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Fabrizio De André – I Singoli Karim 1961-1966

Posteado por Paola - julio 12th, 2011 - 1 comentario

Un re-posteo del viejo blog; uno de los primeros de nuestro “Complice” Luca Satanik.

Fabrizio Cristiano De André (uno de los más grandes cantautores italianos) nació en Génova Pegli, en la calle De Nicolay 12, el 18 febrero de 1940. Cuenta la leyenda che en el tocadiscos de casa, para aliviar los dolores de parto de su mujer, el profesor Giuseppe De André (padre de Fabrizio) pusiera el Valzer Campestre de Gino Marinuzzi, del cual, años después, Fabrizio tomaría inspiración para uno de sus primeros temas “Valzer per un amore”.

En octubre de 1961 la Karim publica su primer sencillo, con una tapa estándar con hueco (la edición de 1971 de Roman Record tendrá tapa con dibujo). El disco lleva dos temas “Nuvole barocche” y “E fu la notte”.
Ninguno de los sencillos de la época Karim lleva el nombre completo del artista, más solamente “Fabrizio”; el apellido será añadido en 1966 con la publicación de su único álbum con Karim.

En los años siguientes De André se confirma siempre más como personaje reservado y músico culto, hábil en condensar en sus obras varias tendencias e inspiraciones: las atmosferas de los históricos cantautores franceses, temáticas sociales manejadas sea con prudencia que con metáforas poéticas, tradiciones musicales de algunas regiones italianas, sonoridad de amplio respiro internacional y el utilizar un lenguaje inconfundible y al mismo tiempo simple para estar a nivel de todo el mundo.
No obstante los temas fuesen de excelente hechura no alcanzaron el éxito esperado, pero detrás de la esquina estaba una tal Mina Mazzini que en 1967 escogió una canción de Fabrizio De André como lado A de un 45 revoluciones: “La Canzone Di Marinella” (mientras en la versión de Fabrizio este tema era el lado B) y de ahí empezó la fortuna de Fabrizio que se convirtió en el increíble cantautor que conocemos.

En verano de 1998, en el transcurso de una gira de su último álbum “Anime Salve” le diagnosticaron un cáncer pulmonar y tuvo que interrumpir los conciertos. Desafortunadamente en la noche del 11 de enero de 1999, a las 02:30, Fabrizio De André muere en Milán, en el Istituto Dei Tumori donde estaba internado.

La compilación que presento se compone de canciones grabadas con la Karim, discográfica que quiebra en 1966 enseguida después de la publicación del único álbum de Fabrizio De André de aquella época; las canciones que llevan la sigla (V2) están tomadas del vinilo.
Y como bonus track tenemos tres homenajes: Luigi Tenco, Mina y Donatella Moretti interpretando canciones de Fabrizio.

Les deseo, como siempre, buena escucha.

Cómplice en el viaje: Luca

 

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Nuvole Barocche
02. E fu la notte
03. La ballata del Michè
04. La ballata dell’eroe
05. Il fannullone
06. Carlo Martello
07. Il testamento
08. La guerra di Piero
09. Valzer Campestre
10. La canzone di Marinella
11. Peri tuoi larghi occhi
12. Fila la lana
13. La città vecchia
14. Delitto di paese
15. La canzone dell’amore perduto
16. La ballata dell’amore cieco
17. Geordie
18. Amore che vieni Amore che vai
19. Delitto di Paese (v2)
20. Valzer per un amore (v2)
21. Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers (v2)

Bonus tracks
22. La ballata dell’eroe(Luigi Tenco)
23. La canzone di Marinella(Mina)
24. La canzone dell’amore perduto(Donatella Moretti)

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Neil Diamond & Elmer Bernstein – The Movie Album: As Time Goes By (1998)

Posteado por Paola - julio 11th, 2011 - 2 comentarios

En completa tradición de Hollywood, no es ciertamente el Neil Diamond a lo que estamos acostumbrados. Quizás demasiado suave para algunos de sus admiradores en esta panorámica de grandes temas clásicos del cine, nos lleva desde “Moon River” a un sorprendente “My Heart Will Go On”. Diamond es, sin duda en su mejor forma (aunque no la forma que más gusta a algunos de sus fans), y la música de Bernstein es eficaz, así que vale la pena escucharlo.

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Tracklist:

Cd1
01. As Time Goes By
02. Secret Love
03. Unchained Melody
04. Can You Feel The Love Tonight
05. The Way You Look Tonight
06. Love With The Proper Stranger
07. Puttin’ On The Ritz
08. When You Wish Upon A Star
09. The Windmills Of Your Mind
10. Ebb Tide

Cd2
01. True Love
02. My Heart Will Go On
03. The Look Of Love
04. In The Still Of The Night
05. Moon River
06. Ruby
07. Suite Sinatra I’ve Got You Under My Skin, One For My Baby
08. And I Love Her
09. Can’t Help Falling In Love
10. As Time Goes By (Reprise)

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Angelo Branduardi – Camminando Camminando (1996 Live)

Posteado por Paola - julio 10th, 2011 - 0 comentarios

“Camminando Camminando” es el segundo álbum live de Branduardi y contiene dos inéditos con texto de Giorgio Faletti y música del mismo Branduardi; comienza así una colaboración que culmina en 1998 con “Il dito e la luna” en el que Faletti escribe todos los textos. Otro excelente disco de Branduardi, de principio a fin.

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Tracklist:

01. Piccola canzone dei contrari (inédito)
02. La luna
03. Guten abend und willkommen (saludo en alemán)
04. Il dono del cervo
05. Cogli la prima mela
06. Alla fiera dell’est
07. Il signore di Baux
08. Vanità di vanità
09. Il violinista di Dooney
10. Ballo in fa diesis minore
11. Domenica e lunedì
12. Fou de love
13. Le dodici lune
14. I Santi
15. La pulce d’acqua
16. Si può fare
17. L’apprendista stregone (inédito)

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Angelo Branduardi – Concerto (1980 Live)

Posteado por Paola - julio 10th, 2011 - 0 comentarios

“Concerto” es el primer live de Angelo Branduardi, con temas en italiano y en inglés grabados en vivo en varios conciertos entre 1978 y 1979 en el tour “La Carovana del Mediterraneo”. En este tour participaron además algunos artistas con los cuales Branduardi había colaborado, como el Banco del Mutuo Soccorso (Branduardi tocó el violín en el álbum “Come in un’ultima cena” y escribió los textos ingleses de “As in a Last Supper”).
Después de dos presentaciones in Italia el tour siguió en Gran Bretaña, Francia, Alemania, Suiza y Bélgica. El álbum “Concerto”, publicado en 1980, se componía de tres Lp y ha sido re editado en 1992 en un doble Cd. Muy bueno.

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Tracklist:

Cd1

01. L’uomo e la nuvola (Breme – Stadthalle 10/26/79)
02. Tanti anni fa (Frankfurt – Jahrhunderthalle 10/30/79)
03. The stag (Berlin – Hochschule Der Kunste 10/07/79)
04. Under the lime tree (London – The Venue 02/03/79)
05. Alla fiera dell’est (Arena Di Verona 09/15/78)
06. Se tu sei cielo (Roma – Palaeur 11/18/79)
07. Confessioni di un malandrino (Arena Di Verona 09/15/78)
08. Il gufo e il pavone (Roma – Palaeur 11/18/79)
09. La Pulce D’acqua (Hannover – Niedersachsesenhalle 10/09/79)
10. Lady (Hamburg – Musikhalle 10/05/79)
11. Gli alberi sono alti (Arena Di Verona 09/15/78)
12. Old Man And Butterflies (Zurich – Kongresshaus 09/30/79)

CD2

01. Il signore di Baux (Milano – Palasport 11/11/79)
02. Il ciliegio (Arena Di Verona 09/15/78)
03. Donna mia (Arena Di Verona 09/15/78)
04. Re di speranza (Arena Di Verona 09/15/78)
05. Cogli la prima mela (Torino – Palasport 12/04/79)
06. La luna (Munchen – Circus Krone 10/04/79)
07. The song of eternal numbers (London – The Venue 02/03/79)
08. Ballo in fa diesis minore (Bologna – Palasport 12/03/79)
09. The lady and the falconer (Bruxelles – Palais Des Beaux Arts 10/20/79)
10. Il poeta di corte (Arena Di Verona 09/15/78)

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John Lee Hooker – The Essential Collection (3 CD Box) (2010)

Posteado por Charly - julio 9th, 2011 - 0 comentarios

La primera vez que escuché su nombre, fue por la celebre canción que cantaba Johnny Rivers, en un disco muy popular en los ’70. Recuerdo que la curiosidad me llevó a buscar quién era John Lee Hooker. Todavía le debo ese favor a Johnny Rivers.

John Lee Hooker nació en Mississipi, Estados Unidos, el 22 de agosto de 1917 y falleció hace diez años, en 2001, en San Francisco. Fue sin dudas uno de los más influyentes, creativos y geniales hombres del blues norteamericano, cantando y tocando su guitarra. La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single “Boogie Chillum”, cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en su marca característica. Rítmicamente, su música era muy libre, y su fraseado no estaba atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos “Dimples” y “Boom boom”.

Desde mi temprana adolescencia y hasta mi casi medio siglo, su voz y su guitarra han ido apareciendo una y otra vez, y en estos días no dejo de escuchar este triple CD que es un resumen de su magnífico legado musical, desde los orígenes hasta sus últimos días: 60 joyas imperdibles del blues, el boogie y el rock de la segunda mitad del siglo 20 con un sonido brillante, versiones en vivo nunca antes editadas y, fundamentalmente, el talento de ese señor de voz rasposa y dedos mágicos. No se lo pierdan.

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CD 1 Parte 1

CD 1 Parte 2

CD 2 Parte 1

CD 2 Parte 2

CD 3 Parte 1

CD 3 Parte 2

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Maxime Le Forestier – Le Steak (1974)

Posteado por Paola - julio 8th, 2011 - 0 comentarios

Segundo álbum de Le Forestier, llamado “Le Steak” por el título abreviado del primer tema: “Le Steak ou complainte de ceux qui ont le ventre vide, considérée comme une gaudriole par ceux qui ont le ventre plein” (El bistec o el lamento de los que tienen el estomaco vacío, considerado como una broma por aquellos que tienen el estómago lleno). No es seguramente el título más corto de la carrera de Maxime Le Forestier, pero es bastante típico del compromiso de un cantante en una época del atractivo revolucionario y de parafernalias ideológicas trotskista-maoísta. De protesta aún permaneciendo en un registro folk, este “Steak” podría haber sido compuesto por o para Renaud. “J’m’en fous d’la France” o “Si tu étais né en Mai” son títulos  que se explican por sí solos y no necesitan ningún comentario sobre el contexto en que fueron escritos. Los años ’70 son los de un Le Forestier anarquista: no es de extrañar que cante libertario.

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Tracklist:

01. Le Steak ou Complainte de ceux qui ont le ventre vide, considérée comme une gaudriole par ceux qui ont le ventre plein
02. Février de cette année l�
03. Parlez-moi de saison
04. Entre 14 et 40 ans
05. Si tu étais né en mai
06. Dialogue
07. Mauve
08. La ou
09. Les lianes du temps
10. Autre dialogue
11. J’men fous de la France

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Milton Nascimento – Ao Vivo (1983)

Posteado por Charly - julio 7th, 2011 - 0 comentarios

Milton Nascimento (Río de Janeiro, Brasil, 1942) es un cantante, compositor y guitarrista fundamental de la música popular de su país y América Latina. Su estilo musical abarca la música popular brasileña, el samba, el pop, el rock, y la fusión musical con diversas tradiciones musicales regionales e internacionales.

Cuando tenía 19 años, Milton se trasladó a Belo Horizonte y comenzó a cantar en donde podía. Finalmente, consiguió un éxito cuando la cantante Elis Regina grabó una de sus canciones en 1966, “Cancao do Sal”. Regina consiguió que apareciese en un popular programa de televisión y, tras actuar al año siguiente en el Festival Internacional de la Canción de Brasil, su carrera se disparara. A partir de entonces, no ha dejado de desarrollarse musicalmente y convertirse en referencia obligada y en influencia inevitable para los músicos brasileños, además de ser un compositor al que grandes artistas de todo el mundo recurren para enriquecer su obra.

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Este disco (uno de los favoritos de mi discoteca) fue grabado en vivo en Sao Paulo, Brasil, los días 1, 2 y 3 de noviembre de 1983 en el Palácio das Convençoes do Anhembi.  El repertorio del show es memorable y convierten a este disco en uno de esos registros en vivo que por su calidad está destinado a ser un clásico para la posteridad, y en el que el público juega un rol fundamental. Así, desfilan la sensacional “Nos bailes da vida”, el clásico de Dolores Duran “A noite do meu bem”, “María María”, “Coraçao de estudiante”, y tantas otras. Otro momento único fue la participación de Gal Costa, en “Solar”, apareciendo desde el fondo des escenario  y produciendo el delirio de la platea.  Es un disco extraordinario, imprescindible.

Músicos:

Milton Nascimento: guitarra, piano y voz
Gal Costa: voz en “Solar”
Wagner Tiso: teclados
Helio Delmiro: guitarra
Robertinho Silva: batería y percusión
Nenem: percusión
Paulinho Carvalho: bajo

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Harry Nilsson – A Little Touch Of Schmilsson In The Night (1973)

Posteado por Paola - julio 6th, 2011 - 0 comentarios

Editado con la ayuda de 39 directores de orquesta en sala de grabación, este álbum es uno de las muchas obras de arte de Harry Nilsson, plurifacético personaje de la música internacional, que abarca desde el rock hasta el vaudeville pasando también por las bandas sonoras de películas. Este álbum de 1973 se compone de clásicos americanos de los años ’30 y ’40, con arreglos muy refinados y elegantes. Dirige la orquesta uno de los más grandes directores del siglo XX, Gordon Jenkins.
El álbum original contenía doce pistas, mientras que en esta re edición de 2006 tenemos dieciocho, verdaderamente un disco que hay que tener.

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Tracklist:

01. Lazy Moon (Cole-Johnson)
02. For Me And My Gal (Leslie-Meyer)
03. It Had To Be You (Jones-Kahn)
04. Always (I.Berlin)
05. Makin’ Whoopee! (Donaldson-Kahn)
06. You Made Me Love You (Monaco-McCarthy)
07. Lullaby In Ragtime (S.Fine)
08. I Wonder Who’s Kissing Her Now (Adamns-Hough-Howard-Orlos)
09. What’ll I Do (I.Berlin)
10. Nevertheless (I’m In Love With You) (Kalmar-Ruby)
11. This Is All I Ask (G.Jenkins)
12. As Time Goes By (Hupfeld)

Bonustrack:
13. I’m Always Chasing Rainbows (Carroll-McCarthy)
14. Make Believe (Hammerstein-Kern)
15. Trust In Me (Schwartz-Wever-Ager)
16. It’s Only A Paper Moon (Harburg-Arlen-Rose)
17. Thanks For The Memory (Rainger-Robin)
18. Over The Rainbow (Arlen-Harburg)

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Lucio Battisti – I Capolavori Di Battisti-Mogol (2009)

Posteado por Charly - julio 5th, 2011 - 0 comentarios

Lucio Battisti ha sido y sigue siendo considerado uno de los músicos y cantantes más influyentes de la historia de la música italiana. Su producción representó un cambio importante y decisivo en el panorama del pop italiano a partir de finales de la década de los años 60. Pueden ver su material en italiano, español e inglés que hemos compartido en P&C AQUÍ.

Giulio Rapetti Mogol (en 2008 el Ministerio del Interior de Italia reconoció su seudónimo “Mogol” como apellido legal) es uno de los mas importantes “paroliere” de Italia.   En 1965 se conoce con Battisti, que por entonces sólo era guitarrista y compositor. Mogol contribuyó con sus textos a los resonantes éxitos de Battisti, y en 1966 lo convence de cantar sus canciones.  Luego de vencer la resistencia del sello grabador Ricordi,  y a partir de 1969, Battisti logra suceso como cantante y la dupla Battisti-Mogol comienza a inscribir sus nombres en la historia grande de la música.

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Esta es una recopilación editada a fines de 2009 que presenta un CD doble con treinta  y tres canciones remasterizadas digitalmente, que recorren la historia musical de Battisti y Mogol.

El primer CD presenta dieciocho tracks que el tiempo ha transformado en íconos de la cultura musical de los años ’70, como “Un’avventura”, presentada en Sanremo de1969; “Emozioni”, de 1970,  que en su momento estuvo en los rankings de ventas durante once semanas, “Non è Francesca”; “Acqua azzurra acqua chiara”, ganadora del Festivalbar de 1969; “La canzone del sole” e “I giardini di marzo”.  El Segundo CD nos trae quince canciones un poco menos conocidas, como “Vendo casa”, “Al cinema” y “Gelosa cara”.  En ambos CDs el último track es (para muchos) una novedad: las versiones en castellano de “Respirando” y “Ancora tu”, de gran éxito en el mercado latino. En definitiva, una colección que deberían tener los que gustan de la música italiana en general y los fans de Battisti en particular.

Para completar el trabajo, el booklet contiene anécdotas y curiosidades relacionadas con el nacimiento de estas canciones relatadas por el propio Mogol, que compartimos en link por separado.

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CD 1 Aquí

CD 1 Aquí

CD 2 Aquí

CD 2 Aquí

Artwork Aquí

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Astor Piazzolla y su Quinteto – Ensayos (1961)

Posteado por Charly - julio 3rd, 2011 - 1 comentario

Esta es una grabación monoaural de una performance íntima de Astor Piazzolla y su Quinteto, realizada en el living de la casa del Dr. Eduardo Lagos, en Buenos Aires, a comienzos de 1961 y es uno de los primeros registros sonoros de esta agrupación de Astor.   Eduardo Lagos (fallecido hace dos años) fue un músico, pianista, compositor, periodista y médico, considerado como el padre de la música de proyección folklórica en Argentina.  Lagos era  el eje de una serie de reuniones de improvisación y experimentación musical, realizadas de manera  informal en su casa. Algo así como “jams sessions” de folklore y tango argentino. Este álbum registra uno de esos encuentros de los que participó Astor Piazzolla.

Por tal motivo en todos los tracks se escuchan conversaciones, marcaciones de tiempo o directamente, el clima de la reunión, como en el track “Intimidad del ensayo”, que es directamente una toma del ambiente, conversaciones, risas, pequeñas afinaciones, etc.

Algunos de los temas registrados serán parte de futuras grabaciones y aunque el sonido dista de ser bueno, su valor está en el punto histórico del registro.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón
Elvino Vardaro: violin
Jaime Gosis: piano
Horacio Malvicino: guitarra
Kicho Díaz: contrabajo
Nelly Vázquez: voz en “Cristal”  y “Uno”.


Tracklist:

01. Contrabajeando
(Piazzolla/Troilo)
02. Lo que vendra
(Piazzolla)
03. Intimidad del ensayo
(Sonido de fondo)
04. Tango para una ciudad
(Piazzolla)
05. Bando
(Piazzolla)
06. Tres minutos con la realidad
(Piazzolla)
07. Melancolico Buenos Aires
(Piazzolla)
08. Triunfal
(Piazzolla)
09. Nonino
(Piazzolla)
10. Adios Nonino
(Piazzolla)
11. Cristal
(Mores/Contursi)
12. Uno
(Mores/Discepolo)

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Aquí

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