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Archive for febrero, 2011

Francesco De Gregori – Rimmel (1975)

miércoles, febrero 16th, 2011

“E qualcosa rimane, tra le pagine chiare e le pagine scure
e cancello il tuo nome dalla mia facciata
e confondo i miei alibi, e le tue ragioni”

A pesar de que sus anteriores discos no fueron exitosos comercialmente, la RCA italiana continuó confiando en el talento de De Gregori. Esta confianza fue recompensada con la edición de este disco en 1975, uno de los álbumes mas exitosos de Italia en aquella década.  “Rimmel” contiene varias de sus más famosas canciones, y De Gregori se muestra más maduro en sus letras.  Se destacan (además del tema que titula al álbum) “Pablo” (con co-autoría en la música de Lucio Dalla), “Quatro cani” y “Le storie di ieri”.  Esta última había sido publicada por Fabrizio de André en su álbum co escrito con De Gregori (“Volume 8”, de 1974).  La carátula original del disco contiene dos fotografías a color de De Gregori, incluídas ambas en el archivo.

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Mina – Quando Tu Mi Spiavi In Cima A Un Batticuore (1970)

sábado, febrero 12th, 2011


Un disco muy particular de Mina, que también publicamos a pedido de un amigo de P&C, que reúne varios singles editados previamente.  Podemos señalar algunas curiosidades como dos temas del brasileño Jorge Ben Jor (“Dominga” y “Che meraviglia”), “Io tra di voi”, (“Et moi dans mon coin” de Aznavour)  versionado al italiano por Giorgio Calabrese, “Insieme” de Battisti/Mogol,  y “Mi guardano”, que ya había registrado en 1964 en el álbum “Stessa spiaggia, stesso mare”.

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Los Gatos – Los Gatos (1967)

viernes, febrero 11th, 2011

Los Gatos son la banda que dio origen masivo a nivel discográfico al Rock Argentino.
Dejaron mas que interesantes registros grabados y su audicion devela muchos sonidos que años mas tarde se harían familiares y que influenciaron el rock hasta nuestro tiempo.

Tiene su origen en 1966, cuando Litto Nebbia y Ciro Fogliatta arman la banda para tocar en el mítico bar “La Cueva”. Se les une Alfredo Toth en el bajo y Nebbia llama a su ciudad natal, Rosario, (Santa Fe, Argentina) a algunos músicos que conocía de allí. Así llegan Oscar Moro y Kay Galiffi. De esta manera quedará conformada la formación de Los Gatos.

Pero el éxito no llegaría de no ser por la mediación y la insistencia del productor conocido como el “gordo Martínez” para hacer una prueba en la RCA. De estas pruebas quedarían “La balsa” y “Ayer nomás”, que habían sido grabadas en dos canales en los estudios TNT, con solo 500 copias porque los directivos no tenían fe en el producto. A los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmente impensada 5000, 10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias.  La discográfica los promociona como “The Beatles” Argentinos.

Tamaño impulso de ventas les abre las puertas, ese mismo año, para su primer disco, llamado “Los Gatos”, y que aquí presentamos.

Alfredo Toth:
bajo
Ciro Fogliatta: teclados
Kay Galiffi: guitarra
Litto Nebbia: voz, armónica y pandereta
Oscar Moro: batería

Tracklist:

01. La balsa
02. Ya no quiero soñar
03. Ríete
04. Lo olvidarás
05. Madre, escúchame
06. Un día de otoño
07. El vagabundo
08. Ayer nomás
09. Me harás pensar en el amor
10. Mi ciudad
11. El rey lloró
12. Qué piensas de mi

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Los Gatos – Viento Dile a La LLuvia (1968)

viernes, febrero 11th, 2011

Al año siguiente, su segundo disco también obtiene buenas ventas y contenía entre otros el tema “Viento dile a la lluvia”. En septiembre de 1968 salieron de gira por Sudamérica: Paraguay, Bolivia, Uruguay y el Festival de la Canción de Río de Janeiro.

Tracklist:

01. El niño y el mar
02. Hoy amaneció
03. Los payasos no saben reir
04. La mujer sin nombre
05. Dejame buscar felicidad
06. Una nube en tu vida
07. Viento, dile a la lluvia
08. Las vacaciones
09. Donde está esa promesa
10. De nuevo en el camino
11. La canción del hombre feo
12. Un día de fiesta

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Los Gatos – Beat Nro. 1 (1969)

jueves, febrero 10th, 2011

A comienzos de 1969 la banda se separó momentáneamente. Durante nueve meses, todos los integrantes, con excepción de Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los “grandes del momento”. En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película “El extraño de pelo largo” y lanzando su primer LP.

Los Gatos retomarían el camino con “Beat Nº1”, con el guitarrista Pappo (Norberto Napolitano) en el lugar de Kay. En este álbum se notan claramente los dos estilos: el melódico de Litto (en “Sueña y corre”) y el rockero que imponía Pappo (“Hogar”).

El final de 1970 marca también el del grupo y sus integrantes toman caminos dispares hacia proyectos musicales individuales.

Tracklist:

01. Sueña y corre
02. Hogar
03. Donde está, cómo fue
04. El otro yo del señor negocios
05. Flores y cartas
06. Lágrimas de María
07. Soy de cualquier lugar
08. Escúchame, alúmbrame
09. Fuera de la ley

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Monguito Santamaria – Hey Sister (1969)

miércoles, febrero 9th, 2011

Monguito es un pianista, así como un altamente talentoso arreglador y líder de orquesta, hijo del gran percusionista Mongo Santamaría. En un período de sólo cuatro álbumes en alrededor de siete años (1968 a 1974), Monguito cubrió todo el espectro musical, incursionando en casi cada moda de la música latina.

Es impresionante la escasez de información personal en casi todas las carátulas de los discos de la época. La emisión de 1969 de este álbum, menciona a Jerry Masucci (el jefe original de Fania) como Director Ejecutivo, y Johnny Pacheco (flautista dominicano y co-fundador de Fania) como Arreglista/Director. Y eso es todo.

“Hey Sister” tiene una foto del noneto que hizo el disco, varios de los cuales son reconocibles, ya que aparecieron en “On Top”, su primer álbum. Ciertamente, los vocalistas son los mismos. Y se puede estar bastante seguro de que una constante en los cuatro álbumes fue el percusionzota Sam “Seguito” Turner. También, además de piano de Monguito, configuran la banda Andy González en el bajo, José Mangual Jr en bongós, Rene Mc.Lean en saxos. Marty Sheller estuvo encargado de los arreglos de los temas en inglés, en tanto no aparecen créditos por los arreglos de las selecciones de salsa.

Este álbum es álbum de funky, soul, salsa y ritmos latinos mezclados exquisitamente. Un álbum delicioso.

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Astor Piazzolla & Octeto Buenos Aires – Tango Moderno (1957)

martes, febrero 8th, 2011

Como hemos dicho, cuando Astor Piazzolla vuelve a la Argentina  forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del nuevo tango. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional.  Este es el segundo de los dos discos que Piazzolla hizo con el Octeto que, que sí tuvo reedición en CD, en 1996.

Quiero destacar las demoledoras versiones de “Los Mareados” y “A fuego lento”, además de apuntar las rarezas “Anoné” (“Escucho”, en japonés), compuesto por Hugo Baralis en su visita a Japón y “Tangology” una pieza muy emparentada con el jazz que permite la improvisación del resto de los músicos sobre la base de la guitarra.

Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Enrique Mario Francini: violín
Atilio Stampone: piano
Leopoldo Federico: bandoneón
Hugo Baralis: violín
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica
José Bragato: violoncello
Juan Vasallo: bajo

Tracklist:

01. Haydeé
(Héctor Grané)
02. Marrón y azul
(Astor Piazzolla)
03. Los mareados
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
04. Neotango
(Leopoldo Federico – Manuel Flores)
05. El marne
(Eduardo Arolas)
06. Anoné
(Hugo Baralis)
07. El entrerriano
(Rosendo Mendizábal)
08. Tangology
(Horacio Marvicino)
09. Arrabal
(José Pascual)
10. A fuego lento
(Horacio Salgán)

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Astor Piazzolla & Octeto Buenos Aires – Tango Progresivo (1956)

domingo, febrero 6th, 2011

Cuando Astor Piazzolla vuelve de París a la Argentina (1955) continúa con la orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del nuevo tango. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional, apartándose del modelo clásico de la orquesta típica y donde no tienen lugar el cantor. Comienza así a ganarse la eterna enemistad de los tangueros ortodoxos, despertando en su contra las más impiadosas críticas.  Este es el primero de los dos discos que Piazzolla hizo con el Octeto que, a diferencia del segundo, nunca tuvo reedición en CD.

Una curiosidad sobre el título del  disco: utilize la denominación de “progresivo”, calificación que muchos creen se inició con el rock de los años ’60 y ’70, y que implica el paso gradual (progresivo), de una sonoridad de tiempo lento a otra acelerada, con influencia del blues y del jazz.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Leopoldo Federico: bandonéon
Enrique Mario Francini: violín
Hugo Baralis: violín
José Bragato: cello
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica
Atilio Stampone: piano
José Vasallo: contrabajo

Tracklist:

01. Lo que vendrá
(Astor Piazzolla)

02. La revancha
(Pedro Laurenz)

03. Tema otoñal
(Enrique Mario Francini)

04. Boedo
(Julio De Caro – Dante A. Linyera)

05. Mi refugio
(Juan Carlos Cobián – Pedro N. Córdoba)

06. Taconeando
(Pedro Maffia – Horacio Staffolani)

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Alan Sorrenti – Aria (1972)

viernes, febrero 4th, 2011

Alan Sorrenti (Nápoles, 9 de diciembre de 1950) comenzó su carrera a principio de los años 70, con trabajos cercanos al rock progresivo y experimental, en los que se puede encontrar la influencia de Tim Buckley, y quizás también de Peter Hammill. Sus dos primeros álbumes, “Aria” (1972) y “Come un vecchio incensiere all’alba di un villaggio deserto” (1973), tienen la misma estructura: el tema título ocupa por entero el lado A, y los temas restantes tienen, generalmente, textos menos herméticos.

“Aria”, el primer álbum de Alan Sorrenti, salió a la venta en 1972. Dueño de una voz única, inconfundible, y autor de un estilo musical hechizante, Alan se las arregló para ser original e innovador en un año abundante en propuestas originales e innovadoras. Desafortunadamente, por esa misma razón no trascendió tanto como merecía, y al mismo tiempo, quizá perjudicó su carrera por la sombra tan larga que ese primer álbum proyectaría. Su segundo álbum “Come Un Vecchio Incensiere All’alba Di Un Villaggio Deserto” (1973) no despertó el mismo entusiasmo del primero, a pesar de ser también un disco maravilloso, con el único defecto de ser “el que vino después de una obra maestra”.

Es muy difícil describir la música de Sorrenti: rock progresivo y jazz experimental con influencias del folklore mediterráneo mezclado con sofisticada música sinfónica podría ser una aproximación pálida a lo que en realidad suena en la música de este músico con proporciones de genio. Alguien describió a Alan como la mezcla de “la energía de un joven Robert Plant con la locura de Demetrios Stratos” (el cantante de Area).

El lado A del Lp traía una sola pista larga, justamente la del título, que empieza con guitarra acústica y termina con un solo de violín de Jean Luc Ponty. En el lado B, más suave, están las tres pistas restantes.

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Tracklist:

01. Aria
02. Vorrei incontrarti
03. La mia mente
04. Un fiume tranquillo

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Cesária Evora – Cesaria Evora & … (2010)

jueves, febrero 3rd, 2011

Esta recopilación de flamante edición presenta una selección de dúos de la cantante de Cabo Verde, Cesaria Evora con artistas de alrededor del mundo, diferentes estilos y unidos por el renglón común de la calidad como intépretes.  Hay grabaciones de discos de Evora, participaciones de ella misma en discos de otros intérpretes y hasta dos tomas en vivo (los últimos dos tracks).  De todos modos, se destacan los dúos con Caetano Veloso, Compay Segundo, Chucho Valdéz, y Adriano Celentano.

Una delicia imperdible, en un post que dedico a Paola.

Tracklist

01. Sodade  con Bonga
02. Moda Bô con Lura
03. É Doce Morrer No Mar con Marisa Monte
04. Elle Chante con Bernard Lavilliers
05. Africa Nossa con Ismaël Lô
06. Yamore con Salif Keita
07. Lagrimas Negras con Compay Segundo
08. Quel Casinha con Adriano Celentano
09. Negue con Chucho Valdes
10. Regresso con Caetano Veloso
11. Embarcação con Kayah
12. Um Pincelada con Cali
13. Historia De Un Amor con Tania Libertad
14. Tiempo Y Silencio con Pedro Guerra
15. Crepuscular Solidão con Bonnie Raitt
16. Ausencia con Goran Bregovic
17. Mãe Pa Fidje con Teofilo Chantre
18. Sodade con Eleftheria Arvanitaki
19. Negue con Caetano Veloso

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