Sunday, December 21, 2025 19:15

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Donna Summer – A Love Trilogy (1976)

domingo, mayo 16th, 2010

El segundo álbum de Donna Summer es excelente, y fue grabado en la primavera de 1976. Fue pensado como la secuela de “Love to love you baby”, y el formato es similar: un solo tema en el lado uno y otros más cortos en el lado dos.  El tema largo (“Try me, I know we can make it”), está en realidad dividido en tres partes: “Try me”, “I know” y “We can make it”, claro. Pero aquí el hit fue “Could it be magic”, un cover de Barry Manilow.

Otra vez con Donna componiendo los temas, producida por Moroder y Bellote.  El disco vendió bien en el resto del mundo,  pero fue un discreto suceso en los Estados Unidos donde llegó al puesto 21 de Billboard, y fue número 1 en Italia y Argentina (donde dl “hit”, sin dudas, fue “Come with me”).

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Donna Summer – I Remember Yesterday (1977)

domingo, mayo 16th, 2010

Personalmente creo que éste es uno de los mejores álbumes de la carrera de Donna Summer. Ya es diferente desde el número de tracks, por primera vez superando la media docena. Y la mayoría fueron hits como singles.

Pero aquí la revolución fue “I feel love”, sin dudas. Hasta ese momento sólo los alemanes de Kraftwerk habían usado los sintetizadores de esa forma…y la música Disco nunca volvió a ser la misma desde este tema, que no sólo fue top ten en Estados Unidos, sino también un número uno mundial,y hoy es un clásico. El tema que le permitió lograr su título de la Reina de la Música Disco.

Tracklist:

01. I remember yesterday
02. Love’s unkind
03. Back in love again
04. I remember yesterday (reprise)
05. Black lady
06. Take me
07. Can’t we just sit down
08. I feel love

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Caetano Veloso – Língua (2007)

lunes, mayo 10th, 2010

“A língua é minha pátria / E eu não tenho pátria, tenho mátria / E quero frátria / Poesia concreta, prosa caótica”. Caetano Veloso, Língua.

Esta recopilación es realmente fantástica, dado que no es un “grandes éxitos”. De hecho, muchas de las canciones del disco no fueron siquiera destacadas en el momento de su edición original. Pero  este álbum reúne canciones cantadas por el gran Caetano en distintos idiomas: español, francés, inglés, italiano y –obviamente- portugués.

El repertorio, como verán en el tracklist, es de lo mas variado en cuanto a géneros, autores y estilos. Pero unidos por la impecable interpretación de Caetano… hasta suena natural escuchar “Cambalache” y al segundo siguiente “Let it bleed”.

Músicos participantes :

Jaques Morelenbaum : cello
Alceu Reis: cello
Arthur Maia: bajo
Tomás Improta: piano
Toni Costa: guitarra
Jesuina Noronha Passaroto: violín, viola
Moreno Veloso: percusión
Michel Bessler: violín
Paschoal Perrota: violín
Bernardo Bessler: violín
Marcelo Costa: batería
Jose Alves: violín
Moacyr Albuquerque: bajo
Paulo Calasans: piano
Chiquinho de Moraes: piano, órgano
Tavinho Fialho: bajo
Eduardo Hack: violín
Perinho Santana: guitarra
Ricardo Cristaldi: teclados
Pedro Sá: guitarras
Andréa Earnest Dias: flauta
Antonella Pareschi: violín
Bira Da Silva: percusión
Edsel Gomez: piano
Eduardo Monteiro: flauta
Tuz Abreu: flauta
Denner Campolina: contrabajo
Enéas Costa: batería
Ricardo Amado: violín
Luiz Brasil: violín
Giba Favery: batería
Mingo Araujo: congas
Zeca Assumpção: bajo
Wilson DasNeves: batería
Gilberto Gil: guitarra
Caetano Veloso: voz, guitarra, arreglos.

Tracklist:

01. London, London
(Caetano Veloso)
02. Nine out of ten
(Caetano Veloso)
03. Cambalache
(Enrique Santos Discépolo)
04. Let it bleed
(Mick Jagger – Keith Richards)
05. Help!
(Lennon – Mc Cartney)
06. Maria Bethania
(Caetano Veloso)
07. Fina estampa
(Chabuca Granda)
08. Cheek to cheek (con Cauby Peixoto)
(Irving Berlin)
09. Dans mon ile
(Henri Salvador)
10. Michelangelo Antonioni
(Caetano Veloso)
11. Vete de mi
(Homero Expósito – Virgilio Expósito)
12. Come as you are
(Kurt Cobain)
13. Estranha forma de vida
(Amalia Rodrigues)
14. Lingua (con Elza Soares)
(Caetano Veloso)

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Fiorella Mannoia – In cerca di me (Il meglio 1972-1986) P.&C. (2010)

miércoles, abril 28th, 2010

Vuelve el “Cómplice” Luca II con una compilación exclusiva para P.&C. La gráfica también es exclusiva nuestra; adivinan quien la hizo?

Fiorella Mannoia es ahora considerada como una de las mejores intérpretes italianas, pero el camino que la llevó al gran éxito de público y elogios de la crítica no fue rápido ni fácil.
Los años setenta y ochenta en gran medida representaron para ella un largo período de transición durante el cual se dedicó a experimentar con diferentes géneros, cambiando colaboradores y casas discográficas varias veces, moldeando de varias formas su personaje y su forma de cantar. Siempre en busca de la confirmación definitiva que parecía nunca decidirse en llegar. La fuerte personalidad artística que hoy distingue a Fiorella es también el resultado de la exhaustiva investigación de esos años.
Personalmente, me parece que mucho temas de esta colección son más interesantes de la mayor parte de las últimas grabaciones de la Mannoia: interesantes, por ejemplo, fueron el disco grabado en 1972 con el guitarrista y cantante Memmo Foresi, a medio camino entre el soul y el primer Battisti, y muchas canciones compuestas para ella por Mario Lavezzi y Piero Fabrizi (que fue por mucho tiempo su compañero y productor).
Lo mismo puede decirse de las piezas, más orientado hacia el rock, contenidas en el primer álbum exclusivamente a su nombre, grabado para la CGD. Fue esta misma casa discográfica, en la persona del entonces director artístico Alfredo Cerruti, que tuvo la idea de introducir a Fiorella en el mundo de los cantautores, incluyéndola como voz femenina en “Pescatore” di Pierangelo Bertoli.
Cuando después, en 1984, le propusieron participar en el programa de televisión del sábado noche “Premiatissima”, la Mannoia pidió y obtuvo poder presentar en competición sólo temas de cantautores italianos, teniendo ya clara la dirección artística que su carrera hubiera tenido que seguir en el futuro. La cover de “Alice” de Francesco De Gregori que tenemos en la compilación es tomada propiamente del programa de Canal Cinco.
El Premio de la Crítica ganado tres años después al Festival de Sanremo con “Quello che le donne non dicono”, y los muchos reconocimientos que siguieron, le confirmarían que la decisión de apostar a las emociones (como ella dice) y de dedicar su atención de intérprete hacia las canciones de autor estaba acertada. También el repertorio grabado anteriormente no merecía ser repudiado en su totalidad, como vemos aquí.

(Testo italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Canzone leggerissima
02. Atlantide non vedrò
03. Caffè nero bollente
04. L’aiuola
05. Momento delicato (con M. Lavezzi)
06. Ogni volta che vedo il mare
07. Il posto delle viole
08. Ninna nanna
09. Come si cambia
10. Pescatore (con P. Bertoli)
11. Alice
12. Nell’etereo mondo dei fiordalisi
13. Mamma Fragola
14. Bene caro
15. Sorvolando Eilat
16. Se rinasco (con M. Lavezzi e L. Bertè)
17. Canto e vivo
18. Ma quale sentimento (con M. Foresi)
19. Meno male che il temporale sta passando
20. Torneranno gli angeli
21. Quasi amore

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Petula Clark – Duets (2007)

domingo, abril 25th, 2010

Salido en 2007 el disco reúne históricos duetos de la cantante, ejecutados con artistas internacionales entre 1976 y 2006.
Para señalar el dueto con Dusty Springfield, de 1974 o aquel con los Everly Brothers que presentan una versión (con arreglo estilo blues) de la famosa canción “Games People Play” de Joe South. Sin olvidar la ejecución con Harry Belefonte y Bobby Darin, que murió poco después.
Petula Clark, como sabemos es la cantante inglesa de más éxito ya que ha logrado tener 15 canciones consecutivas en los primeros lugares de las clasificaciones americanas y ha cantado por décadas con los más grandes de la escena musical.

Petula Clark nació el 15 de noviembre de 1932 en Surrey, Inglaterra. Cantante y actriz. Pertenece a una familia plagada de artistas, de esta forma y como no podía ser de otra manera, desde muy joven se interesa por el teatro y la radio, participando en diferentes producciones.
Con solo trece años empieza su incursión en la gran pantalla con el film A medal for the General, ese mismo año también participa en Strawberry Roan, Query y I Know where I’m going; éste fue el principio de una larga filmografía. Ejemplos significativos son: Dance may (1950), The Gay Dog (1954), Daggers Drawn (1964), o Never never Land (1982) entre muchas otras.
A los veintidós años arranca simultáneamente una brillante carrera en la música. Se estrena con The little shoemaker, al que le siguen Alone y Sailor, canción que llegó a ser nº1 en 1960. Precisamente en esta década en las que todas sus canciones se convertían en éxitos decidió trasladarse a Francia tras contraer matrimonio con Claude Wolf.
Musicalmente su gran éxito es el tema Downtown, compuesto por Tony Hatch, single que se colocó en el nº1 en Reino Unido y en Estados Unidos. Esta canción fue también grabada por Frank Sinatra y se ha utilizado en la banda sonora de la popular serie de televisión Lost.
Con más de 70 millones de discos vendidos alrededor del mundo, se ha convertido en la artista británica más prolífica.

Cómplice en el viaje: Christian

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Tracklist:

01. Corner Of The Sky (with Dusty Springfield) (1974)
02. When You Get Right Down To It (with Michael McDonald) (1991)
03. Baby It’s Cold Outside (with Rod McKuen) (1973)
04. The Windmills Of Your Mind (with Michel Legrand) (1977)
05. All I Have To Do Is Dream (with Bobby Darin) (1973)
06. Can’t Get You To Love Me (with Gilbert O’Sullivan) (1974)
07. Where Is Love/There’s A Kind Of Hush (with Perry Como) (1977)
08. On The Path Of Glory (with Harry Belafonte) (1968)
09. When I Fall In Love (with Oscar Peterson) (1974)
10. Love song Medley (with Dean Martin) (1967)
11. Games People Play (with The Everly Brothers) (1970)
12. I’m A Woman (with Peggy Lee) (1970)
13. Fancy Meeting You There (with Matt Monro) (1967)
14. Lead Me On (with Sacha Distel) (1973)
15. The People Tree (with Anthony Newley) (1997)
16. Together (with Andy Williams) (2006)

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Domenico Modugno – Live RTSI (7-1-1981)

sábado, abril 24th, 2010

Gracia a Luca II por esta grabación de la última presentación en vivo del inolvidable Domenico Modugno.

Este concierto de Domenico Modugno fue grabado por la televisión suizo-italiana el 7 de enero de 1981 y publicado solamente veinte años después, primeramente en Cd y sucesivamente también en Dvd en versión integral. Lo que aquí presentamos es el audio tomado del Dvd, que presenta el concierto exactamente como fue transmitido en su tiempo por la RTSI. la lista de temas está integrada por viejos éxitos (en su mayoría en medley) y por más recientes, como “L’anniversario” e “Il maestro di violino”. Dos cancciones que cuando salieron dieron de que hablar por su contenido. La primera es una elegía a lo que hoy se definiría una “union libre”, razón por la cual fue censurada por la televisión italiana. Modugno cedió después los derechos de autor al PSI (Partido Socialista Italiano) que lo volvió a publicar en la campaña eñectoral para el referendum sobre el divorcio.
La segunda canción  habla del amor imposible -pero correspondido- de un profesor de música para con una alumna violinista, treinta años más jóven.
Otro tema que suscitó polémicas fue “Il vecchietto”, bajo acusación de enfrentar de manera demasiado alegre y simplista una temática seria y compleja cual el abandono de los ancianos.

Más allá de la calidad del sonido, esta grabación es un documento importante porque representa la última actuación real en directo de Mister Volare para una audiencia de televisión. Pocos años después Modugno se verá afectado por un derrame cerebral y las graves consecuencias de la enfermedad le impedirán por siempre reanudar la actividad artística a plena capacidad.
Aquí todavía podemos apreciar las cualidades de un músico y showman integral, muy capaz de entretener al público también con bromas y anécdotas ingeniosas hábilmente insertadas entre una canción y otra.
Entre las canciones se destacan la conmovedora “Amara Terra Mia” canto de un emigrante ya incluido en el álbum “Con el afecto de la memoria” (Paola nos lo presentado en estas páginas hace unos días) y “Vecchio frack”, una de las canciones que Modugno siempre ha dicho (lo hace aquí también) amar más. Encontrando al público completamente de acuerdo!

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Piove (Modugno-Verde-Modugno)
02. Nel blu dipinto di blu (Volare) (Migliacci-Modugno)
03. La donna riccia (Modugno-Romagnoli)
04. Tu sì ‘na cosa grande (Gigli-Modugno)
05. ‘O cafè (Pazzaglia-Modugno)
06. Come hai fatto (Pazzaglia-Modugno)
07. L’anniversario (Fiastri-Modugno)
08. Come stai (Pazzaglia-Modugno)
09. La lontananza (Modugno-Bonaccorti-Modugno)
10. Vecchio frack (Modugno)
11. Stasera pago io (Modugno)
12. ‘U pisci spada (Modugno)
13. Io (Migliacci- Modugno)
14. Strada ‘nfosa (Modugno)
15. Resta cu’mme (Modugno-Verde-Modugno)
16. Se Dio vorrà (Garinei-Giovannini-Modugno)
17. Amara terra mia (Modugno-Bonaccorti-Modugno)
18. Il vecchietto (Modugno)
19. Il maestro di violino (Caruso- Modugno)
20. Che me ne importa a me (Il tango d’Armando)
21. Meraviglioso (Pazzaglia-Modugno)

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Rufus Wainwright – Rufus Does Judy At Carnegie Hall (2007)

jueves, abril 22nd, 2010

Re-subiendo viejos post que fueron a su tiempo eliminados por Mister Blogger, hoy salimos con uno muy bueno del “Cómplice” Imbro.

Teatrero. Genial. Amanerado. Divertido. Megalómano. Ocurrente. Engolado. Con ustedes, Rufus Wainwright, la nueva estrella del pop para adultos. Un showman sin pelos en la lengua que luce boas de plumas en escena con la misma soltura con que pone los pelos de punta a la audiencia cuando se sienta al piano y canta “estoy tan harto de ti, América”. Nació hace 34 años en Nueva York, pero se crió en Canadá. Entretiene, pero sobre todo conmueve. Famoso entre los músicos antes que entre el gran público, se metió a la crítica en el bolsillo en 2003, cuando publicó Want one, disco con el que reinventó el pop barroco. Un trabajo que todo amante de la música debería tener en su discoteca.Durante años, Rufus vivió la vida loca y abusó de todo tipo de sustancias, sobre todo del cristal (cristal de metanfetamina). Hasta el punto de quedarse ciego. “La droga está hecha con tanta mierda que el cuerpo necesita sudarla y sí, perdí la visión por unas horas. Llevaba cinco días de fiesta y había tomado somníferos… Las drogas pueden ser muy divertidas, pero si no las pruebas, probablemente sea mejor. Estuve un mes en un centro de rehabilitación y cuando me marché me dijeron: ‘Mira bien a tus compañeros, diles cuánto les quieres… y no los llames nunca”.
Hijo de dos cantantes folk, Kate McGarrigle y Loudon Wainwright III, Rufus creció rodeado de música. Mamá le enseñó a tocar el piano. “No era un genio de la técnica, pero tenía mucha madurez emocional. Quería dedicarme a esto, ser Judy Garland… De no ser por mi madre habría llegado a estrella de televisión y habría acabado suicidándome, pero ella supo encaminarme. Nunca tuve que cuestionarme qué iba a ser de mayor. Creo que por eso parte de mí no ha crecido y que se nota en mi música”.
Es abiertamente homosexual y en su adolescencia fue víctima de una violación y por eso durante mucho tiempo vivió con miedo a tener SIDA. Es un tópico, pero Rufus, el hijo gay, está muy unido a su madre. Era un adolescente cuando ésta, que acababa de pasar por una separación llena de infidelidades y escenitas, descubrió su inclinación sexual. “Encontró revistas de porno gay en mi cuarto, se sirvió un whisky y me dijo: ‘Rufus, no me digas lo que no quiero escuchar, ¿eres gay?’. Le respondí que no, claro. Es una mujer liberal, pero entiendo que entonces (a principios de los ochenta) ser homosexual sonaba a sentencia de muerte. Le pasó como a Cher, que cuando supo que su hija era lesbiana le dio pánico. Ya sabes, está muy bien que mi peluquero sea gay… ¡pero no mi hijo!”.
Ha colaborado en varias bandas sonoras de películas como “Les aventuriers du timbre perdu”, “I’m a-runnin”, “El aviador”, “El diario de Bridget Jones”, “Yo soy Sam”, “Zoolander”, “Shrek”, “Moulin Rouge” y “Brokeback Mountain” entre otras. También ha compuesto la canción para el anuncio de “Antidote”, el primer perfume masculino creado por los diseñadores de moda Viktor and Rolf. También ha colaborado posando desnudo en unas camisetas para la campaña del diseñador Marc Jacobs contra el cáncer de piel.

Rufus tiene una fijación. Además, con nombre propio: Judy Garland. Musa gay planetaria, el músico quiso hacerle un homenaje parafraseando el concierto que ofreció la diva en 1961 en el Carnegie Hall.
Colaboradores de talla fue lo que se buscó Rufus para este concierto que ha mimado hasta el último detalle: vestuario de Viktor & Rolf y dirección de Sam Mendes.
Fue presentado seis veces:

Junio 14, 2006 – Carnegie Hall. New York
Junio 15, 2006 – Carnegie Hall. New York
Febrero 18, 2007 – The London Palladium. Londres
Febrero 20, 2007 – L’Olympia. Paris
Febrero 25, 2007 – The London Palladium. Londres
Septiembre 23, 2007 – the Hollywood Bowl. Los Angeles, CA

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Tracklist:

Cd1

01 – Overture; The Trolley Song – Over The Rainbow – The Man That Got Away
02 – When You’re Smiling (The Whole World Smiles With You)
03 – Medley; Almost Like Being In Love – This Can’t Be Love
04 – Do It Again
05 – You Go To My Head
06 – Alone Together
07 – Who Cares (As Long As You Care For Me)
08 – Puttin’ On The Ritz
09 – How Long Has This Been Going On
10 – Just You, Just Me
11 – The Man That Got Away
12 – San Francisco

Cd2

01 – That’s Entertainment
02 – I Can’t Give You Anything But Love
03 – Come Rain Or Come Shine
04 – You’re Nearer
05 – A Foggy Day
06 – If Love Were All
07 – Zing Went The Strings Of My Heart
08 – Stormy Weather
09 – Medley; You Made Me Love You – For Me And My Gal – The Trolley Song
10 – Rock A Bye Your Baby With A Dixie Melody
11 – Over The Rainbow
12 – Swanee
13 – After You’ve Gone
14 – Chicago

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Francesco De Gregori – E un giorno, credi, questa guerra finirà… (P.&C. 2010)

domingo, abril 18th, 2010

Nuestro “Cómplice” Luca II me escribe: “Te envío una compilación dedicada a Francesco De Gregori que es quizás mi cantautor preferido entre los italianos. No se si el género y el artista puedan interesar a los visitantes del blog…”. Resulta que a mi también me gusta mucho De Gregori, y visto que aquí publicamos los que nos gusta a nosotros, lo posteo de inmediato!
p.d. La gráfica es de Luca II, nada mal por ser su primer intento.

La idea inicial era aquella de “no hacer” la habitual colección dedicada a uno de los cantantes italianos más querido y representativo de todos los tiempos. también porque Francesco De Gregori, en casi cuarenta años de su carrera, ha acumulado un número desproporcionado de ellas, por diversas razones de orden editoriales y discográficas (solo en 1990, salieron simultáneamente tres antologías en vivo con las que el artista se volvía a adueñar, en alguna medida, del repertorio grabado para el sello RCA, ya abandonado para ir a la CBS).

Después de mucha reflexión, llegué a la conclusión de que una compilación temática podría hacer justicia a este gran poeta de la música más que un “best of” mío personal, que inevitablemente habría terminado por asemejarse a por lo menos una de las muchas propuestas  que ya están en circulación. El tema de la guerra fue el primero que vino a mi mente, en parte porque siempre he pensado que con ese De Gregori ha alcanzado algunas de las cumbres más altas de su poética.

Se extiende a partir de dos pruebas de ensayo excelentes, tomadas de “Alice non lo sa” (“1940” y “Saigón”, esta última re-tomada años más tarde por Paola Turci) a obras maestras como “Generale” y “San Lorenzo”. En el medio, otras pequeñas joyas a menudo olvidadas como “Gesù Bambino”, que transpone en el lenguaje simple y conmovedor de la oración de un niño el deseo de paz de la humanidad entera, y “Pilota di guerra”. Y también “Il cuoco di Salò”, una colaboración con Franco Battiato (quien aparece como arreglista), muy apreciada por la crítica.

Profundamente convencido de que “la historia somos nosotros”  y que nadie deben sentirse “excluido” mucho menos “ofendido”, De Gregori canta la guerra vista y vivida por hombres y mujeres que han hecho de verdad la historia, aún cuando no estén presentes en los libros que de ella nos hablan: por tanto, no sólo el piloto o el veterano Gambadilegno, pero también y sobre todo, una muchacha vietnamita, una madre, un cocinero, un niño. Personajes (o más bien, personas) que, con la fuerza de su humanidad son capaces de evocar los acontecimientos de valor universal más y mejor que muchos de los grandilocuentes tratados. Así como, en el álbum “Titanic”, el traje de un simple fogonero fue el punto de partida para representar el drama y las heridas de una sociedad, incluso antes de la catástrofe que ha marcado profundamente la historia de comienzo del siglo XX.
En la tracklist encuentran su espacio dos amigos de siempre del cantautor: Giovanna Marini, quien hace un dueto con él en “Sento il fischio del vapore”, y Mimmo Locasciulli, co-autor y primer intérprete de “Il suono delle campane”. Como pieza final he elegido la versión “demo” de en un éxito compuesto años atrás con y para Zucchero Fornaciari (“Diamante”), en el que el texto contiene un deseo sincero de paz para el futuro y, como tal, se presta bien para cerrar la compilación con en una nota positiva.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. 1940
02. Saigon
03. Cercando un altro Egitto
04. Le storie di ieri
05. Ultimo discorso registrato
06. Generale
07. Gesù Bambino
08. Centocinquanta stelle
09. San Lorenzo
10. Pilota di guerra
11. Vento dal nulla
12. L’agnello di Dio
13. Stelutis alpinis (A. Zardini, F. De Gregori)
14. Il suono delle campane (F. De Gregori, M. Locasciulli)
15. Il cuoco di Salò
16. Sento il fischio del vapore (con Giovanna Marini) (anonimo)
17. Il panorama di Betlemme
18. Gambadilegno a Parigi
19. Diamante (demo 2004) (Zucchero, F. De Gregori, M. Vergnaghi, M. Saggese)

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Mia Martini – Lacrime (1992)

domingo, abril 18th, 2010


Este álbum de Mia Martini fue editado tras su presentación en Sanremo de 1992, a través del tema “Gli uomini non cambiano”, que obtuvo el segundo puesto.

Entre los compositores elegidos por Mia están Biagio Antonacci, Mimmo Cavallo, Enzo Gragnaniello, Scenne l’argiento y Maurizio Piccoli. Este último es el autor de “Uomini farfalla”, un track que aborda el tema de la homosexualidad y que la cantante hubiera querido presentarlo en el propio Festival.

“Lacrime” obtiene un buen éxito comercial, clasificándose entre los diez álbumes mas vendidos en las semanas siguientes a Sanremo 92, con cerca de 100 mil unidades.  La producción estuvo a cargo de Mia Martini, y fue grabado en varios estudios de Milan, Firenze, Roma y Napoli.

Músicos :

Batería: Paolo Bianchi, Maurizio Dei Lazzaretti
Bajo: Carmelo Isgrò, Francesco Puglisi, Marco Manganelli
Guitarra: Paolo Carta, Enrico Gussoni
Oboe: Matteo Campagnini
Teclados, piano: Marco Falagiani, Maurizio Tirelli
Coros: Giovanni Sanjust, Mimmo Cavallo, Mia Martini
Dirección de cuerdas : Marco Falagiani
Violines: Violini: Tiziano Castelvetro, Nicholas Myall, Paolo Coluzzi, Luigi Bortolani, Willy Amadorì, Razwan Aliman, Davide Dondi, Maela Granzier, Laura Sarti, Alessandra Piombo, Andrea Rizzi, Larissa Aliman.
Viola: Patrizia di Paolo, Noris Borgonelli, Barbara Ostini
Violoncello: Hugo Tagliavini, Antonio Mostacci, Vittorio Piombo
Programación computer: Massimo Barbieri, Goffredo Orlandi, Simone Papi.

Tracklist:

01. Gli uomini non cambiano (G. Bigazzi/M. Falagiani/G. Dati)
02. Dio c’è (M. Cavallo)
03. Uomini farfalla (M. Piccoli)
04. Il fiume dei profumi (B. Antonacci)
05. Lacrime (G. Bigazzi/Hollesh/Baldinotti)
06. Il mio Oriente (M. Cavallo)
07. Versilia (G. Bigazzi/Hollesh/Baldinotti)
08. Scenne l’argiento (E. Gragnaniello)

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V.A. – Piano/Softly, as I Leave You – Omaggio a un “Paroliere”: Giorgio Calabrese

sábado, abril 17th, 2010

Hace tiempo, en el viejo blog presenté este post como homenaje a Giorgio Calabrese. Hoy lo vuelvo a proponer por dos razones: la primera es que simplemente vale la pena volver a escuchar esta estupenda canción en varias versiones, y la segunda es que me sirve de presentación para un próximo super-mega post del cual, por el momento no quiero decir más! Será, espero una grata sorpresa para todos…

Escuchando un viejo disco de Frank Sinatra me di cuenta de que había una canción que me gusta mucho y recordaba haber oído, hace muchos muchos años atrás, en otro idioma e interpretada por otro artista.
Se trata de “Piano”, un tema interpretado por Mina en 1960, con un texto muy bello. La canción en Italia tuvo buen éxito, pero se convirtió en “standard internacional” cuando fue traducida al inglés con el título de “Softly, as I Leave You” por Hal Shaper en 1961, e interpretada por artistas cuales Matt Monro y Frank Sinatra.

En la época en que la escuchaba interpretada por Mina no tenía idea de quien era el “paroliere” (o sea el escritor de textos de una canción), a dura pena leía los créditos y nunca me acordaba si el que iba de primero era el letrista o el compositor. Ahora, gracias a mi amigo Christian, se algo más de los autores y en especial de un “Paroliere” con mayuscula, descubriendo que ha compuesto las letras de muchísimas de las más bellas ( y por mi más queridas) canciones italianas: Giorgio Calabrese.

Giorgio Calabrese hace parte del gran número de artistas (autores, compositores, cantantes, cantautores) que nacieron en Génova y sus alrededores. Son tantos los artistas para los cuales ha escrito canciones que es imposible enumerarlos todos, pero podemos recordar uno de los primeros con el que trabajó: Umberto Bindi con “Arrivederci” e ” Il nostro concerto”, seguido por Mina para la que escribió por muchísimos años además de hacer junto a ella el programa radiofónico “Pomeriggio con Mina” que durará por bien siete años, Ornella Vanoni (Domani è un altro giorno, Il tempo d’impazzire, Uomo mio, bambino mio), Iva Zanicchi y muchísimos más….
También ha traducido al italiano textos de canciones francesas, sobretodo de Aznavour, y brasileñas de Antonio Carlos Jobim, Juca Chaves, Chico Buarque.

Entonces se me ocurrió hacer un pequeño y humilde homenaje a un “Paroliere” con la mayúscula, reuniendo en este álbum algunas versiones de una canción que fue para mi muy importante en aquella época de 1960.
Naturalmente necesitaba de una super gráfica y quien mejor que el “Cómplice” Kurtigghiu para ayudarme?

Gracias Señor Calabrese!

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Mina – Piano (1961)
02. Frank Sinatra – Softly As I Leave You
03. Henry Mancini – Softly, As I Leave You
04. Matt Monro – Softly, As I Leave You
05. Shirley Bassey – Softly, As I Leave You
06. Elvis Presley – Softly, As I Leave You
07. Doris Day – Softly, As I Leave You
08. Mina – Piano (2004)

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