Sunday, December 21, 2025 05:34

Georges Brassens – A L’épreuve De La Scène (6 CD Live) (2006)

Posteado por Paola - octubre 6th, 2011 - 0 comentarios

Reunidos en seis Cd cinco inolvidables conciertos de importantes épocas de la carrera de Brassens. Artwork y libreto incluidos en el archivo.

Georges Brassens, (Sète, Francia, 22 de octubre de 1921 – Saint-Gély-du-Fesc, cerca de Montpellier 29 de octubre de 1981), fue un cantante y poeta, exponente relevante tanto de la chanson francesa como de la trova anarquista del siglo XX. Procedente de una humilde familia obrera, se trasladó a París en 1939, tras realizar estudios elementales, y trabajó en la Renault. De ideología libertaria, militó en la resistencia francesa durante la ocupación alemana de París. Colaboró con la publicación clandestina Libertaires y, en 1942, publicó su primer libro de poemas. A principios de los cincuenta comenzó a grabar sus primeras canciones (Le gorille de 1951, La mauvaise reputation y Les amoureux des bancs publics de 1952, Chanson pour l’auvergnant de 1955). Su peculiar forma de hacer le lleva a ser referencia obligada para los intelectuales franceses del momento y sus periódicas presentaciones en vivo son seguidas por públicos de más de una generación. El director cinematográfico René Clair, amigo personal del cantautor, le reclamó para intervenir como actor en el film Porte De Lilas. Mantuvo intacto su prestigio hasta su fallecimiento en 1981.
La simplicidad de sus canciones contrasta con unos textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Admirado por el resto de los autores e intérpretes europeos interesados por encontrar en la música un medio de comunicación de ideas, sus temas han sido objeto de versiones en múltiples ocasiones por artistas no sólo ligados al Folk o a la canción de autor, sino también al Rock, como el español Loquillo. Paco Ibáñez, Javier Krahe, Pi De La Serra y -a su modo- Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina mantienen claras influencias de Brassens en algunas de sus composiciones.

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CD1 : Extraits Olympia 1960 et Rosny-Sous-Bois 1970

Los 3 primeros temas son de una serie de conciertos en el Olympia, entre enero 21 y 05 de febrero 1960.
Los siguientes son siete canciones de una gira de canto que dio Brassens en Rosny-Sous-Bois el 14 de enero 1970, que dio el saque de salida a un tour (largo) que lo llevará a en 53 ciudades.

Tracklist:

01. Les Funérailles D’Antan
02. Bonhomme
03. Le Gorille
04. Les Amours D’Antan
05. Supplique Pour Etre Enterré sur La Plage De Sète
06. Bonhomme
07. La Complainte Des Filles De Joie
08. Pensée Des Morts
09. La Mauvaise Réputation
10. Corne D’Aurochs

CD 2 : Bobino 1969

Después de dos años de silencio, Brassens volvió al Bobino por tres meses, desde el 14 de octubre 1969 al 4 de enero 1970.

Tracklist:

01. La Rose, La Bouteille Et La Poignée De Main
02. Rien A Jeter
03. L’Ancêtre
04. La Non-Demande En Mariage
05. La Religieuse
06. Bécassine
07. Le Bulletin De Santé
08. Sale Petit Bonhomme
09. Le Grand Chêne
10. Dans L’Eau De La Claire Fontaine
11. Misogynie A Part
12. Les Amours D’Antan
13. Supplique Pour Etre Enterré A La Plage De Sète
14. Bonhomme

CD 3 & 4 : Bobino 1973

Georges Brassens a entamé son tour de chant depuis le 10 octobre 1972. Ce concert a été enregistré le 6 janvier 1973, la veille de la dernière. El disco con sus nuevas canciones acaba de salir, lo que explica porque temas que se convertirán en grandes éxitos del artista
no son recibidos por el público con aplausos.

CD 3 :

Tracklist:

01. La Ballade Des Gens Qui Sont Nés Quelque Part
02. Les Passantes
03. Quatre-Vingt-Quinze Pour Cent
04. Bonhomme
05. Sauf Le Respect Que Je Vous Dois
06. La Princesse Et Le Croque-Notes
07. Chanson Pour L’Auvergnat
08. A L’Ombre Des Maris
09. Dans L’Eau De La Claire Fontaine
10. Le Roi
11. Mourir Pour Des Idées
12. Supplique Pour Etre Enterré A La Plage De Sète
13. Le Mauvais Sujet Repenti
14. Les Amours D’Antan

CD 4 :

Tracklist:

01. Fernande
02. Stances A Un Cambrioleur
03. Le Vieux Léon
04. Le Gorille
05. Le Blason
06. Les Sabots D’Hélène
07. Le Fossoyeur
08. Les Copains D’Abord
09. La Marche Nuptiale
10. Hécatombe
11. La Non-Demande En Mariage
12. La Mauvaise Réputation

CD 5 y 6: Bobino 1976

Desde el 19 de octubre 76 al 27 de marzo 77, Brassens se presenta durante cinco meses en el escenario de Bobino … y una sala llena todas las noches! un verdadero récord.
A la premiere, tres fallos de memoria perturban un poco su canción de entrada “engañado a la muerte”. El cantante se vio obligado a interrumpir su canción tres veces disculpándose con ell público. Él no lo sabía, pero esa sería su última presentación en el Bobino!

CD 5

Tracklist:

01. Trompe La Mort
02. Les Ricochets
03. Tempête Dans Un Bénitier
04. Bonhomme
05. Le Boulevard Du Temps Qui Passe
06. Le Modeste
07. Don Juan
08. Hécatombe
09. Il Suffit De Passer Le Pont
10. Une Jolie Fleur
11. Les Patriotes
12. Cupidon S’En Fout
13. La Non-Demande En Mariage
14. Le Gorille

CD 6

Tracklist:

01. Histoire De Faussaire
02. La Messe Au Pendu
03. Supplique Pour Etre Enterré A La Plage De Sète
04. Les Casseuses
05. Les Amours D’Antan
06. Les Copains D’Abord
07. Mélanie
08. Saturne
09. La Mauvaise Réputation
10. Je Me Suis Fait Tout Petit
11. Auprés De Mon Arbre

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Antonella Ruggiero – Libera (1996)

Posteado por Paola - octubre 3rd, 2011 - 0 comentarios

“Libera” es el primer disco en solitario de Antonella Ruggiero, lanzado en 1996.
El álbum, que ve el retorno de la ex voz del grupo Matia Bazar después de 7 años de silencio y de ausencia de la escena musical, se registró entre la India e Italia, y es una mezcla de cultura musical occidental y oriental, una oda a la libertad recién descubierta.
Su asociación con el grupo duró hasta 1989. Después de siete años en los que se dedicó a su familia (nacimiento del hijo Gabriele) y un minucioso camino de busqueda personal y espiritual que la ha llevado a numerosos viajes (especialmente en India), este es su regreso al escenario debutando como solista con el álbum “Libera”, resultado de un camino “catártico”, desempeñado en nuevos entornos culturales y musicales. También en 1996 Antonella abre los conciertos de la la etapa italiana del tour de Sting.

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Tracklist:

01. La Danza
02. Il Canto Dell’amore
03. Cantico Corale
04. La Filastrocca
05. Fare, Fare
06. Il Tempo Che Verra’
07. In The Name Of Love
08. Nuova Terra
09. In Volo
10. La Fabbrica
11. Il Viaggio
12. Stella Mia

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Charles Dumont – Les Incontournables (2010)

Posteado por Paola - octubre 2nd, 2011 - 0 comentarios

Una muy buena compilación de temas de este gran artista francés (del que ya hemos hablado AQUÍ) en la que podemos escucharlo interpretando dos de los más grandes éxitos de Piaff, compuestos por el mismo Dumont: “Mon Dieu” y “Non, je ne regrette rien”. Está también la canción “Les amants” firmada Piaf-Dumont , que cambiará la vida del artista: Piaf decidió que el propio Charles la cantaría y que ella iba a ser su corista. Es entonces, con “Les amants”, que Charles, casi en contra de su voluntad, se vio convertido en intérprete y fue llevado al escenario con Piaf. No faltan inéditos como “J’ai appris de mon père” y el dueto con Piaf “Souviens toi des flons flons du bal”. Como Bonus Track pongo la versión de “Les amants” en la que Piaf hace el coro a Dumont.

En fin, un excelente disco!

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Tracklist:

01. Une chanson
02. Les chansons d’amour
03. Les amants
04. C’est la femme qui tient le monde
05. Les gens qui s’aiment
06. Mon Dieu
07. Elle
08. Je m’en remets à toi
09. Les mots d’amour
10. Toi la femme mariée
11. Ta cigarette apres l’amour
12. L’enfance chevillée au coeur
13. Une femme de quarante ans
14. La voyante
15. Non, je ne regrette rien
16. Souviens toi des flons flons du bal
17. J’ai vingt ans
18. De corps à coeur
19. Tout simplement maman
20. Laissez passer le passé
21. J’ai appris de mon père
22. Le pianiste du bar
23. La fille de Jacob

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Gloria Estefan – Miss Little Havana (Deluxe Edition) (2011)

Posteado por Charly - octubre 1st, 2011 - 0 comentarios

Este es el nuevo trabajo de la cubana Gloria Estefan, que es a la vez su primer disco en inglés desde 2003.  “Miss Little Havana” es un disco enérgico que tiene un característico sonido de Miami (donde Gloria vive desde hace décadas) influenciado por ritmos latinos y tropicales, con la producción de Pharrel Williams.

Así, encontramos pop, disco, hip hop, salsa y hasta ritmos andinos mezclados y unidos por el estilo de Gloria Estefan, que en la edición que presentamos incluye una remezcla del primer corte del disco (“Wepa”), con la participación del rapero Pitbull, la versión de Gloria de un tema que escribió en 2000 para Jennifer López (“Let’s get loud”) y la participación de El Cata en “Make my heart go on”.

Un trabajo excelente en el que no hay respiro para los pies y que dejará conformes a los viejos y nuevos seguidores de Gloria.

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Gloria Estefan – Oye Mi Canto (Los Éxitos) (2006)

Posteado por Charly - octubre 1st, 2011 - 0 comentarios

Gloria María Milagrosa Fajardo García Estefan, conocida como Gloria Estefan nació en La Habana, Cuba, el 1 de septiembre de 1957. Es una cantante y compositora que ha logrado a través de su carrera ventas superiores a los 90 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado siete premios Grammy y es una de las cantantes latinas con más éxito a nivel mundial.

Gloria estudió en un colegio católico de Miami, donde aprendió a tocar la guitarra y se inició en el aprendizaje de la música. Por aquel entonces conoció a quien posteriormente sería su esposo, Emilio Estefan, hijo de español y libanesa, integrante de The Miami Latin BoysGloria debutó con ellos como vocalista en una fiesta para cubanos en el Hotel Dupont,  allá por 1974. Quedaba formado de este modo la base de lo que sería el grupo Miami Sound Machine.

En 1976, el conjunto graba su primer álbum, con una cara en castellano y otra en inglés, incluyendo el tema que se convertiría en su primer gran éxito, “Renacer“, una canción que permaneció dieciséis semanas en la primera posición del Top USA de música latina. Los éxitos menores en listas latinas se suceden hasta 1984, cuando consiguen conquistar el mercado británico, y Gloria comienza su carrera como solista.  El primer gran escalón se da en 1994 cuando recibe el Grammy al “mejor disco latino tropical” de 1993 por Mi Tierra, un álbum totalmente dedicado al recuerdo de su isla natal.

En 1994 edita un nuevo L.P., repaso de clásicos del Pop y el Soul americano de los sesenta, pero en septiembre de 1995 vuelve a la carga con otro álbum latino, con el título de Abriendo Puertas, que cuenta con la colaboración de Paquito De Rivera, Tito Puente, Cachao, Sheila E o Luis Enrique, naturalmente con la producción de Emilio Esteban. El éxito lleva a Gloria Estefan a la posición más alta en su carrera, convirtiéndola en la estrella de música latina más importante de la década.

Este disco de 2006 reúne los grandes éxitos de su carrera cantados en español y se conjuga como un excelente resumen musical.

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V.A. – The Songs of West Side Story (1996)

Posteado por Charly - septiembre 30th, 2011 - 0 comentarios

David Pack fue el co-fundador, guitarrista y voz principal de la banda Ambrosia, de gran popularidad en las décadas de 1970 y 1980. Luego devino productor, y en tal faceta, realizó trabajos con artistas como Phil Collins, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Elton John y Kenny Loggins.

En 1996 David Pack encabezó una producción homenaje a Leonard Bernstein, el autor de West Side Story, reinterpretando las inmortales canciones del musical a través de un seleccionado de artistas que  contó entre otros a Natalie Cole, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Trisha Yearwood, Selena, All 4 One, Brian Setzer, Little Richard, Patti Austin, James Ingram, Bruce Hornsby, Chick Corea, Steve Vai, y Phil Collins.

En el book que acompaña la edición original, Pack dice sobre la participación de los artistas: “Phil Collins me dijo que cuando adolescente soñaba con cantar “Somewhere”, y Aretha dijo que ella “debía” cantar esa misma canción… así que ahí están ambos. Wynona se recordaba junto a su madre haciendo, juntas, los pasos de baile de “moves, snaps yand songs”… y así todos tenían algo que los unía a esta maravillosa obra”.

En resumen, una nueva visita a este clásico realizada por grandes artistas, rescatada desde el fondo de mi discoteca. El artwork con el libro completo, ficha técnica y músicos está en archivo por separado.

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Antonella Ruggiero – Big Band (2005)

Posteado por Paola - septiembre 29th, 2011 - 1 comentario

De Antonella Ruggiero ya hemos hablado AQUÍ, comentando su álbum “Genova La Superba” en que rinde homenaje a los artistas de su ciudad.
Hoy les presento “Big Band”, otro excelente álbum que fue publicado después de la participación de Antonella al Festival de Sanremo 2005, en el que clasificó en primer lugar en la Categoría Mujeres y en tercer lugar en la clasificación general con su tema “Echi d’infinito”, escrito para ella por Mario Venuti y Kaballà. El disco fue grabado en el Teatro Raffaello Sanzio de Urbino, transformado en un gran estudio de grabación para Antonella Ruggiero y Roberto Colombo (productor y compañero sentimental de la Ruggiero) y para la Big band del Maestro Davide Di Gregorio.
Se compone en su mayoría de boleros  latinoamericanos; además encontramos homenajes a algunos cantautores italianos: Luigi Tenco (Mi sono innamorata di Te), Bindi (Arrivederci), Nico Fidenco (Legato ad un granello di sabbia). Por lo que concierne el repertorio personal de Antonella, está una nueva versión de “Per un’ora d’amore”.
No faltan los clásicos de la música internacional como “Caravan” de Duke Ellington, “Perfidia” de Alberto Domínguez o “Begin the beguine”, una canción di Cole Porter del musical “Jubilee” y aquí propuesto en una traducción en español.
Una mención especial amerita la exquisita versión italiana del tema “Burbujas de Amor” de Juan Luis Guerra (“Dissolta in Te”), que Antonella descubrió en su tour en Costa Rica eb el 2003 y del que curó la re elaboración de texto y música.

Un disco que  no se pueden perder!

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Djavan – Ária Ao Vivo (2011)

Posteado por Charly - septiembre 25th, 2011 - 0 comentarios

Conservando el mismo estilo jazzístico que caracterizó a la grabación en estudio de “Aria”, su versión en vivo, que acaba de editarse, mejora y aumenta a su antecesor.  El disco fue grabado  en el Grande Teatro do Palácio das Artes, en Belo Horizonte, en abril de este año, registrando un espectáculo que además de girar por todo Brasil, había sido mostrado en Estados Unidos, Argentina, Uruguay, y otros países sudamericanos.

Djavan se pasea por un repertorio que alterna composiciones de otros autores (el material de “Aria”, su primer disco sólo como intérprete) con clásicos propios que cobran nueva vida.  Abre con “Seduzir”, y de inmediato ataca con “Eu te devoro”, el éxito que abrió su disco de 1998 “Bicho solto” para, entonces, llegar el primer tema de “Aria”: “Sabes mentir”, de Othon Russo.  El primer corte del disco (con videoclip que incluyo en el archivo) es “Lambada de serpente”, que pertenece a su tercer disco, “Alumbramento”, de 1980.  A partir de allí se concentra en los temas de su último disco y termina con una seguidilla arrebatadora de sus clásicos como “Flor de lis”, “Linha do Equador”, “Samurai”, “Sina” y “Lilás”, todo con una audible participación del auditorio.

Djavan, así, revela las canciones que componen su memoria afectiva y que lo influenciaron, y las reúne con sus propias composiciones inmortales. El resultado es fabuloso.

Músicos:

Djavan: guitarra, violón  y voz
Torcuato Mariano: violón y guitarra
André Vasconcellos: bajo acústico y eléctrico
Marcos Suzano: percusión

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Sam Cooke – The Man Who Invented Soul (4CD Box Set) (2000)

Posteado por Paola - septiembre 24th, 2011 - 0 comentarios

Toda música tiene sus pioneros, y el soul también. Así como Ray Charles fue el primer artista negro en concretar un material con raíz en la música gospel que pudiera triunfar en el mercado de la música pop con “I got a woman” en 1954, Sam Cooke, de alguna manera, ocupó el papel de popularizador del naciente soul (música religiosa adaptada para el consumo masivo, una modernización del rhythm & blues tradicional), del mismo modo en que Elvis Presley lo hiciera con el rock and roll.
Aunque el título de esta colección hace una afirmación de peso, un recorrido a través de este box set deja claro cómo la fusión de Sam Cooke de gospel y pop sentó las bases para artistas como Otis Redding, Marvin Gaye, Al Green, y más recientemente el Prince y D’Angelo. Esta colección de cuatro discos se divide por época.
El primer disco de este conjunto recoge las grabaciones para el sello Keen de 1957-1959. El segundo y tercer disco hacen lo mismo para los sencillos y temas de álbum grabados para RCA que dejaron una marca indeleble en el soul e incluso el rock (compare “That’s It, I Quit, I’m Movin’ On” con “Blame It On Caín” de Elvis Costello). Por último, hay un disco con dos álbumes completos de los diferentes polos estilísticos de Cooke: “Night Beat” (puro cool soul) y Live at the Harlem Square Club (Cooke a puro pulmón moviendo la multitud). Como un estudio del período medio de la carrera de Cooke, este conjunto es bueno; hay que tener en cuenta, sin embargo, que se brinca sus dos primeros años de gospel con Soul Stirrers y las grabaciones clásicas de los últimos años de su vida–que incluyen éxitos como “Shake” y “A Change Is Gonna Come” que están aún descontinuados.

Sam Cooke nació el 22 de Enero de 1931 en Clarksdale (Mississippi). En 1933, por motivos “laborales”, su padre, el reverendo baptista Charles Cook, su esposa Annie May Cook, y sus 8 hijos se trasladaron a Chicago, donde el reverendo Cooke transmitiría las enseñanzas del divino en la iglesia Christ Holiness Church.
Durante sus años de estudiante en Wendell Phillips High School forma, junto con 4 de sus hermanos, un grupo gospel llamado The Singing Children. Con solo 15 años ya lidera el conocido grupo juvenil gospel Highway QC´S.
La maravillosa voz de Sam Cooke no pasaría desapercibida, en 1950, con 19 años, contacta con Roy Crain, manager de Soul Stirrers, muy conocidos en el circuito gospel, y entra a formar parte del grupo para sustituir al cantante principal R.H. Harris. Sam permanecería en el grupo por un periodo de 6 años, donde grabarían para Specialty Records clásicos del género como: “Neaver to Thee”, “Touch the Hem of his Garment” y “Be with me Jesus”.

En Junio de 1957 abandona al grupo y a Specialty Records junto con el manager/productor Bumps Blackwell, y 3 meses mas tarde firma con Keen Records, donde grabaría una serie de números uno que le consagran como interprete y compositor. Su tema “You send me”, editado en 1957 fue una de las primeras canciones negras en llegar a la punta no solo del chart de rhythm & blues sino también del de música pop. Siempre en 1957 firma con la agencia Willian Morris Agency para dar un impulso a su carrera, y poco después cambia de manager, abandona a Blackwell y contrata a Jess Rand como manager personal.
En 1959  forma la compañía Kags Music, y un año después la discográfica SAR Records, de esta manera Sam Cook controla su propia producción, grabación y distribución.
En 1960 firma con la todopoderosa RCA Records, el contrato lo negocian entre su manager Jess Rand y la agencia Willian Morris. En esta primera etapa con RCA graba “Chain Gang”, “Twisting the night away”, “Bring it on home to me”, “Having a party” y “Cupid”. La popularidad y las ventas se disparan, lo que aprovecha Sam para renegociar su contrato con RCA. En 1963 Sam toma el poder y firma un contrato millonario donde RCA pasa a un segundo plano ocupándose solamente de la distribución.
La influencia de Sam Cooke, que gozó de buen éxito hasta el año de su muerte, ha sido gigantesca tanto en el mundo de la música negra, en el que inspiró prácticamente a todos los cantante que vendrían después, sino también en la música de rock: uno de sus más fervientes admiradores ha sido Rod Stewart, quien interpretó varias de sus canciones.
“You send me”, abrió el camino para un sinfín de grupos de doo-wop (estilo de canciones románticas interpretadas por cuartetos vocales), pero fue “A change is gonna come”, una de sus últimas canciones, la que consiguió mayor resonancia en todo el mundo, y que fue quizás la banda de sonido de la lucha por los derechos civiles de los negros que se produjo en los ´60.
Cooke murió con 33 años, el 11 de diciembre de 1964 en extrañas circunstancias: parece que en una fiesta en Los Angeles, Sam conoce a Elisa Boyer. Ambos abandonan la fiesta y se trasladan al motel Hacienda, donde se registran como Mr y Mrs Sam Cooke. Una de las versiones es que Elisa salió huyendo del motel semidesnuda, y la recepcionista Bertha Franklin se encontró a Sam persiguiéndola; la mujer sin dudarlo le pego tres tiros, rematándole con un bate de béisbol. La recepcionista fue exculpada por homicidio justificado, ya que se alegó un intento de violación a Elisa Boyer y defensa propia. Según pesquisas posteriores, Bertha había cambiado hasta cuatro veces sus declaraciones antes del juicio. Hasta el punto que no se sabía si había sido un robo, un crimen pasional o un asesinato en defensa propia. La policía informó que Sam Cooke había muerto a causa de varios disparos. El informe final demostró que Cooke sólo tenía un disparo en su cuerpo, justo entre la tercera y la cuarta vertebra , tan preciso que debió matarle instantáneamente. La obra de un profesional, poco probable que el disparo de una vigilante de un hotel. En cuanto a la heridas , a los golpes en todo su cuerpo, no habían explicaciones.

Sam Cooke sigue siendo hoy uno de los cantantes más venerados de la historia, por su extraordinario caudal vocal, que le valió el mote de “voz de terciopelo”.

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Tracklist:

CD 1:
1. You Send Me
2. Summertime
3. For Sentimental Reasons
4. Desire Me
5. Lonely Island
6. You Were Made For Me
7. Win Your Love For Me
8. Love You Most Of All
9. Everybody Loves To Cha Cha Cha
10. No One Can Take Your Place
11. Only Sixteen
12. With You
13. Crazy She Calls Me
14. I Got A Right To Sing The Blues
15. Comes Love
16. Ain’t Nobody’s Business
17. Little Things You Do
18. There, I’ve Said It Again
19. When I Fall In Love
20. Let’s Go Steady Again
21. Wonderful World, (What A)

CD 2:
1. Chain Gang
2. I Belong To Your Heart
3. Teenage Sonata
4. Love Me
5. Sad Mood – (previously unreleased)
6. If I Had You (I’d Be Happy)
7. You Belong To Me
8. Sad Mood
9. Tenderness
10. That’s It-I Quit-I’m Movin’ On
11. Hold On
12. Cupid
13. Tenderness – (previously unreleased)
14. Don’t Get Around Much Anymore
15. Nobody Knows You When You’re Down And Out
16. Baby Won’t You Please Come Home
17. Trouble In Mind
18. Out In The Cold Again
19. Exactly Like You
20. Since I Met You Baby
21. I’m Just A Lucky So And So
22. But Not For Me
23. You’re Always On My Mind
24. Feel It, (Don’t Fight It)
25. It’s All Right
26. Twistin’ The Night Away
27. One More Time
28. Don’t Cry On My Shoulder

CD 3:
1. Somebody’s Gonna Miss Me
2. Somebody Have Mercy
3. Sugar Dumpling – (original version)
4. Nothin’ Can Change This Love – (unreleased version)
5. Talkin’ Trash
6. Movin’ And Groovin’
7. Soothe Me
8. Having A Party
9. Bring It On Home To Me
10. Whole Lotta Woman, A
11. I’m Gonna Forget About You
12. Nothing Can Change This Love
13. Baby, Baby, Baby
14. Send Me Some Lovin’
15. All The Way
16. Smoke Rings
17. I Wish You Love
18. Driftin’ Blues
19. Little Girl
20. Cry Me A River
21. These Foolish Things
22. Frankie And Johnny
23. I Ain’t Gonna Cheat On You No More
24. Another Saturday Night – (previously unreleased, alternate take)
25. Love Will Find A Way
26. Cool Train – (previously unreleased, stereo)

CD 4:
1. Nobody Knows The Trouble I’ve Seen
2. Lost And Lookin’
3. Mean Old World
4. Please Don’t Drive Me Away
5. I Lost Everything
6. Get Yourself Another Fool
7. Little Red Rooster
8. Laughin’ And Clownin’
9. Trouble Blues
10. You Gotta Move
11. Fool’s Paradise
12. Shake, Rattle & Roll
13. Intro / Feel It, (Don’t Fight It)
14. Chain Gang
15. Cupid
16. It’s All Right / For Sentimental Reasons
17. Twistin’ The Night Away
18. Bring It On Home To Me
19. Somebody Have Mercy
20. Nothing Can Change This Love
21. Having A Party

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Joe Cocker – With A Little Help From My Friends (1969)

Posteado por Paola - septiembre 23rd, 2011 - 0 comentarios

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker (n. Sheffield; 20 de mayo de 1944) es un músico de rock y blues inglés.
Joe Cocker es un artista de poderosa voz que a finales de los años 60 grabó sus mejores trabajos. Fantástico intérprete en vivo, no es demasiado prolífico a nivel compositivo (aunque ha escrito notorios temas propios) y sus mayores logros vienen de versiones, algunas veces muy singulares (la de “With a little help from my friends” no la conocerían ni los Beatles si le cambian la letra) y otras calcadas (como el “Summer in the city” de Lovin’ Spoonful).
Cocker, nacido el 20 de mayo de 1944, ya es un veterano en esto de la música. Esa voz de calado soulero le proporcionó un distintivo dentro del mundo del rock en los años 60. Antes de alcanzar la fama había estado en diferentes combos pop de comienzos de los 60, tocando con grupos como The Cavaliers o Vance Arnold & The Avengers.
No obstante los líderes de la Decca, en 1964 y admirados por su voz, le propusieron grabar un single. El tema elegido fue una versión de los Beatles, “I’ll cry instead”. La canción no logró demasiadas ventas y ya se sabe lo que hacen las poderosas compañías si no vendes…
Poco después Joe se hizo acompañar por el guitarrista Frank Myles, el bajista Christ Stainton (su habitual colaborador en las composiciones originales), el batería Dave Memmott y el pianista Vernon Nash, unos pedazos de músicos que se hacían llamar The Grease Band.
Su voz fue madurando en fenomenales actuaciones en vivo y en 1968 volvió a la carga en vinilo grabando en Regal Zonophone el single “Marjorine”, tema escrito por el propio Cocker en compañía de la Grease Band, que había cambiado de componentes, tocando la guitarra Mickey Gee (más tarde Henry McCullough), la batería Tommy Reilly y los teclados Tommy Eyre. El tema logró vender y colarse en las listas británicas, alcanzando el puesto número 48.
El mismo año y como tercer single en solitario Joe Cocker, con la guitarra de Jimmy Page y la batería de B. J. Wilson (el de Procol Harum), alcanzaría la gloria con una excepcional versión con toques gospel del “With a little help of my friends”, tema de los Beatles popularizado después, en versión de Cocker, en los créditos de la serie “Aquellos maravillosos años”. La canción original de los Beatles, aparecida en el “Sgt Peppers”, estaba interpretada por Ringo Starr, pero compuesta por Lennon y McCartney.
El tema, con la cara b de Cocker “Something’s coming on”, además fue interpretado de manera espléndida y con gran resonancia en el Festival de Woodstock.
Su primer Lp editado en Regal Zonophone, “With a little help from my friends” (1969), es un disco muy recomendado con producción de Denny Cordell, sonidos rock, pop, blues, soul y gospel, y una pléyade de grandes artistas como colaboradores (Tony Visconti, Page, Wilson, Steve Winwood, Albert Lee, Matthew Fisher…).
Entre las originales hallamos cortes como “Change in Louise” o “Sandpaper Cadillac” y en las versiones, además de su número 1, nos topamos con el “Do I still figure in your life” de Honeybus, más tarde grabada por el propio Pete Dello, “Just like a woman” o “I shall be realeased” de Bob Dylan, “Feelin’ alright” de Traffic, o el “Don’t let me be misunderstood”, canción interpretada en sus orígenes por Nina Simone y popularizada por la gran versión de los Animals.

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Tracklist:

01. Feeling Allright (Dave Mason)
02. Bye bye blackbird (Ray Henderson, Mort Dixon)
03. Change in Louise (Joe Cocker, Chris Stainton)
04. Marjorine (Joe Cocker, Chris Stainton)
05. Just like a woman (Bob Dylan)
06. Do i still figure in your life (Pete Dello)
07. Sandpaper Cadillac (Joe Cocker, Chris Stainton)
08. Don’t let me be misunderstood (Gloria Caldwell, Sol Marcus, Bennie Benjamin)
09. With a little help from my friends (John Lennon, Paul McCartney)
10. I  shall be released (Bob Dylan)

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