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Archive for enero, 2011

Maria Bethânia – Maricotinha (2001)

martes, enero 25th, 2011

Lanzado como una forma de conmemorar sus primeros 35 años de carrera, este álbum de María Bethânia combina sus raíces con la nueva sangre de compositores jóvenes. Así, están Chico Buarque, Edu Lobo, Vinicuis de Moraes, Gilberto Gil… pero también Adriana Calcanhoto, Ana Carolina,  Vanessa da Mata y Lenine.

Las bases, piano, solos y voces fueron grabadas en Rio de Janeiro y la orquesta de cuerdas  (para los tracks 2, 3, 11 y 12) en los míticos estudios Abbey Road, de Londres.

Músicos:

Jaime Alem: guitarras, piano
Márcio Lomiranda: Teclados
Marco Lobo, Reginaldo Vargas, Zero, Ramiro Musotto: Percusión
Jorge Helder: Contrabajo
Pantico Rocha: Batería
Marcos Suzano: Pandeiro
Moreno Veloso: Prato
Márcio Montarroyos: Trompeta

Dirección de cuerdas: Graham Preskett
Violines: Gavyn Wright, Patrick Kiernan, Mike McMenemy, Dermot Crehan, Rolf Wilson, Bogulsaw Kostecki, Emlyn Singleton, Mark Berrow, Jim McLeod, Maciej Rakowski, Chris Tomblinq, Roger Garland, Wilf Gibson, Eddie Roberts, Iain Machinnon, Warren Zielinski, Antonia Fuchs, Roy Gillard, Paul Wood, Jon Evans, Jones, David Randall y Stephen Hague
Violas: Robert Smissen, Phil Dukes, Katie Wilkinson, Andy Parker, Phil D´Arcy, Steve Tees, Tim Grant, Nicholas Barr, Bruce White, Kathy Burguess y Edward Vanderspar
Cellos: Martin Loveday, Paul Kegg, Jamie Walton, Frank Schaeffer, Chris Laurence, Melissa Phelps, David Daniels, Roger Smith, Philip de Groote y Michael Bittain

Tracklist:

01. Dona do dom
(Chico César)
02. A moça do sonho
(Chico Buarque – Edu Lobo)
03. Primavera
(Carlos Lyra – Vinicius de Moraes)
04. O canto de Dona Sinhá
(Vanessa da Mata)
05. Quando você não está aquí
(Paulo Sérgio Valle – Herbert Vianna)
06. Nem sol, nem lua, nem eu
(Dudu Falcão – Lenine)
07. Antes que amanheça
(Carlos Rennó – Chico César)
08. Água e pão (Bahia)
(Vrs. Nelson Motta – Pedro Guerra)
09. Se eu morresse de saudade
(Gilberto Gil)
10. Depois de ter você
(Adriana Calcanhotto)
11. Juntar o que sentir
(Renato Teixeira)
12. Noite de estrelas
(Ana Basbaum – Roberto Mendes)
13. Pra rua me levar
(Ana Carolina – Totonho Villeroy)
14. Maricotinha
(Dorival Caymmi)

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Maria Bethânia – Maricotinha Ao Vivo (2002)

lunes, enero 24th, 2011

Este álbum es el registro en vivo de la gran Bethânia en el Direct TV Hall de San Pablo, Brasil, en diciembre de 2001. El repertorio: las canciones de “Maricotinha”, claro, pero también los grandes éxitos de la mayor intérprete de la música de Brasil en sus 35 años de carrera. Imperdíble.

Músicos:

Jaime Alem: Arreglos, teclados, violones y voz
Carlos Coutinho : piano
Carlos Balla: Batería
Reginaldo Vargas: Percusión
Joâo Castilho: guitarra, violón y viola
Romulo Gomes: contrabajo acústico y eléctrico
Marcio Mallard: violoncello
Bernardo Bessler y Ricardo Amado: violines

CD 1:

01. Abertura: Dionísia número 1
(Jaime Alem)

02. A moça do sonho
(Edu Lobo – Chico Buarque de Hollanda)

03. Texto: Sou eu mesmo o trocado
(Fernando Pessoa – Domínio Público)

04. O quereres
(Caetano Veloso)

05. Pau-de-arara
(Guio de Morais – Luiz Gonzaga)

06. Dona do dom
(Chico César)

07. Festa
(Gonzaga Jr.)

08. Trecho: A moça do sonho
(Edu Lobo – Chico Buarque de Hollanda)

09. Texto: Eu não sabia, tu não sabias
(Ferreira Gullar)

10. Fotografia
(Tom Jobim – Aloysio de Oliveira)

11. Anos dourados
(Tom Jobim – Chico Buarque de Hollanda)

12. Todo o amor que houver nessa vida
(Frejat – Cazuza)

13. De todas as maneiras
(Chico Buarque de Hollanda)

14. Texto: Eu quero ser possuída por você
(José Vicente)

15. Seu jeito de amar
(Gilson – Joram)

16. Negue
(Enzo de Almeida Passos – Adelino Moreira)

17. Sobre todas as coisas
(Edu Lobo – Chico Buarque de Hollanda)

18. Sob medida
(Chico Buarque de Hollanda)

19. Casinha branca
(Gilson – Joram)

20. O canto de Dona Sinhá (Toda beleza que há)
(Vanessa da Mata)

21. O tempo e o Rio
(Edu Lobo – Capinam)

22. Menininha
(Vinícius de Moraes – Toquinho)

23. Le lac de come (instrumental)
(M. Gallus)

24. Texto: Poema do Menino Jesus
(Fernando Pessoa – Domínio Público)

25. O doce mistério da vida (Ah! sweet mystery of life)
(Victor Herbert – Vrs. Alberto Ribeiro)

CD 2:

01. A voz de uma pessoa vitoriosa
(Caetano Veloso – Waly Salomão)

02. Maricotinha
(Dorival Caymmi)

03. Baila comigo
(Rita Lee)

04. Cantada (Depois de ter você)
(Adriana Calcanhotto)

05. Nossa canção
(Luiz Ayrão)

06. Sábado em Copacabana
(Carlos Guinle – Dorival Caymmi)

07. Texto: Boites
(Maria Bethânia)

08. Se eu morresse de saudades
(Gilberto Gil)

09. Texto: Boites Sampa
(Maria Bethânia)

10. Ronda
(Paulo Vanzolini)

11. Álibi
(Djavan)

12. Nem sol, nem lua, nem eu
(Dudu Falcão – Lenine)

13. Texto: Quando o amor vacila

14. Noite de estrelas
(Ana Basbaum – Roberto Mendes)

15. Texto: Quem é essa agora
(Lya Luft)

16. Pra rua me levar
(Ana Carolina – Totonho Villeroy)

17. Texto: Senhores, sou um poeta
(Natália Corrêa)

18. Apesar de você
(Chico Buarque de Hollanda)

19. Trecho: A moça do sonho
(Edu Lobo – Chico Buarque de Hollanda)

20. Opinião
(Zé Kéti)

21. Rosa dos ventos
(Chico Buarque de Hollanda)

22. Texto: E depois de uma tarde
(Sophia de Mello Breyner)

23. Amor de índio
(Beto Guedes – Ronaldo Bastos)

24. Coração ateu
(Sueli Costa)

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Djavan – Milagreiro (2001)

domingo, enero 23rd, 2011

Djavan completó sus primeros 25 años de carrera con este disco, grabado en poco mas de dos meses en el estudio Em Casa que, justamente, montó en su propia casa, con equipamientos analógicos y digitales. El mismo comandó las grabaciones “en familia”: además de la participación de sus hijos (Max en guitarras y Joao en batería) los músicos que lo acompañan son los mismos de principio a fin.   Como es habitual, Djavan viaja por distintos géneros musicales: el jazz, la bossa nova, música española, pop y folklore brasileño, pero en todo el disco  está presente su personalísimo sello como autor e intérprete.  Una advertencia… el track que abre el disco, “Farinha”, puede quedar pegado a sus neuronas durante mucho, mucho tiempo…!


Músicos:

Djavan: guitarra, voz
Max Viana: guitarras
Joao Viana: batería
Sérgio Carvalho: bajo
Renato Fonseca: teclados.
Cassia Eller: voz en “Milagreiro”
Marcus Miller: bajo en “Alem de amar”

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Djavan – Milagreiro Ao Vivo (DVD rip – 2002)

sábado, enero 22nd, 2011

Las presentaciones que Djavan realizó en el Credicard Hall de San Pablo fueron registradas por el director Bernardo Palmeiro, y editadas en forma de DVD en el año 2002.  Djaván incluyó además algunas escenas grabadas en Angola, y tramos de un show en la Fundación Progreso, de Rio de Janeiro. Obviamente el show se basa en el disco “Milagreiro”, pero incluye muchísimos de sus éxitos anteriores. Todos los temas le pertenecen, a excepción de “Linha do Ecuador”, compuesta a dúo con Caetano Veloso, “A rota do individuo (Ferrugem)”, con Orlando Morais, y la hermosa “Imagina” de Chico Buarque y Tom Jobim.

Músicos:

Djavan: voz, guitarras
Max Viana: guitarras
Serginho Carvalho: bajo
João Viana: batería y percusión
Renato Fonseca: teclados

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Nina Hagen – NunSexMonkRock (1982)

miércoles, enero 19th, 2011

En 1982 Nina Hagen se muda a New York y realiza su primer disco en inglés y como solista: NunSexMonkRock, una fascinante mezcla de punk, funk y ópera.

Sin dudas, ha tenido mayores éxitos en su carrera, pero este disco es diferente. No es sólo rock, o punk, ni new wave . Incluso hoy, casi 30 años después de su edición original, este álbum suena cretivo, fresco y absolutamente poderoso. Temas para destacar. “Smack Jack” y “Born in Xixax”, que parecen grabados ayer a la tarde…

Músicos:
Nina Hagen: voz, sintetizador, guitarra
Chris Spedding: guitarra
Paul Shaffer: sintetizador
Karl Rucker: bajo
Allan Schwartzberg: batería
Don Wershba: sobregrabaciones
Axel Gath: clarinete, saxo barítono
Paul Roessler: sintetizador, piano

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Nina Hagen Band – Nina Hagen Band (1978)

martes, enero 18th, 2011


Nina Hagen, la Madre del Punk, ha atravesado 30 años de carrera demostrando la versatilidad de su garganta, capaz de adentrarse en tonos sólo aptas para voces valientes, tal vez por su rara mezcla de formación operística y rock furioso.

Nina (Catharina) Hagen se apellidaba en realidad Levi, pero sus abuelos se cambiaron el apellido para despistar a los nazis. Nació en 1955 en Berlín del este.  Su padre, el guionista Hans Hagen, había sufrido de joven las cárceles nazis y era adicto a las pastillas para dormir. Su madre, Eva-Maria Hagen, popular actriz discípula de Brecht, llegó a ser –literalmente– la Marilyn Monroe de la República Democrática Alemana.  Eva-Maria se juntó con el cantautor disidente Wolf Biermann, con quien Nina aprendió a tocar la guitarra. Biermann fue expulsado del país, y las cartas de protesta de su compañera y de su hija adoptiva les valió a ambas la invitación de seguirlo.

No bien pisó Alemania Occidental, Nina consiguió, gracias a la ayuda de Biermann, un jugoso contrato con la CBS. Lo primero que hizo con el dinero fue viajar a Londres, donde frecuentó a la banda femenina The Slits. A su vuelta formó la Nina Hagen Band, que editó su primer disco en 1978. Homónimo de la banda, el disco contenía entre otras la canción “TV Glotzer”, un alegato en contra de la televisión. Bastó ese disco inaugural para que la crítica la declarara heredera de los Sex Pistols.

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Astor Piazzolla – Sinfonía de Tango (1955)

lunes, enero 17th, 2011

En 1953 Astor presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfónicos) – compuesta en 1951- en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzky. Estalla el escándalo, por las peleas a trompadas que se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignación que provocó en cierto sector “culto” del público, la incorporación de dos bandoneones a una orquesta sinfónica.  Uno de los premios que ganó en este concurso, fué una beca otorgada por el gobierno francés para estudiar en París.

Las sesiones de Astor en París datan de 1955 y constan de 16 canciones. Ocho de esas fueron lanzadas en formato LP con el título Sinfonia de Tango. Estas obras surgen mientras Piazzolla vivió en París, tomando clases de composición de Nadia Boulanger. Este período se caracteriza por la influencia de la música clásica en su música, experimentando con arreglos de cuerdas… y comienza a ejecutar el bandoneón de pié, apoyando una pierna sobre una silla, rasgo que va a caracterizar su puesta en escena.

Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Lalo Schiffrin – Martial Solal: piano
Acompañamiento de la Orquesta de la Opera de París (arpa, 8 violines, 2 violas, 2 violoncellos y contrabajo)

Tracklist:

01. Picasso
(Astor Piazzolla)
02. Mi tentación
(Ramon Chiloë – J. Moranez)
03. Sens unique
(Astor Piazzolla)
04. Estamos listos
(Angelo Burli)
05. Chau París
(Astor Piazzolla)
06. Bandó
(Astor Piazzolla)
07. Luz y sombra
(Astor Piazzolla)
08. Tzigane tango
(Astor Piazzolla)

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Astor Piazzolla – Bandoneón y Orquesta de Cuerdas (1955)

domingo, enero 16th, 2011

Como dijimos, las sesiones de grabación de Piazzolla en París en 1955 constan de 16 canciones. Ocho de ellas se editaron en dos EP de cuatro canciones cada uno, ambos bajo el título de “Su bandoneon y su orquesta de cuerdas”. Aquí presentamos ambas grabaciones en archivos separados, tal como fueron editados.

Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Lalo Schiffrin – Martial Solal: piano

Acompañamiento de la Orquesta de la Opera de París (arpa, 8 violines, 2 violas, 2 violoncellos y contrabajo)

01. Prepárense
(Astor Piazzolla)
02. Marrón y azul
(Astor Piazzolla)
03. Imperial
(Astor Piazzolla)
04. S.V.P.
(Astor Piazzolla – Marcel Feijóo)

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01. Nonino
(Astor Piazzolla)
02. Guardia nueva
(Astor Piazzolla)
03. Contrastes
(Astor Piazzolla)
04. Río Sena
(Astor Piazzolla)

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Isobel Campbell & Mark Lanegan – Ballad Of The Broken Seas (2006)

sábado, enero 15th, 2011

“Ballad of the Broken Seas” es un álbum lanzado por Isobel Campbell (la voz de Belle & Sebastian) y su primera colaboración con Mark Lanegan (ex cantante de Screaming Trees). Encabezó la lista del Mercury Music Prize 2006 y fue uno de los principales NME (New Musical Express) top cien álbumes de la década.

La nominación en el Mercury Music Prize provocó algunas críticas, ya que Mark Lanegan es americano y el premio es solamente para los artistas británicos e irlandeses. Sin embargo, Campbell escribió la mayor parte de las pistas y auto-produjo el álbum. Campbell había escrito la música y algunas de las letras, antes de envitar a Lanegan a esta primera colaboración.
El peso de la obra lo lleva la escocesa, que ha compuesto y grabado (voz e instrumentos) la mayoría de los temas, añadiéndose, posteriormente, la partes cantadas por Lanegan –la lejanía geográfica obligó a grabar en estudios diferentes–. Así pues, se trata más de un disco de la Campbell con participación de Mark Lanegan que de uno conjunto, como cabría pensar en un primer momento. Por un lado, la suave, angelical y femenina voz de Isobel Campbell y, por otro, la áspera, cruda y masculina voz de Mark Lanegan en un disco de un dueto soñado por muchos. Las notables voces de la ex Belle and Sebastian y del ex Screaming Trees se funden en un disco marcado por el blues sin dejar de lado la especialidad instrumental de cada uno.

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Tracklist:

01. Deus Ibi Est
02. Black Mountain (music based in part on the traditional melody “Scarborough Fair”)
03. The False Husband
04. Ballad Of The Broken Seas
05. Revolver
06. Ramblin’ Man
07. (Do You Wanna) Come Walk With Me?
08. Saturday’s Gone
09. It’s Hard To Kill A Bad Thing
10. Honey Child What Can I Do?
11. Dusty Wreath
12. The Circus Is Leaving Town

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Nana Mouskouri – Collection Vol.4: L’enfant au tambour (2004) (Lp 1965)

viernes, enero 14th, 2011

Nana Mouskouri nació en Creta el 13 de octubre de 1934. Hija de un proyeccionista y de una acomodadora de cine, ha crecido con la música de películas y el sueño de su madre de ser cantante.
Ocho años pasados en el Conservatorio de Atenas para estudiar el canto clásico le permiten de encontrar su vocación y descubrir que su universo musical no se limita a un estilo. Entonces, comienza cantando jazz en la radio. Después, llega a vocalista de orquesta en las tabernas de la Plaka con un repertorio sobre todo compuesto de éxitos americanos. En 1958, es el encuentro con Manos Hadjidakis, padre de la Renovación de la Canción griega, quién le propone componer para ella. El 3 de octubre de 1959, la presenta al Festival De La Canción Griega donde ganó el primer premio con “Kapou iparhi agapi mou”. En algunos meses, esta canción hacen de ella la cantante más popular de su país.
Y el resto ya es historia: Nana Mouskouri ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo, registrando alrededor de 1.500 canciones en 15 idiomas en 450 álbumes. Tiene más de 230 álbumes de oro y platino en todo el mundo, que hacen de ella una candidata a la artista femenina más vendedora de todos los tiempos.
Su compañía de discos en Francia (Mercury / Universal), ha publicado, en mayo de 2004, Nana Mouskouri Collection, un box de 34 discos que comprende 675 canciones – en francés y otros idiomas – salidas en Francia desde 1961, y que contiene varios inéditos.
El álbum que aquí presentamos es el volúmen 4 de esta colección; el Lp con el mismo título, editado por Fontana, salió a la venta en 1965.

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Tracklist:

01. L’enfant au tambour
02. Remets mon coeur à l’endroit
03. Les parapluies de Cherbourg
04. Le temps du chagrin
05. La fille d’Ipanéma
06. Je n’oublie pas
07. Quatre soleils
08. Celui que j’aime
09. Deux pour une chanson
10. Sur les quais de Cherbourg
11. Quand s’allument les étoiles
12. Les enfants qui pleurent

Bonus:
13. Au feu!
14. La pluie ce soir joue sur la mer
15. Quand je te reverrai
16. Ca vient de toi
17. Et si demain (duet with Michel Legrand)
18. Quand on s’aime (duet with Michel Legrand)
19. Connais-tu? (duet with Michel Legrand)
20. La musique des étoiles (duet with Michel Legrand)
21. La dernière rose de l’été (version EP)
22. El angel de la guarda
23. My heart won’t listen to me
24. Longing

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