Wednesday, November 27, 2024 09:40

Archive for septiembre, 2009

Peter Green Splinter Group & Robert Johnson – Me and the Devil (2008)

domingo, septiembre 13th, 2009

Un Box Set de tres CD con dos discos de Peter Green interpretando clásicos de Robert Johnson, más un tercer disco que contiene grabaciones del propio Johnson de las canciones que lo convirtieron en leyenda. Las 29 canciones que Robert Johnson grabó en varias habitaciones de hotel de Texas en 1936 y 1937 se encuentran entre las obras más significativas e influyentes en la historia de la música Blues. Fue, pues, muy acertado que  se publicaran los dos álbumes que tanto hicieron para re-lanzar la carrera de Peter Green, “The Robert Johnson Songbook” de 1998 y “Hot Foot Powder” de 2000.

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Peter Allen Greenbaum (29 de octubre de 1946, Bethnal Green, Londres), más conocido como Peter Green es un guitarrista inglés de blues rock y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac.

B.B.King se refirió a Green como “el único hombre que me llegó a hacer sudar”. Aunque el fraseo de Green no era tan rápido o repentino como el de sus colegas bluesbrakers Eric Clapton y Mick Taylor, estaba marcado por un distintivo vibrato y economía de estilo.

En 1967 Green decidió formar su propia banda de blues, Fleetwood Mac -el nombre provenía de la sección rítmica de la banda: Mick Fleetwood y John McVie, y fue originalmente nombrada como Peter Green’s Fleetwood Mac.

En los finales de la década de 1970 la banda copó las listas con álbumes principalmente pop/rock, pero inicialmente fue una banda ligada al blues/rock tocando clásicos del blues y nuevo material -junto con los Bluesbreakers de John Mayall. Green fue el líder del grupo durante el periodo inicial de éxito a finales de la década de 1960 e inicios de la de 1970, cuando sus éxitos incluyeron Oh Well, Man of the World y Albatross. El escribió la canción Black Magic Woman que popularizaría Santana.

Tras la publicación de Albatross y su consiguiente fama, Green luchó espiritualmente contra el éxito alcanzado por la banda. Durante la gira por Europa y tras un concierto en Munich, Alemania, tuvo durante tres días un empacho de LSD. En sus propias palabras: “tuvo un viaje y nunca regresó”.

La personalidad de Green cambió radicalmente tras ello, empezó a vestir un tabardo, se dejó crecer la barba y un lució un crucifijo en su pecho. El uso del LSD pudo contribuir a su enfermedad mental: esquizofrenia. Abandonó Fleetwood Mac en 1970 declarando el dinero como maldito y dándose a la caridad. Grabó un extremadamente experimental y nada comercial álbum The End of the Game (El Final del Juego) y su carrera se diluyó en una sucesión de trabajos menores.

Urgido por sus amigos para continuar tocando, resurgió a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 con una serie de álbumes que incluyen In the Skies, Little Dreamer y White Sky. Aunque de calidad irregular, éstos discos contenían guiños del inigualable estilo del blues de Green. Fue también invitado anónimo del Brown Eyes de Tusk, contibuyó en Rattlesnake Shake y Super Brains del álbum en solitario de Mick Fleetwood The Visitor.

1990 vio el retorno de Green en la forma de Peter Green Splinter Group con la asistencia de colegas, incluyendo el mismísimo Cozy Powell. Esta formación publicó nueve discos entre 1997 y 2003.

Se canceló una gira y la grabación del nuevo disco de estudio en los inicios de 2004 cuando Green dejó la banda y se fue a Suecia. En breve se uniría a The British Blues All Stars, pero también se cancelaría su tour del 2005. Las razones pudieron ser una planeada reunión de los originales Fleetwood Mac anunciada por Mick Fleetwood el 14 de marzo de 1980.

Cd1 – Hotfoot Powder:

01. I’m A Steady Rollin’ Man
02. From Four Until Late
03. Dead Shrimp Blues
04. Little Queen Of Spades
05. They’re Red Hot
06. Preachin’ Blues
07. Hell Hound On My Trail
08. Traveling Riverside Blues
09. Malted Milk
10. Milkcow’s Calf Blues
11. Drunken Hearted Man
12. Cross Road Blues
13. Come On In My Kitchen

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Cd2 – The Robert Johnson Songbook:

01. When You Got A Good Friend
02. 32-20 Blues
03. Phonograph Blues
04. Last Fair Deal Gone Down
05. Stop Breakin’ Down Blues
06. Terraplane Blues
07. Walkin’ Blues
08. Love In Vain Blues
09. Ramblin’ On My Mind
10. Stones In My Passway
11. Me And The Devil Blues
12. Honeymoon Blues
13. Kind Hearted Woman Blues
14. I Believe I’ll Dust My Broom
15. If I Had Possession Over Judgment Day
16. Sweet Home Chicago

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Cd3 – Robert Johnson

01. I’m A Steady Rollin’ Man
02. From Four Until Late
03. Dead Shrimp Blues
04. Little Queen Of Spades
05. They’re Red Hot
06. Preachin’ Blues
07. Hell Hound On My Trail
08. Traveling Riverside Blues
09. Malted Milk
10. Milkcow’s Calf Blues
11. Drunken Hearted Man
12. Cross Road Blues
13. Come On In My Kitchen – Alternate Version
14. When You Got A Good Friend
15. 32-20 Blues
16. Phonograph Blues
17. Last Fair Deal Gone Down
18. Stop Breakin’ Down Blues
19. Terraplane Blues
20. Walkin’ Blues
21. Love In Vain Blues – Alternate Version
22. Ramblin’ On My Mind
23. Stones In My Passway
24. Me And The Devil Blues
25. Honeymoon Blues
26. Kind Hearted Woman Blues
27. I Believe I’ll Dust My Broom
28. If I Had Possession Over Judgment Day
29. Sweet Home Chicago

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Sergio Endrigo – En Castellano (1980)

sábado, septiembre 12th, 2009

Sergio Endrigo fue un cantautor italiano, nacido en Pola (Istria, a la sazón territorio italiano) en 1933 y fallecido en Roma en 2005.  Cuando acabó la Guerra Mundial tenía 12 años, y la posguerra en Istria fue cruel con el interregno de la ciudad de Trieste, por el control de la zona, entre 1943 y 1954, entre potencias. Finalmente la ciudad de Pola pasó a pertenecer a Yugoslavia que estaba bajo la dictadura comunista de Tito. Muchos ciudadanos de cultura italiana emigraron a Australia, Estados Unidos o Italia, como fue el caso de la familia de Sergio que fueron expatriados, concretamente ellos emigraron forzosamente a Brindisi. Allí estudió violín y en la escuela era un alumno avanzado sobre todo en literatura. De ahí nacerá su vena de autor de innumerables temas que hoy día son clásicos en Italia.

En 1959 entró en la orquesta de Riccardo Rauchini. Pero nunca olvidaba su vocación de autor y compositor escribiendo algunas canciones al compás de su guitarra. Entonces, en las puertas de los años sesenta decidió lanzarse al mundo artístico en solitario en 1960 cuando firmó un contrato con la casa discográfica Ricordi con el tema “Le Tue Mani” de Pino Spotti.

En 1962 un tema suyo vende más de 650.000 copias, haciéndose internacionalmente conocido para la RCA titulado “Io che amo solo te”. Edita su primer álbum titulado “Endrigo” donde está ese tema, “La brava Gente”, “Il soldato di Napoleone”, “Aria di neve”, etc.

Y como todos los cantantes que buscaban un éxito de masas, Sergio Endrigo se presenta a Sanremo. Participó en la edición de 1966 del Festival con el tema “Adesso sí”.  Entre 1965 y 1967 graba “Ti amo”, “Teresa”, “La donna del sud”, Viva Maddalena”, “Basta
cosí”
, en sendos álbums récord de ventas en Italia. Pero será la edición de Sanremo ’68 la que le hará una auténtica figura internacional al ganar la competición con la formidable composición de su puño y letra “Canzone per te”, todo un clásico de la música italiana de todos los tiempos. Se hizo la melodía romántica de moda a finales de los sesenta, no sólo puesta en su voz, sino también en la versión del brasileño Roberto Carlos que la internacionalizó en portugués para el mundo. Vuelve a Sanremo y fue tercero en 1970 con “L’Arca di Noe” junto a Iva Zanicchi.  Ese tema le reporta el premio de la crítica como mejor letra.

La década de los ochenta la inicia con otro trabajo dedicado a su amigo del alma, el brasileño Vinicius de Moraes titulado “…e noi amiamoci”. En 1988 graba “Il giardino di Giovanni” donde hay viejos temas de su repertorio.  Pero conforme va viendo que las casas discográficas prefieren un récord de ventas a la búsqueda de la canción de autor en los años noventa va espaciando sus trabajos y graba su último lp tras cinco años sin disco en el mercado en 1993 con el título de “Qualcosa di meglio”.

Sergio Endrigo esta entre los grandes de la canción italiana con cerca de 250 canciones de su puño y letra. Falleció con 72 años de edad el 7 de septiembre de 2005 en Roma. El cáncer de pulmón que venía sufriendo hacía algún tiempo se llevó a una de las figuras más
conocidas de la música italiana.

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Este álbum que hoy compartimos en exclusiva para P&C fue editado en Argentina en 1980. No es una mera recopilación, sino que el propio Endrigo realizó para la ocasión nuevos arreglos musicales. Está completamente cantado en castellano y nunca fue editado en Italia ni tampoco tiene edición en CD, y obviamente está en mi discoteca personal.

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Tracklist:

01. Lejos De Mi (Lontano Dagli Occhi)
02. El Arca De Noè (L’Arca Di Noè]
03. Yo Que Te Amo Solo A Ti (Io Che Amo Solo Te)
04. La Noche De Mi Amor (A noite do meu bem)
05. Cariñoso (Carinhoso)
06. Manos De Viento (Mani Bucate)
07. Ana Maria (Annamaria)
08. La Rosa Blanca (La Rosa Bianca)
09. Elisa Elisa (Elisa Elisa)
10. La Burguesita (La Borghesina)
11. Viva Magdalena (Viva Maddalena)
12. Cancion Para Ti (Canzone Per Te)
13. La Primera Compañia (La Prima Compagnia]

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Lucio Battisti – Emociones (1977)

sábado, septiembre 12th, 2009

Battisti, igual que muchos otros artista italianos, ha grabado para el mercado español y latino americano. Este Lp de 1977 es la versión española de “Io tu noi tutti”, décimo álbum del artista, que fue grabado en Hollywood en el intento de ganarse el mercado anglosajón.
En esta edición española, grabada en Madrid, se excluye, respeto al original italiano, el tema “Questione di cellule” que es sustituido por “La canción del sol” (La canzone del sole).

Muy buen disco y, caso raro, me gusta casi más que la versión original en italiano!

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Tracklist:

01. Sentir amor (Amarsi Un Pò)
02. Intérprete de un film (L’Interprete Di Un Film)
03. Tengo un año más (Un Anno Di Più)
04. Todavía Elisa (Ami Ancora Elisa)
05. Sí, viajando (Sì Viaggiare)
06. La canción del sol (La Canzone Del Sole)
07. Ni un solo minuto de no querernos (Neanche Un Minuto Di Non Amore)
08. Solos (Soli)

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Caterina Valente – Olè Caterina (1956)

sábado, septiembre 12th, 2009

Unos de los primeros LP grabados por Caterina Valente, todavía muy joven más ya gran profesional. La vemos en dueto con el hermano Silvio Francesco, que ha sido su director musical hasta su muerte, acaecida en el año 2000.
Con solo sus guitarras y sus voces, los dos interpretan a lo grande temas musicales cuales “Aquarela Do Brasil” y “El Negro Zumbon” (famosa también, y sobretodo, en la versión de la actriz italiana Silvana Mangano).

Cómplice en el viaje: Christian

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Maria Christina (Saquito)
02. El Cumbanchero (Hernandez)
03. Babalu (Lecuona)
04. Quien Sera (Beltran Ruiz)
05. No Te Importa Saber (Touzet)
06. Mucho Mucho Mucho (Graver)
07. El Negro Zumbon (Varro-Giordano)
08. Por Un Capricho (Ventras)
09. Ah Sì Ah Sì (Gomez)
10. Aquarelo Do Brasil (Barroso)
11. Quireme Mucho (Roig-Rodriguez)
12. Tres Claveles (Alguero)

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V.A. – Sun Records – The Blues Years 1950-1958 Box Set

viernes, septiembre 11th, 2009

Un amigo del blog nos pedía hace poco “blues de los ‘50”. Pues bien, esta colección de CDs contiene la mayoría de los blues clásicos de la década de 1950, que de alguna forma fueron el empujón, la puerta de entrada a la era del rock.

Sam Phillips y Sun Records, tarde o temprano, contrataron a los mejores músicos del sur de Chicago para grabar sus discos en el sello.  Las grabaciones son algo primitivas para lo que hoy es el standard de grabación de hoy en día, pero las perfomances son soberbias. Increíbles cantantes (incluyendo a mi favorito Howlin’ Wolf) y espectaculares guitarristas (incluyendo a BB King) abundan en esta colección que hoy queremos compartir en P&C.

Elvis escuchó en la radio mucha de esta música durante toda su vida hasta que llegó él mismo a los estudios de Sun en 1954. Tal vez sea el momento de darle una repasada nosotros mismos.

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Alice Visconti – La Mia Poca Grande Età (1975) CBS

jueves, septiembre 10th, 2009

Queridos amigos del blog, estoy nuevamente con ustedes con este nuevo proyecto y también esta vez hablamos de Alice, o más bien de Alice Visconti, otro nombre artístico de Carla Bissi usado solamente para este disco, el primero editado por CBS-Sugar en el ya lejano 1975 y titulado “La Mia Poca Grande Età”.
Un disco muy buscado por los collecionistas, un “concept” álbum como se estilaba en lo años 70, o sea un disco en el cual las canciones siguen una temática y en este caso es el crecer de una muchacha y su pasaje de la adolescencia a la madurez. Producido por Giancarlo Lucariello y con soberbios arreglos de Danilo Vaona, los textos son todos de Stefano d’Orazio de los Pooh y con la participación de Dodi Battaglia a las guitarras.
Il single promocional del disco es “Io Voglio Vivere” en acoplada con “Sempre Tu Sempre Di Più”; aún siendo un excelente producto el disco no se vende mucho en Italia, mientras que en Francia se convierte en un éxito con el título “L’Enfant des Cathèdrales” y cantado por Gerard Lenorman. En Japón es muy bien recibido y tiene varias reediciones en el transcurrir de los años.
Naturalmente la adaptación de la gráfica es obra mia.
Como bonus EP he añadido el material grabado como Carla Bissi para la Carosello entre 1972 y 1973: los tres single, el primero “Il mio cuore se ne và” que participó en Sanremo ’72, el segundo “La festa mia” ganador de la Gondola D’Argento en Venecia en el mismo año y el tercero “Il giorno dopo” que es la versión italiana de “The morning after”, banda sonora de la película “L’avventura del Poseidon”; además tenemos la versión Live de “Il mio cuore se ne và” del Festival de Sanremo de 1972.  Un hecho curioso: Alice llegó a la Carosello después de haber ganado el Festival de Castrocaro con su personale interpretación de “Tanta Voglia Di Lei” ….y efectivamente en poco tiempo los Pooh se cruzaría por su camino…..

Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist

01 Diciott’anni
02 Mi chiamo Alice
03 La mia estate
04 Domani vado via
05 Pensieri nel sole
06 E’ notte da un pò
07 Libera
08 Una casa solo mia
09 Sempre tu sempre di più
10 Una giornata con mio padre
11 Io voglio vivere

Bonus

GLI ANNI DELLA CAROSELLO EP
12 Il mio cuore se ne va
13 Un giorno nuovo
14 La festa mia
15 Fai tutto tu
16 Il giorno dopo
17 Vivere un po’ morire un po’
18 Il mio cuore se ne và (live)

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Serge Reggiani – En italien (1972)

jueves, septiembre 10th, 2009

Serge Reggiani (Reggio Emilia Italia,2 de mayo de 1922 – París, 23 de julio de 2004) fue un actor, cantante, intérprete y pintor francés de origen italiano.

Emigrado a Francia con su familia, a los ocho años llega a Yvetot (Normandía), se dedicó en su juventud al teatro dando excelentes pruebas de su talento tanto en el repertorio clásico (Jean Racine y Lope de Vega) como en el moderno (Armand Salacrou, Jean-Paul Sartre y Jean Cocteau).

Serge Reggiani es mejor conocido fuera de Francia por su faceta de actor con un extensa filmografía y numerosas obras de teatro a sus espaldas que por la de cantante. Ello no impide que en su país de adopción (nació en Italia) esté considerado por varias generaciones como uno de los representantes ‘mayores’ de la chanson. Admiración y cariño acompañaron siempre a esta figura tierna y familiar. Y mucho más cuando el suicidio de su hijo Stéphan, cantante como él, a los 35 años le sumió en la depresión y el alcohol, separándole casi de toda actividad.

Hijo de italianos antifascistas que se exiliaron en Francia ante el avance imparable de Mussolini y sus camisas negras, pese a su timidez innata destacó desde la adolescencia por su talento como actor. En la canción, sin embargo, habrá de sobrepasar la cuarentena para grabar su primer disco, bajo el impulso de aquél buscador y descubridor de talentos que fue Jacques Canetti y que le oyó cantar en casa de Yves Montand y Simone Signoret, de los que ambos eran amigos.

Las canciones de aquel raro genio llamado Boris Vian que integraron su primera entrega discográfica se convirtieron oro en la voz de Reggiani. Era el año 1965 y los temas del disco, de espíritu sarcástico e irreverente, encontraron en la juventud que unos años después se echaría a la calle para exigir libertad el caldo de cultivo adecuado. Entre aquellas canciones se encontraban ‘La java des bombes atomiques’ y ‘Le deserteur’, que se reproducen al pie, en un video que es una pequeña semblanza que evidencia el talento interpretativo de Reggiani.

En 1966, Barbara, seducida por su disco de canciones de Boris Vian, le propone hacer la primera parte de su gira. Barbara le ayuda a trabajar su voz. Interpreta con buen timbre de barítono Le Barbier de Belleville, Ma Liberté, Les Loups sont entrés dans Paris, Sarah («La femme qui est dans mon lit n’a plus vingt ans depuis longtemps»), Venise n’est pas en Italie o Le Déserteur de Boris Vian.

‘Sarah’ es una canción compuesta por Georges Moustaki, a quien las interpretaciones de Reggiani y su éxito volvieron a situar en el mapa de la música francesa tras el éxito alcanzado en su colaboración con Edith Piaf, para la que escribió ‘Milord’. Tanto que él mismo grabaría sus canciones y obtendría una gran éxito con ‘Le Méteque’.

Reggiani introducía siempre la canción declamando un fragmento del poema de Charles Baudelaire ‘Je n’ai pas pour maîtresse une lionne illustre’ (‘No tengo por amante a una leona ilustre’).

En 1973 edita un LP “Poètes” (Polydor).
Publicó una autobiografía en 1990 titulada La question se pose.

En 2002, al cumplir 80 años, numerosas personalidades le rinden homenaje con el disco titulado “Autour de Serge Reggiani”. Recibe al año siguiente una Victoire d’honneur así como la corbata de comendador de la Ordre national du Mérite, otorgada por el presidente Jacques Chirac. Il se prodiga todavía por numerosos escenarios y continua exponiendo su pintura.

En 2004, muere en su domicilio por una crisis cardíaca a los 82 años, reposa en el Cementerio de Montparnasse de París.

Hoy tenemos un álbum en italiano, editado por Polydor en 1972, con el título “En Italien”. Hay otra edición titulada “Il Francese”, con las mismas pistas.

Un excelente disco, altamente recomendado.

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Tracklist:

01. Amor mio figlio mio
02. Sarah
03. E poi
04. Il disertore
05. Vostra figlia ha vent’ anni
06. L’uomo fossile
07. Signora Nostalgia
08. La java delle bombe atomiche
09. Oh libertá
10. Il francese
11. La mia solitudine
12. Figlia mia

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Robert Johnson – King of Delta Blues Singers Vol. I (1998)

jueves, septiembre 10th, 2009

Robert Johnson (1911-1938) es uno de los primeros mitos del blues, como puede ser Louis Armstrong en el caso del jazz. Las canciones incluidas en este recopilatorio “King Of The Delta Blues Singers” fueron grabadas en el Hotel Gunter de San Antonio, Tejas en noviembre de 1936. Las composiciones son clásicas del blues grabadas y reinterpretadas periódicamente desde su difusión hasta nuestros días.

La carátula del disco es obra de Tom Wilson, quien recoge en una estampa de época a Robert Johnson cantando ante un micrófono colocado contra una de las esquinas del cuarto del hotel donde se desarrolló la grabación de este recopilatorio.
Las grabaciones, correspondientes a 1936, fueron editadas en 1961 y ahora aparecen remasterizadas en este disco con un tema recientemente descubierto: Traveling Riverside Blues

Esperar la edición oficial de 1998, del álbum original editado en 1961 valió la pena. Se hizo remasterizando con la mejor calidad los originales de 78 rpm, logrando una calidad de sonido muy superior a la del box set de 1991. La guitarra de Johnson tiene una profundidad nunca oída en anteriores ediciones, y excepto por el molesto silbido en “Terraplane blues” (debido a la ecualización extrema), este álbum revive su música.
Si existe algo que pueda llamarse un conjunto de grandes hits de Johnson, es este álbum. La mayoría de las mas conocidas canciones de Johnson, las que lo hicieron leyenda, están aquí: “Crossroads,” “Walkin’ Blues,” “Me & the Devil Blues,” “Come On In My Kitchen,” y la apocalíptica visión contenida en “Hellhound On My Trail” son lo mejor del blues y las letras destilan poesía.
Además, hay una toma alternativa hasta aquí inédita de “Traveling riverside blues”, extraída de la toma original de 16 canales de grabación.

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Sin el blues no existiría el rock. Y sin gente como Robert Johnson el blues quizá careciese de la significación musical y legendaria que posee.
Cargado con su acústica Gibson L-1, Johnson, con un legado en estudio que no sobrepasa la treintena de temas, quizá no sea el bluesman más innovador pero si el más influyente y legendario de la historia del género, concebido y cultivado en su esencia en el Delta del Mississippi desde el siglo XIX, con los trabajadores negros exteriorizando sus sentimientos y sus historias de perdedores mientras trabajaban en los campos de trabajo, especialmente plantaciones de algodón.
Junto a ello y enraizada en sus creencias religiosas, deriva el blues también de la expresión de los espirituales negros interpretados por los esclavos en busca de exorcismos internos y liberación de su lastimera situación de explotación y sumisión.

Nacido como Robert Leroy Johnson el 8 de mayo de 1911 en la localidad de Hazlehurst, Mississippi (Estados Unidos), su madre era Julie Ann Majors, una hija de esclavos que tuvo a su hijo con un itinerante jornalero llamado Noah Johnson tras separarse durante un tiempo de su esposo, Charles Dodds Jr, un carpintero hijo también de esclavos que había prosperado lo suficiente para tener su pequeña propiedad. Lamentablemente una reyerta con un hombre blanco le condujo a su huida y a la pérdida económica.
Tras unos años distanciados Julie lo intentó de nuevo con Charles, apellidado ahora Spencer, pero la relación volvería a romperse. En 1918 se estabilizó al lado de Robert “Dusty” Saunders (llamado también “Dusty” Willis), con quien trabajaba en una plantación de algodón de una localidad llamada Robinsonville. Por allí también andaba el joven Robert, quie se aficionó desde niño a tocar la armónica con cierta destreza, aunque él prefería aprender a tocar la guitarra como sus ídolos, especialmente tras abandonar la escuela en 1927. También se daba bastante maña con el arpa.
En estas correrías adolescentes todavía se hacía llamar Robert Spencer, hasta que su madre le confesó que su padre era Noah Johnson. Fue en ese momento cuando adoptó el apellido de su padre biológico y se lanzó a seguir los pasos de sus espejos, Son House, Willie Brown, Lonnie Johnson, Ike Zinneman, Charly Patton o Skip James. El principal problema para llegar a su altura era que sabía tocar muy bien la armónica pero con la guitarra no era demasiado mañoso, como así le manifestó en su momento Son House, el ídolo de Robert junto a Willie Brown, a quienes seguía continuamente por el área de Mississippi.

En el mes de febrero de 1929 Robert se casó con una joven muchacha llamada Virginia Travis, quien falleció a los dieciseis años en 1930, justo en el momento del parto. Después de este lamentable suceso Robert desapareció durante un buen tiempo del mapa, dedicándose a una vida nómada.
Se marchó a Hazlehurst, a ver si podía localizar a su verdadero padre, hecho que no consiguió, y se casó en 1931 con una mujer bastante mayor que él llamada Callie Craft. El matrimonio no le fue del todo bien, y regresó a Robinsonville, no sin antes curtirse tocando en todo tipo de lugares, compartiendo su afición por la música con las correrías con muchas mujeres y el consumo elevado de alcohol.

De forma sorprendente apareció de nuevo junto a Willie Brown y Son House en Robinsonville, comenzando a tocar la guitarra de manera asombrosa y maravillando con su slide a los grandes bluesman. Manifestó House que el joven Johnson había vendido su alma al diablo en un cruce de caminos de Clarksdale (entre el 49 y 61) para aprender a tocar de esa manera. Era increíble el progreso técnico, la alígera manera en como deslizaba sus dedos por las cuerdas y la profundidad emocional que había alcanzando la interpretación de Robert Johnson en tan poco tiempo.
Posteriormente se pateó gran parte de la zona sureña estadounidense empleando varios nombres, tanto Robert Johnson, como Robert Sax o, entre otros, Robert Saxton, interpretando con profusión su arte, tanto en las calles como en locales, compartiendo cartel con otros bluesman de la época, como Johnny Shines, Clavin Frazier o Sonny Boy Williamson. En estos periplos Robert no se olvidaba de pasarlo bien con compañía femenina y de emborracharse con ingentes dosis de whisky.

A mediados de la década de los 30 Robert Johnson consiguió grabar sus despojados y emocionales temas con producción de Don Law gracias a la mediación de Ernie Oertle. En el sello Vocalion y en la localidad texana de San Antonio grabó en varias sesiones, llevada a cabo en 1936 y 1937, históricos temas como “Terraplane Blues”, “Sweet home Chicago”, “Preachin’ Blues”, “Kind hearted woman blues”, “Stop breaking down”, “Come on in my kitchen”, “Love in vain”, “Rambling on my mind” “Me and the devil blues” o “Crossroads”.
La tragedia golpearía a Robert cuando en el mes de agosto de 1938, mientras actuaba junto a “Honey Boy” Edwards en el local “Three Forks”, ubicado en Grenwood, una localidad del Mississippi, Johnson se había ligado a una guapa joven que resultó que estaba casada. El cornudo marido terminó envenenando aquella noche el whisky de Robert. En la agonía de su muerte, que duraría tres días, Robert Johnson se convulsionaba y aullaba como un lobo antes de fallecer a la edad de 27 años el 16 de agosto de 1938.
Su testamento sonoro fue esencial para el desarrollo del blues, retomando su estilo gente como Elmore James, B. B. King o Muddy Waters, y del rock, influyendo entre sus seguidores a gente como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Brian Jones o Keith Richards.
Entre sus muchos admiradores, los Rolling Stones versionaron sus temas “Love in vain” y “Stop breaking down”, Bob Dylan “Kind hearted woman blues”, los Allman Brothers “Come on in my kitchen”, Stephen Stills “Crossroads”, Led Zeppelin “If I had possesion over judgement day” o “Travelling riverside blues”, Grateful Dead “Walking blues”, White Stripes “Stop breakin down”, Beck “Last fair deal gone down” y por supuesto, Eric Clapton, quien adaptó casi todas sus canciones.

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Tracklist:

01. Cross Road Blues
02. Terraplane Blues
03. Come on in My Kitchen
04. Walkin’ Blues
05. Last Fair Deal Gone Down
06. 32-20 Blues
07. Kind Hearted Woman Blues
08. If I Had Possession Over Judgement Day
09. Preachin’ Blues (Up Jumped the Devil)
10. When You Got a Good Friend
11. Ramblin’ on My Mind
12. Stones in My Passway
13. Traveling Riverside Blues
14. Milkcow’s Calf Blues
15. Me and the Devil Blues
16. Hell Hound on My Trail
17. Traveling Riverside Blues

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Franco Battiato – Singoli P&C (1965-1969)

miércoles, septiembre 9th, 2009

Franco Battiato nace en Jonia el 23 de marzo de 1945, un pueblo de la provincia siciliana de Catania que durante los años de Mussolini se llamó así, y que años más tarde se volvería a dividir en dos municipios distintos: Riposto (junto al mar) y Giarre (tierra adentro, hacia las laderas del Etna).

Sus comienzos en la “Industria Discográfica” fueron difíciles y la música compartía tiempo con sus trabajos como mozo, o repartidor. Francesco Battiato (así se llamaba en esos tiempos) empezó grabando éxitos de Sanremo para sub-sellos discográficos de bajo presupuesto.  Se trataba de flexi-discos que semanalmente regalaba a sus lectores la revista de pasatiempos Nuova Enigmistica Tascabile.  El primer tema que grabó fue “E più ti amo” un éxito de Alain Barrière. Despues, el 20 de febrero de 1965 junto al número 526 de la revista, apareció el tema “L’Amore è Partito” que cantaba con el grupo Gli Enigmisti.

Por aquella época había inaugurado uno de los primeros cabarets de Milan, el “Cap 64”, donde actuaron varios artistas desconocidos que tiempo después serían figuras de la canción italiana. En ese cabaret consiguió Battiato su primer contrato: 5000 liras por noche para cantar algunas canciones al comienzo del espectáculo. Fue en allí mismo, en el “Cap 64” que una noche, Gin Negri lo contrató para participar en un espectáculo teatral como músico en escena en la obra “La Tancia”, de Buonarotti il Giovane. Pero todo continuaba siendo difícil, tocando en todo tipo de fiestas populares. Consiguió formar parte, como guitarrista, del grupo que acompañaba a la vedette Ombretta Colli. Ella le pressentó a su marido, Giorgio Gaber, quien financió y produjo lo que sería su primer sencillo, conteniendo los temas La Torre y La reazioni, y le consiguió un contrato con el sello Phonogram.

En 1968 empieza a participar en los festivales de la canción italiana como Festivalbar, Canzonissima o Un disco per l’estate. De esta época es “Fumo di una sigaretta” del que se vendieron 100.000 copias.

En 1969, ya consolidado como cantante de éxito en ese tipo de festivales decide abandonar la canción ligera. Tenía intereses como la investigación y la experimentación musical. Se estaba gestando la idea de su primer álbum: “Fetus” , y con ello el inicio de una nueva etapa en su vida.

Esta recopilación reúne los singles editados en esos años previos a “Fetus”. La gráfica es de Paola para P&C.

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Tracklist:

01. L’amore è partito (1965)
02. E più ti amo (1965)
03. La torre (1967)
04. Le reazioni (1967)
05. Triste come me (1967)
06. Il mondo va così (1967)
07. Vento caldo (1968)
08. Marciapiede (1968)
09. È l’amore (1968)
10. Fumo di una sigaretta (1968)
11. Sembrava una serata come tante (1969)
12. Gente (1969)
13. Bella ragazza (1969)
14. Occhi d’or (1969)

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Descarga directa.

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Fausto Leali – Una Piccola Parte Di Te (2009)

miércoles, septiembre 9th, 2009

Temas inéditos junto con cover de éxito, esto es “Una piccola parte di te”, el último álbum de Fausto Leali. La canción título, que habla de las relaciones entre padres e hijos, es interpretada magistralmente por Leali con su cálida voz.

Fausto Leali nació en Nuvolento, Brescia, el 29 de octubre de 1944.
Una voz ronca y agresiva, en contraste con los esquemas melódicos italianos de los años sesenta, le valió el apodo de “negro bianco”.
Graba su primer sencillo en 1962, bajo el pseudónimo de Fausto Denis, por la “Nuova Enigmistica Tascabile”, revista de crucigramas que ofrecía en el diario un disco a 45 giros (y en la que debutó también Franco Battiato).

En 1967 obtiene su primer éxito verdadero con “A chi”, cover italiana de “Hurt” de Roy Hamilton, y participa por primera vez a “Un disco per l’estate” con “Senza di te”. Siguen muchos temas de éxito como “Angeli negri” (cover de Angelitos negros, tema de Pedro Infante de 1948), “Deborah”, “Senza luce” y “Un’ora fa”.

Después de un período obscuro vuelve en 1976 con “Io camminerò”, escrita por Umberto Tozzi y que entra en los primeros lugares de la clasificación; en 1989 suscita entusiasmo con una versión intensa de “Malafemmena”, canción que escribió el gran actor Totó en 1951.

En Sanremo 1987 llega cuarto con “Io ti amo”, y el año siguiente le toca el quinto lugar con “Mi manchi”. Finalmente en 1989 gana el festival de Sanremo con “Ti lascerò”, cantada con Anna Oxa. Los dos artistas haran duo en Eurofestival con “Avrei voluto”.
En el 2003 vuelve al festival de Sanremo con el sencillo “Eri tu”, gran éxito que alcanzará el Disco de Platino.
Y llegando al 2009 vuelve a Sanremo con “Una piccola parte di te”, tema que da el título a este nuevo álbum.

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Tracklist:

1. Una piccola parte di te
2. Vorrei amore vorrei
3. Nascera’
4. Non credere
5. Guerriero d’amore
6. Sei bellissima
7. Luci a san siro
8. Un’altra volta
9. Almeno tu nell’universo
10. La valigia dell’attore
11. Prop la mar

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MU Aquí

RS Aquí

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