)
08. Family Man (Buckingham, Richard Dashut)
09. Welcome to the Room…Sara (Nicks)
10. Isn’t It Midnight (C. McVie, Buckingham)
11. When I See You Again (Nicks)
12. You and I, Part II (Buckingham, C. McVie)

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Quartetto Cetra – I Ricordi Della Sera/A Media Luz (Fantomas) (Single 1961)

Posteado por Charly - julio 23rd, 2011 - 0 comentarios

El Quartetto Cetra fue un grupo vocal italiano fundado 1940, siendo el que mas cantidad de años se mantuvo en actividad, caraterizado por las armonías vocales de las canciones y por el tono humorístico de sus letras. Su fundación se da en Roma, por parte de Enrico De Angelis, Giovanni Giacobetti, Iacopo Jacomelli y Enrico Gentile, bajo el nombre de “Quartetto Egie”, como resultado de las iniciales de sus nombres. Debutaron en mayo de 1940 en el Teatro Valle, en Roma. Algunos meses después, Iacopo Jacomelli deja la agrupación y fue reemplazado por Antonio Virgilio Savona, un pianista que venía realizando arreglos musicales para el grupo. También para esa época cambian su nombre por el definitivo de Quartetto Cetra. En 1947 Enrico De Angelis dejó el grupo y fue reemplazado por Lucia Mannucci, mujer de Virgilio Savona (se habían casado en 1944), con lo cual queda confomada su formación definitiva, mantenida durante el resto de su larguísima trayectoria.

El single que compartimos tiene a “I ricordi della sera” (de Giacobetti y Savona) en su cara A, mientras que en el lado B, una particular versión del tango “A media luz” de Edgardo Donato y Cesar Lenzi, retitulado “La canzone di Fantomas”. Una verdadera rareza, incluso para los tangueros más memoriosos. Además de la versión en estudio de la misma, Incluyo como bonus track de P&C el audio de una pantomima de un musical de la Rai en el programa “E’ Domenica, ma senza impegno”, de 1969.

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