Wednesday, November 27, 2024 12:59

Archive for julio, 2009

V.A. – No Somos Tangueros Vol.2 (2008 P&C)

martes, julio 14th, 2009

No Somos Tangueros vol2 FRONT

No somos tangueros vol2 RETRO

No Somos Tangueros vol2 CD

Tracklist:

01. Les Violons du Roy – La muerte del ángel (Piazzolla)
Empezamos con una Orquesta de Cámara de Quebec, dirigida por Bernard Labadie, aquí con la performance de: Jean Marie Zeitouni y Pascale Ciguère (violón) y Benoit Loiselle (violoncello)

02. Caetano Veloso –  Nada (Dames – Sanguinetti)
Extraído de su album “Omaggio a Federico e Giulietta”, grabado en vivo en  el Teatro Nuovo de San Marino.

03. Mina – Nostalgias (Cobián – Cadícamo)
Uno de los tangos grabados por Mina, en una performance increíble.

04. Luis Alberto Spinetta – Gricel (Mores – Contursi)
Spinetta grabó por única vez un tango como parte de un disco a dúo con Fito Páez (“La La La”), y la única interpretación en vivo fue en el Teatro Colón de Buenos Aires, unos años después. Esta es la versión original.

05. Joxan Goikoetxea – Violentango (Piazzolla)
Músico vasco, acordeonista. Fundador de “HAT” (Hernaniko Akordeoi Taldea) (1987-1991), con el que trabajó la música de cámara desde un repertorio clásico y grabó un homenaje a Astor Piazzolla. De ahí extraje esta versión.

06. León Gieco – Cambalache (Discépolo)
León nunca grabó un tango en sus discos oficiales. Esta versión está extraída del audio de un programa de televisión argentina de la década de 1990.

07. Ettore Stratta – Fuimos (Dames – Manzi)
Este director de orquesta norteamericano lanzó en 1991 un disco titulado “Symphonic Tango”, con la participación de algunos músicos argentinos.

08. Plácido Domingo – José Carreras – Luciano Pavarotti – Caminito (Coria Peñaloza – Juan de Dios Filiberto)
Grabación en vivo realizada el 10 de julio de 1998, dos días antes de la final del Mundial de Fútbol de Francia de ese año, con arreglos del argentino Lalo Schiffrin y el director James Levine al frente de la Orquesta Sinfónica de París, en el Campo de Marte.

09. Glover Gill – Canaro en París (Scarpino)
El pianista Glover Gill estuvo en Argentina en el año 2000, y fundó su “Tosca Tango Orchestra”, para la quinta edición del Festival Nacional del Tango, que se realiza en Argentina cada año. Siguió visitando el país y realizando actuaciones con célebres músicos del tango, como el maestro Horacio Salgán.

10. Joan Manuel Serrat – Amablemente (Edmundo Rivero – H.Diez)
Grabación en vivo del catalán, haciendo una versión muy fiel de la milonga que muchos conocen como “34 puñaladas”, y que en verdad se titula –irónica- “Amablemente”. Nunca fue editado.

11. Joaquín Sabina – Mano a mano (Gardel – Razzano – Flores)
Otro español que se le anima al tango, y con éxito. También inédita, esta versión de un tango muy versionado por artistas de habla hispana.

12. Dyango – El último café (H. Stamponi – C. Castillo)
Desde su disco dedicado al tango, extraemos esta muy buena versión del clásico de Stamponi y Cátulo Castillo.

13. Juan Carlos Baglietto – Tarde (José Canet)
De origen en el rock , Baglietto se ha inclinado desde hace casi una década a la canción. Y junto a Lito Vitale han grabado varios discos dedicados a géneros criollos, con varios tangos. Esta interpretación, no tiene desperdicio.

14. Mercedes Sosa – Como dos extraños (Laurenz – J.M.Contursi)
Desde su album de 1994 la “negra” desmuestra porqué es la mayor voz de la Argentina, también cuando canta tangos.

15. Laurindo Almeida – La cumparsita (Matos Rodriguez – P.Contursi – Maroni)
Almeida es un guitarrista brasileño de jazz y música clásica, que tampoco se pudo resistir al tango argentino.  Grabó un álbum enteramente dedicado al género junto a Charlie Byrd en 1985. De ahí este corte.

16. Los Panchos con María Martha Serra Lima – Volvió una noche (Gardel – Le pera)
Digna –aunque no virtuosa- versión del clásico de Gardel/Le Pera de parte de los Panchos y la voz de la cantante melódica argentina.

17. Luis Bacalov Quartet – Decaríssimo (Piazzolla)
Compositor y pianista argentino, que ha desarrollado una exitosa carrera haciendo música para cine (ganador de un Oscar por la banda sonora de “Il Postino”). Está radicado en Roma desde hace más de cuatro décadas. En 2002 grabó un disco de tangos del que extraemos esta excelente versión de Piazzolla.

18. Los Pericos – Por una cabeza (Gardel – Le Pera)
Grupo de rock argentino, mayormente dedicado a la música reggae. De ahí el arreglo –curioso- para este tango.

19. Andrés Calamaro con Virgilio Expósito – Naranjo en flor (Homero y Virgilio Expósito)
Otro rocker argentino, integrante de varias bandas exitosísimas, con una carrera de varios años en España y uno de los cinco más populares artistas en Argentina. Si bien editó un disco de tangos, este corte pertenece a su álbum “Honestidad brutal”, y tiene la particularidad de estar interpretado junto a uno de los autores de “Naranjo en flor”.

20. Tito Puente – Eddie Palmieri – Herman Olivera – La última copa (Juan Caruso – F.Canaro)
Cerramos con una versión de arreglos de salsa a cargo de Puente-Palmieri, con la voz de Olivera.

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Chris de Burgh – Spark to a Flame: The Very Best of Chris de Burgh (1989)

martes, julio 14th, 2009

Spark to a Flame FRONT

Spark to a Flame RETRO

Spark to a Flame CD

“Spark to a Flame” es el tercer álbum compilación de Chris De Burgh, fue editado por A&M Records en 1989 y entro en los UK Chart el 4 de noviembre de 1989 al #16 y alcanzó el #4 el 25 de noviembre.
Una estupenda introducción al inimitable De Burgh, desesperadamente romántico (y algunos dirán que sensiblero), y más amplia que mejor “Best Moves”.
Naturalmente no podía faltar “The Lady in Red”, que fue “1 en 25 países, y salió en el álbum “Into The Light” de 1986. Tampoco podía faltar la dramática “Don’t Pay The Ferryman”, sencillo extraído del álbum “The Getaway” de 1982.
De este álbum hay dos ediciones, una alemana y otra inglesa. En la edición inglesa (que es la que presentamos) está incluido el tema “A Spaceman Came Travelling”, del álbum “Spanish Train and Other Stories” de 1975. “A Spaceman Came Travelling” es una canción de Chris de Burgh en libertad en el álbum español de ferrocarril y otras historias en 1975 (Ver 1975 en música).
Se convirtió en una popular canción de Navidad en el Reino Unido, y ha sido editado en numerosas ocasiones como sencillo, primero en 1976, luego 1981, 1984 y 1986. La edición de 1986 fue un doble A-side con la canción “The Ballroom of Romance”, alcanzando el # 40 en las UK singles chart.

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Tracklist:

01. This Waiting Heart
02. Don’t Pay The Ferryman
03. Fire On The Water
04. Sailing Away
05. The Lady In Red
06. Borderline
07. Say Goodbye To It All
08. One Word (Straight To The Heart)
09. A Spaceman Came Travelling
10. Ship To Shore
11. Missing You
12. Diamond In The Dark
13. Tender Hands
14. The Getaway
15. Where Peaceful Waters Flow
16. High On Emotion

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Nada – Ho Scoperto Che Esisto Anche Io (1973) Rca Italiana

lunes, julio 13th, 2009

io (1973) Front

io (1973) retro2-abm

io (1973) Cd

Seguimos con los re posteos de nuestro “Cómplice” Luca, otro bellísimo disco de la artista italiana Nada.

Publicado en 1973 por Rca Italiana este disco marca el encuentro , el desencuentro y la colaboración entre Nada y Piero Ciampi; un disco en el que la poesía enferma y dramática de Piero toma vida entre las cuerdas vocales de Nada, con el resultado de una belleza devastadora y una sinceridad desarmadora.

El que había nacido como un proyecto para tener controlada a Nada, la cual bramaba de impaciencia para cambiar de dirección artística, desafortunadamente resultó un fracaso de ventas pero también marcó el nacimiento de Nada como artista verdadera e interprete de canción de autor. Su anterior trabajo no era malo pero seguramente no estaba a ese nivel.

El encuentro entre Nada y Ciampi es perfecto y la intensidad que brota es increíble, sobretodo si se piensa que en aquella época Nada tenía solamente veinte años; el resultado es un disco frágilmente bello y malditamente melancólico, como un paisaje algo desenfocado pero lleno de colores fascinantes….

Desafortunadamente en aquel entonces el disco no fue comprendido y naturalmente terminó enseguida fuera de catálogo. En 1995 la Bmg-Ricordi lo volvió a editar en Conpact Disc por primera vez, añadiendo dos bonus track “L’amore è tutto qui” y “Lemme lemme” …para quitarlo de catálogo poco después!

La versión que presento es la reedición de 1995 con el añadido de otros dos bonus track más “Come faceva freddo”, en la versión de Nada Live Trio, y “Sul porto di Livorno” tomado del ya imposible de hallar Tributo a Piero Ciampi. Espero que le guste, así como la re elaboración gráfica.

Cómplice en el viaje: Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01 Confiteor
02 Sovrapposizione
03 La passeggiata
04 Sul porto di Livorno
05 Eri proprio tu
06 Come faceva freddo
07 Lui è un folle
08 Ma chi è che dorme insieme a me
09 I due cavallini
10 Esisto anch’io (bonus tracks)
11 L’amore è tutto qui
12 Lemme lemme
13 Come faceva freddo (live)
14 Sul porto di Livorno (live)

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Chris De Burgh – Footsteps (UK 2009)

lunes, julio 13th, 2009

Footsteps (16 Tracks)  -Front

Footsteps (16 Tracks) - Back

Footsteps (16 Tracks) - CD

Comenzamos el día con algo nuevo, algo que no había sido posteado en el viejo blog.

“Footsteps” es el álbum N° 17 de Chris De Burgh. En el están incluidas dos canciones escritas por De Burgh, “First Steps” y “Footsteps”. En esta versión inglesa del álbum hay 16 temas en lugar de 15, teniendo en la pista 12 el tema doble “Rhythm of the Rain/Crying in the Rain”, antiguos éxitos respectivamente de The Cascades y de The Everly Brothers.
Este álbum salió en Alemania, Suiza, Austria, Polonia, Rusia y Ucrania en noviembre de 2008, mientras que en Canada y Reino Unido salió en 2009.

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Chris de Burgh es un cantante y músico pop romántico radicado en Irlanda. En el panorama musical norteamericano y europeo su mayor éxito fue The Lady in Red. Fue nº 1 en el Reino Unido y nº 3 en Billboard.
En Latinoamérica su popularidad llevaba unos años más de consolidación, gracias a temas como Flying.
Pop, comercial, cursi, meloso, rítmico y con algunas genialidades que lo colocan como hacedor de un pop comercial, sí, pero bien hecho, de mucha calidad..
En su contraparte existen algunos conceptos creativos como el álbum “Spanish Train and Other Stories” donde hay una canción muy buena en donde Dios y el Diablo se juegan almas de mortales en una partida de ajedrez, y “Crusader”, un disco en el que la influencia y el sonido progresivos están presentes.

Por supuesto que de Burgh no es un artista progresivo, al menos en el estricto sentido de la palabra, pues en su música se nota algo que quiere trascender y no quedarse en la popularidad total.

Nació como Christopher John Davison, el 15 de octubre de 1948, en el policlínico Dr. Luis Chapuis de la ciudad de Venado Tuerto (provincia de Santa Fe, Argentina).[1] Es hijo del diplomático británico coronel ingeniero Charles Davison y de su secretaria, la irlandesa Maeve Emily de Burgh, de familia tradicional irlandesa y religión protestante. Su padre era dueño de muchas tierras en el sur de Santa Fe.

De Burgh vivió hasta los cinco años de edad en la estancia Las Magnolias (sucesión Harry Davison, herencia de su padre), a pocos kilómetros del pueblo de San Eduardo (que queda a 20 km al suroeste de Venado). En su documento de identidad dice que nació en Venado Tuerto.

A los doce años de edad, De Burgh, sus padres y su hermano migraron de Argentina y vivieron varios años en la isla de Malta (en el mar Mediterráneo), Nigeria y Zaire (en África), acompañando a su padre en su trabajo como diplomático e ingeniero.

Finalmente se asentaron en el castillo Bargy, en el condado de Wexford (al sureste de Irlanda), un castillo del siglo XII comprado por su abuelo materno, el general sir Eric de Burgh (KCB, DSO, OBE), uno de los jefes del ejército indio, y de distinguida familia irlando-normanda. La familia De Burgh dice haber trazado sus raíces hasta Hubert de Burgh, un noble súbdito del rey Juan sin Tierra (1116-1216, hermano menor de Ricardo Corazón de León).

Convirtieron el castillo en un hotel, en cuyo salón auditorio De Burgh obtuvo sus primeras experiencias como músico, tocando la guitarra para los invitados. Más tarde adoptaría el apellido De Burgh como seudónimo artístico.

De Burgh firmó su primer contrato con la empresa discográfica A&M Records en 1974 (a los 25 años de edad). Fue guitarrista acompañante del grupo británico Supertramp en su gira Crime of the Century, lo que generó a su alrededor un pequeño grupo de admiradoras.

Su mayor éxito a nivel mundial fue el single The Lady in Red (1986) que llegó al n.º 1 en RU y al n.º 3 en EE. UU.

Actuó en Alemania durante las celebraciones de la reunificación este-oeste (1990) y le concedieron el premio Nordoff-Robbins Music Therapy International en 1999.

En 1994 se reveló que De Burgh había tenido un affair con la niñera de sus hijos, Maresa Morgan, durante el periodo en que su esposa Diane estuvo hospitalizada recuperándose de una rotura de cuello como resultado de un accidente hípico. En consecuencia, la imagen pública de De Burgh decayó por un tiempo, aunque él finalmente se reconcilió con su esposa.

En la actualidad vive en Dublín (Irlanda) con su esposa Diane y sus hijos Rosanna (que fue Miss Mundo 2003), Michael y Hubert Davison.

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Tracklist:

01. First Steps (Chris de Burgh)
02. Turn, Turn, Turn (Pete Seeger)
03. The Long And Winding Road (John Lennon, Paul McCartney)
04. Africa (David Paich, Jeff Porcaro)
05. Without You (Peter Ham, Thomas Evans)
06. Where Have All The Flowers Gone? (Pete Seeger)
07. Sealed With A Kiss (Gary Geld)
08. Blackbird (John Lennon, Paul McCartney)
09. We Can Work It Out (John Lennon, Paul McCartney)
10. All Along The Watchtower (Bob Dylan)
11. Corrina Corrina (Bo Chatmon, J. Mayo Williams, Mitchell Parish)
12. Rhythm Of The Rain-Crying In The Rain (John Claude Gummoe) (Howard Greenfield & Carole King)
13. Polly Von (Peter Yarrow, Paul Stookey, Mary Travers)
14. American Pie (Don McLean)
15. The Last Thing On My Mind (Tom Paxton)
16. Footsteps (Chris de Burgh)

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Caetano Veloso – Zii e Zie (2009)

domingo, julio 12th, 2009

Caetano Veloso - Zii e Zie (2009) front

Caetano Veloso back

Caetano Veloso - Zii e Zie (2009) CD

El nuevo álbum del genial Caetano Veloso se llama ‘Zii e Zie’ (que sería ‘Tíos y tías’ en italiano). El título surgió durante un viaje a Turquía, en el que estaba leyendo un libro de Oman Pahmuk en italiano. Vio como sonaban “zii e zie” juntas y reemplazo con ese nombre a “Obra en Progreso”, título original del álbum.

Este nuevo disco vuelve a dar cierta continuidad al trabajo de estudio del músico bahiano, con apoyo nuevamente del grupo Cé, formado por cuatro jóvenes instrumentistas roqueros.

No hay muchos artistas que puedan usar sólo su primer nombre en la tapa de sus discos, y Caetano Veloso pertenece a esa elite. Y se ganó ese lugar desde su trabajo de experimentación con el movimiento de la Tropicalía, en la década de 1960, hasta el presente. En aquel momento sacudió a la música brasileña mezclando el sonido de la bossa con el rock. Sus experimentos continuaron a través de los años, hasta llegar a este nuevo disco, en el que nuevamente sigue experimentando.

Las canciones son íntimas y sorprendentes, con ataques sorpresivos de guitarras eléctricas tocadas por el mismo Veloso y Pedro Sa, metiéndose con el funk y el rock, pero sin perder un notable color brasileño.

En “Zii e Zie” lo “brasileño” está presente todo el tiempo, y tranquilamente uno podría imaginar a estos tracks siendo parte de otros discos de Caetano. “A cor amarela”, por ejemplo, bien podría ser parte de “Circulado” o “Noites do norte”.  Aquellos a los que la crudeza de “Cê” no les gustó, podrán hacer las paces a partir de este disco, producido por Moreno Veloso y Pedro Sá.

Caetano reconoce la importancia de la banda que lo acompaña, a tal punto de figurar en la contratapa del disco. Pero la importancia se demuestra al escuchar el trabajo, con una gran versatilidad interpretativa. Caetano le canta a Rio de Janeiro, hace canción de protesta, pintura social… pero desde un lugar diferente, pero absolutamente directo y contundente.

Músicos:

Pedro Sá: guitarra, coro, palmas
Ricardo Dias Gomes: bajo, Rhodes, coro, palmas
Marcelo Callado: batería, coro, palmas
Caetano Veloso: guitarra acústica, voz y palmas

Tracklist:

01. Perdeu (Caetano Veloso)
02. Sem Cais (Pedro Sá – Caetano Veloso)
03. Por Quem? (Caetano Veloso)
04. Lobão Tem Razão (Caetano Veloso)
05. A Cor Amarela (Caetano Veloso)
06. Base de Guantánamo (Caetano Veloso)
07. Falso Leblon (Caetano Veloso)
08. Incompatibilidade de Gênios (Joâo Bosco – Aldir Blanc)
09. Tarado ni você (Caetano Veloso)
10. Menina da Ria (Caetano veloso)
11. Ingenuidade (Serafim Adriano)
12. Lapa (Caetano Veloso)
13. Diferentemente (Caetano Veloso)

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V.A. – La Vie En Rose P.&C. (2008)

sábado, julio 11th, 2009

vie en rose FRONT

vie en rose RETRO

P.&C. Present

Este fue uno de los primeros post que Blogger nos eliminó en nuestro antiguo Blog. Es una compilación personal de P.&C., con gráfica exclusiva nuestra; ha sido publicado en varios foros y blog, naturalmente sin que se mencionara la procedencia! Al fin puedo volver a postearlo sin miedo de que me lo eliminen!

“La Vie en Rose” es una canción francesa famosa en todo el mundo, escrita, interpretada y llevada al éxito por Edith Piaf.
Muy pocas canciones en la historia de la música pueden gloriarse de una fama igual y de tan y tan variadas versiones discográficas. Casi imposible es enumerar todos los artistas que la interpretaron. A la canción fue otorgado el Grammy Hall of Fame Award en 1998.

La misma Piaf escribió el texto en 1945, con título “Les choses en rose”, y pidió a Robert Chauvigny, su director de orquesta y arreglista, de ponerle música; pero él rehusó, reputando el texto indigno de su firma (!!). Fue entonces el pianista Louiguy (Louis Gugliemi) en poner música a esos versos que, con un nuevo título, se convirtieron en un éxito mundial y en la canción de amor romántico por excelencia.

La expresión idiomática francés “voir la vie en rose” tiene su correspondiente exacto en español “ver la vida en color de rosa”, en el sentido de ser optimistas y sin preocupaciones para el futuro: En el texto Edith Piaf reafirma su inquebrantable fe en el amor y su ingenuo optimismo, temas esos que fueron abituales en sus canciones.

La versión inglés el texto fue escrita por Mack Davis, que sin embargo dejó en francés las palabras “La vie en rose”, sea en el título que en el cuerpo del texto cada vez que estas aparecían en el original, así que estas son a menudo las únicas palabras franceses conocidas por muchos americanos.

Las versiones que presentamos aquí empiezan, naturalmente, con la mismísima Piaf.

Hay que destacar algunas de las versiones por ser algo inusuales:

Bola De Nieve:
Nombre artístico de un maravilloso músico cubano llamado Ignacio Villa. La misma Edith Piaf decía que nadie interpretaba como él “La vie en rose”.

Victoria Abril:
Actriz de cine y cantante española. Ha trabajado con los principales directores españoles (Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Aragón, Carlos Saura…), y es un rostro habitual del cine francés.
En 2007 salió su “Ôlala!”, un original y novedoso disco fusión donde se mezclan con acierto el flamenco y las canciones francesas de amor, del cual extraímos “La vie en rose”.

Africando:
Esta pista la he incluido especialmente para los amantes de la Salsa (en especial modo para Charly). Africando es una reciente banda de música salsa, creada como proyecto musical a inicios de la década de 1990 y conformada por algunos músicos tradicionales del género y vocalistas neoyorquinos y puertorriqueños reconocidos, y por vocalistas y músicos de Senegal. En su álbum “Baloba!” (1998) se encuentra esta versión salsa de “La vie en rose”.

Alberto Rabagliati:
Gracias al “Cómplice” Christian podemos escuchar en esta versión de 1949 al que fue el primer “Divo” de la llamada “musica leggera” italiana, adorado por todas las mujeres en los años ’40.

Grace Jones:
“La Vie en Rose” fue el tercer sencillo de la Jones, sacado de su álbum debut “Portfolio”. Esta versión que presentamos es la del álbum y tiene una duración de 7 minutos. La interpretación bossanova/disco del caballo de battalla de la Piaf se convirtió en su primer éxito internacional.

Jack Nicholson:
Este gran actor se la juega muy bien interpretando el tema, parte en frances y parte en inglés en la película “Something’s Gotta Give”, una estupenda banda sonora por cierto.

Thalía:
Actriz y cantante mexicana, ahora dedicada más ser esposa (de Tommy Mottola) y madre que artista. En su disco “Love” de 1992 canta la versión del éxito de Edith Piaf en partes iguales en español y francés.

Donna Summer:
Interpreta una versión Disco de “La Vie en Rose” en 1993 en el álbum homenaje, “Tribute to Edith Piaf”, publicado en Francia y los Estados Unidos.

Hay muchos otros grandes artista en esta compilación interpretando el tema, pero sería una presentación interminable, así que mejor los dejo para que escuchen esta maravilla.

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Tracklist:

01. Edith Piaf – La Vie En Rose
02. Dean Martin – La Vie En Rose
03. In-Grid – La Vie En Rose
04. Milva – La Vie En Rose
05. Bola De Nieve – La Vie En Rose
06. Cyndi Lauper – La Vie En Rose
07. Victoria Abril – La Vie En Rose
08. Africando – La Vie En Rose
09. Alberto Rabagliati – La Vie En Rose
10. Connie Francis – La Vie En Rose
11. Marlene Dietrich – La Vie En Rose
12. Bing Crosby – La Vie en Rose
13. Dee Dee Bridgewater – La Vie En Rose
14. Patricia Kaas – La Vie en Rose
15. Bobby Solo – La Vita E’ Rosa
16. Dalida – La Vie En Rose
17. Dionne Warwick – La Vie en Rose
18. Fred Bongusto – La Vie En Rose
19. Grace Jones – La Vie en Rose
20. Jack Nicholson – La Vie En Rose
21. Ornella Vanoni – La Vie En Rose
22. Lesley Garrett – La Vie en Rose
23. Louis Armstrong – La Vie En Rose
24. Thalía – La Vie en Rose
25. Lisa Ono – La Vie En Rose
26. Rosanna Fratello – La Vie En Rose
27. Yves Montand – La Vie En Rose
28. Donna Summer – La Vie En Rose

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Mimì Bertè (Mia Martini) – Questa è…Mimì Bertè

sábado, julio 11th, 2009

Mimi FRONT

Mimi RETRO

Mimi CD

Aquí estamos con Mia Martini adolescente, cuando todavía se llamaba Mimì Bertè. Y mejor dejo la palabra a este apasionado admirador de Mia que es  nuestro “Cómplice” Luca, que nos sigue desde el viejo Blog hasta esta nueva casa.

…el tren partiría en diez minutos, la madre impaciente la esperaba en el andén, la adolescente tenía en la mano una ficha y se acercaba vacilante al teléfono público; tenía una última posibilidad, un último nombre en que tener esperanza, no quería volver a su casa abatida y derrotada. Tomó fuerza, levantó el receptor, puso la ficha y marcó el número, oyó la señal y después una voz contestó “Haló”.
“Haló, maestro Carlo Alberto Rossi? Buenos días, me llamo Domenica Berté y quisiera ser cantante…”
Una llamada que cambió el destino de Domenica Bertè en arte Mimì Bertè, más tarde conocida mundialmente como Mia Martini. La cantante nacida en 1947 en Calabria se había trasladado con su familia en las Marche y desde el comienzo de los años sesenta rogaba a su madre para que la llevara a Milán para tomar contacto con algún discográfico. Al fin, en 1962, Mimí y su madre llegan a Milán; los dos primeros días visitan las casas discográfica de la ciudad y todas la rechazan, hasta que la madre ya da un ultimátum a Mimí. El día siguiente en la estación de ferrocarril Mimí recuerda que hay una persona con la que no ha hablado, Carlo Alberto Rossi de la CaR-Juke Box, y en un último desesperado intento lo llama; el maestro le la única oportunidad posible y Mimí, de la mano de su mamá corre a la calle Barletta N° 11, donde está la “Fonorama-CaR-Juke Box” para una prueba.

El maestro Rossi quedó impresionado por la voz de aquella mujer-niña, la toma bajo su tutela y le hace firmar un primer contracto, le propone cantar en el verano en un club de Rimini: al final del verano pensarían en el primer disco. El Club de Carlo Alberto Rossi en Rimini es el “Whisky-Juke Box”, un piano-bar y la experiencia se revela entusiasmante, a tal punto que aquel aprendizaje en “live” la capacita para las primeras grabaciones en el otoño. Para trabajar con la mayor tranquilidad se traslada a Milán, huésped del maestro Rossi. Se cuenta que, desde aquel momento, aquella casa y el estudio de grabación (ambos en la calle Barletta) se convirtieron en el centro de sus días en Milán y que por interminables horas Mimí se quedaba en sala de grabación para probar nuevos temas, para inventar y desarrollar nuevas ideas musicales.

Los dos primeros temas grabados salen el mismo año y son “I miei baci non puoi scordare / Lontani dal resto del mondo” con la CaR-Juke Box; el debut de Mimí no pasa desapercibido aunque el éxito verdadero todavía está por venir, y Carlo Alberto Rossi decide, en los primeros meses de 1963, de hacerle grabar un segundo sencillo (con carátula igual a la primera) que lleva los temas “Insieme” y “Let me tell you”. Mimí con sus quince años se perfila como la más temible rival de Rita Pavone, número uno, en aquel momento, del panorama musical italiano.
Con el tercer sencillo hay para Mimí el primer sabor de aquel éxito dulce-amargo que siempre la ha acompañado. Participa con “Il magone” y “Come puoi farlo tu”, ganando, al tercer “Festival voci nuove di tutta l’Italia” (7-9 mayo 1964), trescientos inscriptos de los cuales treinta seleccionados y que se reducen a doce para la final..y una sola ganadora.

“Mi defecto es sufrir mucho las canciones que canto. A veces olvido que estoy en frente del público y tomo actitudes que algunos reputan inconvenientes. No puedo remediarlo, las canciones las vivo adentro de mi, las siento en mi piel…”. Esto es lo que dice Mimí en una de las primeras entrevistas y el éxito del disco es tal que Carlo Alberto Rossi decide hacerle grabar unos temas que se convertirían en su primer álbum para la CaR-Juke Box; pero primero hay otra prueba, una audición en la que era en aquel entonces la Rai y, visto el éxito favorable, le permiten promocionar el  nuevo sencillo en la noche de estreno del espectáculo “Teatro 10”, conducido por Lelio Luttazzi. Su participación sale en los periódicos especializados como “Radiocorriere Tv”, adonde la retratan junto a los protagonista de la primera noche: Mina, Bobby solo e Sergio Endrigo. En la transmisión promueve el nuevo disco “Ed ora che abbiamo litigato”, pero desafortunadamente el sencillo no obtiene el éxito esperado y el proyecto del álbum se abandona; se necesitarán treinta años para que aquella canciones vean la luz.

De la CaR-Juke Box Mimì pasa a la Durium, llena de esperanzas; pero la casa discográfica, después de un solo sencillo fracasado, “Non Sara Tardi /Quattro settimane” (cover de “Call me” de Petula Clark), rescinde el contrato.
Es en esta época que se traslada a Roma con la madre y las hermanas, y en 1969 firma un contrato con la Esse Records; desafortunadamente en el mismo año viene encarcelada por cuatro meses por posesión de drogas: un cuarto de cigarrillo encontrado en su cartera. Naturalmente todos los periódicos hablaron del hecho y de su carrera truncada. La experiencia la marcará de por vida, además viene bloqueada la salida del sencillo “Coriandoli spenti” que había grabado unos meses antes y destinado a quedar inédito por más de treinta años (hoy es uno de los discos más raros).

Pero unos dos años después, en el escenario del “Primo festival d’avanguardia” de Viareggio, nadie podrá reconocerla en el personaje inquietante al que el Abogado Alberigo Crocetta (mítico inventor del Piper) dará nueva vida y nueva dignidad artística bajo el nombre de Mia Martini.

Esta es la historia de Mimí Berté desde 1962 a 1969 y la recopilación de hoy reúne las grabaciones hechas en aquel período; el material es tomado del Cd de edición limitada editado por On Sale en 1996 que reúne también buena parte del material inédito del fallido álbum de Mimí con la CaR-Juke Box.
He añadido el sencillo de la Durium y las audiciones para la Esse Records (estos últimos desafortunadamente no tienen la misma calidad de las demás pistas).
Como guinda en el pastel he puesto al final el audio de la presentación televisiva de “Ed ora che abbiamo litigato”; la primera vez que la he escuchado no podía creer que fuese en vivo; la voz de Mimí es impresionante, sobretodo recordando que en aquella época ella tenía 15-16 años.
Entre los inéditos del primer período se destacan el medley “Solai-Desafinado-Ombrello Blù”, grabado en 1963; la voz de las audiciones de “L’argomento dell’amore” y sobretodo de “Coriandoli spenti” es ya la de Mia Martini.

Feliz escucha

Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. I miei baci non puoi scordare
02. Lontani dal resto del mondo
03. Insieme (televisione con mamma e papà)
04. Let me tell you
05. Il magone
06. Le scintille (se mi gira l’elica) – Versione Singolo
07. Non pentirti dopo
08. Ed ora che abbiamo litigato
09. Come puoi farlo tu
10. Evviva il surf
11. Mi dicono
12. La prima ragazza
13. Samba di una nota sola
14. Solai
15. Desafinado
16. Ombrello blù
17. Se mi gira l’elica – Versione Alternativa
18. Non sarà Tardi(Call Me)
19. Quattro settimane
20. Coriandoli Spenti
21. L’argomento dell’amore
22. Ed ora che abbiamo litigato (dal vivo)

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RS Aquí

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Ivano Fossati – Il Grande Mare Che Avremmo Traversato (1973)

sábado, julio 11th, 2009

Ivano Fossati - Il Grande Mare Che Avremmo Attraversato (1973)

Quiero empezar esta nueva aventura dedicando el álbum a mi amigo y compañero de viaje Charly. Sin él no estaría aquí nuevamente posteando. Los dos cruzamos grandes mares desde el viejo continente hasta aquí, espero seguir el viaje con él por mucho mucho tiempo.

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Ivano Fossati es un cantautor e instrumentista italiano, nacido en Génova el 21 de septiembre de 1951.
Fossati es uno de los músicos italianos más completos y cultos de la escena italiana, con una trayectoria artística muy articulada, reflejo de su inquieto carácter.

Estudia desde joven el piano y posteriormente la flauta travesera. En los años sesenta del siglo XX inicia sus primeras experiencias en conjuntos beat. En 1971 se incorpora al grupo Saggitari, que posteriormente se convertirán en los Delirium, grupo de progressive rock.

Con los Delirium participa en 1972 en el festival de Sanremo. Posteriormente abandona el grupo, y tras cumplir el servicio militar inicia en 1973 su carrera en como solista y compositor.

En los años siguientes colabora (escribiendo canciones, letras y produciendo discos) con numerosos artistas de éxito como Mina, Patty Pravo, Mia Martini (con la que establece una relación sentimental), Loredana Bertè, Fiorella Mannoia y muchos otros.

En 1991 escribe, con su conciudadano Fabrizio De André dos letras en genovés para el álbum Le nuvole.

Su producción artística incluye también la escritura de relatos, la creación de bandas sonoras y música para el teatro.

Colaboró también en la composición de las canciones del álbum de Fabrizio de André Anime salve (1995).

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Tracklist:

01. Il grande mare che avremmo traversato (parte prima)
02. Jangada
03. All’ultimo amico
04. Canto nuovo
05. Il pozzo e il pendolo
06. Vento caldo
07. Da Recife a Fortaleza
08. La realtà e il resto
09. Riflessioni in un giorno di luce nera
10. Il grande mare che avremmo traversato (parte seconda e fine)

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Franco Battiato – L’arca di Noe (1982)

viernes, julio 10th, 2009

arca di noe front

arca di noe back

Este primer post es para mi amiga y compañera Paola, con quien cualquier viaje parece corto. Asi que vamos a disfrutar este -casi sin darnos cuenta- por mucho tiempo. Ella puso el mar… yo pongo el arca. Ahi vamos…!

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Franco Battiato nació en un pueblecito de Sicilia, el 23 de marzo de 1945, al pie del Etna.
Su vocación musical estuvo vinculada desde pronto a la guitarra, con la que trataba de imitar a sus ídolos de entonces, como Elvis Presley y Little Richard. Con ella y junto a sus amigos, tocaba en las fiestas de carnaval en su pueblo para sacar dinero.
Franco comprendió que en la isla no había perspectivas de desarrollar su gran vocación. Dicho y hecho, se trasladó a Milán con apenas dieciocho años, dispuesto a hacerse un hueco en el panorama musical.
Los comienzos fueron muy duros, y muchas veces tuvo que pasar penurias y hasta hambruna. Comenzó trabajando en un almacén y cantando los grandes éxitos del momento.
Estuvo un tiempo actuando en un cabaret, hasta que, en 1967, un cazatalentos decide darle una oportunidad y le produce un single. El resultado no se hace esperar, y pronto comienza a crecer su fama. Compone una serie de temas, en la más pura tradición de la canción de amor italiana, que disfrutaron de un notable éxito.
Sin embargo, y como sería habitual en su carrera, se cansó de todo el montaje que se cernía en torno a él y decidió alejarse de la “canción fácil” melosa. Fue hacia 1970, cuando ya bullía en su cabeza la idea de “Fetus”, su primer disco consagratorio.
Personalidad entre las más eclécticas y originales de cuantas han aparecido en el panorama cultural italiano de las últimas décadas, ha pasado por múltiples estilos musicales: los inicios románticos, el progressive pop, la música culta o la música étnica, consiguiendo siempre un gran éxito de público y trabajando con colaboradores excepcionales.
En este disco esta acompañado, ademas de por su banda, por el Coro dei Madrigalisti di Milano y el violin de Giusto Pio.

Tracklist:

01. Radio Varsavia
02. Clamori
03. L`esodo
04. Scalo a grado
05. La torre
06. New frontiers
07. Voglio vederti danzare

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Chi-li – Prestuplenie (Чили – Преступление)

domingo, julio 5th, 2009

cover_Chili_mini

Un grupo ruso que hace poco salio al escenario y tuvo bastante exito (en su pais de origen :-))

Que presenta su musica pop con notable tendencia hippie.

El primer albun que salio en la venta se llama “Prestuplenie” lo que segnifica – “Delito”

cover_PR_mini



Escuchar online ultimo CD

El material fue obtenido del sito oficial de la cantante www.chi-li.ru

Tracklist:

01. Leto
02. Prestuplenie
03. Ne Angely
04. Noviy god v postele
05. Dozhdi proydut
06. Strannaya Lyubov
07. Byt ili ne byt
08. Sozvezdie koshki
09. Omut
10. Maki
11. Doroga v ray
12. Tudazhe i ty
13. Radivolna
14. Prestuplenie (chi-li remix)
15. Omut (chi-li remix)
16. Leto (LaTrack remix)
17. Noviy god v posteli (bit stream remix)

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