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Archive for septiembre, 2009

Sandie Shaw – Pourvu Que Ça Dure (2003)

viernes, septiembre 25th, 2009

Y para terminar la “trilogía” de Sandie Show internacional aquí la tenemos en francés:

“Pourvu Que Ça Dure” reune las grabaciones en fráncés de Sandie Show de los años Pye, Vogue y RCA. Muchos de estos temas no habían aparecido anteriormente en CD. La edición británica tiene el sonido remasterizado y tres temas inéditos.

Sandie Shaw fue tan popular, si no más, en el continente europeo como lo fue en el Reino Unido, porque se tomó la molestia de cantar su material en francés, español e italiano. No sólo eso sino que, en lugar de usar mezclas de sonido de los originales, cada canción fue re-grabada. Todos sus éxitos del Reino Unido con la etiqueta Pye están aquí, junto con algunos que fueron éxitos en Francia y dos versiones en francés de las canciones que lanzó primero en italiano. Hay también unas interesantes versiones en francés “Those Were The Days” de Mary Hopkin’s y “Maybe I’m Amazed”de Paul McCartney.

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Tracklist:

01. Toujours un coin qui me rapelle ((There’s) Always Something There to Remind Me)
02. Ne crois pas (Don’t You Know)
03. Mais tu l’aimes (Girl Don’t Come)
04. Rien n’empechera l’amour (I’ll Stop At Nothing)
05. Pourvu que ca dure (Long Live Love)
06. Il a de la peine (As Long As You’re Happy Baby)
07. Tu l’as bien compris (Message Understood)
08. Demain (Tomorrow)
09. Stop je peux t’aimer (Stop Before You Start)
10. J’ai raison (How Can You Tell)
11. Je pense a toi (Think Sometimes About Me)
12. L’orage (Run)
13. Je ne marche pas (Keep in Touch)
14. Rien n’est fini (Guardo te che te ne vai)
15. Un tout petit pantin (Puppet on a String)
16. J’ai reve de lui (Had a Dream Last Night)
17. Prends la vie du bon cote (Tell the Boys)
18. Tout est change (I Don’t Think You Want Me Any More)
19. Aujourd’hui (Today)
20. C’est pourquoi (That’s Why)
21. Le temps des fleurs (Those Were the Days)
22. Monsieur Dupont
23. Comme un Français (Think it All Over)
24. Frank Mills (from “Hair”)
25. La fatalita (Che effetto mi fa)
26. Wight is Wight
27. Maybe I’m Amazed

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Rosemary Clooney – In High Fidelity (1949-1957)

jueves, septiembre 24th, 2009

Cuando Rosemary Clooney tenía 13 años, su madre se mudó a California para casarse con un marino, dejando a sus hijas. El padre cuidó de ellas, pero una noche salió a festejar el fin de la Segunda Guerra llevándose todo el dinero que había en la casa y nunca volvió. Como Clooney cuenta en su autobiografía, ella y su hermana Betty tuvieron que hacerse cargo de sí mismas. Sin dinero, y ya sin idea de cómo seguir, las hermanas Clooney ganaron un concurso en una radio de Cincinnati. E impresionaron tanto que fueron contratadas para un habitual spot nocturno por 20 dólares a la semana cada una. “The Clooney Sisters”, como fueron conocidas comenzaron así su carrera en 1945.

Este trabajo llamó la atención del director de orquesta Tony Pastor, de paso por Ohio. Y las unió a su Orquesta, llevándolas de gira hasta 1948. Su hermana decidió volver a Cincinnati, pero Rosemary continuó como vocalista de Tony Pastor por otro año más.

Era la época en la que las audiencias gustaban de las orquestas con cantantes. Fue cuando los líderes de las bandas descubrieron a Bing Crosby, Doris Day, Frank Sinatra, Peggy Lee, Ella Fitzgerald. El arribo de Clooney a Nueva York estaba perfectamente alineado con esa tendencia, así que no le fue dificil conseguir un contrato con Columbia Records. Y fue allí donde comenzó su asociación con el representante Mitch Miller, que fue quien la convenció de grabar en 1951 “Come on-a my house”, que fuera su primer y enorme suceso.

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Este álbum que aquí presentamos en una recopilación realizada por el sello Columbia de las grabaciones realizadas por Rosemary Clooney desde su llegada al sello, la mayoría en discos de 78 rpm, y la mayoría anteriores a ese gran éxito masivo. El disco carece de la información mínima acerca de fechas de grabación y acompañamientos, pero eso no es obstáculo para P&C. Así que además de compartirlo, he realizado un pequeño trabajo de investigación agregado debajo de cada tema la fecha de registro y el acompañamiento de cada uno de ellos.

Tracklist:

01. Be my life’s companion
(21/11/1951)
Rosemary Clooney: voz líder.
Orquesta de Percy Faith

02. Too young
(21/05/1954)
Rosemary Clooney: voz líder.
Orquesta de Paul Weston

03. On the first warm day
(18/04/1952)
Rosemary Clooney: vocal.
Marlene Dietrich: vocal.
Mundell Lowe: guitarra.
Sal Salvador: guitarra.
Frank Carroll: bajo.
Terry Snyder: batería.
Stan Freeman: harpicordio.

04. If teardrops were pennies
(06/06/1951)
Rosemary Clooney: vocal.
Mundell Lowe: guitarra.
Frank Carroll: bajo
Jimmy Crawford: batería
Stan Freeman: harpicordio.

05. Cabaret
(28/03/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Tony Pastor & The Clooney Sisters: vocal.
Orquesta de Tony Pastor.

06. Chicago

(14/09/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Orquesta y coro de Hugo Winterhalter.

07. Don’t cry, Joe (let her go)
(14/9/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Orquesta y coro de Hugo Winterhalter.

08. (You can’t loose the blues with) Colors
(01/06/1957)
Rosemary Clooney: vocal
Orquesta de Frank de Vol

09. I only saw him once
(09/03/1950)
Rosemary Clooney: vocal
Orquesta y coro de Percy Faith

10. Bargain day
(28/03/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Tony Pastor & The Clooney Sisters: vocal.
Orquesta de Tony Pastor.

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Parte 1 MU Aquí

Parte 2 MU Aquí

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Gal Costa & Caetano Veloso – Domingo (1967)

miércoles, septiembre 23rd, 2009

Gal Costa y Caetano Veloso escribieron sus nombres en la historia de la Música Popular Brasileña uniendo voces, melodía y lirismo. “Domingo” es el primer disco de las carreras de ambos, concretando la unión de los bahianos. El álbum se identifica con la bossa nova, sumando ingredientes  de propia cosecha.

Joâo Araújo contrató a Gal Costa y Caetano Veloso y ante la imposibilidad de producir dos discos, los juntó en uno solo. El álbum fue producido por Dori Caymmi que además hizo los arreglos. De los doce temas, Caetano canta solo en cuatro, Gal en cinco y se unen en las otras tres canciones. Y a partir de allí, Veloso participó en todos los álbumes de Costa, ya sea como invitado o como compositor.

Tracklist:

01. Coração vagabundo (Caetano Veloso)
Gal Costa e Caetano Veloso

02. Onde eu nasci passa um rio (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

03. Avarandado (Caetano Veloso)
Gal Costa

04. Um dia (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

05. Domingo (Caetano Veloso)
Gal Costa e Caetano Veloso

06. Nenhuma dor (Torquato Neto – Caetano Veloso)
Gal Costa

07. Candeias (Edu Lobo)
Gal Costa

08. Remelexo (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

09. Minha Senhora (Gilberto Gil – Torquato Neto)
Gal Costa

10. Quem me dera (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

11. Maria Joana (Sidney Miller)
Gal Costa

12. Zabelê (Gilberto Gil – Torquato Neto)
Gal Costa e Caetano Veloso

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Joao Do Vale – O Poeta Do Povo (1965)

miércoles, septiembre 23rd, 2009

Nació enel interior de Maranhâo el 11 de octubre de 1934, y a los 15 años se trasladó al sur de Brasil, viviendo en diversas ciudades y trabajando en diversas ocupaciones lejanas a la música. En 1950 llegó a Río de Janeiro y se empleó en como albañil en Ipanema. Como ya tenía algunas composiciones, comenzó a frecuentar programas de radio para mostrar su trabajo a diversos artistas. Finalmente, en 1953 la cantante Marlene grabó “Estrela miúda”, con cierto éxito. Otros intérpretes como Zé Gonzaga, Luís Vieira y Marinês también grabaron canciones de Joâo do Vale. En 1964 participó del espectáculo “Opiniâo”, y en esa ocasión lanzó su mayor suceso, “Carcará”, inmortaizado en la interpretación de la tambien nobel María Bethânia.

Este álbum recoge esas canciones que, salidas de su talento, fueron inmortalizadas por diversos artistas de gran popularidad en Brasil, pero  interpretadas por él mismo. Joâo do Vale, fallecido en 1996 fue uno de los pilares del movimiento del que surgió la bossa nova y es uno de los mayores y mejores secretos guardados por la música de Brasil.

Tracklist:

01. A voz do povo
02. Carcará
03. Pra mim não
04. Peba na pimenta
05. Minha história
06. A lavadeira e o lavrador
07. Pisa na fulô
08. O jangadeiro
09. Fogo no Paraná
10. Ouricuri
11. O bom filho à casa torna
12. Sina de Caboclo

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Toquinho – Bossa Nova Para Sempre (2005)

martes, septiembre 22nd, 2009

“A bossa nova não tem tempo nem idade”
La bossa nova no tiene tiempo ni edad.

Este doble Cd es el tributo de Toquinho a la Bossa Nova, con las más importantes canciones de ese ritmo, que colocaron al Brasil en el mapa de la música. Un álbum que los amantes de la MB no se pueden perder!

En la retro tapa se puede leer la presentación del mismo Toquinho:

“Por todo esto, después de estos 40 de carrera, sentí que le debía un tributo a la bossa nova, como portavoz de mi generación, grabando estos dos Cd. En ellos están las treinta canciones más representativas de esa transformación cultural, cuya belleza sigue deleitando a las generaciones, haciendo prevalecer así en el mundo la exuberancia del arte musical brasileño ….”

Toquinho

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Tracklist:

Cd 1

01. Rapaz de Bem
02. Minha Namorada
03. Garota de Ipanema
04. Coisa Mais Linda
05. Marcha da Quarta – Feira de Cinzas
06. Samba em Prelúdio
07. Samba do Avião
08. Eu Sei que Vou Te Amar
09. Berimbau
10. Amor em Paz
11. Se é Tarde Me Perdoa
12. O Barquinho
13. Wave
14. Samba de Verão
15. Meditação

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Cd 2

01. A Felicidade
02. Samba da Benção
03. Samba de uma Nota Só
04. Primavera
05. Desafinado
06. Minha Saudade
07. Você
08. Insensatez
09. Samba do Carioca
10. Apelo
11. Canto de Ossanha
12. Manhã de Carnaval
13. Ela é Carioca
14. Corcovado
15. Chega de Saudade

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Aquí

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Tony Renis – Hits P.&C. (2009)

lunes, septiembre 21st, 2009

Una compilación exclusiva de P.&C., gráfica inclusive, para complacer a nuestro amigo Peter68.

Tony Renis – pseudónimo de Elio Cesari – cantautor, actor y productor discográfico italiano, nació en Milán en 1938.
En la mitad de los años cincuenta actua en los night club y teatros de Milán en pareja con su amigo de infancia Adriano Celentano, imitando a Dean Martin y Jerry Lewis
En la misma época salen sus primeros sencillos, covers de éxitos italianos y americanos. En 1959 firma con La Voce Del Padrone y debuta como cantautor con “Tenerezza”, ganando la “Sei Giorni” de la canción. En 1961 participa por primera vez al festival de Sanremo con “Pozzanghere”, pero no entra a la final.
El año siguiente vuelve con “Quando quando quando”; la canción no gana, pero da la vuelta al mundo y es grabada en cientos de versiones por intérpretes de varias nacionalidades.

El enorme éxito comercial y artístico de “Quando quando quando” compensa ampliamente la derrota de Sanremo, derrota de la que se vengará plenamente ganando en 1963 a “Canzonissima” con ese mismo tema, y el festival de Sanremo con “Uno per tutte”.
En 1967 participa como autor en Sanremo con “Quando dico che ti amo”, que llega en segundo lugar, presentada por Annarita Spinaci y por Les Surfs. Es entonces, gracias a la promoción de su nueva discográfica que llegan muchos otros éxitos: Quando dico che ti amo (que graba él también), Non mi dire mai goodbye, presentada a “Un disco per l’estate”, Frin frin frin, L’aereo parte, dos siglas de televisión, Il posto mio (Sanremo 1968, en pareja con Domenico Modugno) y Canzone blu (Sanremo 1970).

Pero su más grande deseo es dar a Mina, su gran amiga, un tema que guarda desde hace tiempo en la gaveta y que cree firmemente poder transformar en un éxito internacional si es interpretado por la voz correcta. El tema es “Grande grande grande”, y Mina hará de él uno de los más grandes éxitos de su carrera!

En los años setenta Renis se muda a los Estados Unidos y en 1978 la discográfica Warner Bros. le propone lanzarse a la música disco, grabando con nuevo arreglo su famosa “Quando quando quando” (Disco Quando).

En 1999 gana el Golden Globe y obtiene una nominación al Oscar con “The Prayer”, tema de la película animada Quest for Camelot (La espada mágica) cantada por Céline Dion y Andrea Bocelli.

En 2006 realiza al fin el proyecto que soñaba desde hace años, “Amore”, disco co-producido con David Foster y Humberto Gatica e interpretado por Andrea Bocelli, con la participación de Stevie Wonder y Christina Aguilera.

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Tracklist:

Cd 1

01. Quando quando quando
02. Amor, amor, amor
03. Io amo, tu ami
04. Non dire ‘I cry’
05. Addio Maria
06. Blu
07. Invoco te
08. La tua mano
09. Dedica
10. Un delitto perfetto d’amor
11. Pozzanghere
12. Tenerezza
13. Come prima
14. Ti dirò
15. Le Ciliegie
16. Non Mi Dire Mai Good Bye

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Aquí

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Cd 2

01. Grande, grande, grande (español)
02. Un hombre entre la gente (español)
03. Cuando digo que te amo (español)
04. Cancion azul (español)
05. Quando dico che ti amo
06. Tango per favore
07. Frin Frin Frin
08. Uno Per Tutte
09. Non Sono Mai Solo
10. Mi perderai
11. Discoquando
12. Uno per tutte
13. Perchè, perchè
14. Io Cerco Te
15. Il Posto Mio
16. Nessun’Altra Che Te

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Robert Johnson – King Of The Delta Blues Singers Vol. II (1970)

domingo, septiembre 20th, 2009

“King of the Delta Blues Singers”, Vol. II es otra compilación de Robert Johnson, salida en 1970 por Columbia Records. Es considerado uno de los más grandes lanzamientos de blues. En 2003, el álbum fue rankeado número 424 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La portada del segundo volúmen de la antología del bluesman Robert Johnson, “King Of the Delta Blues Singers”, consiste en un bonito retrato de Robert Johnson en la habitación donde el blues hizo historia, realizado por Tom Wilson , con la siguiente indicación: “Las primeras grabaciones de Robert Johnson en un estudio improvisado, en una habitación de un hotel de San Antonio. Noviembre 1936”. Sólo el músico de Mississippi de espaldas, una silla de madera y un micrófono. En la contraportada, dos hombres registran su música en una rudimentaria “pecera” también improvisada, recogiendo la esencia del arte del más legendario bluesman de la historia. Estremecedor.

El álbum contiene 16 grabaciones, de las cuales 13 se encontraban anteriormente en 78 revoluciones por la etiqueta Vocalion, grabados durante cinco sesiónes en 1936 y 1937. Entre ellas se encuentran “From Four Till Late”, “King Hearted Woman Blues” y “Phonograph Blues”.

Columbia decidió que era hora de emitir un nuevo álbum Johnson, recorrieron las bóvedas de nuevo y encontraron los restantes once masters de Vocalion y tres temas inéditos. Probablemente no encontrar grabaciones más aceptable, y para poner 16 pistas igual que en el Volumen I, publicaron de nuevo “Ramblin ‘On My Mind” y “Blues Preachin” del anterior LP. Aunque no tan populares o influyentes como su predecesor, incluye grabaciones de dos canciones de Johnson que se han convertido en estándares de blues, “Sweet Home Chicago” y “Love in Vain”. En contraste con las canciones profundamente emotiva lanzadas en el álbum de 1961, muchas de las pistas en el Volumen II presentan un lado más liviano de Johnson.

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Tracklist:

01. Kind Hearted Woman Blues
02. I Believe I’ll Dust My Broom
03. Sweet Home Chicago
04. Ramblin’ on My Mind
05. Phonograph Blues
06. They’re Red Hot
07. Dead Shrimp Blues
08. Preachin’ Blues (Up Jumped the Devil)
09. I’m a Steady Rollin’ Man
10. From Four Until Late
11. Little Queen of Spades
12. Malted Milk
13. Drunken Hearted Man
14. Stop Breakin’ Down Blues
15. Honeymoon Blues
16. Love in Vain
17. Ramblin’ on My Mind [Take 2]

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Cliff Richard – Cliff Sings (1959)

sábado, septiembre 19th, 2009

Cliff Richard nació en Lucknow, British India, el 14 de octubre de 1940 (su nombre real es Harry Rodger Webb).

Este álbum, editado en noviembre de 1959, es el segundo en la carrera de Cliff RichardRichard había grabado antes un álbum acompañado por Hank B. Marvin, Jet Harrys, Tony Meehan y Bruce Welch, bajo el nombre de “The Drifters”, pero para evitar confusiones con la banda norteamericana del mismo nombre, lo cambiaron por “The Shadows”, y es de hecho en este álbum en el que por primera vez aparecen bajo tal nombre.

The Shadows acompañan a Cliff en los primeros cuatro tracks de cada cara del disco, aportando tremendos rocks. Pero la segunda parte de cada lado presenta a Richard cantando standars acompañado por una orquesta de cuerdas de 28 músicos: The Norrie Paramor Orchestra (Paramor es quien escribe las notas en la contratapa del álbum).

Este disco, grabado en la primera quincena de septiembre de 1959 en los estudios Abbey Road, muestra la suprema versatilidad de este talentoso joven de 18 años, que daría que hablar en las siguientes cinco décadas.

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Cliff Richard and The Shadows – Reunited (50th Anniversary) (2009)

sábado, septiembre 19th, 2009

Si en el anterior post compartíamos aquella primera grabación de Cliff Richard con The Shadows en 1959, cerramos el círculo con este álbum, grabado en estudios en 2009 en el cincuentenario de aquel primer registro, y que se lanza este fin de semana.

Cliff y los Shadows dominaron la música popular de Inglaterra a fines de los ’50 y principios de los ’60, logrando 19  hits número uno.  Desde 1968 Cliff y The Shadows siguieron su carrera separadamente. El primero logrando un tremendo éxito mundial como solista, y la banda logrando éxitos de ventas y haciendo giras durante los ’70 y ’80.  De hecho Cliff es el único artista inglés en tener un single número uno en cinco décadas consecutivas.

Tracklist:

01. I Could Easily Fall (In Love With You)
02. The Young Ones
03. Move It
04. Living Doll
05. Bachelor Boy
06. Nine Times Out Ten
07. C’mon Everybody
08. Travellin’ Llight
09. It’ll Be Me
10. In The Country
11. On The Beach
12. The Next Time
13. Please Don’t Tease
14. Sea Cruise
15. Willie And The Hand Jive
16. Summer Holiday
17. Do You Wanna Dance?
18. Don’t Talk To Him
19. Time Drags By
20. Gee Whizz It’s You
21. Lucky Lips
22. Singing The Blues

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Alice – Cosa resta…un fiore (1978)

viernes, septiembre 18th, 2009

Queridos amigos del blog bienvenidos a esta cita con la música italiana; hoy regresamos en el tiempo hasta 1978 cuando la CGD publica el segundo disco de Alice (nombre artístico de Carla Bissi), disco que no tuvo gran éxito a pesar de la excelente producción de Giancarlo Lucariello. Seis de las diez canciones del álbum ya había salido como single “…e respiro”, “Un fiore”, “Un’isola”, “Alberi”, “Mondo a matita”, e “Io voglio vivere” que estaba incluido también en su primer álbum. Por eso el disco resulta ser menos homogéneo, pero la estupenda voz de Alice logra amarrar bien el todo.
Autores de las canciones son Lopez, Brioschi  y Carla Vistarini, los arreglos musicales son de Danilo Vaona che también dirige la orquesta, y al piano la misma Alice.
Como bonus track encontraran “Piccola Anima”, single de dos años antes pero que nunca fue editado en álbum anteriormente. Seguramente uno de los temas más bellos es “Un’isola”, canción dotada como pocas de una gran fuerza evocativa; la nota curiosa es que cuando salió como single Alice estaba cambiando discográfica, de CBS-Sugar a CGD, por eso algunas copias llevan en la carátula el logo de CBS mientras el disco  lleva la de CGD, aunque el número de catálogo sea el mismo en ambos.
Entonces les deseo buena escucha y díganme si les ha gustado.
Olvidaba decir que esta versión es el remaster japonés.

Complice en el viaje: Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Intro
02. Un fiore
03. Un’isola
04. Una mia semplice storia
05. Chi mi apprezza e chi disprezza
06. Io voglio vivere
07. Senza l’amore
08. Alberi
09. Cose
10. …e respiro
11. Mondo a matita
12. Outro
Bonus Track
13. Piccola anima

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