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Archive for marzo, 2010

María Graña – Cualquiera De Estas Noches (2008)

sábado, marzo 20th, 2010

María Graña, nacida en la Ciudad de Buenos Aires el 16 de junio de 1953, es considerada con toda justicia una de las cantantes femeninas más importantes de la historia del Tango, y en la actualidad junto a Lidia Borda las dos mejores artistas del género.

María Graña se presentó a comienzos de la década de 1970 en un concurso del programa televisivo “Canta el pueblo” en Canal 7 de Buenos Aires, donde cantó “La canción de Buenos Aires” y el jurado le adjudicó el primer premio. Su nombre llegó a oídos del Maestro Osvaldo Pugliese, quien la convocó para integrar su orquesta junto al cantante Abel Córdoba. Su calidez, su personalidad seductora y comunicativa, una manera sobria y aguerrida de interpretar el tango hicieron que enseguida el público se identificara con ella. Su trayectoria en estos 40 años demandaría páginas enteras para graficar su actividad dentro de Argentina y el exterior, sus presentaciones, grabaciones, etc. Por eso lo mejor es escucharla desde éste, su último disco hasta la fecha.

Un álbum de tangos, claro, pero en el que también se da el gusto de coquetear con el bolero, con composiciones de Armando Manzanero y el gran Chico Novarro. Cuenta con dos invitados: el maestro Leopoldo Federico con su bandoneón y el guitarrista Luis Salinas.  Este disco hizo que María Graña ganara el Premio Gardel al “Mejor Álbum Artista Femenina de Tango” del año 2008.

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Bobby McFerrin – VOCAbuLarieS (2010)

viernes, marzo 19th, 2010

Bobby McFerrin nació en Manhattan, Nueva York, el 11 de marzo de 1950.  Con un registro amplísimo y un dominio absoluto del scat, este hijo de cantante de opera, abarca musicalmente varios estilos sin que en ninguno de ellos baje el tono y la calidad de su voz.  Debuta como cantante en 1977 en torno a los clubes y cabarets de New York. Después de algunos escarceos, tiene su primera prueba de fuego importante en el Playboy Festival de Jazz  de 1980. En 1982, firma un contrato con la discográfica Elektra, y en su segundo disco para ese sello, llega el triunfo absoluto con el álbum “The Voice”, y en 1988, llega el tema con el que pasa a la fama, su éxito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un músico de jazz: “Don’t  Worry Be Happy”

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VOCAbuLarieS es el nuevo disco de McFerrin (el primero en siete años), imaginado por largo tiempo por su manager y productora Linda Goldstein. Ella ideó un nuevo ensamble vocal: la inventiva, la articulación y el timbre de Bobby sirve como base para que los cantantes invitados rompan libremente las convenciones corales. Para comenzar esta experiencia, Linda reclutó a Roger Treece, un compositor y arreglador acostumbrado a trabajar con música clásica. El trabajo basicamente consiste en  tomar sonidos de diferentes partes del Mundo y convertirlos en un nuevo lenguaje.

Bobby y Roger se contactaron con cantantes y vocalistas del mundo del jazz, la ópera, música de jazz, rock, cabarets y diversas etnias. Así, participan en el trabajo la cantante Lisa Fischer, la brasileña Luciana Souza, Janis Siegel (de Manhattan Transfer) y el ensamble de cantantes del grupo New York Voices. Los cantantes fueron grabados a un mismo tiempo en pequeños grupos, paa crear un “coro virtual” de mas de 1.400 voces.  La mezcla final requirió la friolera de 100 gigas de memoria de audio.

Las letras ofrecen un collage de latin, italiano, sánscrito, zulú, español, ruso, hebreo, portugués, mandarín, japonés, francés, árabe, aleman, inglés y galés, así como también palabras en un lenguaje inventado por McFerrin.

Más que un disco, es un veradero viaje sonoro, a través de las voces, por un mundo parecido al nuestro pero que a la vez no se asemeja a ninguno. No se pierdan la aventura.

Tracklist:

01. Baby
02. Say Ladeo
03. Wailers
04. Messages
05. The Garden
06. He ran for the train
07. Brief Eternity

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Sting – My Funny Valentine – At The Movies (2005)

jueves, marzo 18th, 2010

El interés de Sting en diversas culturas, direcciones y estilos musicales ha hecho que su obra sea usada para diferentes modos de expresión mas allá del formato canción.  La inconfundible voz de Sting, junto a sus sofisticadas melodías y sus sensibles letras, han hecho de la obra de este genial músico inglés un material ideal para las bandas de sonido del cine.

Hay en esta selección una serie de temas que fueron usados en soundtracks extrayéndolos de los álbumes originales de Sting o The Police, y otras que fueron especialmente compuestas o interpretadas para los filmes. Y creo, personalmente, que ese es el material mas disfrutable del album.  Mi canción favorita es “It’s probably me”, pero insisto en destacar la calidad de esta compilación para tener “esas” canciones sin tener que recurrir a cada una de las bandas de sonido originales.

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Cliff Richard – Love Songs (1981)

miércoles, marzo 17th, 2010

“Love Songs” es una compilación de baladas que Cliff Richard grabó con EMI en 1981. El álbum quedó 5 semanas en el top de UK album charts en 1981, y 2 semanas en el top de Australian album charts en 1982.

Pionero del rock’n’roll y pop británico, la larga carrera de Cliff Richard está jalonada de contínuos éxitos (a pesar de los altos y bajos) que lo convierten en uno de los personajes más importantes dentro de la estructura de la música popular de las islas.
De nombre verdadero Harry Roger Webb, Cliff Richard nació el 14 de octubre de 1940 en Lucklow, India y a los 17 años comenzó a tocar en una banda de skiffle, una banda a la que llamó The Drifters practicando una música muy al estilo Elvis Presley que no pasó desapercibida para George Ganyou, el cual les financió la grabación de unas canciones que posteriormente valieron para conseguir un contrato con la EMI y su productor Norrie Paramor.

Tras su entrada en la EMI vendría la consecución de su primer éxito en sencillo con “Move it” – compuesto por el drifter/shadow Ian Samwell- que debido a la valía musical del tema y al atractivo juvenil de Richard harían del cantante el gran ídolo de la adolescencia británica.
The Drifters entonces para evitar confusiones con el grupo de soul americano cambiaron su nombre al de The Shadows, un grupo que posteriormente alcanzaría extraordinaria notoriedad como conjunto instrumental.
La carrera de Cliff Richard siguió acaparando éxitos con títulos como “Living Doll”, “Travellin’ Light”, “Please Don’t Tease” o “The Young Ones” a la vez que aparecía en diversos proyectos cinematográficos.

Estaba ya en los años 60, década en que la música pop iba a ser fuertemente golpeada por la presencia de los Beatles pero en la que Richard seguía acumulando triunfos comerciales con temas como “Bachelor Boy”, “On the beach”, “Constantly”, “The Minute you’re gone”, “Visions” o “Blue turns to grey”, una canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards.
A finales de su carrera los éxitos iban menguando pero con su participación en el Festival de Eurovisión en el que logró la segunda plaza con “Congratulations” volvió a ponerse de máxima actualidad (la ganadora fue Massiel con “La, la, la”).
Ese tema supondría uno de sus últimos grandes éxitos por bastante tiempo, ya que a pesar de seguir grabando no obtenía los resultados de su mejor época.
Sería en vísperas de la explosión punk cuando consiguió volver a las ventas importantes con “Miss You Nights”, “Devil Woman” o “We don’t talk anymore”, sencillo que lo llevó de nuevo al número uno.
Tras 20 años en la industria, Cliff Richard continuaba dando batalla en las listas asentado fuertemente en un pop comercial y asequible (llegó a grabar en los ochenta con los productores Stock, Aitken y Waterman en su época de máximo apogeo) que gustaba a un público fiel y que hizo de Cliff Richard uno de los más famosos nombres del pop británico.

Con más de 250 millones de discos vendidos en el mundo, Richard es uno de los artistas más queridos en su país.

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Tracklist:

01. Miss You Nights
02. Constantly
03. Up In The World
04. Carrie
05. Voice In The Wilderness
06. The Twelfth Of Never
07. I Could Easily Fall
08. The Day I Met Marie
09. Can’t Take The Hurt Anymore
10. A Little In Love
11. The Minute You’re Gone
12. Visions
13. When Two Worlds Drift Apart
14. The Next Time
15. It’s All In The Game
16. Don’t Talk To Him
17. When The Girl In Your Arms
18. Theme For A Dream
19. Fall In Love With You
20. We Don’t Talk Anymore

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Cliff Richard – When In Spain (1963)

martes, marzo 16th, 2010

Después de Cliff Richard “When in Rome”, es tiempo de escuchar Cliff Richard “When in Spain”. Álbum grabado en 1963 por EMI, llegó al N° 8 en las Charts del Reino Unido. Aquí está acompañado por The Shadows y The Norrie Paramor Strings.

Como bonus track he puesto las versiones en inglés de “Perfidia” y “Solamente una vez” (You Belong to My Heart).

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Tracklist:

01. Perfidia
02. Amor, amor, amor
03. Frenesi
04. Solamente una vez
05. Vaya con dios
06. Me lo dijo Adela
07. Maria no más
08. Tus besos
09. Quizas, quizas, quizas
10. Te quiero dijiste
11. Cancion de Orfeo (Carnival)
12. Quien será
13. Sway (Quien sera)
Bonus Track:
14. Perfidia (English version)
15. You Belong to My Heart (Solamente una vez)

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Cliff Richard – When In Rome…And More P.&C. (1965-1969)

lunes, marzo 15th, 2010

Cliff Richard, como mucho de los grandes, ha grabado en varios idiomas: francés, alemán, español e…italiano. En 1965 EMI-Columbia saca al mercado un LP, “When In Rome”, con 13 temas clásicos de la canción italiana cuales: “Arrivederci Roma” (Giovannini, Garinei, Rascel), “Legata A Un Granello Di Sabbia” (Fidenco-Marchetti), “Come Prima” (Panzeri, Taccani, Di Paola), y claro que no podía faltar “Nel Blu Dipinto Di Blu” (Migliacci, Modugno) además de la clásica napolitana “Dicitencello vuje” ( Fusco, Falvo) y otras más.

Completan este álbum “When In Rome…And More” algunos singles, “Non Dimenticare Chi Ti Ama/Chi Lo Sa” de 1969, “Immagina Un Giorno/Oh No No” de 1967, y por última la versión en inglés de la famosa canción “L’edera”, que fue llevada a Sanremo por Nilla Pizzi en 1958, obteniendo el segundo lugar.

Gran artista, muy buen disco, además con una muy buena pronunciación en italiano, cosa por lo general muy rara en los angloparlantes.

Gráfica adaptada por P.&C.

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Tracklist:

01. Il Mondo È Tondo
02. Carina
03. Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare)
04. Concerto d’autumno
05. O Mio Signore
06. Maria Ninguem
07. Non L’ascoltare
08. Arrivederci Roma
09. Come Prima
10. Casa Senza Finestre
11. Che Cosa Farai Di Questo Mio Amore
12. Per Un Bacio D’amor
13. Chi Lo Sa (Sigla Tv Chissà Chi Lo Sa) (1969)
14. Immagina Un Giorno (1967)
15. Non Dimenticare Chi Ti Ama (Don’t Forget To Catch Me)
16. Oh No No (1967)
17. Dicitencello vuje
18. Legata A Un Granello Di Sabbia
19. Constantly (L’Edera)

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Jovanotti – Baciami Ancora (2010)

domingo, marzo 14th, 2010

‘Baciami ancora’ es el nuevo single de Jovanotti. La canción forma parte de la banda sonora de la película del mismo título dirigida por Gabriele Muccino, estrenada el 29 de enero de 2010. La canción se escucha en los títulos finales, y realmente es muy buena. Para completar el material, he incluído en el archivo el videoclip oficial del tema, de excelente factura.

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Jovanotti – Buon Sangue (2005)

domingo, marzo 14th, 2010

Lorenzo Cherubini, conocido artísticamente como Jovanotti nació en Roma, Italia, el 27 de septiembre de 1966. Es considerado como uno de los precursores del rap y hip hop italianos, pero su estilo musical también tiene elementos del funk, del pop melódico y ritmos de etno-fusión en una fructífera carrera de mas de 20 años.

Dio sus primeros pasos como DJ en diversas discotecas y locales nocturnos, labor que lo llevó a las radios y a sus primeros trabajos musicales propios.  Con el álbum “Lorenzo” de 1992 mostró una serie de inquietudes que fueron concretándose en sus siguientes trabajos.

En 2005 edita el álbum Buon Sangue, una vuelta más de tuerca en su búsqueda musical que, a mi gusto, dio como resultado uno de sus mejores discos, tanto en la construcción de las melodías como en las letras.  Quiero destacar dentro de un material excelente los tracks “Tanto”, “Per me” y especialmente “Un bucco nella tasca”. Aunque  no está anunciado en la carátula, el CD incluye un “track oculto”, el número 14, que es justamente el tema que da título al álbum: “Buon sangue”.

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V.A. – Bing! Bang! Bong!: Music from the Films of Sophia Loren (2009)

sábado, marzo 13th, 2010

Otro regalo de nuestro “Cómplice en el  viaje” Christian.

La carrera cinematográfica de Sophia Loren abarca casi seis décadas. Internacionalmente ella es, con mucho, la actriz italiana más famosa. En ella, el mundo ha encontrado una mujer atractiva, inteligente, esencialmente europea, que también es cálida, terrenal y llena de buen humor. Lo que la gente no recuerda es que Sofía ha sido también una fina cantante de pop. Esta grabación abarca la producción musical de los primeros vertiginosos tres años de su carrera entre 1955-58, y comprende sus primeros éxitos italianos incluyendo “Che m’ ‘mparato a fa”, que llegó al # 1 en 1957, junto con canciones y selecciones instrumentales de su primeras películas internacionales; Houseboat (George Duning), Boy On A Dolphin (Hugo Friedhofer), The Pride and the Passion (Georges Antheil), Desire Under the Elms (Elmer Bernstein) y The Key  (Malcolm Arnold).

Elmer Bernstein (Conductor)
George Duning (Conductor)
Ernest Gold (Conductor)
Muir Mathieson (Conductor)
Lionel Newman (Conductor)
Mami Nixon (Vocals)
George Siravo & His Orchestra (Performer)
Twentieth Century Fox Orchestra (Performer)
Joe Valino (Vocals)

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Tracklist:

01. Mambo Bacan (Giordano-Vatro) (1955)
02. Che M’è ‘mparato a Fà (Verde-Trovajoli) (1956)
03. I Wanna A Guy (Verde-Trovajoli) (1956)
04. Felicità (De Crescenzo-Oliviero) (1956)
05. Why Tomorrow (Perchè Domani) (Amurri-Bready-Luttazzi) (1956)
06. Bing! Bang!Bong! (Livingston-Evans) (1958)
07. Prelude – Houseboat Return (Livingston-Evans) (1958)
08. Country Club Swing (Livingston-Evans) (1958)
09. Cinzia Flips (Livingston-Evans) (1958)
10. Love Song From Houseboat (Livingston-Evans) (1958)
11. S’agapo (Morakis-Fermangiou) (1957)
12. Phaedra Finds a Boy On A Dolphin (vocal Marni Nixon) (H.Friedhofer) (1957)
13. The Cafe (H.Friedhofer) (1957)
14. Nocturnal Sea  (vocal Marni Nixon) (H.Friedhofer) (1957)
15. Theme From The Legend Of The Lost (Wolf-Lavagnino) (1957)
16. Windmill Camp At Night (G.Antheil) (1957)
17. Prologue (da Desiderio Sotto Gli Olmi) (E.Bernstein) (1958)
18. Around The House (E.Bernstein) (1958)
19. In The Hayloft (E.Bernstein) (1958)
20. The Cradle (E.Bernstein) (1958)
21. The Key (Malcom Arnold) (1958)
22. Stella (Malcom Arnold) (1958)
23. Chop Suey Polka (Malcom Arnold) (1958)

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Claudio Villa – Claudio Villa canta l’operetta (1968)

viernes, marzo 12th, 2010

Tengo que aclarar que nunca me ha gustado Claudio Villa, sea como artista que como persona. La persona era altanera, buscapleitos y presumida; el artista, debo reconocer que tenía una gran voz, pero su repertorio no era en absoluto de mi gusto. Así que, no solo nunca compré un disco suyo, sino que si en radio entraba su voz, de inmediato cambiaba de emisora.
Pero este es un disco muy peculiar, y creo que también dificil de conseguir, que me ha mandado nuestro “Cómplice” Christian, y visto que todavía hoy hay muchos admiradores de Claudio Villa vamos a presentarlo:

La opereta es un tipo de teatro musical, animado y satírico, cuya característica fundamental es la de contar con una trama argumental inverosímil y disparatada. Consta de diálogos hablados entre los que se intercalan canciones, llamadas couplets por los franceses, y bailes como el rigodón o el cancán.
Este género se extendió por varios países europeos, siendo especialmente relevante en Viena. Las operetas vienesas presentan generalmente un argumento más serio y sentimental que las francesas. Otro de los rasgos que la distinguen es el empleo del vals, un elemento musical de esencial importancia.
Jacques Offenbach es quizás el compositor de operetas más conocido, siendo sus dos obras más famosas Orfeo en los infiernos y La bella Helena.
Johann Strauss (hijo) compuso otra opereta muy conocida: Die Fledermaus (El Murciélago).

Claudio Villa, cuyo nombre real era Claudio Pica, nació en 1926 en Roma. Alcanzó la fama en 1955 al ganar por primera vez, lo ganaría en otras tres ocasiones, el Festival de San Remo. Villa grabó más de 3.000 canciones y apareció en 25 películas, entre ellas “L’Amore Nasce a Roma” (1958), “Granada Addio!” (1967) y “Melodramore” (1977).
Fue apodaqdo “il reuccio” (el pequeño rey), por su temperamento fiero y orgulloso, durante un episodio del espectáculo televisivo “Rosso e nero”, conducido por Corrado.

Claudio Villa, con voz de tenor, no supo renovar su repertorio al cambiar los tiempos y las modas. En particular, quedará para siempre vinculada a la canción más melódica y popular al estilo típico de los años 50. Son proverbiales los vehementes enfrentamientos con los que criticaron su repertorio. Cada año, en el Festival de Sanremo protagonizaba grandes polémicas con la organización y la prensa, ya sea que estuviese entre los participantes, así como si había sido eliminado. Pero Claudio Villa siempre podía contar con el afecto de su público, que siguió cada movimiento de su carrera.
Murió de un ataque cardiaco en 1987. Desde entonces, sus temas se han reeditado varias veces. También se han realizado numerosas recopilaciones como “Collezione Claudio Villa” (2003).

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Tracklist:

01. Quando Il Giorno Muor (Lombardo-Ranzato-Berra)
02. O Dolce Fanciulla (Lehar-Lohner-Hertzer-Nordio-Boschetti)
03. Napoletana Come Canti Tu (Lombardo-Costa-Berra)
04. O Fanciulla All’Imbrunir (Lehar-Willner-Reichter)
05. Là Fuor Nel Silente Silenzio (O.Strauss-Dormann-Jacobson-Larici)
06. Sui Vent’Anni Pien D’Amor (Zeller-West-Held)
07. Tu Che M’Hai Preso Il Cuor (Lehàr-Lohner-Herzer)
08. Notte Di Luna (Schubert-Bertè-Willner-Reicher)
09. Se Le Donne Vò Baciar (Lehar-Jenbach-Knepler)
10. Sei Tu Felicità (Lehar-Willner-Bodanzky)
11. Venite Orsù Sirene (Lehar-Léon-Stein-Fontana-Ramo)
12. Tace Il Labbro (Lehar-Léon-Stein-Fontana-Ramo)
13. (bonus track) Piccola Butterfly (Redi-Bertini) (2-1963)
14. (bonus track) Povero Cuore (Offenbach-Guardabassi-Scillia) (5-1968)
15. (bonus track) Io Vivo Con Te (F.Chopin-C.Pica) (10-1972)
16. (bonus track) Ciricribin (Tiochet-Pestalozza) (1-1973)

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