Sunday, December 21, 2025 10:32

Trini Lopez – The Latin Album (1964)

Posteado por Paola - agosto 18th, 2011 - 0 comentarios

Trini López, cuyo nombre auténtico es Trinidad López III, nació un 15 de mayo de 1937 en Dallas, Texas, Estados Unidos de América. Músico y cantante estadounidense, también incursionó en la actuación en algunos films, y se ha destacado como uno de los pioneros del rock, logrando llegar a la popularidad interpretando la canción “If I Had A Hammer” (Si tuviera un martillo) y por una versión muy exitosa del tema “La Bamba”, tema que pongo como Bonus Track.
El padre de Trini, Trinidad Lopez II, era mexicano, cantante, bailarín y músico. A los 18 años se casó con Petra Gonzalez y emigraron a Estados Unidos en busca de una mejor vida.
Trini nace en el seno de una familia muy pobre y debido a ello no puede continuar sus estudios secundarios. Debe ponerse a trabajar para colaborar con su familia y también para mantenerse a sí mismo.
Comienza su carrera actuando en un circuito de Clubes de la costa sudoeste de Estados Unidos, allí comienza a hacerse conocido y es descubierto por el productor discográfico “Don Costa” que lo promueve para hacer sus primeras grabaciones en disco.
El primer álbum de Trini fue lanzado en 1963 y fue realizado “en vivo” en el Club PJ; el disco incluía las versiones de “If I Had A Hammer” (tema que alcanzó el nº 1 en rankings radiales en 25 paises) y el tradicional tema mexicano “La Bamba”, también de enorme éxito.
Posteriormente realizó covers de populares canciones como “Lemon Tree” (1965), “I’m Coming Home Cindy” (1966) y “Sally Was a Good Old Girl” (1968). Durante los años 60 y 70, López incursionó en la actuación, pero su carrera en el cine no resultó tan acertada como en la música.
“The Latin Album” tiene algunas canciones realmente maravillosas realizadas por ese artista magistral, el gran Trini Lopez, pero estoy de acuerdo con la crítica que señala que el disco es demasiado corto. Así que he decidido añadir algunas bonus track!

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Tracklist:

01. Adelita
02. Perfidia
03. Bésame Mucho
04. Angelito
05. La Malaguena
06. Piel Canela
07. Granada
08. Chamaka
09. Cu Cu Rru Cu Cu, Paloma
10. Quizas, Quizas, Quizas
11. El Reloj
12. Cuando Calienta el Sol

Bonus Tracks:
13. La Bamba
14. Guantanamera
15. El Condor Pasa  (If I could)

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Elba Ramalho – Balaio de Amor (2009)

Posteado por Charly - agosto 17th, 2011 - 0 comentarios

Elba Maria Nunes Ramalho, cantante y actriz brasileña, nació en Conceição da Paraíba el 17 de agosto de 1951, hace hoy exactamente 60 años.   Su primera experiencia musical fue en 1968, tocando batería en un conjunto sólo formado por mujeres llamado “As Brasas”. Posteriormente el grupo se desarmó y Elba continuó su carrera cantanto y actuando en festivales del nordeste de Brasil, hasta que en 1979 lanza su primer disco como solista: “Ave de Prata”.  En 2009 festejó sus 30 años de carrera con mas de 6 millones de discos vendidos, editando éste, su (hasta hoy) último álbum de estudio, ganador del Grammy Latino en la categoría “Mejor Album de Raices Brasileñas”.

Elba es una de las principales cultoras y difusoras de la música típica del Brasil nordestino, y de eso se trata también este disco, con rítmos típicos como el xote, forró, baión y choro, entre  otros. Para que el resultado fuese excelente, eligió  a los mejores compositores de esos estilos:  Dominguinhos, Chico Bezerra, Acioly Neto , Maciel Melo, Rogério Rangel, Petrucio Maia, Antonio Barrosm,  Cecéu, Terezinha do Acordeon, Flavio Leandro y el acordeonista Cezinha, quien produjo el disco junto con Elba.  Todos ellos son parte de la nueva generación de compositores de estos géneros consagrados por el Maestro Luiz Gonzaga.  En el tema que abre el disco, comparte la interpretación con Cezinha. Dominguinhos también divide con ella ese mismo track. Durante todo el disco, la profunda voz de Elba Ramalho nos lleva de viaje a un espacio cultural y musicalmente poco explorado de Brasil. No se van a arrepentir.

Tracklist:

01. Fuxico
(Flávio Leandro)
02. Um baiâo chamado saudade
(Petrúcio Amorim – Rogério Rangel)
03. Riso Cristalino
(Dominguinhos – Climério Oliveira)
04. Nâo lhe solto mais
(Antonio Barros – Ceceu)
05. Me dá meu coraçâo
(Accioly Neto)
06. Oferendar
(Xico Bezerra – Flávio Leandro)
07. E só você queer
(Nando Cordel)
08. Recado
(Cecinha – Fábio Simoes)
09. D’estar
(Eliezer Setton)
10. Ilusâo nada mais
(Dominguinhos – Fausto Nilo)
11. Se tu quiser
(Xico Bezerra)
12. Seu aconchego
(Terezinha do Acordeon – Júnior Vieira)
13. Bebedouro
(Maciel Melo – Anchieta Dali)
14. Quem é você?
(Jorge de Altinho)

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Madonna – True Blue (1986) (Remastered CD 2001)

Posteado por Paola - agosto 16th, 2011 - 1 comentario

Seguimos festejando aniversarios, esta vez con Luca II que celebra el de Madonna. Por dicha que en este blog hay hombres detallistas, porque yo soy un desastre para las fechas!

Celebramos el cumpleaños de Madonna (16 de agosto de 1958) recordando otro aniversario que le concierne. Justo en 2011, de hecho, ha cumplido veinte y cinco años, uno de los álbumes más importantes de su carrera.
“True Blue” fue lanzado a finales de junio de 1986. Los cinco sencillos extraídos de él y sus videos hicieron de Madonna una estrella mundial, llevándola a la cima de las listas por lo menos en 28 naciones. Su imagen, a medio camino entre la “mujer fatal” y el personaje de dibujos animados, así como el estilo musical de sus canciones más famosas, serían imitados por más de dos décadas y en todas latitudes por muchísimas cantantes jóvenes en busca de éxito.
Exactamente lo que Madonna se proponía: gustar a un público más amplio (y, posiblemente, más maduro) de lo que había hecho cola para comprar “Like a Virgin” y las entradas para las actuaciones de su primera gira (que sólo tocó los Estados EE.UU. y Canadá).
El sencillo que anticipa el lanzamiento del álbum, la balada “Live to Tell”, parece llevarla casi en el territorio de las cantautoras “de verdad” a lo Joni Mitchell, pero no tiene nada que ver con el resto del disco, marcado por piezas ritmadas y fáciles de escuchar que combinan la electrónica con elementos dance (“Where’s the party”), citas estilo años cincuenta y sesenta (la canción principal, “Jimmy Jimmy”) y apertura a lo que todavía no se llamaba “pop latino” (“La Isla Bonita”,”Love makes the world go round”).
La edición remasterizada de 2001 pierde la oportunidad de proponer bonus track o inéditos interesantes y se limita a añadir un par de remixes del todo superfluos.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Papa Don’t Preach
02. Open Your Heart
03. White Heat
04. Live To Tell
05. Where’s The Party
06. True Blue
07. La Isla Bonita
08. Jimmy Jimmy
09. Love Makes The World Go Round
10. True Blue (The Color Mix)
11. La Isla Bonita (Extended Remix)

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Mia Martini – Gli Anni Dei Ricordi (1972-1976)

Posteado por Paola - agosto 15th, 2011 - 1 comentario

Una de las primeras contribuciones, hace años ya, de nuestro “Cómplice” Luca (Satanik), y bien vale la pena presentarla de nuevo.

Una maravillosa artista que se sigue extrañando, nacida a Bagnara Calabra (Italia)  en 1947 y que murío a los 48 años en Cardano al Campo en 1995, Mia debuta al comienzo de los años ’60 como Mimí Bertè pero su voz tan madura desentona con su cuerpo de adolescente y así Mimì pierde su primera cita con el éxito. Éxito que llega en 1971 cuando entra a la casa discográfica RCA y graba “Padre Davvero” el primer 45rpm que la pone en el ojo del público y la convierte en Mia Martina surgirndo de las cenizad de Mimì Bertè.
En 1972 deja RCA para entrar a Dischi Ricordi y este será el año de su consagración a estrella de la música italiana con “Piccolo Uomo” que llega al vértice de la Hit Parade y gana el Festivalbar, además a final de año gana también la Mostra di Musica Leggera de Venecia con “Donna Sola”.
En 1973 gana nuevamente (ex aequo con Marcella) el Festivalbar con Minuetto, una de sus canciones más vendidas. En 1974 “Inno” y “…E Stelle Stan Piovendo” salen como lados A de un mismo 45rpm, y efectivamente las dos entran en clasífica y en octubre la Ricordi le entrega un Disco De Oro por el millón de discos vendidos en los tres últimos años. También “Al Mondo” y “Donna Con Te”, aunque en  menor escala, reciben buena aceptación por parte del público en los años que siguen. Pero Mia en la publicación de su último álbum con la Dischi Ricordi Mia no estaba satisfecha con la calidad de las canciones y sentiendose amarrada por la casa discográfica que solo le presenta canciones de su proprio catálogo, decide romper el contrato y cambiar de discográfica. Esto causará la publicación por parte de la Ricordi de un single, “L’amore È Il Mio Orizzonte”, con material que en realidad era más un primer ensayo que un producto terminado; desafortunadamente la ruptura anticipada del contrato costará a Mia una multa muy cara.

La primera cita con Mia Martina es esta recopilación que presenta los 45rpm grabados con la Dischi Ricordi desde 1972 hasta 1976, incluyendo un 45rpm “Il Guerriero-Bolero” publicizado y nunca comercializado; como bonustrack he puesto las versiones en francés de “Piccolo Uomo” y “Minuetto”. Con la esperanza que sean de su agrado les deseo buena escucha y dejense tocar por la magia de la increible voz de Mia Martini….

Luca (Satanik)

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Piccolo uomo
02. Madre
03. Donna Sola
04. Questo amore vero
05. Minuetto
06. Tu sei così
07. Il guerriero
08. Bolero
09. Inno
10. …e stelle stan piovendo
11. Al mondo
12. Principessa di turno
13. Donna con te
14. Tutti uguali
15. L’amore è il mio orizzonte
16. Sabato
Bonus tracks
17. Tout Petit Homme
18. Tu t’en vas quand tu veux

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V.A. – Can’t Take My Eyes Off You (P&C 2011)

Posteado por Charly - agosto 12th, 2011 - 1 comentario

Entre mis canciones favoritas de siempre, “Can’t take my eyes off you” ocupa un lugar preponderante. A través del tiempo he ido reuniendo versiones grabadas por distintos intérpretes provenientes de los más dispares lugares del mundo que, mas allá del género musical que habitualmente hacen, han grabado una versión de esta canción. Esta recopilación exclusiva de P&C reúne entonces 60 de ellas.

“Can’t Take My Eyes Off You” fue escrita por Bob Crewe y Bob Gaudio, y su versión original es la del sencillo de 1967 interpretado por Frankie Valli & The Four Seasons. La idea de que Valli hiciera una carrera como solista fue del productor Bob Crewe. Este famoso productor estadounidense había puesto su ojos sobre la figura escénica del vocalista de los Four Seasons y pensó en lanzarlo como solista. Para eso Crewe junto a su colega Bob Gaudio escribieron una canción llamada “Can’t Take My Eyes Off You” y se la presentaron a Frankie Valli como “su futuro gran éxito como solista”. El tiempo les daría la razón…

Desde entonces, “Can’t Take My Eyes Off You” se ha convertido eun una pieza fundamental para hacer referencia a la música de la década de los 60’s y una de las baladas mas versionadas en todo el mundo.

Nuestra recopilación comienza con la versión original, y se despliega en varias muy conocidas y exitosas, pero también hay algunas poco conocidas o frecuentadas, como la de Mina en italiano, las versiones en español de Alba Molina o Raphael, Los Manolos (en tiempo de flamenco) o Bobby Darin; la francesa de Line Renaud; japonesas como Joana Wang, Jamp, Sakai Izumi y la Tokyo Kosei Wind Orchestra, y hasta de Brasil, Austria o República Checa (Tzkej Pokondr-Pejzy).

Las cubiertas fueron realizadas especialmente por Paola y, como verán, todo es un verdadero viaje musical a través del tiempo y de culturas unidas por una maravillosa canción, que espero disfruten!!

CD 1

01. Frankie Vallie & The Four Seasons
02. Gloria Gaynor
03. Engelbert Humperdinck
04. Shirley Bassey
05. Tony Bennet
06. Andy Williams
07. Barry Manilow
08. Mina
09. Pet Shop Boys
10. Diana Ross & The Supremes
11. Lauryn Hill
12. Mary Wilson
13. Clay Aiken
14. Sheena Easton
15. Nancy Wilson
16. Magnus Tingsek
17. Regine Velasquez
18. Maureen McGovern
19. Tony Christie
20. The Boys Town Gang

CD 2

01. Andy Williams & Denise Van Outen
02. John Barrowman
03. Manic Street Preachers
04. Barbara Williams
05. Sagi Rei
06. Ross
07. Bad Manners
08. Jersey Boys
09. Jeanie Tracy
10. Dolapdere Big Gang
11. Agnes Carlsson
12. Berk and the Virtual Band
13. Rusty Zinn
14. Sam Milby
15. Tommy February
16. Piolo Pascual
17. Jimmy Sommerville
18. Hermes House Band
19. Jamie Kennedy
20. Vikki Carr

CD 3

01. Mina (en italiano)
02. Alba Molina
03. Bobby Darin
04. Line Renaud
05. Matt Monro
06. Tzkej Pokondr-Pejzy
07. Eldissa
08. Los Manolos
09. Joana wang
10. Rod Hanna
11. Raphael feat. Alaska
12. Jamp
13. Sunny Urmila
14. Sakai Izumi
15. The Rains
16. Stina Furster
17. Tokyo Kosei Wind Orchestra
18. Percy Faith
19. Hate Honey
20. Muse

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Gianna Nannini – Una Radura (1977)

Posteado por Paola - agosto 11th, 2011 - 0 comentarios

Segundo álbum de Gianna  Nannini, realizado en colaboración con la Premiata Forneria Marconi en tres temas (Basta, Frenesia y Riprendo la mia faccia). Un disco musicalmente más amplio con respeto al primer álbum, aunque con afinidades temáticas. La misma Giannini declaró: “Puse todo de mí, mis problemas, mi soledad, la dificultad de comunicar con los demás”.
Muy buen trabajo, no se lo pierdan.

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Tracklist:

01. Dialogo
02. Rebecca
03. Basta
04. Frenesia
05. Se
06. Maria Paola
07. Siamo Vivi
08. Sono Stanco
09. Riprendo La Mia Faccia
10. Una Radura

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Bernardo Baraj Quinteto – Almita (1995)

Posteado por Charly - agosto 10th, 2011 - 0 comentarios

Bernardo Baraj es el mejor saxofonista de la Argentina. Fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.

Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.

En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs , alternando esta actividad con otras formaciones, siendo el que hoy presentamos el segundo de ellos, editado en 1995. El disco fue producido por Litto Nebbia y grabado en Buenos Aires entre 1994 y 1995, y reúne composiciones propias, de inspiración jazzística (“Almita”, “Rapública 123”, “Obsesión” o “Re-cordis”) con un repertorio que reúne al tango (“Tu”), el folklore argentnino (“Pan de Dios…”, “Batallando con la arena”), y hasta clásicos de la música latinoamericana “Recuerdos de Ypacaraí” , o el bolero “Solamente una vez” magistralmente ensamblado con “Amor en paz”, de Antonio Carlos Jobim.

Un verdadero discazo, absolutamente fuera de catálogo (sinrazones de las discográficas…).

Músicos:

Bernardo Baraj: Saxo tenor, saxo soprano, flauta
Gustavo Llamgot: piano, teclados, coros
Miguel Cuchietti: bajo eléctrico
Marcelo Baraj: batería, coros
Mariana Baraj: canto y percusión


Invitados:

Litto Nebbia: teclados, guitarra y arreglos en “Solamente una vez”
Domingo Cura: bombos y platos en “Zamba enamorada”
Fernando Galimani: contrabajo en “Zamba enamorada”, “Los presos de Bragado” y “Re-Cordis”

Tracklist:

01. Solamente una vez / Amor en paz
(Agustín Lara) ( Antonio Carlos Jobim)
02. Almita (A mi nieta Alma)
(Bernardo Baraj)
03. Republica 123
(Bernardo Baraj)
04. Zamba enamorada
(Bernardo Baraj)
05. Recuerdos de Ypacaraí
(Z.de Mirkin y Demetrio Ortiz)
06. Batallando con la arena
(recopilación de Leda Valladares)
07. Obsesión
(Bernardo Baraj)
08. Pan de Dios… Jamón del Diablo
(Gustavo Liamgot)
09. Los presos de Bragado
(Bernardo Baraj)
10. Tu
(José Dames)
11. Re-Cordis
(Bernardo Baraj)
12. Canción de libertad
(Gustavo Liamgot)

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti (Musica Nuda) – Complici (2011)

Posteado por Charly - agosto 9th, 2011 - 0 comentarios

Hoy presentamos lo que es el cuarto volúmen de Musica Nuda, o sea Petra Magoni y Ferruccio Spinetti que una vez mas despojan de clichés al repertorio lírico, el jazz, el pop o el soul para conservar la estructura esencial de la música. Para eso sólo basta un contrabajo ejecutado con perfección y una voz celestial y los silencios que unen ese entramado.

Este disco se diferencia de los anteriores en que 11 de los 14 tracks son composiciones originales. Y tal vez por eso los covers lucen más: “Mirza”, de Nino Ferrer, “Mon Amour”, versionando al gran Henri Salvador y “Felicità” de Lucio Dalla. Los otros temas llevan la firma de los propios Magoni-Spinetti y la de autores como Max Casacci de Subsonica, Pasquale Ziccardi, Carlo Marrale con un texto di Bruno Lauzi, Alessio Bonomo, Alfonso De Pietro, Al Jarreau, Sylvie Lewis y Luigi Salerno. Una belleza de álbum que, como los anteriores, merece ser escuchado y atesorado entre lo mejor de nuestras discotecas.

Tracklist:

01. Vado Giú (Luigi Salerno)
02. Una notte disperata (Pacífico)
03. Complici (Carlo Marrale – Bruno Lauzi)
04. Lei colorerá (Ferruccio Spinetti – Bonomo)
05. Sentieri strade saluti (Petra Magoni – De Pietro)
06. Mirza (Nino Ferrer)
07. When I drink (Stevie Lewis)
08. Rimando (Max Casacci)
09. I giorni di festa (Pasquale Ziccardi)
10. Bach aire (Bach – Al Jarreau – Gil Goktstein)
11. Professionalitá (Petra Magoni – Ferruccio Spinetti)
12. Mon amour (Henri Salvador)
13. Cinéma (Petra Magoni – Ferruccio Spinetti)
14. Felicitá (Lucio Dalla)

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David Ackles – Subway to the Country (1970)

Posteado por Paola - agosto 8th, 2011 - 0 comentarios

Hijo de artistas, Ackles no demoró en conformar un vodevilesco dúo infantil con su hermanita, actuar en películas como el fiel compañero del perro Rusty (un Lassie clase B), superar un período de lírico delincuente juvenil con reformatorio incluido en cinco ocasiones, estudiar sajón en la Edinburg University y volver a EE.UU. para trabajar como peón de circo, jardinero, vendedor de autos usados, vigilante en una fábrica de papel higiénico y detective privado. En algún momento supo que le gustaba la música y que se le daba bien componer canciones. Pero eran canciones un poco raras para la época, para cualquier época. Y así fue como sus jefes en la discográfica Elektra –quienes en principio lo habían contratado para componer canciones para artistas como Cher– decidieron que sólo Ackles podía cantar a Ackles porque no era fácil cantar a Ackles. Canciones repletas de arabescos y melodías debajo de las melodías.
Nadie escribió canciones como las de él después de él. Mucho tiempo después de retirarse, en 1999, a los sesenta y dos años, poco antes de que el segundo acto de un cáncer de pulmón lo enviara con su música a otra parte, David Ackles se preocupó por asentar en una de sus escasas entrevistas lo que sigue: “Bueno, las cosas pasan o dejan de pasar por una cuestión de timing. Y yo no siento nada de amargura en ese sentido. Odiaría pensar que la gente me imagina como a una persona resentida por algo que ocurrió hace más de veinte años. Tal vez mis canciones, bastante oscuras, ayuden a formarse semejante idea. Pero no. La verdad es que todo aquello hoy es para mí como si fuera otra vida, algo vivido por alguien quien ya no soy”.
Cuatro discos grabados entre 1968 y 1973 que conforman uno de los legados más asombrosos –un misterio sin resolución, un caso por siempre abierto– dentro de la historia de los grandes song-writers del siglo XX.
“Subway to the Country” recibió un mayor presupuesto, aunque para mi es inferior al primer y al tercer álbum. Al principio él y Al Kooper intentaron grabar las pistas en un “despojado-back country-rock estilo”, entonces el compositor de formación clásica Fred Myrow fue contratado como arreglista y director. Veintidós músicos son acreditados en el álbum. Ahora que Ackles podía emplear cuerdas, vientos, metales y coros, su estilo musical elaborado comenzó a desarrollarse.
“Main Line Saloon” encabeza el disco al estilo Kurt Weillal con una invitación a un bar donde el vicio es la materia prima.
“Candy Man” narra la historia de un veterano de Vietnam con un brazo de menos que pone una tienda de dulces y, en las bolsitas de caramelos, desliza fotos pornográficas para destruir las cabecitas de los hijos de quienes lo enviaron al más retrógrado de los frentes. “Sólo les hice a unos pocos lo que todos ustedes me hicieron a mí”, sonríe el narrador camino a la cárcel.
Mis preferidas son “That’s No Reason To Cry” y la propia “Subway to the country”.

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Tracklist:

01. Main Line Saloon
02. That’s No Reason to Cry
03. Candy Man
04. Out on the Road
05. Cabin on the Mountain
06. Woman River
07. Inmates of the Institution
08. Subway to the Country

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Fleetwood Mac – The Dance (1997)

Posteado por Paola - agosto 5th, 2011 - 1 comentario

Seguimos con la Fleetwoodmanía, esta vez vuelve Luca II para hablarnos de ellos.

Una de las muchas reuniones de Fleetwood Mac, de nuevo con Lindsey y por última vez con Christine. La popular alineación de “Rumours” celebra, en mayo de 1997, el vigésimo aniversario de la publicación del legendario álbum y lo hace en el marco de lujo de los estudios Warner Bros., en California, con una actuación brillante filmada por MTV y luego grabada a vídeo y Cd. Después de una breve gira en apoyo del disco, Christine McVie saluda y se va. Ya no quiere viajar por el mundo con la banda para hacer conciertos en vivo y ahora, ustedes saben, el verdadero negocio para los que se han hecho un nombre en la música rock reside allí, ciertamente no en las ventas de discos.
Y así, el peso de la composición de las nuevas piezas se mantendrá en los hombros de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, que se la jugarán muy bien en “Say You Will”. Un tema del álbum viene adelantado aquí (“Bleed To Love Her”), junto con otros inéditos (“Sweet girl”, “Temporary one”, “My little demon”), pero el entusiasmo de la audiencia va, inevitablemente, a los temas de la edad de oro del grupo (1975-1987), que comienza cuando Mick Fleetwood decide aceptar en el grupo dos “fugitivos” como Buckingham y la Nicks
cambiando para siempre sus vidas.
Sin los Mac, Nicks probablemente nunca habría logrado llevar al número uno en los EE.UU. un álbum como solista o una canción compuesta por ella (“Sueños”) y el excepcional virtuosismo con la guitarra de Buckingham (“Big Love”) puede que nunca hubiera cruzado las fronteras de su natal California. Del mismo modo, los dos han sido cruciales para el éxito de una banda que tocaba desde hace años pero todavía no había logrado tener éxito. Pocos otros grupos llevaban dentro de sí tantos estilos y personalidades diferentes, pero para ellos es verdad que la unión hace la fuerza.
Primero se aman y después se odian, se dan una paliza y después de un momento están ahí en el escenario mirandose tiernamente a los ojos actúan, como si fueran los Al Bano y Romina de tiempos pasados??. Pero lo importante es que al final la cadena no se rompe y sigue manteniendo viva en los los fans la esperanza de un nuevo álbum. Tal vez con alguna contribución de la “ama de casa” Christine. Esperamos con confianza. No tenemos prisa.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. The Chain
02. Dreams
03. Everywhere
04. Rhiannon
05. I’m So Afraid
06. Temporary One
07. Bleed to Love Her
08. Big Love
09. Landslide
10. Say You Love Me
11. My Little Demon
12. Silver Springs
13. You Make Loving Fun
14. Sweet Girl
15. Go Your Own Way
16. Tusk
17. Don’t Stop

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