Tuesday, December 23, 2025 10:41

Djavan – Luz (1982)

Posteado por Charly - septiembre 14th, 2010 - 0 comentarios

Un disco sencillamente fabuloso. Mi preferido de toda la discografía de Djavan.

Fue grabado en Los Angeles, Estados Unidos. Pero en lugar de influenciarse por los músicos extranjeros que lo acompañaban, Djavan logró que fueran los músicos quienes se adaptaran a sus composiciones. Incluso el productor Ronnie Foster, quien antes de comenzar el trabajo reunió a los músicos y les hizo escuchar los cuatro trabajos anteriores de Djavan.

Al llegar a Los Angeles se rodeó de músicos brasileños radicados en Estados Unidos, como Moacir Santos, Oscar Castro Neves y Raul de Souza, quienes además de participar en el disco, realizaron arreglos de cuerdas y metales. Hubo entonces una mezcla muy fructífera entre los músicos que viajaron con él y los que se sumaron en el estudio de grabación, logrando un disco de excelencia.

Más allá de que ya era muy popular en Brasil, y que sus canciones fueran versionadas por Gal Costa, Caetano Veloso, Maria Bethania y Roberto Carlos, éste disco le da a Djavan características de masividad: sus conciertos pasaron de celebrarse en teatros a estadios; y la venta de sus discos pasaron de cuarenta mil a trescientas cincuenta mil copias.

Stevie Wonder toca la armónica en “Samurai”, y tras escuchar el resto del material grabado para el disco, pidió “ser el primero en recibir una copia del álbum”.  Y cualquiera de nosotros hubiera pedido lo mismo.

Músicos:

Djavan: Guitarra y voz
Stevie Wonder: armónica en “Samurai”
Abraham Laboriel: Contrabajo
Alan Harshman: Viola de Arco
Anatole Kaminsky: Violín
Assa Drori: Violín
Barbara Badgley: Violoncelo
Brenton Banks: Violín
Dave Schwartz: Viola de Arco
Earl Madison: Violoncelo
Ernie Watts: Saxo Tenor
Frederick Seykora: Violoncelo
George Kast: Violín
Gerry Vinci: Violín
Harry Bluestone: Violín
Harvey Mason: Bateria
Jorge Dalto: Piano, teclados
Karen Jones: Violín
Linn Subotnick: Viola de Arco
Marshall Sosson: Violín
Nate Ross: Violín
Ray Kelley: Violoncelo
Ron Clark: Violín
Ronnie Foster: Teclados
Sheldon Sanov: Violín
Stan Plummer: Violín
Virgínia Majewski: Viola de Arco
Zé Nogueira: saxo soprano
Teo Lima: batería
Sizao Machado: bajo
Moises Nascimento: trombón
Raul de Souza: trombón

Tracklist:

01. Samurai
02. Luz
03. Nobreza
04. Capim
05. Sina
06. Pétala
07. Banho De Rio
08. Açaí
09. Esfinge
10. Minha Irmã

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Phil Collins – Going Back (Special Edition) (2010)

Posteado por Charly - septiembre 13th, 2010 - 1 comentario


Philip David Charles Collins nació el 31  de enero de 1951 en Chiswick, Londres, y es uno  de los artistas de mayor éxito de la música rock.  Ha liderado el Billboard Top 100 americano como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con el grupo Genesis.  Según datos de Atlantic Records las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.

Está prácticamente retirado de la música desde hace siete años, un poco por su deseo de dedicarse a su familia y otro poco por un problema en un oído y en sus manos (tocó la batería en este disco con los palillos atados con cinta adhesiva). Pero la música es más fuerte…

Este flamante álbum (el octavo disco de estudio de Phil Collins) presenta covers de artistas del sello Motown de los años ’60. Collins grabó este trabajo con tres legendarios músicos de sesión de Motown.

Con solo escuchar el primer track (un rotundo éxito de los Tempations) uno sabe de qué viene este trabajo: Collins fue seducido en su adolescencia  por la música negra norteamericana y, en cierto modo, “Going back” es un regreso a las fuentes.  Así, construye este disco a traves de temas que fueron popularizados, entre otros, por Marvin Gaye, The Supremes, The Temtations, The Ronettes, Stevie Wonder y Curtis Mayfield. Y es un recorrido que es un placer compartir.

Nota: en arhivo separado he agregado los tracks extra de la Edición Especial del álbum para que los que ya bajaron la primer parte tengan el disco completo. He agregado el track “Too many fish in the sea”, que aparece sólo en el DVD.

Músicos:

Phil Collins – voz, batería
Ray Monette – guitarra
Eddie Willis – guitarra
Bob Babbitt – bajo

Tracklist

01. Girl (Why you wanna make me blue)
02. (Love is like a) Heatwave
03. Uptight (Everything’s alright)
04. Some of your lovin’
05. In my lonely room
06. Take me in your arms
07. Blame it on the sun
08. Papa was a Rolling Stone
09. Never dreamed you’d leave in summer
10. Standing in the shadows of love
11. Do I love you
12. Jimmy Mack
13. Something about you
14. Love is here and now you’re gone
15. Loving you is sweeter than ever
16. Going to a go-go
17. Talkin about my baby
18. Going back

Extra Tracks Special Edition

01. Ain’t too proud to beg
02. You’ve been cheatin’
03. Don’t look back
04. You really got a hold on me
05. Ain’t that peculiar
06. Nowhere to run
07. Dancing in the street
08. Too many fish in the sea

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Extra tracks Aquí

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Caetano Veloso – Cores, Nomes (1982)

Posteado por Charly - septiembre 12th, 2010 - 1 comentario


En este album, Caetano Veloso vuelve a estar acompañado por la “Outra Banda da Terra”, y contiene algunos clásicos de su repertorio y de la música brasileña toda: “Queixa”, “Sina”, de Djavan y la rítmica “Um canto de afoxe…”.

Párrafo aparte merece “Ele me deu um beijo na boca” (El me dio un beso en la boca): una de sus mejores canciones, en la que la métrica juega con las palabras, llenas de visiones políticas, sociales y personales. Un clásico que nos cuenta cómo las culturas no se oponen, sino que se complementan.

Músicos:

Caetano Veloso: voz, guitarra
Arnaldo Brandâo: bajo
Bolâo: percusión
Marcelo Costa: percusión
Perinho Santana: guitarra
Tomás Improta: piano, teclados
Vinicius Cantuaria: batería
Cobra Coral: vocales en “Um canto de afoxé…”
Zé Luis: saxo alto en “Cavaleiro de Jorge”
Márcio Montarroyos: trompetas en “Cavaleiro de Jorge”
Jane Duboc: coros en “Sina” y “Ele me deu um beijo…”
Cuerdas en “Surpresa”: Aizik Meilach Geller: violín; Alceu de Reis: violoncelo; André Guetta: violín; Arlindo Penteado: viola de arco; Eugen Ranevsky: Violoncelo; Frederick Stepahny: viola de arco; Giancarlo Pareschi: violín; Joao de Almeida: violín; Jorge Ranevsky: violoncelo; Jose Alves da Silva: violín; Pascoal Perrota: violín; Virgilio Arraes: violin; Walter Hack: violín.

Tracklist:

01. Queixa
(Caetano Veloso)

02. Ele me deu um beijo na boca
(Caetano Veloso)

03. Trem das cores
(Caetano Veloso)

04. Sete mil vezes
(Caetano Veloso)

05. Coqueiro de Itapoâ
(Dorival Caymmi)

06. Um canto de afoxe para o bloco do Ile
(Caetano Veloso) – voz de niño: Moreno Veloso

07. Cavaleiro de Jorge
(Caetano Veloso)

08. Sina
(Djavan)  – Djavan: guitarra.

09. Meu bem, meu mal
(Caetano Veloso)

10. Genesis
(Caetano Veloso) – Gal Costa, Gilberto Gil, María Bethânia: voces.

11. Sonhos
(Perinha)

12. Surpresa
(Caetano Veloso – Joâao Donato)

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Maria Bethânia – Nossos Momentos (1982)

Posteado por Charly - septiembre 12th, 2010 - 0 comentarios

Disco en vivo, grabado en el Canecâo de Rio de Janeiro entre el 29 de septiembre y el 3 de octubre de 1982. El show fue dirigido por Bibi Ferreira y musicalmente fue responsabilidad de Gilberto Gil.

Bethânia mezcló grandes momentos de sus shows anteriores con  algunas novedades, como el samba que da título al disco (de autoría de Caetano Veloso), “Eterno Começo” de Gonzaguinha y “Prenda” de Joyce. Incluye “O que é, o que é” también de Gonzaguinha que, a partir de este show, se convirtió en un bis obligado para sus espectáculos.

Músicos:

María Bethânia: Voz
Bira da Silva: Percusión
Djalma Correa: Percusión
Ze María: Piano
Juarez Araújo: Saxo tenor
Moacyr Albuquerque: Bajo
Ricardo Silveira: Guitarra
Tutty Moreno: batería
Viviana Godoi, Jurema de Candia, Nair Candia, Regina Silveira: coros

Tracklist:

01. Maria Bethânia
(Caetano Veloso)

02. O que é o que é ?
(Gonzaguinha)
• Eterno começo
(Gonzaguinha)
• Grito de alerta
(Gonzaguinha)
• Explode coração
(Gonzaguinha)
• Sangrando
(Gonzaguinha)

03. Nossos momentos
(Caetano Veloso)

04. Gás Neon
(Gonzaguinha)

05. Luzes da ribalta (Limelight)
(Parsons – Antônio Almeida – Chaplin)

06. Prenda
(Joyce)

07. Com certeza
(Tavinho Paes – Moacyr Albuquerque)

08. De noite e de dia
(Fausto Nilo – Moraes Moreira)

09. Anda Luzia
(João de Barro)
• Mal-me-quer
(Newton Teixeira-Cristóvão de Alencar)
• Ta-hi
(Joubert de Carvalho)
• Não me diga adeus
(Paquito-Luiz Soberano-João Correia da Silva)
• Máscara da face
(Klécius Caldas-Armando Cavalcanti)
• Mora na filosofia
(Monsueto-Arnaldo Passos)
• Soneto da infidelidade
(Vinicius de Moraes)
• Como dizia o poeta
(Toquinho-Vinicius de Moraes)
• Anda Luzia
(João de Barro)

10. Baila comigo
(Roberto de Carvalho – Rita Lee)
• Shangrilá
(Rita Lee-Roberto de Carvalho)

11. Doce mistério da vida (Ah! Sweet mystery of life)
(V.Herbert)

12. Vida
(Chico Buarque)

13. Cântigo negro – Texto de José Régio, Vinicius de Moraes, Luiz Carlos Lacerda e Clarice Lispector

14. Estranha forma de vida
(A.Duarte Marceneiro – Amália Rodrigues)

15. Canção da volta
(Ismael Netto – Antônio Maria)

16. O último pau-de-arara
(Venâncio – Corumba – José Guimarães)
• Pau-de-arara
(Guio de Morais-Luiz Gonzaga)
• Carcará
(João do Vale-José Cândido)

17. O que é o que é?
(Gonzaguinha)

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Harry Belafonte & Nana Mouskouri – An Evening With Belafonte & Mouskouri (1966)

Posteado por Paola - septiembre 11th, 2010 - 0 comentarios

El lenguaje con el que Harry Belafonte proyecta su arte, es universal. No está limitado por la forma en la cual está dicha sino por el fervor de su rendición y la interpretación que le da a cada canción. Belafonte es su propio intérprete: el sentimiento que el pone en su material es inmediatamente comprendido por la gente de todos lados. Esta habilidad es quizá una de las mas importantes cualidades que dan a Belafonte el verdadero derecho de ser reconocido como un artista internacional.

Nana Mouskouri tiene mucha de las mismas características de comunicación. Ella es capaz de atrapar a quien la escucha, aún en el poco familiar lenguaje griego, porque la brillante belleza de su arte hace que todos la aprecien. Graduada en el Conservatoire Hellenique de Athenas, Mouskouri está preparada para los escenarios clásicos, y por su destino o por su decisión, se encontró activa en el área de la música popular y es una de sus más importantes contribuidoras.
Es, por tanto, un evento de importancia mayor, cuando dos artistas tan sensitivos unen sus voces. Por eso, este es más que un album de canciones de Grecia. Es una colección de canciones seleccionadas con cuidado,  y maduradas con experiencia. El lenguaje griego utilizado en este album es el instrumento con el que estos dos artistas le cantan a la poestía, la libertad, la frivolidad, el amor, la tristeza y la vida.

A fines de 1964 Harry Belafonte y Nana Mouskouri aparecieron juntos en el escenario por primera vez en Burlington, Vermon, en la ciudad universitaria de New England. Ese fue el primer tour universitario de Belafonte y fue la oportunidad para que las jóvenes audiencias norteamericanas escucharan a Nana Mouskouri.
La reacción de la audiencia ante Belafonte fue un evento en sí misma. Pero la aclamación recibida por Nana Mouskouri fue recordada por todos durante muchos años. Incluso la forma en que Belafonte la presentó fue única: el abrió el show, para darle a Nana Mouskouri una calida, personal y completeamente deliciosa presentación.
En el verano de 1965, la magia de Mouskouri y el brillo de Belafonte siguieron cautivando audiencias en los mayores teatros de los EEUU y Canada.

La selección de estas canciones comenzó en Montreal en 1965, cuando Manos Hadjidakis, el compositor, se encontró con Belafonte y Nana para comenzar a planear este album.  Ocho de las canciones fueron escritas por el propio Hadjidakis y dos por George Petsilas, el acompañante de Nana.

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Tracklist:

01. My Moon (Harry Belafonte)
02. Dream (Nana Mouskouri)
03. If You Are Thirsty (Harry Belafonte & Nana Mouskouri)
04. The Train (Nana Mouskouri)
05. In The Small Boat (Harry Belafonte)
06. The Town Crier (Nana Mouskouri)
07. Walking On The Moon (Harry Belafonte)
08. The Baby Snake (Nana Mouskouri)
09. The Wide Sea (Harry Belafonte)
10. Irene (Harry Belafonte & Nana Mouskouri)

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Simply Red – Simplified (2005)

Posteado por Charly - septiembre 10th, 2010 - 0 comentarios

Simply Red es un grupo británico de música soul, rhythm & blues y jazz, que se mantuvo vigente por 25 años hasta su disolución en 2009.  Fue formada en 1984 por Mick Hucknall (nacido el 8 de junio de 1960 en Manchester).

Este maravilloso disco –el penúltimo de su carrera- es una colección de viejos temas con arreglos acústicos que en verdad refrescan muchos de los grandes hits y agrega material nuevo (“Perfect love”, “Smile” y el cover de Leon Russell “A song for you”), con un aire latino en varios de los tracks. De hecho “Perfect love” no es otra cosa que un cover de “Salsa gitana”, de la Orquesta Gitano, compuesta por Edwin Morales.

Un disco imprescindible

Músicos:

Danae Blanco Villanueva: voz en “Perfect love”.
Sarah Brown, Anthea Clarke, Dave Clayton, Simon Hale, Geoff Holroyde, Mark Jamies, Dee Johnson, John Johnson, Ian Kirkham, Pete Lewinson, Steve Lewinson, Chris de Margary, Roachie, Kevin Robinson, Danny Saxon, Kenji Suzuki, Andy Wright, Gota Yashiki.

Tracklist:

01. Perfect love
02. Something got me started
03. Holding back the years
04. More
05. A Song for you
06. Your mirror
07. Fairground
08. My perfect love
09. Smile
10. Sad old red
11. For your babies
12. Ev’ry time we say goodbye

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Harry Belafonte – The Many Moods Of Belafonte (1962)

Posteado por Paola - septiembre 9th, 2010 - 0 comentarios

Es difícil identificar Harry Belafonte en un solo estilo musical.
Ciertamente se convirtió en una estrella internacional gracias al Calypso, pero no se puede encasillar solamente en eso. No habría mantenido su éxito por tanto tiempo.
Su repertorio no tiene fronteras ni cercas: pasa de las canciones estilo Brodway al pop contemporáneo y al folk. Este disco lo demuestra exhaustivamente: The Many Moods Of Belafonte presenta baladas tradicionales, calypso, blues, canciones de amor y, como se decía antes, unas canciones de musicals. Hay un dueto con Miriam Makeba y la primera grabación de “Try To Remember”, un clásico del repertorio de Belafonte, segundo en popularidad después de  “Banana Boat” y “Matilda.”

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Tracklist:

01. Tongue Tie Baby (B.Eaton)
02. Who’s Gonna Be Your Man (Brookes-Minkoff)
03. ‘Long About Now (Hellerman-Minkoff)
04. Bamotsweri (with Miriam Makeba) (Makeba)
05. I’m On My Way To Saturday (Guryan)
06. Betty An’ Dupree (Calabata Leonard De Paur)
07. Summertime Love (Loesser)
08. Lyla, Lyla (Alterman-Zeira)
09. Zombie Jamboree (Mauge Jr)
10. Try To Remember (Schmidt-Jones)
11. Dark As A Dungeon (Travis)

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Tracy Chapman – Collection (2001)

Posteado por Charly - septiembre 8th, 2010 - 0 comentarios

Tracy Chapman nació en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, el 30 de marzo de 1964. Fue criada por su madre quien viendo la temprana pasión de Tracy por la música le compró un ukelele a la edad de tres años. La niña comenzó a tocar la guitarra y escribir canciones a los ocho.

En 1988, el álbum debut de Tracy Chapman creó su propia revolución en las radios: ahí estaba esta cantante, compositora e interprete inteligente, confesional y apasionada con su guitarra. Aun recuerdo cuando se presentó en Buenos Aires, en el marco del festival de Amnesty International en 1988, abriendo el show como telonera de Sting, Peter Gabriel, Bruce Springsteen… e hizo enmudecer a los 70 mil espectadores que ahí estábamos con su sola presencia en medio de un escenario gigante, sola con su guitarra y el poder de sus canciones.

Este disco es realmente fabuloso: contiene canciones de sus primeros cinco álbumes, pero ya con sólo los primeros cuatro tracks el álbum se justifica por sí solo. No hay ni una sola canción de “relleno”, y todas son excelentes. No se lo pierdan.

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Charlie Parker – April In Paris (2001)

Posteado por Charly - septiembre 7th, 2010 - 0 comentarios

Charlie Parker nació en el seno de una familia humilde en un barrio de Kansas City.  Con 13 años ingresó en el  “College Lincoln” donde se despertó en el el interés por la música.  En la banda de alumnos del colegio, le pusieron a  tocar la tuba, pero su madre no lo consideró un instrumento adecuado para el y con sus ahorros le compró su primer saxo alto.

Aprendió el instrumento de forma autodidacta e intentando al principio imitar a los grandes saxofonistas de Kansas City.  En 1938 después de que el clarinetista,  Buster Smith, le aconsejara sobre la técnica del saxofón y el uso adecuado de las boquillas y cañas, se marchó a Chicago y de allí  a New York. Sobrevive fregando platos en un restaurante donde Art  Tatum tocaba el piano y tras cuatro de años con el carnét de músico y tras varias experiencias importantes,  Charlie Parker entra en la banda del pianista  Jay   McShann, con quien permanecerá hasta 1942.

Cuando McShann, decidió regresar con la orquesta a Kansas City, Parker optó por quedarse en New York, y participar en la agitada vida musical de la ciudad.

En 1945, Charlie Parker grabó junto a Dizzy  Gillespie, una serie de discos que, para la historia, quedaran como los primeros verdaderos testimonios de esa nueva forma de jazz.  En Diciembre de aquel año, encabezando con Dizzy un sexteto estelar se marcho a California con un contrata para tocar en el club “Billy Berg’s” de Los Ángeles y la experiencia es un fracaso musical y económicamente. La adicción de Parker a la heroína es total y hay noches que no aparece por el club, lo que provoca que Dizzy Gillespie decidiera no tocar mas con el.

Siete meses después, desintoxicado, pero nunca curado, regresa a New York e iniciará a partir de 1947 y durante cuatro años, la etapa mas brillante y creativa de su carrera.  Firma un contrato con el sello Verve, tercera estación de paso obligatoria en su discográfica junto a las sesiones grabadas para Savoy y Dial. Empieza a llegarle los honores cuando las revistas especializadas lo eligen varias veces como “Numero Uno” en su instrumento.

Nuevas recaídas con la droga le avisan del estado de salud, y provocan que le sea retirado el carné para poder tocar en los locales de New York. Su ultima aparición en Birdland, el 5 de marzo de 1955 será una autentica catástrofe. El día 9 sintiéndose mal se refugia en la casa de la Baronesa Pannonica de Koenigwarter donde falleció mientras miraba un show cómico en la TV.

Charlie Parker tenía 35 años y a pesar de su corta vida, es aún venerado como el más extraordinario saxo alto y el mas grande improvisador de toda la historia del jazz.

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Durante las presentaciones iniciales de su corta carrera, el prodigiosoy fascinante improvisador que fue Charlie Parker, daba la impresión de que su repertorio se limitaba al blues tradicional y a un limitado número de “standards”.  Sin embargo, algunas veces interpretó hermosas canciones escritas por los grandes compositores norteamericanos.

Este album es una recopilación de canciones cuidadosamente elegidas que han deleitado a generaciones enteras, la mayoría procedentes de bandas de sonido, musicales o del repertorio de grandes cantantes de jazz. Charlie Parker muestra una vez mas su genialidad en cada uno de estos temas, ya sea secundado por una orquesta o por una sección de ritmo convencional. “I’m in the mood for love” está repetida en el tracklist, justamente para exponer estas dos modalidades.

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Il Paese Dei Balocchi – Il Paese Dei Balocchi (1972)

Posteado por Paola - septiembre 6th, 2010 - 0 comentarios

Probablemente uno de los discos más sorprendentes del año de gracia del rock progresivo italiano, es decir de 1973, sea éste: “Il Paese dei Balocchi”.
Describir la personalidad del disco va a resultar un poco difícil, pues es un disco en realidad bastante raro, en el sentido de misterioso. Tira para lo sombrío, pero sin llegar a ser siniestro en ningún momento; destila un aire de misterio sin llegar a ser inaccesible; el repertorio es mayoritariamente reposado, pero da la sensación de que en el aire se respira un ambiente de tensión, una tensión que efectivamente llega a estallar con toda su pasión en el último tema, “Ritorno alla Condizione Umana”, que consiste en un frenético solo de órgano de fuelles de corte bachiano. Otros temas que llaman la atención: la exuberante obertura “Il Trionfo dell’ Egoismo”, el lánguido “Evasione”, los enigmáticos “Risveglio e Visione” e “Ingresso e Incontro con i Baloccanti”. El título del disco (el mismo nombre de la banda) es en español “el país de los juguetes”, lo cual parece indicar que el concepto del disco versa sobre un trayecto por un país imaginario de carácter infantil. El disco no adopta el tono de un jocoso juego de niños, o de un amable cuento de hadas; por el contrario, parece como si se tratara de la musicalización de un viaje psicológico introspectivo hacia un jardín perdido dentro de los más profundo de nuestra inconsciente, en algún rincón más allá de las fronteras de nuestro intelecto.

Altamente recomendable!

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Un cuarteto formado por Armando Paone, en la voz y teclados (que incluye un órgano de catedral), Fabio Fabiani, en las guitarras, Marcello Martorelli en el bajo, y Sandro Laudadio en las percusiones, batería y voz, sólo alcanzaron a grabar este álbum.
El grupo se formó en Roma y lo integran dos ex-Under 2000, grupo che realizó algunos sencillos en 1970.
Después de un breve lapso en que estuvo Franco Di Sabbatino como segundo batterista, el grupo de desintegró, al rededor de 1974, después de grabar los demos para un segundo álbum que nunca llegó a publicarse.
Cuidado: otro grupo italiano llamado “Paese dei Balocchi” ha realizado en los años siguientes dos sencillos comerciales, pero no tienen nada que ver con este grupo.

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Tracklist:

01. Impotenza Dell’Umiltà e Della Rassegnazione
02. Canzone della Speranza
03. Evasione
04. Risveglio e Visione del Paese dei Balocchi
05. Ingresso e Incontro con I Baloccanti
06. Canzone della Verit�
07. Narcisismo della Perfezione
08. Vanita’ dell’intuizione Fantastica
09. Ritorno alla Condizione Umana

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