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V.A. – Motown 50 (Yesterday.Today.Forever) (2008)

lunes, abril 12th, 2010

Para celebrar el 50º aniversario de Motown Records (el 12 de enero de 2009) Universal Music lanza Motown 50 – una recopilación de temas escogidos por los fans de Motown en todo el mundo.

Y quiere el azar que el 50 aniversario de la legendaria discográfica Motown, uno de los iconos culturales del renacimiento social afroamericano de los años sesenta, se celebre a pocos días de la investidura del primer presidente negro del país. El mismo Obama se ha declarado admirador del célebre sonido, con el que nació (el presidente electo es dos años menor que el sello) y creció.

Y es que Motown es algo más que una compañía discográfica. Supuso en su momento una auténtica revolución más allá de la música. Sus pegadizos temas llenaron los puestos más altos de las listas de éxitos, antes sólo reservadas a artistas blancos. De esta manera, el sonido Motown se convirtió en la banda sonora de la lucha por los derechos civiles y contra la segregación racial.

Todo empezó un día de 1959 en Detroit, cuando Berry Gordy Jr., que entonces contaba con 29 años, pidió a su familia un préstamo de 1.000 dólares. Recibió sólo 800 pero estos le bastarían a Gordy para fundar la que pronto se convertiría en una de las fábricas de éxitos más rentables de la historia del pop, aunque por aquél entonces sólo constaba de una cabaña y la voluntad de unas pocas personas, entre ellos su propia familia.

Así de la nada, nació Motown. Incialmente, Gordy la llamó Tamla Records pero pronto le cambió el nombre por Motown, abreviatura de ‘Motor-Town’, en claro homenaje a la potente industria automovilística de Detroit.

Y esa fue la clave del éxito de Motown: Gordy se empeñó desde sus inicios en que el sello funcionara como una perfecta cadena de montaje. En serie, se forjaron los grandes hits del sello desde el inicial Come to Me de Mary Johnson, a tantos y tantos que entrarían en el Top Ten las listas en los siguientes diez años (hablamos de Dancing in the Street de Martha & the Vandellas, My Girl, de The Temptations, What’s Going On, de Marvin Gaye, Stop! In the Name of Love de The Supremes o Superstition de Stevie Wonder, temas célebres que han dado la vuelta al mundo).

Hablar de fabricación en serie no es ninguna exageración en el caso de Motown. Los compositores escribían canciones de forma seriada y sin parar, y acto seguido los músicos de estudio grababan los temas para que finalmente grabaran los artistas, los que ponían voz y imagen a la canción. Este estricto sistema, en el que el control de calidad de la canción y la evaluación de su capacidad de ser un éxito era fundamental, aseguraba que los temas llegaran a un público amplio y multiracial.

La receta pasaba por la sencillez (“Keep It Simple, Stupid!”, afirmaba Gordy). Motown tomó prestado el gran legado de la música negra y lo transformó en sonidos accesibles a todos los públicos. En su papel de romper barreras raciales sólo su competidora Stax (fundada en Memphis), tuvo una importancia similar. Durante esos años claves, Motown fue el sonido de toda una generación que decía basta a un sistema aún basado en los prejuicios raciales. Todos, blancos y negros, bailaron al ritmo de esas canciones.

Queda claro que la cosa funcionó y en pocos años Gordy se convirtió en el empresario negro más rico de su generación. Aunque en los setenta, bajó la influencia del sello (en 1972, Gordy trasladó la compañía Los Angeles), aún daría célebres éxitos.

Su legado ha quedado en nombres como Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye, Diana Ross, Lionel Richie o Micheal Jackson (con sus Jackson Five), que ya han pasado a ser historia de la música y no hubieran sido posibles sin Motown.

Motown, que sin perder su prestigiosa marca hoy pertenece al gigante Universal Music Group (Gordy la vendió en 1988), ha preparado los festejos del cumpleaños por todo lo grande. La proyección de documentales y la celebración de varias exposiciones son algunas de las iniciativas para conmemorar la fundación de la compañía. También se rumorea de un posible musical en Broadway ya para el 2010.

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Tracklist:

CD1

01. Jackson 5 – I want you back
02. Jackson 5 – I’ll Be There
03. Michael Jackson – Ben
04. Marvin Gaye – What’s going on
05. Michael Jackson – Ain’t No Sunshine
06. Jackson 5 – ABC
07. Frank Wilson – Do I Love You (Indeed I Do)
08. Marvin Gaye – I heard it through the grapevine
09. Michael Jackson – One Day In Your Life
10. The Temptation – My Girl
11. The Isley Brothers – This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)
12. Diana Ross – Ain’t No Mountain High Enough
13. Four Tops – Reach Out, I’ll Be There
14. The Supremes – You Can’t Hurry Love
15. The Elgins – Heaven Must Have Sent You
16. Marvin Gaye – Let’s get it on
17. Smokey Robinson – The Tears Of A Clown

CD2

01. The Temptations – Papa was a rollin’stone
02. Jimmy Ruffin – What Becomes Of The Brokenhearted
03. Martha Reeves & The Vandellas – Heatwave
04. The Velvettes – Needle ina a Haystack
05. Smokey Robinson & The Miracles – The Tracks Of My Tears
06. The Temptations – Ain’t Too Proud To Beg
07. The Supremes – Stop! In The Name Of Love
08. The Supremes – Stoned Love
09. The Supremes – Baby Love
10. Martha Reeves & The Vandellas – Dancing In The Street
11. Michael Jackson – Rockin’ Robin
12. Martha Reeves & The Vandellas – Nowhere To Run
13. Diana Ross & Lionel Richie – Endless Love
14. Edwin Starr – Twenty Five Miles
15. Stevie Wonder – For Once In My Life
16. The Temptations – Get Ready
17. Marvin Gaye – Mercy Mercy Me (The Ecology)

CD3

01. The Usley Brothers – Behind A Painted Smile
02. Stevie Wonder – Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)
03. Commodores – Easy
04. Marvin Gaye & Tammy Terrel – Ain’t nothing like the real thing
05. Edwin Starr – War
06. The Detroit Spinner – It’s A Shame
07. The Temptations – Just My Imagination (Running Away With Me)
08. The Detroit Spinner – I’ll Always Love You
09. Diana Ross & Marvin Gaye – You Are Everything
10. Diana Ross – I’m Still Waiting
11. The Marvelettes – When You’re Young And In Love
12. The Miracles – Going To A Go-Go
13. Thelma Houston – Don’t Leave Me This Way
14. Mary Wells – My Guy
15. The Marvelettes – Please mr Postman
16. Four Tops – Standing in the shadows of love

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Cliff Richard – The Singles Collection (2002)

jueves, abril 8th, 2010

Este box de 6 Cd incluye todos sus 127 singles en solitario juntos por primera vez. También incluye “Let Me Be The One” salido en abril de 2002.
Cliff Richard, a pesar de la falta de éxito en América, fue un cantante importante en la historia del pop – fue la primera superestrella británica del pop y fue una gran influencia en aquellos que siguieron.
Como indica el título esta colección contiene todos los singles UK de Cliff en solitario hasta el momento en que fue compilada la colección; están excluidos los duetos y los Ep. Entre los sencillos incluídos aquí son muchas las rarezas – algunas de las cuales no entraron para nada en las charts del Reino Unido (que no son muchos en realidad, a pesar de que tenía un montón de hits menores) – entre ellas está “Honky tonk angel”, que Cliff deseaba no haber grabado nunca.
En esta compilación se encuentran todos los clásicos, incluyendo su número los del Reino Unido desde “Living Doll” (verano 1959) a “The millenium prayer”.
Sus canciones más populares de la década de los setenta son probablemente “Devil woman”, “Miss you nights” y “We don’t talk anymore”, mjientras que la década de los ochenta será probablemente recordada por “”Mistletoe and wine”.
Este conjunto de seis CD muestra cual notable carrera ha tenido Cliff Richard (y se podría llenar otro Cd con todos los duetos).

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Cd1 (1958-1964)

01. Schoolboy Crush
02. Move It
03. High Class Baby
04. Livin’ Lovin’ Doll
05. Mean Streak
06. Never Mind
07. Living Doll
08. Travellin’ Light
09. Dynamite
10. A Voice In The Wilderness
11. Fall In Love With You
12. Please Don’t Tease
13. Nine Times Out Of Ten
14. I Love You
15. Theme For A Dream
16. Gee Whiz It’s You
17. A Girl Like You
18. When The Girl In Your Arms
19. What’d I Say
20. The Young Ones
21. I’m Looking Out The Window
22. Do You Wanna Dance
23. It’ll Be Me
24. The Next Time
25. Bachelor Boy
26. Summer Holiday
27. Lucky Lips
28. It’s All In The Game
29. Don’t Talk To Him
30. I’m The Lonely One

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Cd2 (1964-1971)

01. Constantly
02. On The Beach
03. The Twelfth Of Never
04. I Could Easily Fall (In Love With You)
05. The Minute You’re Gone
06. Angel
07. On My Word
08. The Time In Between
09. Wind Me Up (Let Me Go)
10. Blue Turns To Grey
11. Visions
12. Time Drags By
13. In The Country
14. It’s All Over
15. I’ll Come Running
16. The Day I Met Marie
17. All My Love
18. Congratulations
19. I’ll Love You Forever Today
20. Marianne
21. Don’t Forget To Catch Me
22. Good Times (Better Times)
23. Big Ship
24. With The Eyes Of A Child
25. Goodbye Sam, Hello Samantha
26. I Ain’t Got Time Anymore
27. Sunny Honey Girl

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Cd3 (1971-1978)

01. Silvery Rain
02. Flying Machine
03. Sing A Song Of Freedom
04. Jesus
05. Living In Harmony
06. A Brand New Song
07. Help It Along
08. Power To All Our Friends
09. Tomorrow Rising
10. Take Me High
11. (You Keep Me) Hanging On
12. It’s Only Me You Left Behind
13. Honky Tonk Angel
14. Miss You Nights
15. Devil Woman
16. I Can’t Ask For Anything More Than You
17. Hey Mister Dream Maker
18. My Kinda Life
19. When Two Worlds Drift Apart
20. Yes He Lives
21. Please Remember Me

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Cd4 (1978-1985)

01. Can’t Take The Hurt Anymore
02. Green Light
03. We Don’t Talk Anymore
04. Hot Shot
05. Carrie
06. Dreamin’
07. A Little In Love
08. Daddy’s Home
09. The Only Way Out
10. Where Do We Go From Here
11. Little Town
12. True Love Ways
13. Never Say Die (Give A Little Bit More)
14. Please Don’t Fall In Love
15. Baby, You’re Dynamite
16. Ocean Deep
17. Shooting From The Heart
18. Wired For Sound
19. Heart User

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Cd5 (1985-1991)

01. She’s So Beautiful
02. It’s In Every One Of Us
03. Born To Rock ‘n’ Roll
04. My Pretty One
05. Some People –
06. Remember Me
07. Two Hearts
08. Mistletoe And Wine
09. The Best Of Me
10. I Just Don’t Have The Heart
11. Lean On You
12. Stronger Than That
13. Silhouettes
14. From A Distance
15. Saviour’s Day
16. More To Life
17. We Should Be Together

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Cd6 (1991-2002)

01. This New Year
02. I Still Believe In You
03. Peace In Our Time
04. Human Work Of Art
05. Never Let Go
06. Healing Love
07. Misunderstood Man
08. Be With Me Always
09. Can’t Keep This Feeling In
10. The Miracle
11. The Millennium Prayer
12. Over The Rainbowwhat A Wonderful World
13. Let Me Be The One

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V.A. – Volare…El Mundo Canta Modugno (2008)

domingo, abril 4th, 2010

En el 2008 la famosísima “Volare” (Nel Blu Dipinto Di Blu) cumplió 50 años. Para comemorar este aniversario, nuestro “Cómplice” Christian nos regaló a su tiempo esta compilación, que publicamos en el  viejo blog. Vale la pena repostearlo, no solo para recordar al gran Mimmo, sino también para volver a ver la expextacular gráfica de otro “Cómplice”: KURTIGGHIU!
21 versiones de “Volare”, incluida la versión original de 1958 de Fonit Cetra y la de 1968 de RCA y como bonus-track la versión de 1985 de “Musicaitalia Per L’Etiopia” con interpretes como Patty Pravo, Vasco Rossi,Ivano Fossati, Dori Ghezzi, Fabrizio De Andrè, Dik Dik, Loredana Bertè, Gianna Nannini, Milva, Giuni Russo, Claudia Mori y otros.

El 31 de enero 1958 representó para la música italiana, más o menos lo que el 14 de julio 1789 representó para toda la humanidad, “la revolución”. Aquel día en el festival de Sanremo, un actor de modesto éxito, Domenico Modugno, presentó una canción extraña que hablaba de un hombre que pinta su cara y sus manos de azul y vola feliz en el azul del cielo, llegando triunfantemente al primer lugar de la competencia. El público recibió con fervor la canción: al final del último estribillo, la sala estalló y la gente empezó a gritar y agitar sus pañuelos.

Con “Nel blu dipinto di blu”, Modugno recibió un rotundo éxito internacional (donde es más conocida como “Volare”) nunca igualado por ningún otro cantante italiano, ni antes ni después: pasó 13 semanas en la cima de listas de Estados Unidos ( y en la época, la única canción en el mundo que había alcanzado más de los veintidós millones de discos vendidos por la canción de Modugno fue “White Christmas” de Bing Crosby).

Modugno, en el escenario del Festival de Sanremo, rompió definitivamente con la tradición musical italiana y no sólo introdujo una nueva forma de escribir canciones, sino también una nueva forma de interpretarlas. Nacía por primera vez, con Modugno y “Nel blu dipinto di blu”, la unidad de texto y música e intérprete, característica principal de lo que es la moderna canción de autor.

El hecho de que el  mismo Modugno interpretara su canción fue una novedad en el Festival de 1958. La costumbre era de que las canciones no fueron interpretadas por el autor, sino por un cantante que generalmente presentaba más de una canción. Sin embargo, ninguno de los cantantes tradicionales de la época estaba dispuesto a interpretar la obra de Modugno. El organizador ordenó entonces al autor que la  cantara. Modugno entonces recurrió a su experiencia teatral.
No sólo fue la canción que triunfó, sino también, a través de la televisión, la imagen del aspirante a actor, con la voz gutural y el bigote a lo Clark Gable, representando un nuevo tipo de cantante. De hecho, para Modugno, se acuñó el término “cantattore” (cantante-actor) de parte de los admiradores de la artista de Puglia.

El éxito de Modugno abrió las puertas a todas las siguientes corrientes italianas  de cantautores: desde la genovesa de Paoli, Lauzi, Bindi, Tenco, y la milanés de Gaber e Jannacci, hasta llegar a los cantautores de los años ’70 y ’80!

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Tracklist:

01. Domenico Modugno – Volare (versione 1958)
02. Gipsy Kings – Volare
03. Caterina Valente – Volare
04. Cliff Richard – Volare
05. Jerry Vale – Volare (Nel Blu, Dipinto Di Blu)
06. Warren Kime – Volare
07. Wayne Newton – Volare
08. Dalida – Volare
09. Betinho e Seu Conjunto – Volare
10. Dean Martin – Volare
11. Connie Francis – Volare
12. Anne Shelton – Volare
13. Barry White – Volare
14. Luciano Pavarotti – Volare
15. Rita Pavone – Volare
16. Bobby Rydell – Volare
17. Francis Goya – Volare
18. 59 Lovers – Volare
19. Al Martino – Volare (Disco Version 1976)
20. Domenico Modugno – Nel Blu Dipinto Di Blu (Modugno-Migliacci) (vers.1968)
21. (bonus track) Musicaitalia Per L’Etiopia – Volare (1985)

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Connie Francis – Love Songs (1989)

miércoles, marzo 31st, 2010

Si tomamos al azar 14 canciones del repertorio de Connie Francis podemos estar seguros de que la mayoría de ellas son canciones de amor. Así que llamar este álbum “Love songs” no demuestra mucha fantasía.
Sin embargo, esta edición Australiana es actualmente la única fuente de interpretaciones de Connie del famoso hit de Bacharach “Make it easy on yourself” y del y popurrí “This girl is in love with you / I say a little prayer”.

Si añadimos  “What the world needs now” (también de Bacharach, pero ahora disponibles en la edición japonesa de “The Best of”, de Polydor) y “La vie en rose” (en la actualidad, también en “Lipstick and powder”, 3CD) vale verdaderamente la pena tener este disco. Lástima tan corta duración del álbum.

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Tracklist:

01. Carolina Moon
02. My Happiness
03. I Can’t Stop Loving You
04. Breakin’ In A Brand New Heart
05. True Love
06. Make It Easy On Yourself
07. I Say A Little Prayer
08. It’s Only Make Believe
09. What The World Needs Now Is Love
10. Dont Break The Heart That Loves You
11. All By Myself
12. Moon River
13. Love Is A Many Splendoured Thing
14. La Vie En Rose
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Antonella Ruggiero – Genova, la superba (2007)

lunes, marzo 29th, 2010

Antonella Ruggiero (Génova, Italia, 15 de noviembre de 1952) es la inolvidable voz de la formación original de los Matia Bazar.
Grabó su primer disco “Io Matia” en el año 1974. Matia es el nombre artístico con el cual Antonella empezó oficialmente una carrera como solista también en ese año, con un antiguo disco de vinilo de 45 rpm, aunque ya había colaborado con el grupo Jet en su disco de vinilo titulado “Fe, Esperanza y Caridad”, haciendo los coros. De la unión de algunos miembros del Jet y de Matia nació en 1975 la banda conocida como Matia Bazar.
En octubre de 1989 decide dejar el grupo, se aleja de los escenario por algunos años, para dedicarse a la familia, e los viajes y a nuevas experimentaciones musicales.
En noviembre de 2007 publica “Genova La Superba”, álbum con el que quiere rendir homenaje a los autores de su ciudad. Ciudad de grandes tradiciones artísticas y culturales, en su historia marinera y comercial se entrelazan musicalidades y culturas diferentes. Los temas escogidos por Antonella son re-interpretados con arreglos que unen la electrónica experimental de Robert Rich y la sonoridad natural de los arcos y la suavidad de la sección rítmica (bajo, guitarra y batería).
La voz de Antonella se aventura en la interpretación de temas de algunos de los más importantes compositores italianos: De André, Paoli, Fossati, Tenco, Bindi, Lauzi y los New trolls. Y un clásico de la música tradicional genovesa: “Ma se ghe pensu”.

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Tracklist:

01. Ho veduto (De André/Mannerini/De Scalzi/Di Palo)
02. Un giorno dopo l’altro (Tenco)
03. Il mio mondo (Bindi/Paoli)
04. L’ufficio in riva al mare (Lauzi)
05. Canzone dell’amore perduto (De André)
06. Luna nuova sul Fuji-Yama (Bindi)
07. Una miniera (De Scalzi/Di Palo/Reverberi/D’Adamo)
08. Guarda se io (Tenco)
09. Ritornerai (Lauzi)
10. Anime salve (De André/Fossati)
11. La gatta (Paoli)
12. È vero (Bindi/Nisa)
13. Ma se ghe pensu (Cappello/Margutti)
14. Andrò ancora (De André/Mannerini/De Scalzi/Di Palo)

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Ornella Vanoni – Sogni proibiti (2002)

sábado, marzo 27th, 2010

Ornella Vanoni lleva más de cuarenta años en los escenarios y es una de las artistas más prolíficas y polifacéticas de la canción italiana. Con sus extraordinarias dotes vocales y su personalidad inconfundible, esta cantante milanesa ha mostrado a lo largo del tiempo una loable curiosidad, que le ha llevado a apasionarse por los universos musicales más variados (por ejemplo Brasil, al que en 1976 dedicó el magnífico álbum “La voglia, la pazzia, l’incoscienza e l’allegria”; o, dos lustros más tarde, “Ornella &…”, un disco placentero con temas de autor, grabado con grandes músicos del jazz como Gil Evans, Herbie Hancock, Lee Konitz, Herbie Mann).
No hay que sorprenderse, por lo tanto, de que en este Cd, “Sogni proibiti” haya sentido la necesidad de rendir homenaje a Burt Bacharach, el compositor de temas tan universales que se pueden considerar “standard” de pleno derecho, como ya lo son desde hace tiempo los de Gershwin, Porter, Mercer.
En este disco explora el repertorio de Bacharach consiguiendo sacar a la luz las joyas más preciosas: de la clásica “Magic moments” a “Gocce di pioggia” pasando por “Non mi innamoro più”, hasta la magnífica despedida con el tema inédito “Love’s (still) the answer”, en la que el propio Bacharach le acompaña al piano. Con el soporte de un conjunto de instrumentistas de primer orden, además de la Orquesta de cámara Millennium, Ornella Vanoni sigue estando en excelente forma y sigue siendo tan cautivadora como siempre: lástima que sólo haya versiones italianas (quizás para satisfacer los “deseos” de la casa discográfica), porque así se pierden irremediablemente la delicada mezcla onomatopéyica y la magia de muchos títulos. Para el futuro, no nos queda más que esperar que esta magnífica cantante vuelva a atreverse con un desafío más comprometido.

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Tracklist:

01. Sogni Proibiti (Arthur’s Theme)
02. Gocce Di Pioggia (Raindrops Fallin’ On My Head)
03. Passa E Va (Walk On By)
04. Il Mondo Nei Tuoi Occhi ( There’s Always Something To R
05. Magia ( The Look Of Love)(
06. Non Dirmi Niente ( Don’t Make Me Over)
07. Magic Moments
08. Innamorata (The Girl’s In Love With You)
09. Oggi Il Mondo Vuole Amore ( What The World Needs Now Is
10. Stretto A Te ( Close To You)
11. Non Mi Innamoro Più ( I’ll Never Fall In Love Again)
12. Love’s ( Still ) The Answer

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Bobby Darin – Sings Doctor Dolittle/Born Walden Robert Cassotto (2007)

miércoles, marzo 24th, 2010

Un doble Cd, salido en 2007 por Demon Music, que presenta a un Bobby Darin algo diferente de lo que ya hemos escuchado. El primer álbum, “Sings Doctor Dolittle” (1967), fue un proyecto personal del artista. Darin eligió  cantar diez canciones de la película musical en contra de las objeciones de su etiqueta, ampliando su repertorio desde standards a folk, rock y ahora música para niños. Su discográfica, Atlantis, no quería sacar al mercado este disco, reputandolo algo debil; efectivamente no tuvo buenas ventas. No es un álbum esencial en lña discografía de Darin, pero tiene su gracia. El tema “Talk to the Animals”, de Leslie Bricusse, fue ganador de un Oscar. Es interesante notar que solo tres canciones de este álbum aparencen el las compilaciones de Darin, sin embargo, ninguna se encuentra en cualquier CD de grandes éxitos.

Debido a esto Darin cambió de casa discográfica y se fue a la Direction. Ahí grabó su siguiente álbum “Born Walden Robert Cassotto” 1968), que fue un éxito de crítica, aunque en Estados Unidos no entrara en las clasificaciones. Escrito, arreglado, producido y diseñado enteramente por Darin, lleva en la tapa dos fotos: Bobby niño y Bobby en 1968. De todos los temas del disco solo uno entró en los charts como sencillo, “Long Line Rider” que llevaba en el lado B “In Memoriam”, canción dedicada a Robert Kennedy, fallecido pocos meses antes.
Un excelente álbum!

“Complice” en el viaje: Christian

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Sings Doctor Dolittle (1967)

01. At The Crossroads (Leslie Bricusse)
02. When I Look Into Your Eyes (Leslie Bricusse)
03. I Think I Like You (Leslie Bricusse)
04. Where Are The Words (Leslie Bricusse)
05. Something In Your Smile (Leslie Bricusse)
06. Fabulous Places (Leslie Bricusse)
07. My Friend, The Doctor (Leslie Bricusse)
08. Beautiful Things (Leslie Bricusse)
09. After Today (Leslie Bricusse)
10. Talk to The Animals (Leslie Bricusse)
11. (Bonus track) She Knows (Bonner-Gordon)

Born Walden Robert Cassotto (1968)

01. Questions
02. Jingle Jangle Jungle  (Bobby Darin)
03. The Proper Gander (Bobby Darin)
04. Bullfrog (Bobby Darin)
05. Long Line Rider (Bobby Darin)
06. Change (Bobby Darin)
07. I Can See The Wind (Bobby Darin)
08. Sunday (Bobby Darin)
09. In Memoriam (Bobby Darin)

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Vanoni & Paoli – Insieme (1985)

lunes, marzo 22nd, 2010

Un repechaje del viejo blog; este disco se me había perdido, gracias a EGI he podido recuperarlo para compartirlo con ustedes.

Este álbum es la grabación en vivo de una serie de conciertos de dos ex-enamorados que en 1985, después de 20 años de lejanía y también de maduración artística vuelven a juntarse para cantar en un escenario frente a personas con gran curiosidad de saber algo de aquella tumultuosa historia de amor.

Las canciones son más poesias que canciones, algunas famosísimas que los dos interpretan en una atmósfera de melancólica dulzura y, a veces, humorismo.

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ORNELLA VANONI, de ella ya hemos hablado, pero podemos añadir que nace en Milán en 1934, hija de un industrial farmacéutico, y, tras estudiar en Suiza, se acerca al mundo del espectáculo: en 1953, se inscribe en la Academia de Arte Dramático del Piccolo Teatro y Strehler le propone cantar tres canciones, que son muy apreciadas por el público y la crítica, en los entreactos de “I Giacobini” de Zardi.
En 1960 se casa con el empresario Lucio Ardenzi, con el cual, dos años más tarde, tiene un hijo, Cristiano; mientras tanto, en 1961, graba su primer 45 rpm para la Ricordi, la casa discográfica que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores, entre los cuales Gino Paoli, que le escribe la canción “Senza fine”, que será una de las más famosas, y con cual se unirá sentimentalmente.
Sucesivamente, Ornella participa en el programa televisivo “Canzonissima” y en varias competiciones (en 1964, con “Tu si’ ‘na cosa grande” gana el Festival de Nápoles junto a Domenico Modugno), recita en teatro y da sus primeros pasos en la comedia musical con “Rugantino” de Garinei&Giovannini, junto a Aldo Fabrizi y Nino Manfredi.
En 1965 se separa de su marido, intensifica su actividad como cantante e inicia una trayectoria estelar, llena de éxitos que la lanzan a la cumbre de la fama y la convierten en la única “gran señora” de la canción italiana, junto a Mina; entre altos y bajos, el éxito continúa de manera interrumpida hasta nuestros días y crea páginas inmortales con discos dedicados a la música brasileña, al jazz y a los grandes artistas europeos y estadounidenses.

GINO PAOLI, uno de los más grandes cantautores italianos, nace en Monfalcone (Gorizia) en 1934, hijo de un ingeniero naval y de una ama de casa. Cuando todavía era un niño, se traslada a Génova, donde – tras trabajar como mozo, gráfico publicitario y pintor – debuta como cantante en salas de baile y forma un grupo musical con los amigos Luigi Tenco y Bruno Lauzi.
En 1959 la casa discográfica Ricordi lo llama y Paoli graba una 45 rpm. En 1960, tras grabar algunas canciones de otros músicos, escribe “La gatta”: la pieza es inicialmente rechazada por el público, pero, luego, se va haciendo popular, las ventas aumentan y, al final, acaba siendo un gran éxito.
Es el inicio de la época más bonita y fecunda de la carrera de Paoli: en el corto periodo de un lustro, escribe canciones como “Il cielo in una stanza”, “Senza fine”, “Sassi”, “Me in tutto il mondo”, “Anche se”, “Sapore di sale”, “Che cosa c’è”, “Vivere ancora”, que se convertirán en clásicos y que se traducirán a muchos idiomas (de “Senza fine” existen más de 300 versiones en todo el mundo). Tras convertirse en una estrella, Paoli descubre y lanza a otros artistas: produce el primer álbum del joven Lucio Dalla, anima al indeciso Fabrizio De André a exhibirse con él en el Círculo de la prensa de Génova.
Tras un largo periodo de crisis, debido al suicidio de Luigi Tenco, vuelve a cantar en 1971 con “Le due facce dell’amore”: pero el LP más significativo de ese periodo es “I semafori rossi non sono Dio” (1974), un homenaje al cantautor catalán Joan Manuel Serrat, del cual traduce algunas de sus más hermosas canciones.
En 1980 Paoli rinde homenaje a su amigo Piero Ciampi, muerto algunos meses antes, con “Ha tutte le carte in regola”, un álbum en el cual todas las composiciones son de Ciampi; cinco años después, como conclusión de una triunfal gira con su antigua compañera Ornella Vanoni, sale el álbum doble en vivo “Insieme”.
De los últimos quince años cabe señalar: “Cosa farò da grande” (1986), “L’ufficio delle cose perdute” (1988) y “Matto come un gatto” (1991), con la célebre canción “Quattro amici”.

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Cd1

01 – Mediterraneo
02 – Sassi
03 – Domani È Un’altro Giorno
04 – L’appuntamento
05 – Dettagli
06 – Più
07 – Una Ragione Di Più
08 – La Voglia Di Sognare
09 – Col Branco
10 – Io Sò Perchè L’amore
11 – Non Andare Via
12 – Ti Lascio Una Canzone

Cd2

13 – Albergo A Ore
14 – Il Cielo In Una Stanza
15 – La Gatta
16 – Me In Tutto Il Mondo
17 – In Un Caffè
18 – Che Cosa C’è
19 – Come Si Fa
20 – Senza Fine
21 – La Voglia, La Pazzia
22 – Tristezza
23 – Poeta Mio Poeta
24 – Samba In Preludio
25 – Vedrai Vedrai
26 – Io Si
27 – Sapore Di Sale
28 – Mi Sono Innamorato Di Te
29 – Lontano Lontano

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MU Aquí
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RS Aquí

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Sting – My Funny Valentine – At The Movies (2005)

jueves, marzo 18th, 2010

El interés de Sting en diversas culturas, direcciones y estilos musicales ha hecho que su obra sea usada para diferentes modos de expresión mas allá del formato canción.  La inconfundible voz de Sting, junto a sus sofisticadas melodías y sus sensibles letras, han hecho de la obra de este genial músico inglés un material ideal para las bandas de sonido del cine.

Hay en esta selección una serie de temas que fueron usados en soundtracks extrayéndolos de los álbumes originales de Sting o The Police, y otras que fueron especialmente compuestas o interpretadas para los filmes. Y creo, personalmente, que ese es el material mas disfrutable del album.  Mi canción favorita es “It’s probably me”, pero insisto en destacar la calidad de esta compilación para tener “esas” canciones sin tener que recurrir a cada una de las bandas de sonido originales.

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Cliff Richard – Love Songs (1981)

miércoles, marzo 17th, 2010

“Love Songs” es una compilación de baladas que Cliff Richard grabó con EMI en 1981. El álbum quedó 5 semanas en el top de UK album charts en 1981, y 2 semanas en el top de Australian album charts en 1982.

Pionero del rock’n’roll y pop británico, la larga carrera de Cliff Richard está jalonada de contínuos éxitos (a pesar de los altos y bajos) que lo convierten en uno de los personajes más importantes dentro de la estructura de la música popular de las islas.
De nombre verdadero Harry Roger Webb, Cliff Richard nació el 14 de octubre de 1940 en Lucklow, India y a los 17 años comenzó a tocar en una banda de skiffle, una banda a la que llamó The Drifters practicando una música muy al estilo Elvis Presley que no pasó desapercibida para George Ganyou, el cual les financió la grabación de unas canciones que posteriormente valieron para conseguir un contrato con la EMI y su productor Norrie Paramor.

Tras su entrada en la EMI vendría la consecución de su primer éxito en sencillo con “Move it” – compuesto por el drifter/shadow Ian Samwell- que debido a la valía musical del tema y al atractivo juvenil de Richard harían del cantante el gran ídolo de la adolescencia británica.
The Drifters entonces para evitar confusiones con el grupo de soul americano cambiaron su nombre al de The Shadows, un grupo que posteriormente alcanzaría extraordinaria notoriedad como conjunto instrumental.
La carrera de Cliff Richard siguió acaparando éxitos con títulos como “Living Doll”, “Travellin’ Light”, “Please Don’t Tease” o “The Young Ones” a la vez que aparecía en diversos proyectos cinematográficos.

Estaba ya en los años 60, década en que la música pop iba a ser fuertemente golpeada por la presencia de los Beatles pero en la que Richard seguía acumulando triunfos comerciales con temas como “Bachelor Boy”, “On the beach”, “Constantly”, “The Minute you’re gone”, “Visions” o “Blue turns to grey”, una canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards.
A finales de su carrera los éxitos iban menguando pero con su participación en el Festival de Eurovisión en el que logró la segunda plaza con “Congratulations” volvió a ponerse de máxima actualidad (la ganadora fue Massiel con “La, la, la”).
Ese tema supondría uno de sus últimos grandes éxitos por bastante tiempo, ya que a pesar de seguir grabando no obtenía los resultados de su mejor época.
Sería en vísperas de la explosión punk cuando consiguió volver a las ventas importantes con “Miss You Nights”, “Devil Woman” o “We don’t talk anymore”, sencillo que lo llevó de nuevo al número uno.
Tras 20 años en la industria, Cliff Richard continuaba dando batalla en las listas asentado fuertemente en un pop comercial y asequible (llegó a grabar en los ochenta con los productores Stock, Aitken y Waterman en su época de máximo apogeo) que gustaba a un público fiel y que hizo de Cliff Richard uno de los más famosos nombres del pop británico.

Con más de 250 millones de discos vendidos en el mundo, Richard es uno de los artistas más queridos en su país.

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Tracklist:

01. Miss You Nights
02. Constantly
03. Up In The World
04. Carrie
05. Voice In The Wilderness
06. The Twelfth Of Never
07. I Could Easily Fall
08. The Day I Met Marie
09. Can’t Take The Hurt Anymore
10. A Little In Love
11. The Minute You’re Gone
12. Visions
13. When Two Worlds Drift Apart
14. The Next Time
15. It’s All In The Game
16. Don’t Talk To Him
17. When The Girl In Your Arms
18. Theme For A Dream
19. Fall In Love With You
20. We Don’t Talk Anymore

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