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Stevie Wonder – The Jazz Soul Of Little Stevie (1962)

Posteado por Charly - febrero 1st, 2010 - 0 comentarios

El 13 de mayo de 1950, ciego de nacimiento y tercero de una familia de 6 hijos, nació Steveland Morris, hijo de un pastor protestante y de una madre luchadora, persona cuya ceguera le obliga a cambiar su forma de comunicarse con el mundo, sustituyendo las formas por notas , la luz por las melodías y los contornos por ritmos, creando un mundo musical lleno de matices.

Sus padres, cuando el pequeño Stevie tenía 5 años, se separaron y se trasladó junto a su madre y cinco hemanos a Detroit, donde sobrevivieron no sin grandes esfuerzos.  Su voz, fuera de lo normal, hace que su madre lo ingrese en el coro de la iglesia; es su primer contacto con la música.  Pero su alma llena de ritmo y swing hizo que no tardara en reunirse con otros “negritos” de la parroquia , siguiendo los pasos de “The Miracles” y otros grupos de Rythm & Blues ó Jazz, dedicándose a hacer actuaciones en las calles del barrio.  Esto hizo que una feligresa denunciara tal “aberración” e interrumpió momentáneamente los comienzos musicales de Stevie, que tuvo que conformarse con oir música en su programa de radio preferido y soñar con un piano.

La suerte, en este caso sonrió al pequeño Stevie, e hizo que una organización benéfica le regalara una batería, que aunque no era el piano soñado, le sirvió para empezar a crear ritmos.  Comienza a tocar con más frecuencia y participa en un grupo con un primo suyo,
quien le proporciona una audición para la casa discográfica Tamla-Motown, donde es inmediatamente contratado al quedar encandilados con este personaje de 11 años.

La incipiente casa de discos Motown, creada por negros para producir música negra en un medio blanco-hostil, le rebautiza  como Little Stevie Wonder.  No tarda en alcanzar su primer éxito: “Fingertips”: una canción bailable grabada en directo que le hace conseguir su primer disco de oro y convertirlo en una pequeña estrella.  Decide suprimirse el “little” de su nombre artístico y empieza a grabar  una serie de discos producidos por Clarence Paul.

Stevie Wonder debutó con este álbum a la edad de 11 años, fue un inicio increible donde demostró sus habilidades tocando los drums, bongos , armónica y teclados.  Tambien demostró sus habilidades como compositor en algunos temas.  Es un disco con toques instrumentales, y con sonidos jazz adelantados para su época.

Tracklist:

01. Fingertips
02. Square
03. Soul Bongo
04. Manhattan at Six
05. Paulsby
06. Some Other Time
07. Wondering
08. Session Number 112
09. Bam

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Stevie Wonder – Tribute To Uncle Ray (1962)

Posteado por Charly - febrero 1st, 2010 - 0 comentarios

Disco que , como su título indica , es un homenaje a la música de Ray Charles, la cual Stevie Wonder disfrutaba oyendo en la radio. No se puede considerar un disco fantástico:  la mayoría de los temas del genio Ray Charles no se pueden comparar cantadas por la voz de un niño de 12 años, pero si se puede ver la ambición de este pequeño, a quien las adversidades en la vida  no le impedían dar rienda a su tremendo talento.

Tracklist:

01. Hallelujah, I Love Her So
02. Ain’t That Love
03. Don’t You Know
04. Masquerade
05. Frankie and Johnny
06. Drown in My Own Tears
07. Come Back Baby
08. Mary Ann
09. Sunset
10. My Baby’s Gone

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Stevie Wonder – The 12 Year Old Genius (1963)

Posteado por Charly - febrero 1st, 2010 - 0 comentarios

Disco grabado en directo, incluyendo la canción Fingertips, que le supuso su primer número uno en los Estados Unidos, teniendo el honor de ser la persona más joven en conseguir tan preciado honor, a la vez que single y LP fueron número 1 simultáneamente en las listas de éxitos.  Se puede percibir a una pequeña persona, que a pesar del impedimiento visual, lleva el ritmo y la música en el cuerpo.

Tracklist:

01. Fingertips (On Bongos and Harmonica) (6:40)
02. Soul Bongo (On Bongos) (3:01)
03. La La La La (On Drums) (2:34)
04. (I’m Afraid) The Masquerade Is Over (5:13)
05. Hallelujah I Love Her So (Piano and Vocals) (2:48)
06. Drown in My Own Tears (3:23)
07. Don’t You Know (3:19)

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David Byrne – David Byrne (1994)

Posteado por Charly - enero 31st, 2010 - 1 comentario

Este es uno de los mejores discos de la carrera solista de David Byrne. Alejado de los ritmos latinos que habían dominado sus anteriores trabajos solistas tras la disolución de Talking Heads, es un disco mas cercano al rock.  Un trabajo maduro e imaginativo comparable a leer un libro de cuentos. Cada canción es completamente diferente a las demás y muchas de ellas (en mi caso “Back in the box”, “Sad song” y “A long time ago”) se quedan a vivir para siempre en nosotros.

En 1994, Timothy White de la revista Billboard, escribió sobre este álbum: “Habiendo progresado como artista a un punto de no retorno, sólo sostenido por su talento, Byrne ha concretado el mejor álbum de su carrera”.

Músicos:

David Byrne: voz, guitarra eléctrica, teclados
Paul Socolow: bajo y coros
Todd Turkisher: batería y percusión
Valerie Naranjo: percusión, samplers
John Medeski: organo
Arto Lindsay: guitarra
Bebel Gilberto: voz en “Sad song” y “Strange ritual”

Tracklist:

01. A long time ago
02. Angels
03. Crash
04. A self-made man
05. Back in the box
06. Sad song
07. Nothing at all
08. My Love is you
09. Lilies of the valley
10. You & eye
11. Strange ritual
12. Buck naked

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David Byrne – Grown Backwards (2004)

Posteado por Charly - enero 31st, 2010 - 0 comentarios

Después de una década y media de experimentar con la salsa, los ritmos latinos, las cuerdas y el rock, David Byrne produjo en 2004 este apabullante disco.  Lejos de buscar “hits”, Byrne se sumergió en la búsqueda de nuevos horizontes musicales, entremezclando y elaborando todas las influencias de su carrera.

Una deliciosa orquesta de cuerdas domina el álbum: no cuerdas fabricadas con un teclado, sino las reales del Tosca Quartet. El propio Byrne contó que para componer este álbum hizo lo contrario de lo que estaba acostumbrado, y en lugar de comenzar tocando la guitarra o el piano, lo hizo escribiendo las letras. Eso, sin dudas, ha colaborado en la creación de las melodías.

De hecho, allí están grandes canciones como “Glass, concrete & stone” o la maravillosa “The other side of this life”. Pero también está “Un di felice”, de “La Traviata” de Verdi, que grabó cuando le pidieron una canción para los títulos finales del filme “Dirty Pretty Things”. Y también está Bizet con “Au fond su temple saint”, de “Les Pecheurs de Perles”.

Y para completar el plato, el bonus track con la canción “Lazy” (que fuera un hit de música electrónica junto a X-Press 2), con nuevos arreglos y en una versión definitivamente demoledora.

Músicos:

David Byrne: voz, guitarra eléctrica
Paul Frazier: bajo
Steve Swalow: bajo
Mauro Refosco: percusión
Steve Williams: batería
Kenny Wollesen: batería
Jon Spurney: teclados
John Linell: acordeón
Jane Scarpantoni: cello
Vincent Herring: saxo alto
Alex Foster: saxo tenor
Gary Smulyan: saxo barítono
John Mills: saxo barítono
Earl Gardner: trompetas
Ray Anderson: trombón
Lisa Aferiat: violín
Greg Lawson: violín
Georgia Boyd: viola
Elaine Barber: arpa

The Tosca Strings:

Leigh Mahoney, Tracy Seeger, Jamie Desautels: violines
Ames Asbell, Sara Nelson, Douglas Harvey: cello

Tracklist:

01. Glass, Concrete & Stone
02. The Man who Loved Beer
03. Au Fond du Temple Saint (Georges Bizet)
04. Empire
05. Tiny Apocalypse
06. She Only Sleeps
07. Dialog Box
08. The Other Side of this Life
09. Why
10. Pirates
11. Civilization
12. Astronaut
13. Glad
14. Un Dì, Felice, Eterea (Giuseppe Verdi)
15. Lazy (Byrne/X-Press 2)

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Ella Fitzgerald – The Complete Songbooks (16 CD Box Set – 1993)

Posteado por Charly - enero 28th, 2010 - 0 comentarios

“The Ella Fitgerald Songbooks” fueron una serie de ocho discos de estudio, editados en intervalos irregulares entre 1956 y 1964, grabados por la gran Ella Fitzgerald, acompañada por una gran variedad de orquestas, big bands y cuartetos de jazz.

Estos discos son considerados un doblez fundamental en la música popular del siglo 20, y en conjunto, representan algunas de las mejores interpretaciones de gran parte del jazz y blues. El sello Verve reeditó los ocho álbumes en 1993, en este box set expandido, que ganó el Grammy por “Mejor grabación histórica”, incluyendo segundas tomas y versiones inéditas que no aparecieron en las ediciones originales de los Songbook.  Es una soberbia colección que ya habíamos compartido en nuestra vieja casa, pero me pareció oportuno volver sobre ella por sus características y su calidad.

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook (1956)

Posteado por Charly - enero 28th, 2010 - 0 comentarios

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Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Songbook (1956)

Posteado por Charly - enero 28th, 2010 - 0 comentarios

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Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook (1957)

Posteado por Charly - enero 28th, 2010 - 0 comentarios

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Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook (1958)

Posteado por Charly - enero 28th, 2010 - 0 comentarios

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