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Fleetwood Mac – Mystery To Me (1973)

Posteado por Paola - junio 4th, 2011 - 0 comentarios

En 1970 el patronazgo en el sonido de Fleetwood Mac recayó en la pareja Jeremy Spencer y Danny Kirwan, el primero de ellos habitual usuario de alucinógenos.
Spencer, que acusaba fuertemente los problemas con las drogas, terminó desapareciendo en una gira americana realizada en el año 1971. Tras un período sin tener noticias suyas, se supo que se había unido a una secta religiosa denominada “Los Hijos de Dios”.
Estas importantes bajas, pues la tarea compositiva e instrumental de Green y Spencer era esencial en los primeros años del grupo, pudo provocar la defunción de la banda, que reaccionó agregando a Bob Welch (nacido el 31 de julio de 1946 en Los Angeles), quien ya participó en “Future Games” (1971), un álbum en el cual Christine McVie amplió su protagonismo en el grupo. El sonido varió profundamente, incorporando elementos folk-rock, soft-rock y pop.
La inestabilidad mental de Kirwan, atrapado por el alcohol, derivó en su despido del grupo cuando se negó a aparecer en escena en plena gira.
Este hecho acentúo el liderazgo de Christine McVie y Bob Welch en la banda, que incorporaría al cantante Dave Walker y al guitarrista Bob Weston, participantes en el disco “Penguin” (1973).
Ambos se marcharon tras el LP “Mystery to me” (1973), un infravalorado álbum que contiene magníficos cortes como “Emerald Eyes”, “Hypnotized” o “Believe me”.
Bob Weston contribuió al álbum, pero no era un miembro de tiempo completo, por lo que algunas de sus contribuciones pueden haber  sido registrados antes de su partida. Su carrera en la banda llegó a un abrupto final cuando tuvo un romance con la esposa de Mick Fleetwood.
Bob Welch y Christine McVie dominan el álbum. Welch escribió seis de los temas y co-escribió un séptimo. McVie escribió cuatro canciones. El álbum no sera un clásico consistente, pero contiene dos canciones tan buenas como cualquier otra cosa que Fleetwood Mac jamás produciría.
“Mystery To Me” es realmente un asunto de Bob Welch, y fue su determinación la que mantuvo el grupo con vida durante este período de su carrera. Su “Hypnotized” es una de las dos tremendas pistas y por décadas un tema básico de radio.
“Emerald Eyes” fue una pista que se construyó a medida que progresaba y demostró que Welch realmente podía escribir música sofisticada. La canción trata el tema de la obsesión y la canción se mantuvo en los conciertos del grupo después de su partida.
Christine McVie fue la responsable de otra pista memorable. “Why” es una emotiva balada que cierra el álbum. Ella crea el vehículo adecuado para su voz soul y blues, y la canción también seguirá siendo una parte del acto de conciertos del grupo por décadas.
“The City”, “Miles Away” y “Somebody” presentan al Bob Welch roquero y se presentaron de nuevo hacia atrás, sobre la liberación de vinilo original. Incluso logra una voz competente en los Yardbirds de edad afectados, “For Your Love”.

Christine McVie fue la responsable de otra pista memorable. “Why” es una emotiva balada que cierra el álbum. Ella crea el vehículo adecuado para su voz soul y blues, y la canción también seguirá siendo una parte del acto de conciertos del grupo por décadas. Su voz en “Just Crazy Love” es casi tan bueno, ya que es McVie en su melancólica mejor.
“Mystery To Me” encuentra a Fleetwood Mac en un compás de espera entre su época “blues” y su época “pop clásico”.

Personnel:
Mick Fleetwood – percussion, drums
John McVie – bass
Bob Welch – guitars, vocals
Bob Weston – lead guitar, slide guitar
Christine McVie – keyboards, vocals
Martin Birch – acoustic guitar (06)

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Tracklist:

01. Emerald Eyes (Robert Welch)
02. Believe Me (Christine McVie)
03. Just Crazy Love (Christine McVie)
04. Hypnotized (Robert Welch)
05. Forever (Robert Weston, John McVie, Robert Welch)
06. Keep On Going (Robert Welch)
07. The City (Robert Welch)
08. Miles Away (Robert Welch)
09. Somebody (Robert Welch)
10. The Way I Feel (Christine McVie)
11. For Your Love (Graham Gouldman)
12. Why (Christine McVie)

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Lucio Dalla – Il Giorno Aveva Cinque Teste (1973)

Posteado por Charly - junio 3rd, 2011 - 1 comentario

En abril de 1973 Lucio Dalla publica este álbum que marca el fin de su colaboración autoral con Sergio Bardotti y Gianfranco Baldazzi para volcarse al trabajo con Roberto Roversi, que durará tres discos.  El primero de ellos, que aquí presentamos, se caracteriza por una experimentación sonora en la que, además, los textos hablan sobre temáticas sociales.  El único tema firmado sólo por Dalla es “Pezzo zero”, cantada en inglés.  Un detalle: el inicio de “L’auto targata To” es una referencia a la introducción de “La storia di Maddalena”, escrita por Ron en 1971 y cantada por Sofia Loren en el filme “La mortadella”, de Mario Monicelli.  El álbum tiene producción de Roberto Formentini y los arreglos corrieron por cuenta de Ruggero Cini.

Músicos:

Lucio Dalla: voz, pianoforte, clarinete, saxo
Massimo Buzzi: batería
Piero Ricci: bajo
Luciano Ciccaglioni: guitarras
Toto Torquati: teclados
Ruggero Cini: arreglos, teclados, dirección de orquesta de cuerdas

Tracklist:

01. L’auto targata to
02. A una fermata del tram
03. È lÌ
04. Passato, presente
05. L’operaio gerolamo
06. Il coyote
07. Grippaggio
08. La bambina (L’inverno e neve, léstate e sole)
09. Pezzo zero
10. La canzone di Orlando

Nota: El track 01 en el archivo original está dañado. Su versión correcta, en link separado.

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Aquí track 01

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Lucio Dalla – Anidride Solforosa (1975)

Posteado por Charly - junio 2nd, 2011 - 0 comentarios

Después de “Il giorno aveva cinque teste”, primer álbum en el que Dalla se asocia con el poeta bolognés Roberto Roversi,  le sigue cronológicamente este “Anidride solforosa”.   Y una vez más el poeta afronta mayoritariamente temáticas de índole social (la delincuencia juvenil, el proletariado y la burguesía, los medios de comunicación, el capitalismo, etc).  De todos modos, no faltan las canciones de amor, como “Tu parlavi una lingua meravigliosa”, sin dudas una de las canciones más bellas del disco y de toda la colaboración de Dalla y Roversi.

A diferencia del trabajo anterior, hay notables cambios en la producción (a cargo esta vez de Renzo Cremonini), mientras que los arreglos son nuevamente de Ruggero Cini.

Músicos:

Lucio Dalla: voz, pianoforte, clarinete, saxo
Massimo Buzzi: batería
Mario Scotti: bajo
Luciano Ciccaglioni: guitarras
Toto Torquati: teclados
Baba Yaga: coros
Ruggero Cini: arreglos, teclados, dirección de orquesta de cuerdas

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Neil Diamond – The Bang Years 1966-1968 (2011)

Posteado por Paola - mayo 31st, 2011 - 1 comentario

Una semana antes de su entrada en el Rock and Roll Hall of Fame, sale este álbum recopilatorio de sus canciones que incluye 23 temas de los primeros años del Jazz Singer con la discográfica Bang.
Si Neil Diamond es el Elvis judío, Bang fue su Sun Records. Bang fue una pequeña etiqueta ciudad de Nueva York, distribuida por Atlantic y dirigida por el compositor Bert Berns. Cuando Berns contrató a Diamond en 1966, Bang Records era conocida por el tema
“Hang on Sloopy” de The McCoys, una composición de Berns. Al igual que su jefe, Diamond se había graduado en New York’s Brill Building, una especie de Harvard para compositores; a diferencia de Berns, Diamond no se graduó con honores. Como él dice en las notas de su nueva compilación “The Bang Years 1966-1968”, los primeros no-éxitos de Diamond fueron canciones tontas hechas para el público. En 1966, Diamond se sentía frustrados y sin trabajo, con un bebé en camino. En Bang fue donde se recuperó y encontró una voz que era completamente nueva.
“Someday” es un gran tema del álbum debut de Diamond, “The Feel of Neil Diamond”, hasta ahora no disponible en CD, excepto como parte de bootlegs incompletos. “Feel” sólo alcanzó el puesto # 137 en lista de álbumes de Billboard, pero es estupendo, de principio a fin.
Los “Bang Years” también incluyen el segundo álbum de Diamond “Just For You” -tan mal representados en CD como “Feel”-  y el single “Kentucky Woman/The Time Is Now”. Todo esto es uniformemente excelente. “Just For You” cuenta con los éxitos “Girl, You’ll Be a Woman Soon”, “Thank the Lord for the Night Time”, y el eterno clásico “You Got to Me”. Cuenta con canciones que fueron grandes éxitos para otros artistas: “I’ma Believer”, “Red, Red Wine”, y el clásico  “The Boat That I Row”. Tiene “The Long Way Home”, una canción majestuosa que los barriles como un tren subterráneo. Y la compilación termina con “Shilo”, la primera gran balada de Neil Diamond.

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Tracklist:

01. Solitary Man
02. Cherry, Cherry
03. Girl, You’ll Be a Woman Soon
04. Kentucky Woman
05. Thank the Lord For the Night Time
06. You Got to Me
07. I’m a Believer
08. Red Red Wine
09. Boat That I Row
10. Do It
11. New Orleans
12. Monday, Monday
13. Red Rubber Ball
14. I’ll Come Running
15. La Bamba
16. The Long Way Home
17. I’ve Got the Feeling (Oh No No)
18. You’ll Forget
19. Love to Love
20. Someday Baby
21. Hanky Panky
22. The Time Is Now
23. Shilo

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The Phil Collins Big Band – A Hot Night in Paris (1999)

Posteado por Charly - mayo 30th, 2011 - 0 comentarios

En “A hot night in Paris”, Phil Collins se zambulle en la parte profunda de la piscina, deja de lado la fórmula que le ha garantizado millones de discos vendidos, y demuestra que es un excepcional baterista dejándonos estupefactos tocando jazz caliente. Rodeado por una orquesta de 20 músicos, incluyendo un ex arreglador de Count Basie y varios instrumentistas que surgieron de la banda de Buddy Rich.

La única parte cantada del álbum son algunos pasajes de “Pick up the pieces”. Y nos regala –con arreglos de jazz- varios de sus hits tradicionales, sumándoles composiciones de Gerald Albright (“Chips and Salsa”), Miles Davis (“Milestones”) y Roger Ball/Robert Mackintosh (“Pick up the pieces”).

Big Band:

Brad Creole: teclados
Daryl Stuermer: guitarra
Doug Richeson: bajo
Luis Conte: percusión
Daniel Fornero: trompetas
Harry Kim: trompetas, dirección musical
Tito Carrillo: trompeta
Alan Hood: trompeta
Ron Modell: trompeta
Arturo Velasco: trombón
Scott Bliege: trombón
Mark Beltcher: trombón
Antonio García: trombón bajo
Matt James: saxo alto
Larry Panetta: saxo tenor
Chris Collins: saxo tenor
Ian Nevins: saxo tenor
Kevin Sheehan: saxo barítono
Brad Cole: piano
George Duke: piano
Phil Collins: batería, voz.

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Astor Piazzolla & His Orchestra – Evening in Buenos Aires (1959)

Posteado por Charly - mayo 28th, 2011 - 2 comentarios

Tercer y último registro de Astor Piazzolla en Nueva York, tras la edición de “Memorie di Roma” y “Take me dancing”. Y sin duda, el mejor y más tanguero de los tres. El disco aún conserva cierto aire “internacional”: hay algún coro y voces femeninas cantando parte de las letras en inglés en “Orchids in the moonlight”,  “Nieblas del riachuelo”, “El día que me quieras” y “When I go walking in the rain”.  En otros, predomina la guitarra, en un clima de “música para cocktails”… Pero el plato fuerte son el resto de los temas, en los cuales las interpretaciones son bien a su estilo tanguero, presentando arreglos fabulosos para partituras tradicionales como “El choclo”, “Nostalgias”, “Sus ojos se cerraron” o “Derecho viejo”, y la pieza que abre el disco, una maravillosa versión de “Jealousy”, de Jacob Gade que parece grabada ayer mismo, y hacen valiosa de por sí a esta rara pieza de la discografía de Piazzolla, que sólo tuvo una reedición japonesa en CD en 1994.

Una vez más, la ausencia de información acerca de los músicos que participaron, deja los pocos datos conocidos en manos de sus biógrafos, quienes señalan la presencia de Pete Terrace (en vibráfono) y Al Caiola (guitarra).  La grabación fue realizada en Nueva York en 1959.

Tracklist:

01. Jealousy (Celos)
(Jacob Gade)
02. Adiós muchachos
(Julio C. Sanders – Cesar F. Vedani)
03. Orchids in the moonlight
(Vincent Youmans)
04. El choclo
(Angel Villoldo – Enrique Santos Discépolo – Carlos Marambio Catán)
05. A media luz
(Edgardo Donato – Carlos César Lenzi)
06. Nieblas del Riachuelo
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
07. Nostalgias
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
08. Porque
(Osvaldo y Emilio Fresedo)
09. El día que me quieras
(Carlos Gardel – Alfredo Le Pera)
10. Derecho viejo
(Eduardo Arolas)
11. Sus ojos se cerraron
(Carlos Gardel – Alfredo Le Pera)
12. When I go walking in the rain
(Astor Piazzolla)

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Ive Mendes – Ive Mendes (2004)

Posteado por Paola - mayo 27th, 2011 - 0 comentarios

Ive Mendes nació en Goiás, en la ciudad de Ceres, entre Brasília y Goiânia, cerca de la finca de sus padres, donde pasó toda su infancia apasionada por los caballos y la música, ya que cantaba en la iglesia protestane local. Como era tradición en su familia paterna, aprendió a tocar piano desde los nueve años, como todos sus primos y tías. Ive, tiene un origen muy mezclado, siendo por parte de su padre de ascendencia francés, español e italiana, y de su madre, portugueses e indígena.
Descubierta por el productor britanico Robin Millar (productor de entre otros Sade y Everithing But The Girl) Ive Mendes se nos muestra como una cantante y compositora capaz de mezclar las músicas tradicionales brasileñas con el nuevo soul moderno o el nuevo movimiento acústico inglés, a pesar de que ella se muestra mas cómoda en las canciones donde pesa mas la tradición de su país que en otras donde los arreglos mas al gusto occidental descompensan el resultado como en el caso de “Another Way” y “Afternoon”. Todo y así su primer disco es una delicia donde el murmullo de su voz se convierte en una cascada arrolladora de sensaciones.
Porque escuchar ese delicado sonido del mar al principio de “A Beira Mar” te traslada mentalmente a cualquier playa brasileña y solo te queda dejarte mecer por sus preciosistas y deliciosos arreglos, así como esa guitarra española que acompaña a la melancólica y maravillosa “Casticais” te remite a los antepasados españoles de Ive. Y mi preferida “Lua”, una pieza encantadora!
El disco se completa con una fantástica versión de “If You Leave Me Now” y dos remezclas a cargo de Tomas Schummacher y Hopper de “Night Night” y “Natural High” muy al gusto de la escena Nu Jazz londinense.

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Tracklis:

01. Natural High
02. Blessed Love
03. If You Leave Me Now
04. Nao Vou Fugir
05. Night Night
06. Another Way
07. A Beira Mar
08. Afternoon
09. Voce
10. Lua
11. Casticais
12. Salto
13. Night Night Schumacher Mix
14. Natural High Hopper Mix

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Rosemary Clooney & Pérez Prado – A Touch Of Tabasco (1960)

Posteado por Charly - mayo 23rd, 2011 - 0 comentarios

Ya hemos compartido en Nuestra Casa material por separado de Rosemary Clooney (AQUÍ) y Dámaso Pérez Prado (AQUÍ). Pero no muchos saben que hay un punto de unión de sus discografías, y es este  LP grabado en 1959 que es ya un clásico: “A touch of Tabasco”, en el que Rosemary interpreta partes en español en la mayoría de los temas, como “Cucurrucucú paloma”, “Adiós”, “Corazón de melón” o “Magic is the moonlight” (del original “Te quiero dijiste”). Los arreglos y el acompañamiento musical corren a cargo del Maestro Dámaso Pérez y Prado y su orquesta, integrada entonces por los mejores músicos latinos y estadunidenses. Editado a comienzos de 1960, el disco permaneció fuera de catálogo hasta su edición en CD en 1997, convirtiéndose en una rara pieza para coleccionistas, y aún hoy no es fácil agenciarse una copia.

La voz de Clooney combina perfectamente con la brillantez de la Orquesta de Prado. Este disco fue el primero que ella grabó para la RCA Victor después de dejar al sello Columbia y fue promocionado con botellitas de salsa tabasco (La salsa Tabasco es utilizada como condimento y se prepara con chile tabasco rojo, vinagre, agua y sal), y las notas de la cubierta fueron escritas por el marido de la cantante, el famoso actor José Ferrer.  Todo esto hacen a “A touch of tabasco” un disco único y genial!

Tracklist:

01. Corazón de melón
(J.Pardo)
02. Like a woman
(Frank Loesser)
03. I only have eyes for you
(Al Dubin – Harry Warren)
04. Magic is the moonlight (Te quiero, dijiste)
(María Grever – Charles Pasquale)
05. In a little spanish town
(Lewis – Wayne Young)
06. Sway (Quien Sera)
(Pablo Beltrán Ruiz)
07. Mack the knife
(Marc Blitzstein – Bertolt Brecht, Kurt Weill)
08. Bali Ha’i
(Oscar Hammerstein – Richard Rodgers)
09. You do something to me
(Cole Porter)
10. Cucurrucucú paloma
(Méndez)
11. I Got plenty o’nuttin’
(George and Ira Gershwin – Dubose Heyward)
12. Adios
(Woods)

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Blind Faith – Blind Faith (1969)

Posteado por Paola - mayo 22nd, 2011 - 0 comentarios

Blind Faith fue uno de los primeros supergrupos en la historia del rock. Se creó en el año 1969 y estaba formado por Steve Winwood, Eric Clapton, Rick Grech y Ginger Baker, algunos de los músicos británicos más prominentes del período.
Winwood (nacido el 12 de mayo de 1948 en Birmingham) había liderado Traffic y la Spencer Davis Group, Clapton (nacido el 30 de mayo de 1945 en Surrey) era uno de los guitarristas más respetados del mundo gracias a sus trabajos con los Yardbirds y Cream, grupo también en el que militaba el batería Ginger Baker (nacido el 19 de agosto de 1939 en Londres). Por su parte Rick Grech (nacido el 1 de noviembre de 1945 en la localidad francesa de Burdeos) había tocado en Family.
Tras la inesperada ruptura de Cream, uno de los grupos clave del momento, Blind Faith parecía que iba prorrogar su existencia a nivel sonoro, hecho que fue recibido con agrado por los amantes de la anterior banda de Clapton y por los buenos aficionados al rock en general.
El debut del grupo en vivo se produjo en un conocido escenario, el Hyde Park de Londres, en donde recibieron una respuesta entusiasta, como así fueron todos sus memorables y abarrotados conciertos.
Su único disco fue “Blind Faith” (1969), un excelente LP con portada censurada en la que aparecía desnuda la hija de Ginger Baker jugando con una avioncito que muchos consideraron un símbolo fálico.
El álbum, producido por Jimmy Miller, colaborador de los Rolling Stones o Traffic, arreglado por Robert Stigwood y Chris Blackwell, y repleto de piezas blues-rock y hard-rock con retazos psicoprogresivos, ponía de manifiesto la profesionalidad en la composición y ejecución del cuarteto, llegando con facilidad al número 1 en las listas más importantes del planeta.
“Blind Faith” contenía una versión de Buddy Holly, “Well… All right”, y canciones, la mayoría escritas por Steve Winwood, como “Hard To Cry”, la acústico “Can’t Find My Way Home”, o “Sea of Hoy”.
Clapton compuso “Presence Of The Lord”, uno de los mejores momentos del disco, y Baker la pieza más extensa del LP, “Do What You Like”, tema que duraba más de quince minutos.
Tristemente y al igual que había pasado con Cream, el choque de egos motivó la ruptura del proyecto y sus ilustres miembros separaron sus caminos musicales, retornando Winwood al seno de Traffic.

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Tracklist:

Side 1
01. Had to Cry Today (Steve Winwood)
02. Can’t Find My Way Home (Winwood)
03. Well All Right (Norman Petty, Buddy Holly, Jerry Allison, Joe B. Mauldin)
04. Presence of the Lord (Eric Clapton)

Side 2
01. Sea of Joy (Winwood)
02. Do What You Like (Ginger Baker)

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Shirley Bassey – Good, Bad But Beautiful (1975)

Posteado por Paola - mayo 21st, 2011 - 1 comentario

“Good, Bad but Beautiful” es un álbum de 1975. En la primera mitad de la década, Bassey grabó nueve discos, tres de los cuales entraron en  los “top ten”. En marzo de 1975, Bassey publicó un recopilatorio que se convirtió en su álbum de mayor clasificación hasta la fecha, The Shirley Bassey Singles Album (#2). “Good, Bad but Beautiful”, lanzado en el otoño de 1975, pasó siete semanas en las listas británicas, alcanzando el puesto # 13. El álbum refleja la fórmula que llevó a Bassey de nuevo a la cima de las charts: una combinación de canciones contemporáneas combinadas con su punto fuerte de las standards, todo tipo de ritmos y canciones, dirigidas directamente al público de adultos contemporáneos. Esto se logró también modificando el acompañamiento de su orquesta incluyendo guitarras eléctricas, una sección de cuerdas y metales con un sonido más contemporáneo, y batería más orientada al soft-rock que al jazz, aunque el primer tema del lado 2 del disco, “Feel Like Makin’ Love”, muestra un estilo smooth jazz.
Este fue el séptimo álbum de Bassey de la década de 1970 en entrar en la lista Billboard 200, alcanzando el puesto # 186. También alcanzó el puesto # 54 en US R&B chart. En el Reino Unido el álbum fue galardonado con un disco de plata, seis semanas después de su lanzamiento.
Como Bonus Track he añadido la versión original de Chante, cantada por su autor Gilbert Bécaud.

Dedicado a Charly!

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Tracklist:

01. Emotion (Patti Dahlstrom, Véronique Sanson)
02. Send in the Clowns (Stephen Sondheim)
03. Good, Bad but Beautiful (Clive Westlake)
04. Sing (Joe Raposo)
05. The Way We Were (Alan Bergman, Marilyn Bergman, Marvin Hamlisch)
06. I’ll Be Your Audience (Becky Hobbs, Lewis Anderson)
07. Feel Like Makin’ Love (Gene McDaniels)
08. All in Love is Fair (Stevie Wonder)
09. Run on and on and on (Mercia Love)
10. The Other Side of Me (Neil Sedaka)
11. Jesse (Janis Ian)
12. Living (Chante) (Gilbert Bécaud, Pierre Delanoë, Marcel Stellman)
13. Gilbert Bécaud – Chante (Bonus Track)

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