Tuesday, December 16, 2025 11:49

Posts Tagged ‘Jazz’

Shirley Bassey – … Is Really Something (1970)

miércoles, mayo 26th, 2010


Este es un magnífico álbum de Dame Shirley Bassey editado originalmente en 1970 y que, hasta hace poco, estaba inexplicablemente fuera de catálogo y sin reedición. El trabajo fue editado en Europa bajo el título de “Something”, y esta es la versión norteamericana del mismo disco, con tapa y títulos diferentes.

Hay que decir que el disco rompió con unos cuantos años de silencio de Bassey en los charts de Estados Unidos y llegó al número 5. Pero lo mas curioso es que el single de “Something” empató con el original de  The Beatles en el puesto Nro.4 de los charts norteamericanos.

De todos modos, cada canción es –aún hoy- un hit potencial, y el repertorio es increíble, pero a diferencia de “My way”, en la que uno ya sospecha una interpretación brillante, recomiendo “Yesterday I feard the rain” que no es otra cosa que “La otra tarde vi llover”, del gran Armando Manzanero, o la versión de “Light my fire”, de los Doors que –disculpen los fanáticos de Morrison- a mi me gusta más que el original.

Shirley Bassey y su costumbre de hacer suyas y renovadas a las canciones que interpreta.

Músicos:

Bill Parkinson: guitarra
Harold Fisher: batería
Herbie Flowers: bajo
Roger Coulam: piano, teclados
Producido y dirigido por Johnny Harris.

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Barbra Streisand – One Night Only (at the Village Vanguard) (2010)

jueves, mayo 13th, 2010


El 26 de septiembre de 2009, Barbra Streisand se presentó con su cuarteto en el Village Vanguard de Nueva York, el mítico club de jazz que no pisaba desde 1961.  Fue una actuación histórica y única, sólo una noche, cuya grabación está contenida en este álbum.

Barbra en la ocasión presentó su último disco de estudio, “Love is the answer” (que pueden ver en detalle AQUÍ), que alcanzó el nº1 en las listas americanas y significó el 51º Disco de Oro para Barbra Streisand.  Sólo unos pocos privilegiados pudieron llenar las plateas del Village Vanguard, pero este disco está tan excelentemente grabado, que uno puede sentirse parte de la audiencia.

Tracklist:

01. Intro
02. Here’S To Life
03. In The Wee Small Hours Of The Morning
04. Gentle Rain
05. Spring Can Really Hang You Up The Most
06. If You Go Away (Ne Me Quitte Pas)
07. Where Do You Start?
08. Nobody’S Heart (Belongs To Me)
09. Make Someone Happy
10. My Funny Valentine
11. Bewitched, Bothered And Bewildered
12. Thank You’S And Introductions
13. Evergreen (A Star Is Born)
14. Exit Music
15. Some Other Time
16. The Way We Were

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Dee Dee Bridgewater – Dear Ella (1997)

sábado, abril 24th, 2010

Dee Dee Bridgewater nació en Memphis el 27 de mayo de 1950, y es una fantástica cantante de jazz que frecuenta también la fusión con otros estilos contemporáneos. Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa.

A finales de los ochenta, sus grabaciones para Verve empezaron a tener éxito en su país de origen. Su disco de 1995 en homenaje a Horace Silver le permitió emprender una gira por Estados Unidos que la redescubrió para la audiencia de su país. Obtuvo otro gran éxito, Grammy incluido en 1997, con su homenaje a Ella Fitzgerald, que aquí presentamos

Un homenaje a Ella Fitzgerald es una tarea difícil para cualquier cantante. Pero esa fue la tarea que Dee Dee Bridgewater enfrentó al asumir este proyecto, y creo que la virtud de este disco es justamente no querer cantar como Ella. En lugar de eso, capturó la escencia de la Gran Diva: su calor, su jovialidad, y su gracia.

Tracklist:

01. A Tisket, A Tasket
02. Mack the Knife
03. Undecided
04. Midnight Sun
05. Let’s Do It (Let’s Fall In Love)
06. How High the Moon
07. If You Can’t Sing It, You’ll Have To Swing It (Mr. Paganini)
08. Cotton Tail
09. My Heart Belongs To Daddy
10. I’d Like To Get You On A Slow Boat To China
11. Oh, Lady, Be Good!
12. Stairway to The Stars
13. Dear Ella

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Dee Dee Bridgewater – Red Earth (A Malian Journey) (2007)

sábado, abril 24th, 2010

“Tierra Roja – Un viaje por Mali”. Un título que se debe al paisje que Dee Dee vio desde el cuarto de su hotel en la primera mañana de su visita a Mali, en Africa. Después de varios discos dedicados a grandes músicos de jazz, Dee Dee se aventuró con la música de Mali, en busca de sus propias raíces.

Con sonidos africanos y acompañada de varios músicos locales como Cheick Tidiane Seck (que seleccionó las canciones tradicionales de Mali) este es un proyecto musical, político y espiritual.  Sin ir mas lejos, “No more (Bambo)” es una canción con un mensaje político y social que en los años ’60 llevó al gobierno de Mali a abolir los casamientos forzados.

Pero además de eso, Bridgewater abreva en el repertorio de Nina Simone (“Four women”), Mongo Santamaría (“Afro blue”) y Wayne Shorter (“Footprints”).

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Bobby McFerrin – VOCAbuLarieS (2010)

viernes, marzo 19th, 2010

Bobby McFerrin nació en Manhattan, Nueva York, el 11 de marzo de 1950.  Con un registro amplísimo y un dominio absoluto del scat, este hijo de cantante de opera, abarca musicalmente varios estilos sin que en ninguno de ellos baje el tono y la calidad de su voz.  Debuta como cantante en 1977 en torno a los clubes y cabarets de New York. Después de algunos escarceos, tiene su primera prueba de fuego importante en el Playboy Festival de Jazz  de 1980. En 1982, firma un contrato con la discográfica Elektra, y en su segundo disco para ese sello, llega el triunfo absoluto con el álbum “The Voice”, y en 1988, llega el tema con el que pasa a la fama, su éxito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un músico de jazz: “Don’t  Worry Be Happy”

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VOCAbuLarieS es el nuevo disco de McFerrin (el primero en siete años), imaginado por largo tiempo por su manager y productora Linda Goldstein. Ella ideó un nuevo ensamble vocal: la inventiva, la articulación y el timbre de Bobby sirve como base para que los cantantes invitados rompan libremente las convenciones corales. Para comenzar esta experiencia, Linda reclutó a Roger Treece, un compositor y arreglador acostumbrado a trabajar con música clásica. El trabajo basicamente consiste en  tomar sonidos de diferentes partes del Mundo y convertirlos en un nuevo lenguaje.

Bobby y Roger se contactaron con cantantes y vocalistas del mundo del jazz, la ópera, música de jazz, rock, cabarets y diversas etnias. Así, participan en el trabajo la cantante Lisa Fischer, la brasileña Luciana Souza, Janis Siegel (de Manhattan Transfer) y el ensamble de cantantes del grupo New York Voices. Los cantantes fueron grabados a un mismo tiempo en pequeños grupos, paa crear un “coro virtual” de mas de 1.400 voces.  La mezcla final requirió la friolera de 100 gigas de memoria de audio.

Las letras ofrecen un collage de latin, italiano, sánscrito, zulú, español, ruso, hebreo, portugués, mandarín, japonés, francés, árabe, aleman, inglés y galés, así como también palabras en un lenguaje inventado por McFerrin.

Más que un disco, es un veradero viaje sonoro, a través de las voces, por un mundo parecido al nuestro pero que a la vez no se asemeja a ninguno. No se pierdan la aventura.

Tracklist:

01. Baby
02. Say Ladeo
03. Wailers
04. Messages
05. The Garden
06. He ran for the train
07. Brief Eternity

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Paolo Conte – Paris Milonga (1981)

martes, marzo 2nd, 2010

El cantante, poeta, pintor y abogado Paolo Conte es un prototipo multifacético. Nacido en 1937 en Asti, Italia, Conte se hizo popular a mediados de los 60 como compositor. Su debut en solitario homónimo apareció en 1974, con el álbum “Paolo Conte” que contiene una sua version de “Una giornata al mare”, y algunas canciones nuevas entre las cuales “Onda su onda”, que algunos meses despues es grabada con éxito por Bruno Lauzi.

“París milonga” es el cuarto álbum de Conte, autor de textos, música y arreglos.
Despés del paréntesis de “Un gelato al limone” Conti vuelve a colaborar con Italo “Lilli” Greco, el productor de sus dos primeros álbumes; vuelve además al estudio de grabación de esos dos primeros Lp, o sea el Format de Tirín, en el que graba dos canciones, “Vioa con me” y “pretend; los otros temas los graba en los estudio de la RCA en Roma.

En este Lp lleva todavía más adelante el discurso musical vinculado al jazz e al swing, solo sugerido en la anteriores grabaciones, amarrandolo alla música sudamericana; “Paris Milonga” es el disco que definitivamente consagra a Paolo Conte (es también su primer álbum difundido en el extranjero), gracias sobretodo a “Via con me”, una de las más conocidas de las canciones del artista. Otros temas del disco dignos de nota son: “Alle prese con una verde milonga”, que da en parte el título al álbum, en el que cita al musico argentino Atahualpa Yupanqui, “último gran intérprete de la danza de la pampa llamada milonga”; “Boogie”, que años después interpreta Ivano Fossati; “L’ultima donna”, respuesta de Conti a la canción “La prémière fille” de Georges Brassens, y “Pretend”, enteramente en inglés e interpretada por dos coristas.

Musicos:

* Paolo Conte: voz, piano, vibráfono, blue blow, OBX
* Lele Melotti: battéria (eceptuado “Via con me”)
* Bruno Astesana: batéria en “Via con me”
* Pino Calì: bajo
* Claudio Dadone: guitarra
* Renzo Marino: guitarra
* Jimmy Villotti: guitarra eléctrica
* Michel Salmon: guitarra en Pretend
* Happy Ruggiero: eminent
* Sandro Comini: trombón
* Giancarlo Parodi: trompeta
* Guido Guidoboni: trompeta
* Giuseppe Lentini: trompeta
* Angelo Gabrielli: sax
* Luca Polidori: sax
* Italo Marconi: sax
* Luigi Cavallo: sax
* Enrica Marozzi Salmon: coro, voz en “Pretend”
* Hiliry Harvey: coro, voz en “Pretend”

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Tracklist:

01. Alle prese con una verde milonga
02. L’ultima donna
03. Blue Haways
04. La vera musica
05. Via con me
06. Madeleine
07. Un’altra vita
08. Boogie
09. Parigi
10. Pretend

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Jula De Palma – Sono Timida P.&C. (2010)

domingo, febrero 14th, 2010

Un regalo de San Valentín llegado desde Italia, de parte de los “Cómplices” Christian y Kurtiggiu. Se trata de un resumen de los cuatro fabulosos álbumes posteados por el Vampiro y con una gráfica especial para nosotros de Kurtigghiu.

Pionera  en el panorama artístico italiano, Jula De Palma, cuyo nombre completo es Yolanda De Palma (Milán, 21 de abril de 1932) ha sido una de las mejores cantantes italiana de jazz, sin descuidar la música ligera.

Descubierta por el maestro Lelio Luttazzi, debutó en la radio en 1950 con un repertorio y un estilo muy innovador con respecto a las normas italianas de la época: a la melodía y los fraseos de los cantantes tradicionales, Jula contrapone su vocalización moderna, y su sentido del swing, interpretando con gusto y elegancia los standards americanos.
En la primera parte de su carrera interpreta a muchas canciones en francés, un idioma que domina a la perfección como el inglés, obteniendo un buen éxito incluso más allá de los Alpes. Además de cantar con la famosa “Orchestra d’archi ritmica” de Luttazzi, Jula de Palma es la cantante principal del grupo de Carlos Loffredo y de la orquesta de Gorni Kramer, los protagonistas de muchos programas.

Participa en numerosas ediciones del Festival de Sanremo entre 1955 y 1961 y y graba muchísimas canciones, incluyendo composiciones de los mismos Luttazzi y Kramer (Quando una ragazza a New Orleans, Souvenir d’Italie, Mia vecchia Broadway, Simpatica, Non so dir ti voglio bene), canciones de películas (Que sera sera, A woman in love, Estate violenta), temas franceses (Domino, Majorlaine, Paris canaille), estadounidenses (Mister Paganini, All the way, That old black magic) , napolitanos (Anema e core, Vieneme ‘nzuonno).

En los últimos años cincuenta grabó dos EPs de jazz en inglés, “Jula in Jazz” e “Jula in Jazz 2”, acompañada y dirigida por los mejores músicos italianos de la época. Desde la segunda mitad de los años sesenta, en parte por la llegada de otras tendencias musicales, y en parte por sus compromisos familiares, sus actuaciones se hacen menos frecuentes, hasta que decide retirarse en 1972.

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Tracklist

01. Sono Timida (Chiocchio-Pogliotti) (11-1959)
02. Vecchio Pino Di Villa Borghese (Lanzi) (1956)
03. ‘Nu Quarto ‘e Luna (Manlio-Oliviero) (1956)
04. Guaglione (Fanciulli-Nisa) (1955)
05. Anema E Core (Titomanlio-D’esposito) (10-1958)
06. Tua (Malgoni-Pallesi) (1-1959)
07. Illudimi Ancora (Borghini-Pallesi) (11-1959)
08. A.A.A. Adorabile Cercasi (Brighetti-Pallavicini-Martino)(Sanremo 1961)
09. Come Prima (Taccani-Di Paola-Panzeri) (1958)
10. Marjolaine (Revil-Lamarque-Pinchi) (1958)
11. Que Serà Serà (Evans-Livingstone-Elgos-Pinchi) (10-1956)
12. Magic Moments (Bacharach-David) (3-1958)
13. Sì..Amor (All The Way) (Van Heusen-Testoni-Abbate) (1958)
14. Nessuno (Capotosti-De Simone) (1-1959)
15. Non So Dir Ti Voglio Bene (Garinei-Giovannini-Kramer) (9-1957)
16. Che M’e ‘mparato A Fa (Trovajoli-Verde-Faccenna) (1956)
17. Perchè Tu Non Vuoi (A Woman In Love) (Loesser-Panzeri) (1956)
18. Domenica E’ Sempre Domenica (Garinei-Giovannini-Kramer) (5-1959)

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Stevie Wonder – The Jazz Soul Of Little Stevie (1962)

lunes, febrero 1st, 2010

El 13 de mayo de 1950, ciego de nacimiento y tercero de una familia de 6 hijos, nació Steveland Morris, hijo de un pastor protestante y de una madre luchadora, persona cuya ceguera le obliga a cambiar su forma de comunicarse con el mundo, sustituyendo las formas por notas , la luz por las melodías y los contornos por ritmos, creando un mundo musical lleno de matices.

Sus padres, cuando el pequeño Stevie tenía 5 años, se separaron y se trasladó junto a su madre y cinco hemanos a Detroit, donde sobrevivieron no sin grandes esfuerzos.  Su voz, fuera de lo normal, hace que su madre lo ingrese en el coro de la iglesia; es su primer contacto con la música.  Pero su alma llena de ritmo y swing hizo que no tardara en reunirse con otros “negritos” de la parroquia , siguiendo los pasos de “The Miracles” y otros grupos de Rythm & Blues ó Jazz, dedicándose a hacer actuaciones en las calles del barrio.  Esto hizo que una feligresa denunciara tal “aberración” e interrumpió momentáneamente los comienzos musicales de Stevie, que tuvo que conformarse con oir música en su programa de radio preferido y soñar con un piano.

La suerte, en este caso sonrió al pequeño Stevie, e hizo que una organización benéfica le regalara una batería, que aunque no era el piano soñado, le sirvió para empezar a crear ritmos.  Comienza a tocar con más frecuencia y participa en un grupo con un primo suyo,
quien le proporciona una audición para la casa discográfica Tamla-Motown, donde es inmediatamente contratado al quedar encandilados con este personaje de 11 años.

La incipiente casa de discos Motown, creada por negros para producir música negra en un medio blanco-hostil, le rebautiza  como Little Stevie Wonder.  No tarda en alcanzar su primer éxito: “Fingertips”: una canción bailable grabada en directo que le hace conseguir su primer disco de oro y convertirlo en una pequeña estrella.  Decide suprimirse el “little” de su nombre artístico y empieza a grabar  una serie de discos producidos por Clarence Paul.

Stevie Wonder debutó con este álbum a la edad de 11 años, fue un inicio increible donde demostró sus habilidades tocando los drums, bongos , armónica y teclados.  Tambien demostró sus habilidades como compositor en algunos temas.  Es un disco con toques instrumentales, y con sonidos jazz adelantados para su época.

Tracklist:

01. Fingertips
02. Square
03. Soul Bongo
04. Manhattan at Six
05. Paulsby
06. Some Other Time
07. Wondering
08. Session Number 112
09. Bam

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Stevie Wonder – Tribute To Uncle Ray (1962)

lunes, febrero 1st, 2010

Disco que , como su título indica , es un homenaje a la música de Ray Charles, la cual Stevie Wonder disfrutaba oyendo en la radio. No se puede considerar un disco fantástico:  la mayoría de los temas del genio Ray Charles no se pueden comparar cantadas por la voz de un niño de 12 años, pero si se puede ver la ambición de este pequeño, a quien las adversidades en la vida  no le impedían dar rienda a su tremendo talento.

Tracklist:

01. Hallelujah, I Love Her So
02. Ain’t That Love
03. Don’t You Know
04. Masquerade
05. Frankie and Johnny
06. Drown in My Own Tears
07. Come Back Baby
08. Mary Ann
09. Sunset
10. My Baby’s Gone

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Stevie Wonder – The 12 Year Old Genius (1963)

lunes, febrero 1st, 2010

Disco grabado en directo, incluyendo la canción Fingertips, que le supuso su primer número uno en los Estados Unidos, teniendo el honor de ser la persona más joven en conseguir tan preciado honor, a la vez que single y LP fueron número 1 simultáneamente en las listas de éxitos.  Se puede percibir a una pequeña persona, que a pesar del impedimiento visual, lleva el ritmo y la música en el cuerpo.

Tracklist:

01. Fingertips (On Bongos and Harmonica) (6:40)
02. Soul Bongo (On Bongos) (3:01)
03. La La La La (On Drums) (2:34)
04. (I’m Afraid) The Masquerade Is Over (5:13)
05. Hallelujah I Love Her So (Piano and Vocals) (2:48)
06. Drown in My Own Tears (3:23)
07. Don’t You Know (3:19)

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