Monday, November 25, 2024 20:31

Archive for enero, 2011

Djavan – Ao Vivo (1999)

jueves, enero 13th, 2011

Celebrando sus 25 años de carrera, Djavan grabó y editó en 1999 este álbum doble en vivo, íntegramente producido por el mismo, grabado en el Teatro Joao Caetano de Río de Janeiro, Brasil. Los shows tuvieron lugar del  14 al 18 de julio del mismo año.  Acompañado por una banda potente y afiatada, el sonido del  disco es extraordinario. Y la recorrida por sus grandes canciones de 25 años es impecable no sólo en la elección del repertorio, sino en su reinvención que refresca esas composiciones con arreglos sutiles que guardan la esencia y la riqueza original de cada tema.

Músicos:

Djavan: guitarra, voz
Joâo Castilho: guitarras, viola de arco, coros
Max Viana: guitarras, coros
André Vasconcellos: contrabajo, coros
Paulo Calasans: teclados
Carlos Bala: batería
Marcelo Martins: saxo, flauta
Walmir Gil: trompetas
François de Lima: trombón
Cecilia Spyer, Beth Bruno, Flávia Virginia: coros en “Se…”, “Boa noite”  y “Sina”

***

Aquí

Aquí

Aquí

***

Maria Bethânia – Diamante Verdadeiro (Ao vivo) (1999)

miércoles, enero 12th, 2011


Este disco pertenece a la gira que siguió a la edición del disco “A força que nunca seca”, pero como siempre, es mucho más que la presentación de ese disco. Un verdadero muestrario de poesía y de los grandes éxitos de Bethânia, sostenida en los grandes compositores de Brasil, y el recitado de textos uniendo las canciones. El archivo contiene el artwork completo, incluyendo letras e información adicional.

Músicos:

Jaime Alem: guitarra
Joâo Carlos Coutinho: piano – teclados
Marcio Mallard: violoncelo
Ricardo Amado: violín
Pantico Rocha: batería
Marcelo Costa: percusión
Reginaldo Vargas: percusión
Romulo Gomez: bajo

***

Aquí

Aquí

Aquí

***

Julio Iglesias – Da Manuela A Pensami (1978)

lunes, enero 10th, 2011

Puede que las nuevas generaciones ya no gusten de él, puede que también en las viejas generacione hubieran muchos que no lo soportaban, pero nadie puede negar que es el intérprete latino que más discos ha vendido en la historia de la música.

Con más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, ha recibido más de 2600 Discos de Platino y Oro. Ha obtenido grandes éxitos de taquilla alrededor del globo, calculándose que ha realizado más de 5000 conciertos en vivo, en más de 600 ciudades del mundo entero y que su rostro ha aparecido en unas 1700 portadas de revistas y otros tantos programas de televisión. Original embajador internacional de la música, ha grabado en 14 idiomas, siendo el único artista en recibir el Disco de Diamante otorgado por el Libro Guinness de los récords, por haber vendido más discos en diferentes idiomas, en toda la historia.

Los ojos cerrados, una mano en el vientre y la otra en el micro, un suspiro: es Julio Iglesias de la Cueva: el indiscutible rey latino de las canciones de amor.
Sin tener una gran voz, la clave de su triunfo ha sido, sobretodo, diseminar por todo el mundo su estilo propio, su filosofía: la del buen vividor, el poeta insatisfecho, el amante incansable, el romantico.

En 1981 se confirmó como el primer intérprete español en encabezar la lista de singles en el Reino Unido con su versión de Beguin The Beguine. Su sello discográfico, la CBS, le brinda un apoyo incondicional, dándole la oportunidad de grabar con estrellas consagradas de la talla de Willie Nelson, Barbra Streisand, Stevie Wonder (con quien después llegaría al puesto número dos de la lista de Singles) o Diana Ross, venciendo así las pocas reticencias que pudieran quedar, hasta el punto de que, en 1984, su álbum 1.100 Bel Air Place supera el millón de copias vendidas en Estados Unidos, tan sólo una semana después de su salida al mercado. El single To All The Girls I’ve Loved Before -a dúo con Willie Nelson- llega al número cinco del Top y su presencia en los grandes shows de televisión se vuelve cotidiana, con un repertorio que no duda en mezclar las canciones más conocidas del folklore sudamericano con los estándares de la música norteamericana (Crazy de Willie Nelson, en 1984, por ejemplo).

Además de ser el único español que puede presumir de haber interpretado canciones en la que los Beach Boys ponían las voces de acompañamiento, el nombre de Julio Iglesias aparece incluso en el libro Guinness de los récords tras haber superado los cien millones de copias vendidas de los sesenta álbumes editados hasta ese momento, cifra que se ha quedado corta en la actualidad. En julio de 1995 editaba su álbum La carretera, con el mismo éxito de siempre y en 1996 el álbum Tango con doce famosos temas de este género entre los que se encuentran “La Cumparsita”, “El día que me quieras”, “A media luz”, “Volver”, “Cambalache” o “Mi Buenos Aires querido”, entre otros.

En 1997 recibió el Premio Mónaco de La Música como Mejor Cantante Latino y ha sido el primer artista extranjero en la historia de China que ha recibido el prestigioso Golden Record Award, en 1995. El 8 de septiembre de 1997 vivió uno de los días más señalados de su carrera artística. En la ceremonia de los Premios ASCAP recibió de manos del productor y compositor Emilio Estefan el Pied Piper Award, el más prestigioso de la Asociación norteamericana para las Artes. Como primer artista latino en lograr este reconocimiento, se unió a otros reputados ganadores anteriores, como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Barbra Streisand.

En el año 2000 surgió un Julio Iglesias renovado y modernizado, y para ello se rodeó de jóvenes compositores para crear su disco Noche de cuatro lunas, en el que fusiona el mundo español y el latinoamericano. Con 33 años en la música y más de 70 discos publicados, Julio Iglesias quiso darle un impulso nuevo a su carrera; por esa razón, este álbum tiene la influencia de una generación joven de compositores, como Alejandro Sanz, Estéfano, Robi Rosa y Rubén Blades. El 11 de diciembre de 2001 recibió el título honorífico de Español Universal de manos de la Fundación Independiente, vinculada a la SGAE. El álbum número 77 de su discografía recuperó las formas más clásicas del cantante y llegó al mercado en 2003 bajo el título de Divorcio.

En Italia tuvo un discreto éxito en los setenta, especialmente con canciones como “Manuela” (1975), “Se mi lasci non vale” (1976), “Sono un pirata sono un signore” (1978), “Pensami” (1979).
Ha grabado varios álbumes en italiano, este “Da Manuela A Pensami” es una compilación de sus éxitos en este idioma.

***

Tracklist:
01. Manuela
02. Da Quando Sei Tornata
03. Bimba
04. Quella Di Sempre
05. Caminito
06. Se Mi Lasci Non Vale
07. A Eleonora Perchè È Un Fiore
08. Anima Ribelle
09. Non Rimane Che Un Addio
10. Solamente Una Vez
11. Sono Un Pirata Sono Un Signore
12. Un Amore A Matita
13. Restiamo Ancora Insieme
14. Passar Di Mano
15. Guantanamera
16. Pensami
17. Piccole Grandi Cose
18. La Ragazza Di Ypacaria
19. Quel Punto In Più
20. De Un Mundo Raro

***

Aquí

Aquí

***

Michele Zarrillo – Live Roma (2009)

domingo, enero 9th, 2011

Michele Zarrillo, cantautor y guitarrista, se inició en la música a los quince años con el grupo de rock progresivo Semiramis. Abandonado el prog obtiene sus primeros éxitos ganando el Festival de Castrocaro en 1979 y la categoría Jovenes al Festival de Sanremo del 1987.
Con 30 años de carrera en el 2009 sale su primer Live, “Michele Zarrillo Live-Roma”, grabación del concierto del 30 mayo 2008 al Palalottomatica de Roma.
El álbum contiene un solo inédito, “L’amore infinito”.

***

Tracklist:

01. L’amore infinito (inedito)
02. Medley
03- L’alfabeto degli amanti
04- Vie parallele
05- L’amore vuole amore
06. Cinque giorni
07-Medley 2
08. L’elefante e la farfalla
09. Una rosa blu
10. Medley 3

***

Aquí

Aquí

***

Pino Daniele – Boogie Boogie Man (2010)

sábado, enero 8th, 2011

Pino Daniele es un músico y cantautor napolitano, nacido el 19 de marzo de 1955, que aprendió a tocar la guitarra autodidácticamente.  Con una voz muy singular en cuanto a sus tonos, inicialmente sus canciones estaban caracterizadas por un fuerte mensaje político; al pasar el tiempo se ha orientado a un estilo más popular.

Siendo uno de los músicos italianos más conocidos en el mundo, ha tocado con Bob Marley y con Bob Dylan, y dentro del panorama italiano con Jovanotti, Eros Ramazzotti, Fiorella Mannoia, Francesco De Gregori y Ron, entre otros.

***

“Boogie boogie man” es el nuevo disco de Pino Daniele, que fue publicado el 23 de noviembre de 2010.  Como invitados, ha contado con Mina, en ‘Napule è’ (“Tocar la guitarra para Mina es el sueño de cualquiera” dice Daniele al respecto); Franco Battiato, en ‘Chi tene o’ mare’ (“Franco es para mi un maestro… y no sólo de música”, acota en una entrevista); Mario Biondi en ‘Je so’ pazzo’ y J-Ax en ‘Siente fa accussi’.

Músicos:

Pino Daniele: guitarras y voz
Mel Collins: saxo
Omar Hakim: batería
Matthew Garrison: bajo
Rachel Z: piano
Gianluca Podio: teclados y arreglos de cuerdas

***

Aquí

Aquí

***

It’s a Beautiful Day – It’s a Beautiful Day (1968)

viernes, enero 7th, 2011

It’s a Beautiful Day fué una excelente banda que surgió en el San Francisco de finales de la turbulenta década de los sesenta, junto con otros grandes clásicos del sonido psicodélico de la costa oeste californiana, cómo “Grateful Dead”, Jefferson Airplane”, “Quicksilver M. S.” o los “Big Brother & The Holding Co” de Janis Joplin.
Liderados por el compositor, cantante y violinista, David Laflamme, el grupo lo formaban Patti Santos (voz), Linda Laflamme (Teclados), Val Fuentes (Batería), Hal Wagenet (Guitarra), y Mitchell Holman (Bajo).
Pronto fueron muy apreciadas sus actuaciones en directo en las grandes salas de conciertos, cómo el mítico “Fillmore”, de visita obligada para las grandes estrellas del momento.
Consiguieron un personal sonido con ciertas reminiscencias folk, apoyándose en las potentes conjunciones vocales entre David y Patti, y sus extraordinarias composiciones.

David LaFlamme líder de este fabuloso grupo de música folk, psicodelica y de rock progresivo, da rienda suelta a su creatividad. “It’s a Beautiful Day” es el disco debut de esta agrupación de San Francisco,California.
Los instrumentos de cuerdas combinados con las voces de David LaFlamme y Pattie Santos son verdaderamente hipnotizantes, el toque final se lo da Linda LaFlamme -esposa de David- interpretando de manera magistral los teclados.

“White Bird” (un extraordinario tema que se convirtió en la mejor y más conocida pieza de su carrera), “Hot summer day”, “Girl with no eyes” y “Bulgaria” (primer single de la banda), hermosas tonadas caracterizadas por la pulcra combinación de voces de David LaFlamme y Pattie Santos y la atmósfera creada por Linda LaFlame, son los momentos más logrados del disco.
Un soberbio trabajo, y uno de los mejores discos de rock de la historia que nos dejó maravillas como “White Bird”.

Un disco imprescindible.

Músicos:

David LaFlamme: violin, vocals
Linda LaFlamme: organ, piano, electric piano, celeste, harpsichord
Hal Wagenet: guitar
Mitchell Holman: bass
Val Fuentes: drums
Patti Santos: vocals, tamborine, bells, block, gourd
Bruce Steinberg: harmonica

***

Tracklist:

1. White Bird
2. Hot Summer Day
3. Wasted Union Blues
4. Girl With No Eyes
5. Bombay Calling
6. Bulgaria
7. Time Is

***

Aquí

***

Mia Martini – Nel mondo una cosa (1972)

miércoles, enero 5th, 2011

Lp Edición Japonés

Premiado por la crítica como el mejor álbum italiano de 1972, “Nel mondo una cosa” es también el primer álbum de Mia Martini que entra en la hit parade, en la estela de éxito de “Piccolo uomo” y “Donna sola”. Un álbum con muchas novedades: el cambio de discográfica (de la RCA de Roma a la Ricordi de Milán) con la colaboración de artistas cuales Dario Baldan Bembo, Bruno Lauzi, Maurizio Fabrizio, y los hermanos La Bionda que garantizan a la artista un éxito de público y crítica.
Más allá de los dos logros mencionados, el Lp contiene algunas obras maestras de la interpretación: aunque muy diferente musicalmente y con un lenguaje sin duda más suave que el año anterior (no hay canciones censuradas), es un álbum exquisito.
El disco abre con “Donna sola” de Bruno Lauzi, Luigi Albertelli y Dario Baldan Bembo. La historia de la escritura de esta canción es bastante curiosa. Parece, en efecto, que Baldan Bembo inicialmente desarrolló el tema musical en una pieza instrumental titulada “Procesión”, grabada por Johnny Sax, título sugerido a Baldan título por el coro dentro de la melodía, un estribillo muy sugerente que hace pensar en un grupo de fieles en viaje desde la oscuridad hacia la luz. Para encontrar un texto adecuado se solicita antes de que todos Luigi Albertelli, quien ya está escribiendo algunos temas para “Nel mondo, una cosa” y que presenta un texto titulado “Sola”. Mia Martini ensaya esta versión, pero no la graba, ya que parece no estar completamente satisfecha de la letra, por lo que se consulta también a Bruno Lauzi.
Del texto de Albertelli, dice Lauzi, únicamente he mantenido el adjetivo “sola”. Al leer el texto tuve la impresión de que él había introducido el adjetivo en el punto exacto, así que no lo he modificado y, en el nombre de esta intuición, le reconocí la mitad del texto.
El gran éxito obtenido sin duda pagó con creces a los autores: en pocas semanas la canción alcanzó la cima de la hit parade y permitió a Mia Martini ganar la “Mostra Internazionale della Musica Leggera di Venezia”, el único evento que premiaba – al año siguiente – el disco con más copias vendidas entre los presentados en el concurso.

“Neve bianca”, también con texto de Bruno Lauzi y música de los La Bionda, es una canción vivaz, un ritmo alegre, que revisita irónicamente la fábula de Blancanieves, proponiendo en su lugar una chica moderna, que habla de la pérdida de su virginidad, haciendo caso omiso del hecho de que el secreto de su primera vez sea revelado al mundo justamente por la nieve.

En “La nave” el texto de Albertelli nos presenta una mujer fuerte, quizás solo con una pizca de nostalgia. El estribillo toma inspiración en la famosa “With a little help from my friends” de los Beatles.

Y hablando de los Beatles, el tema “Madre”, no es otro que la traducción, hecha por la misma Mia, de “Mother” de John Lennon, intensamente interpretada por Mimí

Una vez más el tema de la virginidad perdida en la canción “Un uomo in più”, grabado con el título y el texto proporcionado por Albertelli
De este tema existe otra versión llamada “Mondo nuovo”, con texto de Michelangelo La Bionda, que fue grabado por Mia Martini y publicado póstumamente en el álbum “Canzoni segrete” en 2003. Sin embargo tampoco esta versión queda inédita, ya que fue interpretada por Dario Baldan Bembo, y por Nicola Di Bari unos años más tarde. Esta es quizás la canción que más pone en relieve el talento vocal de Mia Martini, gracias a los súbitos saltos de octava que nos regala en el inciso musical. Una interpretación para redescubir, escuchar y valorar de nuevo.

Sigue “Valsinha”, quizá una de las mayores obras maestras confiadas a su voz.
No en balde los autores son Chico Buarque de Hollanda y Vinicius De Moraes. La interpretación es emocionante, casi en un susurro, sentida, vivida, aunque contada en tercera persona. La misma Martini la definirá como la canción más amada de su repertorio. Y no a caso será icluída en un álbum en vivo que graba Mimi en 1983, “Miei compagni di viaggio”, para rendir homenaje a grandes artistas que amaba y apreciaba y que, por algunos años, será destinado a seguir siendo una especie de “testamento musical” dejado por el cantante a sus más fieles admiradores y estimadores en espera de su regreso.
La historia de Valsinha es muy simple y cuenta de una pareja desgastada por la monotonía que, como por arte de magia, una noche se despierta y descubre el placer y el deleite de estar juntos. Refinadísima y elegante la traducción italiana de Sergio Bardotti.

La segunda cara del disco se abre con una excelente versión de la canción de Elton John, titulado Border Song. La traducción italiana – titulado “Io straniera” – es de un autor que escribió muchas canciones para Mia Martini: Maurizio Piccoli. Poco conocido como interprete, al cantautor de Venecia se le pidió que tradujera dos canciones de Elton John, muy en boga en aquellos años, para Mia Martini.
La primera fue “Io straniera” en la que Piccoli cuenta el malestar profundo, el cansancio del sufrimiento, la búsqueda de la paz del alma; alma que se convierte en una gaviota durmiente sin una meta, pero finalmente libre después de un vuelo desde el acantilado.

“Questo amore vero”, ya conocida por ser el lado b del sencillo “Donna sola”, compuesta por Massimo Guantini con texto de Albertelli, es la historia de una mujer que está dispuesta a vender su alma con tal de obtener a cambio el amor de su hombre, el cual no logra entender este verdadero amor. Puede parecer extraño que un texto así fuera escrito por un hombre, pero Luigi Albertelli, por su propia admisión, dijo que “en Mia Martini veía la parte femenina que hay en cada uno de nosotros: por eso he escrito canciones muy inspiradas, casi nunca construidas en la mesa”.

Ejemplo de eso es “Amanti”, la primera colaboración de Mimi con Albertelli y un músico llamado Maurizio Fabrizio, que ella misma definirá un imprescindible compañero de viaje. Los críticos de la época escribieron que la música está tan connaturalizada a los versos que no se le percibe más: quedan las palabras, suavemente “dialogadas” como en una obra teatral.

“Il tuo cuore di neve” es la cover de “Sing a song” de Gary Wright, ya antes grabada por Demetrio Stratos con el título “Voglia d’amore” y a hoy todavía inédita.
Se habla de la virginidad robada (un tema recurrente en este disco) en el texto de “Tu che sei sempre tu”, otro texto de Maurizio Piccoli.

Y llegamos a la canción más conocida del repertorio de Mia Martini: “Piccolo uomo”. Con este tema entró por primera vez en la hit parade, ganó el Festivalbar 1972 y su primer Disco de Oro. Las anécdotas en torno a este tema son numerosas.
Dario Baldan Bembo, autor de la música se opone firmemente a confiar a la cantante , prefiriendo confiarla a I Camaleonti. Él estaba seguro del éxito de la canción y tenía miedo de quemarla, haciéndola interpretar por una cantante, incluso buena, pero totalmente desconocida. Diametralmente contraria era la opinión del productor Giovanni Sanjust, que sentía que la pieza era perfecta para el lanzamiento del Martini y que insistió hasta ganar.
Según testimonio de Bruno Lauzi, autor del texto, Dario Baldan Bembo también objetó sobre la palabra “piccolo”. “Piiiccolo …. No no te das cuenta de que suena mal?” Tiempo después, cuando el tema se había convertido en un gran éxito, Lauzi se encontró con Baldan en los estudios de los recuerdos y lo llamó diciendo: “Dario, piiirla! (insulto amistoso (!) en dialecto genovés que viene a ser algo así como hu..ón)” . Lauzi siempre ha dicho, además, que la idea del “piccolo uomo ” había sido proporcionada por su esposa, Giovanna Coprani que lo llamó – en una ocasión – con aquel apelativo.

De todos los estupendos discos de Mia Martini quizás mi preferido. Imperdible!

Arreglos y dirección de orquesta;
Natale Massara y su orquesta: todos los temas eceptuados (5), (7) y (12)
Dario Baldan Bembo: Un uomo in più, Io straniera y Piccolo uomo

Músicos:
Dario Baldan Bembo: pianoforte y horgano
Fratelli La Bionda s.r.l.: guitarras acústicas
Popi y Maurizio Fabrizio: guitarras acústicas;

***

Tracklist:

01. Donna sola (D. Baldan Bembo/L. Albertelli/B. Lauzi)
02. Neve bianca (A. e C. La Bionda/B. Lauzi)
03. La nave (D. Baldan Bembo/L. Albertelli)
04. Madre (Mother) (J. Lennon/M. Martini) – 5:07 Mother
05. Un uomo in più (D. Baldan Bembo/A. La Bionda)
06. Valsinha (C. Buarqe De Hollanda/V. De Moraes/S. Bardotti)
07. Io straniera (Border song) (E. John/B. Taupin/M. Piccoli)
08. Questo amore vero (M. Guantini/L. Albertelli)
09. Amanti (M. Fabrizio/L.Albertelli)
10. Il tuo cuore di neve (Wright/M. Piccoli)
11. Tu che sei sempre tu (M. Piccoli)
12. Piccolo uomo (D. Baldan Bembo/B. Lauzi/A. La Bionda)

***

Aquí

***

Samuele Bersani – C’hanno Preso Tutto (1992)

martes, enero 4th, 2011

Samuele Bersani ya desde niño soñaba con ser cantautor. Nacido en Rimini en 1970, hijo de Raffaele (un flautista, un investigador o simplemente un Pink Floyd de Cattolica) y Gloria, que transmite a su hijo la pasión por el cine y la poesía.
El verdadero debut artístico se remonta a 1991. Bersani hace su debut “pianoforte y voz ” con la canción “Il Mostro” en el tour “Cambio” de Lucio Dalla. Es una canción hipnótica que habla de un monstruo peludo y gigante de seis patas que, refugiado en una especie de patio es rodeado por la curiosidad de los “monstruos” de dos patas y luego asesinados en nombre de la diversidad. Los cinco minutos de “El Monstruo” se convierte en una constante en la gira de Dalla, porque todas las noches que el desconocido Samuele canta las primeras notas, inmediatamente se crea una magia con el público y entre plazas y estadios en más de sesenta conciertos ya son muchos en conocerlo.
Se traslada a Bologna en 1992 y lanza su primer álbum. “C’hanno preso tutto”. Es un éxito inmediato gracias a una canción muy pegadiza titulada “Chicco e Spillo” que es un hit durante el verano.

***

Tracklist:

01. Chicco E Spillo
02. Il Mostro
03. Restiamo Ancora Qui
04. Voglio Un Pianoforte
05. Domatore
06. 2 Settembre
07. Dalla Piccola Finestra
08. Bottglie Vuote

***

Aquí

***

Massimo Ranieri – Perdere L´amore (1988)

lunes, enero 3rd, 2011


El verdadero nombre de Massimo Ranieri es Giovanni Calone. Nace en Nápoles el 3 de mayo de 1951 en el barrio pobre y popular de Pallonetto di Santa Lucia y es el cuarto hijo de los ocho de una familia obrera.  Cuando todavía era pequeño, trabajó como vendedor de periódicos y como músico ambulante y, un día, mientras se exhibía en un restaurante, el autor de canciones Giovanni Polito se fijó en él atraído por su hermosa voz. En 1966 debuta en la televisión en el programa de variedades “Scala Reale” y presenta la célebre canción “L’amore è una cosa meravigliosa”.

El año sucesivo gana el primer premio en la categoría B del Cantagiro interpretando “Pietà per chi si ama”; en 1968, en Sanremo, es finalista con la canción “Da bambino”; 1969 es el año de “Rose rosse”, con la que gana la sección especial del Cantagiro; en 1970, triunfa en Canzonissima gracias a “Vent’anni” y , dos años más tarde, vuelve a ganar con “Erba di casa mia”.

Mientras tanto, se acerca al mundo del cine: el director Mauro Bolognini lo selecciona como protagonista para la película “Metello” (1970), con la cual gana el David de Donatello como mejor actor. Filma muchas películas a partir de este momento.

En 1988 Massimo Ranieri vuelve al mundo de la música (luego de varios años dedicado casi exclusivamente al cine), y gana el Festival de Sanremo con “Perdere l’amore”, canción que da su nombre al disco que aquí presentamos en exclusiva para P&C, dado que su edición en CD ha sido discontinuada y es muy difícil de conseguir. 

Este post se lo dedico especialmente a Paola.

***

Aquí

***

Massimo Ranieri – Live Dallo Stadio Olimpico (2010)

domingo, enero 2nd, 2011

Después de dos años de éxito teatral (más de 600 representaciones), Massimo Ranieri acaba de publicar este registro en vivo que no es otra cosa que una sabrosa recorrida por sus mejores canciones a través de las décadas que ha cubierto su carrera. Fue grabado en vivo el 2 de julio de 2010 en el Stadio Olimpico di Roma, y como frutilla del postre,  contiene dos temas inéditos: “Tutte le mie leggerezze” y “Ho bisogno di te”.

CD 1
01. Se Bruciasse La Citta’
02. La Voce Del Silenzio
03. Ti Penso
04. Luna Rossa
05. Io Che Amo Solo Te
06. Nuttata ‘E Sentimento
07. Ti Parlero’ D’Amore
08. La Vestaglia
09. Mi Troverai
10. Erba Di Casa Mia
11. L’Istrione
12. ‘A Rumba Degli Scugnizzi

CD 2
01. A Casciaforte
02. La Cura
03. Almeno Tu Nell’Universo
04. Vent’Anni
05. Rose Rosse
06. Pigliate ‘Na Pastiglia
07. Quando
08. Rundinella
09. Perdere L’Amore
10. Ho Bisogno Di Te
11. Tutte Le Mie Leggerezze

***

Aquí

Aquí

***