Friday, December 26, 2025 01:52

Jon & Vangelis – The Friends Of Mr Cairo (1981)

Posteado por Charly - noviembre 12th, 2009 - 2 comentarios

MrCairofront

MrCairoback

Este es el segundo álbum en colaboración (en total fueron cinco) entre el cantante Jon Anderson (voz líder del grupo Yes) y el tecladista griego Vangelis, editado en 1981 y –tal vez- su mejor trabajo juntos. En todos los casos, la música fue compuesta por Vangelis y las letras por Anderson.

Hubo dos ediciones de este álbum, ambas editadas en 1981: la segunda edición, que es la que aquí compartimos, incluye a diferencia de la primera el tema “I’ll find my way home”.

El tema que le da título al disco es (además de una composición extraordinaria) un homenaje a los filmes clásicos de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940, incorporando efectos de sonido y voces extraídos de los filmes originales, como las de Humphrey Bogart y Peter Lorre.

Músicos:

Jon Anderson: voz
Vangelis: teclados
Dick Morrisey: saxo, flauta
David Cocker: voces
Sally Grace: voces

Tracklist:

01. I’ll find my way home
02. State of independence
03. Beside
04. The mayflower
05. The friends of Mr. Cairo
06. Back to school
07. Outside of this (Inside of that)

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Patty Pravo – Patty Nel Mondo P.&C. (2009)

Posteado por Paola - noviembre 11th, 2009 - 3 comentarios

Un gracias enorme (grazie mille) a Christian, que nos ha cedido su compilación de inéditos y rerezas de Patty Pravo en francés. Y pensar que hay gente que dice que es un egoista!
A este fenomenal álbum he querido añadir uno de Patty Pravo en español, “Pazza Idea (Una Locura) de 1973, para crear este doble Cd “Patty Nel Mondo”, para que todos sus fans disfruten.

De Patty se ha hablado mucho, quizás demasiado, para bien y (sobretodo) para mal; un personaje difícil, temperamental. Casi cuarenta años de vida artística constantemente arriba y abajo, sin pausa.
Más, guste o no guste, no se le puede negar el ser un grandísimo personaje, uno de los únicos en Italia (junto con Mina) con un increíble ascendente sobre el público.

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Cd1

01. La Bambola (in francese) (1968)
02. Se C’è L’amore (in francese) (1968)
03. Blanc Conquillage (Una Conchiglia) (1970)
04. La Ville Est Une Prison (Roma E’ Una Prigione) (1970)
05. Un Boom Dans Le Coeur (La Spada Nel Cuore) (1970)
06. Nos Jours Gris Nos Jours Noirs (Un Poco Di Pioggia) (1970)
07. Le Poete (Il Poeta) (1970)
08. Detachez Moi Les Bras (All’Inferno Insieme A Te) (1970)
09. Non, Je Ne Regrette Rien (1970)
10. Parlez-Moi (1970)
11. Une Histoire D’Amour (Love Story) (1971)
12. La Verité De L’Amour (Di Vero In Fondo) (1971)
13. Non, Je Ne Regrette Rien (alternate track) (1970)
14. (con Sacha Distel) Toute La Pluie Tombe Sur Moi (Gocce Di Pioggia  Su Di Me) (1970)
15. Pensée Merveilleux (Pensiero Stupendo) (data incerta)

Cd2

01. Una Locura (Pazza Idea)
02. Soy Cosa Tuya (Sono Cosa Tua)
03. Poesia Poesia (Poesia)
04. Limpidos Quereres (Limpidi Pensieri)
05. Falta Una Lagrima (Per Gioco Per Amore)
06. Nosotros (Noi)
07. Morir Entre Violetas (Morire Tra Le Viole)
08. Los Jardines De Kensington (I Giardini Di Kensington)
09. Por Simpatia (Per Simpatia)
10. Solo Un Hombre Mas (Solo Un Uomo In Più)

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Fito Páez – No Se Si Es Baires o Madrid (2008)

Posteado por Charly - noviembre 10th, 2009 - 0 comentarios

Rodolfo “Fito” Páez nació en Rosario, Argentina, el 13 de marzo de 1963 y formó Staff, su primera banda, cuando tenía 13 años.

Editó su su primer disco solista, “Del ’63” en 1984. Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires.  Ya por entonces consagrado como uno de los compositores más importantes, se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, “Giros”.

Con Luis Alberto Spinetta tuvo un encuentro fortuito, pero que desembocó en la grabación de “La la la” (1986) y realizaron una desordenada gira que los llevó hasta Santiago de Chile.

El álbum que sería el que mayor éxito y dinero le traería data de 1992: “El amor después del amor”. El éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock argentino, superando en pocas semanas el millón de  copias. El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000 espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla.

El nombre del disco que hoy presentamos proviene de un fragmento del tema “Pétalo de Sal”, y registra el concierto brindado por Fito el 24 de abril de 2008 en el Palacio de los Congresos, en Madrid. Ese día contó con invitados de lujo como Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Ariel Rot, Gala Evora y Mavi Díaz, entre otros, y la semana pasada le valió el Grammy Latino a mejor trabajo vocal pop masculino. Sus 25 años de carrera se encuentran resumidos aquí, con arreglos diferentes y adaptados a un formato acústico, que presentó en Argentina, Perú, Chile, Costa Rica y otros países de Latinoamerica.

Nota: Todos los temas compuestos por Fito Paez excepto “La rueda mágica” por Fito Paez y Charly García y “Contigo” por Joaquín Sabina.

Tracklist:

01. 11 Y 6.
02. Tumbas De La Gloria.
03. La Rueda Mágica.(con Pereza)
04. Eso Que Llevas Ahí.
05. El Amor Después Del Amor
06. Dos Días En La Vida.
07. Contigo.(con Joaquín Sabina)
08. Brillante Sobre El Mic.
09. Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón.(con Pablo Milanés)
10. Giros. (con Ariel Roth)
11. Al Lado Del Camino.
12. Un Vestido Y Un Amor.(con Gala Evora)
13. La Rumba Del Piano.
14. Pétalo De Sal.(con Marlango)
15. Dar Es Dar.
16. Mariposa Technicolor.

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Lucio Dalla – Angoli Nel Cielo (2009)

Posteado por Charly - noviembre 9th, 2009 - 3 comentarios

Después de dos años Lucio Dalla vuelve a editar un disco con canciones nuevas. Una obra intensa con una fuerte presencia de la poesía y de las emociones.

El disco fue realizado en Bologna en los estudios Cagnara Records y Ottomedia, producido por Marco Alemanno y con arreglos del propio Dalla. Particularmente destaco el tema que da título al álbum, además de “Puoi sentirmi” y “Gli anni non aspettano”, aunque todo el disco nos devuelve al Lucio Dalla más creativo, con su mejor disco en muchos años.  La curiosidad: “Fiuto” presenta un dúo con el actor napolitano Toni Servillo (“Il Divo”, “Gomorra”).

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Lucio Dalla – Atento Al Lobo (1993)

Posteado por Charly - noviembre 9th, 2009 - 0 comentarios

Conformando una especie de trilogía de álbumes de Lucio Dalla, les presentamos este que fue editado en Argentina en 1993, con cuatro temas cantados en castellano y que atesoro en mi discoteca. El hit del momento era, sin dudas, “Atento al lobo”, con versión castellana de Rafael Abud, pero también están (traducidas al castellano por el español Victor Manuel, el esposo de Ana Belén) “Jesús mío”, “Felicidad” y “Vida”. Estas canciones acompañaban al resto, en una especie de “grandes éxitos” de Dalla, dado que sus discos originales no eran editados en Argentina por cuestiones de ceguera del sello discográfico.

Como bonus tracks exclusivos de P&C incluimos dos temas editados en simple en 1967 por la RCA. La cara A era “Está la cosa negra negra”, un formidable éxito que sobrepasó el millón de copias vendidas en Buenos Aires, por entonces.

Tracklist:

01. Atento al lobo (Attenti al lupo)
02. Futura
03. Anna e Marco
04. Jesús mío (Cuore di Gesu)
05. La sera dei miracoli
06. Cosa sarà
07. Tutta la vita
08. Caruso
09. Felicidad (Felicitá)
10. L’ultima luna
11. Balla balla ballerino
12. Washington
13. Vida (Vita) con Gianni Morandi
14. Attenti al lupo

bonus tracks P&C:
15. El cielo (il celo)
16. Está la cosa negra negra (Hai una faccia nera nera)

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Angelfish – 1993-1994 (P.&C. 2008)

Posteado por Paola - noviembre 9th, 2009 - 2 comentarios

Quienes son los Angelfish? Y por qué el la tapa está Shirley Manson dei Garbage?
A estas preguntas contesta nuestro “Cómplice” Luca, autor del post.

Una vida muy corta la de la rock band Angelfish, un solo álbum y un EP, porque en la transmisión del video de Soffocate Me en MTV Steve Marker y Butch Vig se fijan en la cantante y la llaman para crear el grupo Garbage, que al contrario de los Angelfish seguirá muy bien.
Y sí! La muchacha en la carátula es Shirley Manson y en realidad los Angelfish no son más que los integrantes de un anterior grupo, los Goodbye Mr.Mackenzie, que con fortuna alterna, están en el escenario del pop mas o menos desde el 1985, hasta que en 1993 algunos de ellos deciden ir a Estados Unidos y buscar suerte como Angelfish.
Shirley Manson, Martin Metcalf, Fin Wilson y Derek Kelly componen el nuevo grupo, en 1993 la Wasteland publica un EP y a final el mismo año la Radioactive publica el álbum homónimo; producido por Tina Weymouth (Tom Tom Club y Talking Heads) el disco no consigue mucho éxito y será reeditado solamente cuando Shirley se convierte en una estrella del rock con los Garbage. Y es una lástima porque se trata de buen rock.
El álbum que les presento hoy  (con reelaboración gráfica mía) es un remaster al que he añadido como bonustrack los dos temas inéditos publicados solamente en el EP.
Feliz escucha y hasta la próxima,

Cómplice en el viaje: Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Dogs in a cage
02. Suffocate me
03. You can love her
04. King of the world
05. Sleep with me
06. Heartbreak to hate
07. The sun won’t shine
08. Mummy can’t drive
09. Tomorrow forever
10. The end
Bonus tracks
11. Trash it
12. Kimberly

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Barry White – Singles P.&C. 1973-1999 (2008)

Posteado por Paola - noviembre 8th, 2009 - 0 comentarios

Esta compilación, exclusiva de P.&C., gráficas incluidas, reúne los sencillos de Barry White que entraron en los charts de Estados Unidos y/o de Gran Bretaña. Un álbum triple en orden cronológico que empieza, naturalmente con “I’m Gonna Love You Just a Little More Baby”; salido en la primavera de 1973 es el primer sencillo de su álbum debut “I’ve Got So Much to Give”, llegó al #1 en U.S. R&B chart y se quedó por dos semanas en esa posición, #3 en U.S. Pop chart y #23 en UK singles chart.
Y termina en el Cd3 con tres sencillos sacados de colaboraciones de Barry con otros artistas: “The Secret Garden (Sweet Seduction Sweet)” del álbum “Back on the Block (Quincy Jones)”, “Slow Jams” extraído del álbum “Q’s Jook Joint (Quincy Jones)” e “In Your Wildest Dreams” con Tina Turner del álbum “Wildest Dreams”.

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Cd1

01. I’m Gonna Love You Just a Little More Baby (1973) #1 U.S. R&B (Álbum “I’ve Got So Much to Give”)
02. I’ve Got So Much to Give (1973) #5 U.S. R&B (Álbum “I’ve Got So Much to Give”)
03. Never Never Gonna Give Ya Up (1974) #2 U.S. R&B (Álbum “Stone Gon'”)
04. Honey Please, Can’t Ya See (1974) #6 U.S. R&B (Álbum “Stone Gon'”)
05. Can’t Get Enough of Your Love, Babe (1974) #1 U.S. R&B/#1 U.S. Hot 100 (Álbum “Can’t Get Enough”)
06. You’re the First, the Last, My Everything (1974) #1 U.S. R&B/#2 U.S. Hot 100/#1 U.S. Dance/#1 UK (Álbum “Can’t Get Enough”)
07. What Am I Gonna Do With You (1975) #1 U.S. R&B (Álbum “Just Another Way to Say I Love You”)
08. I’ll Do For You Anything You Want Me To (1975) #4 U.S. R&B/#2 U.S. Dance (Álbum “Just Another Way to Say I Love You”)
09. Let The Music Play (1975) #4 U.S. R&B (Álbum “Let The Music Play”)
10. You See The Trouble With Me (1976) #1 U.S. R&B/#2 UK (Álbum “Let The Music Play”)
11. Baby, We Better Try To Get It Together (1976)  #29 U.S. R&B/#2 UK (Álbum “Let The Music Play”)
12. Don’t Make Me Wait Too Long (1976) #20 U.S. R&B/#17 UK (Álbum “Is This Whatcha Wont?”)
13. I’m Qualified To Satisfy You (1977) #25 U.S. R&B/#37 UK (Álbum “Is This Whatcha Wont?”)
14. It’s Ecstasy When You Lay Down Next to Me (1977) #4 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#5 Dance/#40 UK (Álbum “Barry White Sings for Someone You Love”
15. Playing Your Game, Baby (1978) #8 U.S. R&B (Álbum “Barry White Sings for Someone You Love”)
16. Oh What a Night for Dancing (1978) #13 U.S. R&B (Álbum “Barry White Sings for Someone You Love”)

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Cd2

01. Your Sweetness Is My Weakness (1978) #13 U.S. R&B (Álbum “The Man”)
02. Just the Way You Are (1978) #45 U.S. R&B/#12 UK (Álbum “The Man”)
03. Sha La La Means I Love You (1979) #55 UK (Álbum “The Man”)
04. I Love to Sing the Songs I Sing (1979) #53 U.S. R&B (Álbum “I Love to Sing the Songs I Sing”)
05. How Did You Know It Was Me? (1979) #64 U.S. R&B (Álbum “I Love to Sing the Songs I Sing”)
06. Any Fool Can See (You Were Meant for Me) (1979) #37 U.S. R&B (Álbum “The Message Is Love”)
07. It Ain’t Love, Babe (Until You Give Me) (1979) #58 U.S. R&B (Álbum “The Message Is Love”)
08. Love Ain’t Easy (1980) #75 U.S. R&B (Álbum “The Message Is Love”)
09. Sheet Music (1980) #43 U.S. R&B (Álbum “Sheet Music”)
10. Love Makin’ Music (1980) #25 U.S. R&B (Álbum “Sheet Music”)
11. I Believe In Love (1980) #71 U.S. R&B (Álbum “Sheet Music”)
12. Didn’t We Make It Happen Baby (with Glodean White) (1981) #78 U.S. R&B Barry & Glodean)
13. I Want You (with Glodean White) (1981) #79 U.S. R&B Barry & Glodean)
14. Beware (1981) #49 U.S. R&B (Álbum “Beware!”)
15. Change (1982) #12 U.S. R&B (Álbum “Change”)
16. Passion (1982) #65 U.S. R&B (Álbum “Change”)

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Cd3

01. Sho’ You Right (1987) #17 U.S. R&B/#14 UK (Álbum “The Right Night & Barry White”)
02. For Your Love (I’ll Do Most Anything) (1988) #27 U.S. R&B/#94 UK (Álbum “The Right Night & Barry White”)
03. Super Lover (1989) #34 U.S. R&B (Álbum “The Man Is Back!”)
04. I Wanna Do It Good to Ya (1990) #26 U.S. R&B (Álbum “The Man Is Back!”)
05. When Will I See You Again (1990) #32 U.S. R&B (Álbum “The Man Is Back!”)
06. Put Me in Your Mix (1991) #32 U.S. R&B (Álbum “Put Me in Your Mix”)
07. Dark and Lovely (You Over There) (with Isaac Hayes)  (1992) #29 U.S. R&B (Álbum “Put Me in Your Mix”)
08. Practice What You Preach (1994) #18 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#20 UK (Álbum “The Icon Is Love”)
09. Love Is The Icon (1995) #1 U.S. Hot 100/#20 UK (Álbum “The Icon Is Love”)
10. Come On (1995) #87 U.S. Hot 100/#12 U.S. R&B (Álbum “The Icon Is Love”)
11. I Only Want to Be With You (1995) #36 UK (Álbum “The Icon Is Love”)
12. There It Is (1995) #54 U.S. R&B (Álbum “The Icon Is Love”)
13. Staying Power (1999) #54 U.S. R&B (Álbum “Staying Power”)
Bonus track:
14. The Secret Garden (Sweet Seduction Sweet) (Al B. Sure!, James Ingram, El DeBarge & Barry White) (1996) #31 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#67 UK (Álbum “Back on the Block”)
15. Slow Jams (Babyface, Quincy Jones, , SWV, Barry White) (1996) #68 U.S. Hot 100/#19 U.S. R&B (Álbum “Q’s Jook Joint”)
16. In Your Wildest Dreams (with Tina Turner) (1996) #34 U.S. R&B/#38 Dance/#32 UK (Álbum “Wildest Dreams” de Tina Turner)

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Ella Fitzgerald – Papermoons (Late 1930s/Early 1940s)

Posteado por Charly - noviembre 7th, 2009 - 0 comentarios

Ella Fitzgerald, nació el 25 de abril de 1917 en Newport New (Virginia) y musicalmente comenzó su carrera el 21 de noviembre de 1934 cuando, animada por su madre, se presenta a concursar como bailarina en el célebre concurso “Amateur Night Show” que semanalmente organizaba el Theatre Apollo de Harlem. cuando le toca salir a escena, paralizada por el miedo, opta por ponerse a cantar. Todos los presentes quedaron entusiasmados por esa joven de 16 años que canta con naturalidad, frescura, y además con un sentido del ritmo envidiable. Se llevó el primer premio y tuvo la suerte de que entre los presentes aquella noche en el Apollo, estuviera el arreglista y saxofonista  Benny Carter. Carter intenta convencer primero a Benny Goodman, y luego a Fletcher Henderson, para que la contraten en su orquesta. Por fin, es Chick Web quien se decide a contratarla.

“Swing me a swing song” fue una de las primeras grabaciones que Ella hizo con Chick Webb y su Orquesta, cuando aún Webb no estaba seguro de que Ella tuviera un lugar en la banda. El quería a alguien físicamente más atractiva. Pero la voz de Ella era tan buena que la contrató para una serie de grabaciones que terminaron siendo unos de los hits mas populares de fines de la década de 1930.

La Orquesta hacía sus habituales presentaciones en el Savoy Ballroom, y Ella iba a las actuaciones en tren. No fue sino hasta 1938 cuando se realizó la grabación de “A Tisket A Tasket” que tuvo un reconocimiento nacional en los Estados Unidos. Ella co-escribió el tema con Al Fedlman basada en una canción de cuna del siglo 18. El track llegó al tope de los charts y fue la razón primaria por la que fue elegida “Cantante del Año” en la revista “Downbeat”.

Benny Goodman invitó a Chick Webb y su Banda a tocar semanalmente en su programa de radio de la NBC, y Ella recibía un promedio de 5.000 cartas por semana de parte de los oyentes. Con hits como “My last affair” o “Darktown strutters Ball”, llegó a ser tan popular como Bing Crosby, por entonces el número uno en Estados Unidos.

Cuando en julio de 1939 Webb muere víctima de la tuberculosis, Ella continuó actuando y grabando con la Orquesta, y estas grabaciones la llevaron al tope de todos los charts, por encima de grandes rivales (y amigas) como Billie Holiday o Mildred Bailey, e incluso por encima de Bing Crosby.

Los dos últimos tracks del álbum que aquí presentamos, fueron las primeras grabaciones que Ella hizo bajo su propio nombre y como solista. En 1942 ella dejó la Banda de Chick Webb y siguió produciendo una excepcional serie de discos.

En toda la historia del jazz, no ha existido una cantante que haya podido exhibir un curriculum como el de Ella Fitzgerald. Cantante increíble de bigbands, es igualmente insuperable en trío con el clásico formato de piano, contrabajo y batería y ser además la mejor interprete de standars, baladas, blues, canciones infantiles o incluso de bossa-nova.  El propio, Duke Ellington, en su majestuoso “Portrait of Ella Fitzgerald”, dice: “….Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría”.

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Roberto Vecchioni – Parabola (1971)

Posteado por Paola - noviembre 7th, 2009 - 0 comentarios

Primer álbum de Vecchioni que, desde hace algunos años, era un exitoso escritor de canciones, bajo contrato con la Chapell, casa de ediciones  musicales. Fue la misma Chapell que lo puso en contacto con una nueva casa discográfica, la Ducale, fundada por Davide Matalon ex dueño de la Italdisc y descubridor de Mina, y en pagarle los tres días de alquiler del estudio de grabación de la calle Podgora.
Tres días son de verdad pocos, aún para aquella época, y el resultado es evidente en el arreglo de las canciones que, a pesar de la presencia de músicos muy buenos como Franco Cerri o De Piscopo, no son muy cuidados.
En suma, el resultado no rinde justicia a las canciones que son, por el contrario, notables.

En este álbum está el tema “Luci a San Siro” que es una de las canciones más queridas por los fans de Vecchioni: en realidad había sido ya publicada algunos meses antes en un 45 grabado por Rossano, en una versión con texto diferente y con el título “Ho perso il conto”.
En el nuevo texto Vecchioni recuerda su amor juvenil por Adriana, su vecina y novia de 1964 a 1968, musa inspiradora de muchísimas canciones como “Mi manchi” y “Archeologia”, con la cual iba cerca de San Siro. El texto original de la canción fue censurado en la primera estrofa y los versos “Hanno ragione, sono un coglione, / mi han detto «È vecchio tutto quello che lei fa, / parli di sesso, prostituzione, /di questo han voglia se non l’ha capito già…»” son cambiados por “Hanno ragione, hanno ragione, / mi han detto «È vecchio tutto quello che lei fa, / parli di donne da buoncostume, /di questo han voglia se non l’ha capito già…»”, mientre que “tra le sue gambe” se convierte en “tra le sue braccia”.

“Lui se n’è andato” toma inspiración de la canción “L’absent” de Gilbert Becaud, y en el estribillo lleva una citación de “Sera”, escrita por Lo Vecchio y Vecchioni en 1968 para Gigliola Cinquetti y Giuliana Valci.

“Per la cruna di un ago” único tema con ritmo más vivaz, enfrenta el tema de la religión, che volverá a menudo en la futura producción del cantautor, mientras “Parabola” con la historia de los dos hermanastros “Poeta” y “Ragioniere”, desarrolla el tema del doble, tema recurrente en la producción de Vecchioni.

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La carrera de Roberto Vecchioni, “il professore”, (Carate Brianza, Milán, 25 de mayo de 1943) es muy larga, llena de discos, de premios y resultados importantes, pero también marcada por la incomprensión y las dificultades.
Empieza en la década de los 70, mientras estudia en la universidad y se exhibe en los cabarets y escribe las letras para Zanicchi, Vanoni, Cinquetti y Nuovi Angeli. Sin embargo, su participación en el mundo de la canción no le impide licenciarse en la Universidad Católica de Milán ni dedicarse a la enseñanza en la escuela media superior.
Tanto su primer álbum , “Parabola” (1971), como el segundo, “Saldi di fine stagione” (1972), pasan inobservados. En 1973 se convence en arriesgarlo todo por todo. Se presenta en el Festival de Sanremo (“L’uomo che si gioca il cielo a dadi”) y, aunque se clasifica en el octavo puesto, el público empieza a apreciarlo.
En 1974 graba “Il re non si diverte”, álbum que suscita curiosidad, sobre todo por parte de los expertos. En este periodo empieza a asistir al prestigioso Premio Tenco, del cual se convierte en un “fan fijo”. En 1975 graba el álbum “Ipertensione”, donde autobiografía, “vis polemica” y referencias literarias confluyen en una mezcla que será su sigla de autor.
El año sucesivo sale “Elisir”, que incluye canciones con referencias culturales (“A.R.” y “Velasquez”) y canciones dedicadas a los amigos (“Canzone per Francesco”, dedicada a Guccini). Su primer gran éxito llega en 1977 con “Samarcanda”. El álbum, como la canción que la da título, es una metáfora poética del destino del hombre, pero también incluye canciones que reflejan sus experiencias personales (“Canzone per Sergio”, “Due giornate fiorentine” y “L’ultimo spettacolo”).
Mientras tanto, mejora los aspectos musicales gracias a la colaboración de músicos prestigiosos como Lucio Fabbri, Mauro Paoluzzi y Walter Calloni. En 1978 publica “Calabuig, Stranamore e altri incidenti”, cuyas canciones contienen un sinfín de metáforas literarias; el año siguiente, con el álbum “Robinson”, sus canciones narran unos eventos autobiográficos: dos desafortunadas experiencias judiciarias (la acusación de haber ofrecido un porro a un chico durante un concierto, que resultara infundada, y la causa con la vieja casa discográfica) se reflejan en “Signor giudice” y “Lettera da Marsala”. En 1980 se resuelve la causa con la casa discográfica, pero con un curioso éscamotage: el nuevo disco, “Montecristo” (un óptimo álbum, con participaciones de Dalla, Venditti y Finardi) es publicado por las dos casa discográficas. En 1982 sale el álbum “Hollywood Hollywood” donde la metáfora de la vida se centra más en el cine que en la literatura (entre las canciones, “Ricetta di donna”,grabada anteriormente por Ornella Vanoni). En 1985 publica un álbum doble, “Il grande sogno” (con una cubierta diseñada por Andrea Pazienza), un proyecto que se completa con un libro de poesías, cuentos y textos de canciones así como un vídeo grabado por el mismo Vecchioni en los Estados Unidos. En 1985, publica “Bei tempi” y, en 1986, “Ippopotami”, que lleva en gira con una orquesta de swing. Para recuperar el éxito debe esperar hasta 1989, año de “Milady”, que es como una confesión “desvergonzada” de sus sentimiento más secretos. Sucesivamente graba: “Per amore mio” (1991), “Camper” (1992), con el que gana el Festivalbar, “Blumùn” (1993), “Il cielo capovolto” (1995) y “Studio Collection” (1998). En el campo literario, además de “Il grande sogno”, publicó en 1996 el libro de cuentos “Viaggi del tempo immobile” y en 2000 su primera novela: “Le parole non le portano le cicogne” (Einaudi).
En el 2002 sale “Il lanciatore di coltelli”, seguito nel 2004 da “Rotary club of Malindi”, en el 2007 “Di rabbia e di stelle” y, finalmente en el 2009 el live “In Cantus”.

Añado en el rar los textos de las canciones, vale la pena leerlos porque son todos muy bellos.

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Tracklist:

01. Lui se n’è andato
02. Povero ragazzo
03. Io non devo andare in via Ferrante Aporti
04. Speranza
05. Improvviso paese
06. Luci a San Siro
07. Il tamburo battuto
08. Per la cruna di un ago
09. Parabola
10. Cambio gioco

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Aquí

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Toquinho – A Luz Do Solo (Ao Vivo) (1985)

Posteado por Paola - noviembre 6th, 2009 - 1 comentario

Toquinho es, sin duda uno de los más grandes guitarristas brasileños, y en este disco pueden comprobar su talento en cada pista (por ejemplo en “O Bem Amado” y “Bachianinha N° 1”). Un concierto en vivo en el que Toquinho interpreta, con solo su guitarra acústica y su voz, muchos clásicos cuales Aquarela, Samba Pra Vinicius o Para Viver Um Grande Amor, y covers como Yesterday/Here, There and Everywhere/Eleanor Rigby de los Beatles.

Un disco maravilloso que no se pueden perder.

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Tracklist:

01. Para Viver Um Grande Amor/Tarde Em Itapoa (Toquinho, Vinicius de Moraes)
02. Abismo de Rosas (Instrumental) (João do Sul, Canhoto)
03. Na Boca Da Noite (Paulo Vanzolini, Toquinho)
04. Que Maravilha (Jorge Ben, Toquinho)
05. O Bem Amado (Instrumental) (Toquinho, Vinicius de Moraes)
06. Bachianinha N° 1 (Paulinho Nogueira)
07. Choro Chorado Pra Paulinho Nogueira (Toquinho, Vinicius de Moraes, Paulinho Nogueira)
08. Yesterday/Here, There and Everywhere/Eleanor Rigby (McCartney, Lennon)
09. Ao Que Vai Chegar (Mutinho, Toquinho)
10. O Filho Que Eu Quero Ter (Toquinho, Vinicius de Moraes)
11. A Casa (Vinicius de Moraes)
12. O Caderno (Mutinho, Toquinho)
13. Aquarela (Maurizio Fabrizio, Guido Morra, Toquinho, Vinicius de Moraes)
14. Samba Pra Vinicius (Chico Buarque, Toquinho)

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